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Verbum

Vicio Perpetuo Vicio Perfecto

&quot; El laberinto de la soledad &quot; es una de las piezas clave de la literatura moderna, ensayo él mismo moderno y reflexión crítica sobre la modernidad. En la historia de la literatura hispanoamericana se trata de la prosa ensayística más importante de este siglo, la que ha influido más en el pensamiento y en la literatura de lengua española y la que más ha resonado en los de otras lenguas. En el contexto intelectual hispánico, pertenece  a la tradición del ensayo de identidad nacional. En palabras de Octavio Paz: &quot; Es un libro dentro de la tradición francesa del "moralismo". Es una descripción de ciertas actitudes, por una parte, y, por otra, un ensayo de interpretación histórica &quot; . Es una voluntad de interpretar críticamente la realidad histórica de México. Esta edición revisa y corrige la anterior publicada en esta misma colección, y aumenta los textos, en especial el que da nombre al volumen y &quot; Posdata &quot; , que añadió Octavio Paz al tomo 8 de las &quot; Obras completas &quot; (1993).

Cátedra

Letras Hispánicas

El laberinto de la soledad

Tras recibir el Premio Formentor, regresa César Aira con una novela impredecible en tres partes, o tres novelas insólitas en una que vuelven a dinamitar las expectativas del realismo. Un escritor maduro, preocupado por la depresión que sufre su jardinero, se adentra en los recovecos de un jardín edénico que esconde los secretos más inquietantes. Un consagrado escultor de la antigua Grecia emprende un accidentado viaje hacia un oráculo en busca de consejo para tratar a su asistente, acechado también por el monstruo de la melancolía y la desazón. Por último, un hombre corriente sumido en los achaques de la edad anhela gozar de la libertad de ser perseguido y escapar. Para ello necesita cometer un crimen y convertirse en un auténtico fugitivo. El jardinero, el escultor y el fugitivo puede leerse como tres novelas breves o como una novela en tres partes con un intrincado juego de variaciones. Alrededor de ella orbitan el discurrir del tiempo, la pérdida de la juventud, la melancolía, la vanidad del artista y una reflexión acerca de la naturaleza de la literatura, la creación y la escritura misma. Este tan insólito e impredecible como magnético libro se suma al rico entramado que constituye la espléndida obra de César Aira. La crítica ha dicho:«El modo en que Aira recoge el guante de las convenciones narrativas y las diluye en un cruce de ejes con la naturaleza entrópica de la vida es maravilloso.»Nadal Suau, El Cultural «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables.»Leonard o Moledo, Clarín «César Aira no es solo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española.»Ignacio Echevarría «Si Marcel Duchamp puso patas arriba la institución Arte, no es exagerado decir que cada nuevo libro de César Aira hace lo propio con la Literatura, a veces con herramientas afines: la parodia, la desviación y el azar.»Carlos Pardo, Babelia «¿Qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura. [César Aira es] uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual.»Juan Pablo Villalobos «El estilo de Aira puede ser extrañamente liberador, incluso sorprendente [...]. Se lee de un modo compulsivo.»Financial Times «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith

El jardinero, el escultor y el fugitivo

Un joven argentino emprende un viaje por Alemania para intentar localizar a un viejo profesor de filosofía. Martínez, un joven argentino, decide emprender un viaje por Alemania para intentar localizar a un viejo profesor de filosofía -cercano al círculo de Heidegger- y discutir con él la traducción al español de uno de sus libros. Sin embargo, lo que en un principio iba a ser una simple visita deriva en una persecución por toda Alemania, un juego de espejos, laberintos, falsas pistas y equívocos a través de los cuales perseguidor y perseguido acaban desvelando su identidad. Opinión:«Una obra maestra.»Félix de Azúa, El País

El comienzo de la primavera

Biodispositivos de clonación portátiles, antiguos amores y colosales g usanos azulesà en poquísimas páginas, César Aira construye una histori a delirante y divertidísima...

Donzelli

El congreso de literatura

«¿Cómo se explica lo latinoamericano? ¿Qué significa ser del Uruguay? Con imaginación desbordante y ojo agudo, Diego Recoba intenta una respuesta. ¿Será que la identidad no es más que una telaraña kilométrica de hilos enredados?». -Nona Fernández Como una constelación que se expande y ramifica, Diego Recoba compone una novela híbrida, documentada y delirante que por momentos es, también, un ensayo sobre arte y política. La trama está tejida por un narrador que no solo intenta construir la complejidad de su árbol genealógico y la historia cartográfica de su barrio, Nuevo París, sino también la descendencia de comunidades olvidadas, así como la identidad de una escritora uruguaya inclasificable que unió, como nadie, arte y vida. «¿Quién es realmente Mirtha / Martha Passeggi, la escritora cuya vida secreta obsesiona al narrador de esta historia? Esa es la pregunta que atraviesa esta novela salvaje y rabiosa, que el autor construye con una libertad admirable, con el talento de los que siguen creyendo que las palabras pueden cambiarnos la vida». -Diego Zúñiga ENGLISH DESCRIPTION "How can the essence of Latin America be explained? What does it mean to be Uruguayan? Diego Recoba tries to answer these questions, drawing on his keen imagination and powers of observation. Is identity nothing more than a vast spiderweb of connecting threads?" -Nona Fernández Like a constellation that branches and expands, this is a hybrid, well-sourced and exciting novel that at times reads like an essay on art and politics. The plot is driven by a narrator who tries to trace his complex genealogical tree and the geographical history of Nuevo París, the Montevideo neighborhood where he lives. Along the way, he explores the legacy of forgotten communities and the identity of an uncategorizable Uruguayan author who epitomized the crossover of life into art. "Who really is Mirtha / Martha Passeggi, the author whose secret life the narrator is so obsessed with? That's the question that runs through this wild and idiosyncratic novel with which the author has taken commendable liberties, demonstrating the talent of one who still believes that words can change our lives." -Diego Zúñiga

El cielo visible

"Esta es la historia de un hombre que sin saberlo fue su siglo y la de un lugar que se condensa aquí en un nombre propio: Germán Alcántara C arnero, una historia de violencia incontenible y natural que exige ser contada como una biografía discontinua y que no debía empezar aquí". 	Así comienza El cielo árido, la historia de Germán Alcántara Carnero: de su tiempo, de los hombres y mujeres que vivieron a su lado y de la meseta inexistente en la que Monge destila las esencias de una Latino américa salvaje. Un lugar árido, dónde las únicas constantes pareciera n ser la soledad, el sol inagotable, la violencia, la lealtad, y la lu cha cotidiana por hacerse de una escala de valores que dote de sentido a la existencia.	Narrada a partir de los instantes memorables en la vida de Germán --la huída de un par de muchachos a otra patria, los av atares de una guerra interminable, la desaparición de una niña desvali da, el rompimiento de una huelga, la rebelión de unos creyentes, el en frentamiento de un hijo con su padre, el nacimiento de un pequeño enfe rmo, el encasquetarse de un arma, la contemplación de un asesinato o u na broma mal habida--, El cielo árido es un viaje al corazón del ser h umano y un desafío al lector --oportunidad que sólo da la gran literat ura?a hacer a un lado los parámetros con los que se juzgan culpas e i nocencias.	" Los que se acerquen a estas páginas vayan advertidos; t al vez les interese seguir la famosa recomendación que se encontró Dan te a las puertas del Infierno: Dejad aquí toda esperanza". Fernando Ca stanedo, Babelia.áUna novela honda y exigente que indaga en los entr esijos del tiempo, la violencia en un escenario rural mexicano y la co ndena de la conciencia a través de las generaciones.Emiliano Monge ( Ciudad de México, 1978) estudió Ciencias Políticas en la Universidad N acional Autónoma de México, donde impartió clases hasta que se traslad ó a vivir a Barcelona, España, lugar en el que reside actualmente. Ha publicado el libro de relatosáArrastrar esa sombra (2008, Sexto Piso)á y la novela Morirse de memoriaá(2010, Sexto Piso), ambos finalistas de l Premio Antonin Artaud. Ha colaborado con diversos medios impresos, e ntre los que destacan El País, Letras Libres, Reforma y Gatopardo,áy h a trabajado como editor de libros y revistas. En dos ocasiones (2008-0 9 y 2010-11) ha sido beneficiario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del mexicano Conaculta, y en 2011 fue seleccionado por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) como uno de los 25 escritores secretos más importantes de América Latina. Es, además, el último miembro de la Orden del Finnegans. á

Mondadori

El cielo árido

La primera novela de Javier Daulte, «uno de los más brillantes dramaturgos argentinos». Un rompecabezas admirable en el que maridos, mujeres, amigos y colegas actúan como piezas de un engranaje perfecto. Walter, un director exitoso de teatro y televisión de unos cuarenta años, sufre una crisis vital. Divorciado de Marina -con quien tuvo a Martín, su hijo adolescente- y en pareja ahora con Cristina, intenta seguir viviendo como lo hizo siempre, rodeado de gente joven que lo admira, pero sin poder aquietar una angustia creciente que lo lleva a pensar que está cerca de la muerte. Como en una danza bien orquestada, se suceden embarazos y partos, obras de teatro y series de televisión, separaciones y reencuentros. Y Martín, ese adolescente callado y confundido, partícipe de ciertos episodios de violencia nunca aclarados, decide viajar a Brasil para encontrarse a sí mismo. Retrato lúcido e hiperrealista de un puñado de seres que bien pueden representar a la familia argentina actual, El circuito escalera es también una novela sobre la vida del artista que por momentos se cuestiona todo y no sabe ya si la creación es engaño o si el engañado es él. «Su forma de reinventar los géneros y su trabajo con los actores han creado escuela. Joyas recientes: La felicidad, Cómo es posible que te quiera tanto, Nunca estuviste tan adorable. Se especula si procede de Buenos Aires o de Ganímedes.»Marcos Ordóñez, Babelia, El País (España) Críticas:«Daulte abona el territorio de la ficción con una perspicacia excepcional para alumbrar los claroscuros del alma humana.»Silvina Friera, Página 12 (Argentina) «El autor hace de cada referencia un fragmento de identidad y una gramática de lectura, sin descuidar jamás esa cuota de suspenso y tensión narrativa que une a todos y cada uno de los personajes.»Ivanna Soto, Revista Ñ, Clarín (Argentina) «La novela combina frágiles amores, suspenso, pasión y excesos en un entramado atrapante y preciso. [...] Una estructura sólida facilita que el lector pueda ocupar un rol activo, como el de convertirse en el único testigo de ciertos secretos que atraviesan generaciones, geografías y temporalidades.»Laura Ferré, Télam (Argentina) «Ya sea en el teatro, en la televisión o ahora en la narrativa, Daulte sabe contar historias y crear personajes. [...] Una receta muy bien concebida y realizada.»Hugo Beccacece, La Nación (Argentina) «Uno de los más brillantes dramaturgos argentinos. Con conocimiento cabal de los resortes dramáticos, Daulte conduce su libreto con un ritmo exacto, de relojería impecable. Como en un film de Tarantino, las sorpresas macabras se suceden velozmente, pero el horror culmina por lo general en una carcajada.»Ernesto Schoo, La Nación, sobre Bésame mucho (Argentina) «Un realizador a quien le gusta plantear interrogantes antes que sentenciar, y un exponente de la mejor literatura argentina de los últimos tiempos.»Laura Ventura, La Nación, sobre Personitas (Argentina) «Personitas tiene una frescura tal que, además de ser una pieza teatral, es una pequeña joya de la literatura.»Yvonne Dover

Narrativa Hispánica

El circuito escalera (mapa de las lenguas)

Novela inédita, perdida y recuperada, Nuestro modo de vida fue escrita en 1981.  Fogwill pliega su punto de vista a la conciencia de su personaje y a su indagación en la intimidad. «Mi objeto, si se lo alcanza a detectar en la novela, es el límite entre el adentro y el afuera de la obra como alegoría del límite entre el adentro y el afuera de la vida humana.»Fogwil  Fernando, su protagonista, se busca en las cosas como en un espejo, investiga el límite que lo separa del mundo y lo entrevé -con un temblor inteligente, sensible y sensual- la unánime insustancialidad de los objetos exteriores y del sujeto que está en el centro de su experiencia. El juicio sumario de la historia tal vez condenaría a la pareja que Fernando forma con Rita como a ejemplares arquetípicos de una burguesía culpable de egoísmo, superficialidad e hipocresía. Pero Fogwill complica magistralmente el proceso al plegar su punto de vista a la conciencia de su personaje y a su indagación en la intimidad: vigilia tan perpleja como sutil, tan ligera como insondable. Marcados por su situación social e histórica, los caracteres de Rita y Fernando resisten, por debajo de esa superficie espejada, una lectura más universal: su suave prisión de irrealidad, más o menos confortable, más o menos amenazada, es la misma que protege o que oprime al lector.

Nuestro modo de vida

Nueva edición de Relatos reunidos de César Aira. Incluye tres relatos inéditos. «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith Un genio de la botella de leche mágica que te ofrece elegir entre ser Picasso o tener un Picasso; un perro furioso que le ladra a un colectivo en marcha y un pasajero que recuerda algo que había creído olvidado; una inmutable tradición del universo que reúne a Dios y a sus únicos invitados, los monos, a tomar el té una vez al año; un grupo de veinteañeros entusiastas que se entregan a la búsqueda de la simetría... El cerebro musical recoge, en esta nueva edición de su Relatos reunidos, una selección de cuentos escritos por Aira entre 1996 y 2011, a los que se añaden tres cuentos autobiográficos inéditos: «Duchamp en México», «Taxol» y «La broma». Estos veinte relatos, a medio camino entre el cuento y la crónica imaginada, ponen de manifiesto el genio inclasificable del autor, uno de los autores más valorados del panorama literario en lengua castellana. Reseñas:«Me fascina su capacidad para contar sus propias historias, ya sean fábulas políticas o elaboradas bromas inventadas, cargadas de la más pura filosofía.»Patti Smith «Uno de los tres o cuatro mejores escritores que escriben en español actualmente.»Roberto Bolaño «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en castellano. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times «No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces también.»Diego Gándara, Qué leer  «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «Leerlo es esperarse cualquier cosa, como si fuera un relato del Sombrerero Loco o una película de Hayao Miyazaki.»Alvaro Cortina

El cerebro musical

En El cuarto mundo, tercera novela en la fecunda trayectoria de Diamela Eltit, un hermano y una hermana gemelos compiten por la atención del lector del mismo modo en que, antes de nacer, competían por el espacio en el vientre materno, lugar de enunciación elegido por la escritora para hacer hablar a sus personajes en el arranque de esta historia.Tal y como acostumbra, sirviéndose de un lenguaje lírico que desafía y cautiva, Eltit explora los límites de la narración para abordar con espíritu crítico el universo familiar y la maternidad, la construcción del género, los roles socialmente asignados a hombres y mujeres o la materialidad del cuerpo femenino como centro de las relaciones de poder.La novela se publicó en 1988, todavía en el contexto de la represión dictatorial chilena. Eltit describe en estos términos lo que era hacer literatura en aquel período aciago: «Escribí en ese entorno, casi diría obsesivamente, no porque creyera que lo que hacía era una contribución material a nada, sino porque era la única manera en la que podía salvar mi propio honor. Cuando mi libertad ?no lo digo en sentido literal, sino en toda su amplitud simbólica? estaba amenazada, me tomé la libertad de escribir con libertad. Pero eso tampoco reparó ni las humillaciones, ni el miedo, ni la pena, ni la impotencia por las víctimas del sistema: escribir en ese espacio fue algo pasional y personal. Mi resistencia política secreta. Cuando se vive en un entorno que se derrumba, construir un libro puede ser quizá uno de los escasos gestos de sobrevivencia».«La obra de Eltit es consecuente con la frustración política causada por el fracaso lingüístico que resulta de la imposibilidad de hacer comprensible la experiencia revolucionaria con una lengua que ya no circula socialmente. Quizá sean la perfección y la radicalidad de ese fracaso las que constituyen el principal triunfo de su obra.» Patricio Pron, Letras Libres«Literatura originalísima y de calidad para lectores vivos y valientes.» Ascensión Rivas, El Mundo

Periferica

Largo Recorrido

El cuarto mundo

Una novela vertiginosa sobre un cineasta megalómano y su guionista cautivo, a quien obliga a escribirle una obra maestra.  Un thriller intelectual escrito en forma de diario. Hasta ahora, Pablo ha sido aspirante a novelista y luego aspirante a guionista. Hasta ahora. Porque ahora sí escribe guiones. Guiones de éxito. Lleva dos en cuatro años. Lo ha secuestrado Santiago Salvatierra, «el más grande director de cine latinoamericano de todos los tiempos». Lo tiene confinado en el sótano de su mansión de campo. El tercer guion ha de cambiar la historia del cine. Ha de elevar a Salvatierra a lo más alto. A codearse con Fellini, Bergman y Kurosawa. Pero algo sucede. Lo cuenta Pablo en su diario de cautiverio. Un cuaderno que escribe de madrugada y tacha y esconde antes de que empiece el día. Un diario que lo quiere narrar todo. Todo. ------- «Vos me estás ayudando, Pablo, dijo. Eso es todo lo que hacés. Me ayudás. Tenés el privilegio de ayudarme, y de esa manera sos parte de un suceso histórico. Nadie hace nada por mí en mis películas. Yo lo hago todo. Incluso las actúo. Yo las ilumino, y las edito, y les compongo la música, y les diseño el vestuario y el sonido. El resto me ayuda. Son mis ayudantes. Porque no se puede hacer una película completamente solo. Menos una película que va a cambiar la historia del cine mundial.» -------

El cuaderno tachado

Con la precisión y la sensualidad del cuento, pero también con el aliento épico de una novela, las tres historias que forman este volumen se sitúan en esa tierra de nadie imprecisa, sorprendente e incluso difícil de limitar que Jorge Volpi ha bautizado como ?la media distancia?, un género único, con sus propias leyes, tradiciones, oficiantes y enemigos. ?A pesar del oscuro silencio?, ?El juego del apocalipsis? y el relato que da título a este libro, ?Días de ira?, se encuentran sin lugar a dudas entre lo mejor de la producción de su autor, demostrando, con esta personal y fascinante manera de escribir narrativa breve, que se puede tener al mismo tiempo la paciencia del novelista y la agilidad del escritor de cuentos, para terminar firmando ?poemas sinfónicos en un solo movimiento?, en los que resistencia y velocidad van unidos de la mano.

Días de ira

La novela que consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito internacional, una historia de amistad entre dos presos cruzada por el amor al cine y los ideales políticos.Esta novela se configura a partir de una sucesión de escenas dialogadas entre dos presos recluidos en una misma celda de una prisión bonaerense. Así, Molina, un homosexual de gran imaginación, irá relatando viejos melodramas cinematográficos a Valentín, activista político e idealista, para aliviarle de los efectos de las sesiones de tortura a que lo somete la policía de la dictadura.Puig lleva a sus últimas consecuencias una de sus más originales maniobras: el empleo de elementos de la cultura pop como correlato objetivo de las vivencias de los protagonistas. La confrontación entre los dos hombres los llevará a una profunda transformación interior que desembocará finalmente en un sacrificio con el que llegarán a ser ellos mismos.El beso de la mujer araña consolidó la fama de Manuel Puig en el ámbito internacional gracias al extraordinario éxito de su versión cinematográfica y teatral, y fue, también, su novela más popular. En palabras de Antonio Muñoz Molina: «Puig es un escritor pop que poco a poco se va poniendo tremendamente serio. Casi cincuenta años después, El beso de la mujer araña es todavía mejor que en la época de su publicación. Es ahora cuando ha llegado su tiempo».

El beso de la mujer araña

La novela más impactante de Pedro Mairal, un libro sobre la deriva de nuestras sociedades«Yo, que unos meses atrás atendía el teléfono en oficinas alfombradas, que traducía cartas al inglés vestida con mi tailleur azul y mis sandalias, ahora hundía las manos en la sangre caliente, separaba vísceras, abría al medio los animales, despellejaba, buscaba coyunturas con el filo.»La intemperie avanza implacable, cercando la ciudad de Buenos Aires, convirtiendo los barrios en descampados y borrando a su paso las costumbres civilizadas. En un mundo que parece estar volviendo a sus orígenes, donde reina el caos, se pudren los alimentos, brotan las epidemias y las mujeres ven recortados sus derechos drásticamente, María deja atrás su trabajo como secretaria y se adentra en la barbarie: de los prostíbulos del puerto a las extensiones de la pampa, sus pasos la llevarán a olvidar de dónde vino, su relato le permitirá recordarlo.El año del desierto es una asombrosa distopía, metáfora de la eterna crisis argentina, que nos invita a reflexionar sobre la inquietante deriva de nuestras sociedades. Publicada en 2005 y convertida en una novela de culto en su país, es una pieza imprescindible del extraordinario universo literario de Pedro Mairal.«Una novela sublime en el arte de las metáforas contemporáneas. (?) sentí desasosiego, pero a la vez una especie de alegría indescriptible por haber leído lo que leí y comprobar que es posible hacer algo así en castellano (?) excelente.» J. Ernesto Ayala-Dip (Babelia, El País)«Una novela a caballo entre Buñuel y Spielberg.» Le Figaro«Mairal logra una historia que roza el asombro y atrapa desde la primera página.» Revista Elle«Uno de los mejores escritores latinoamericanos.» Leila Guerriero«'El año del desierto' es una novela sublime en el arte de las metáforas contemporáneas. (...) La sensación que sentí al acabar de leer 'El año del desierto' (...): desasosiego y a la vez una alegría indescriptible por haber leído lo que leí y comprobar que es posible hacer algo así en castellano. J. Ernesto Ayala-Dip» (El Diario Vasco)«Los muchos lectores del argentino encontrarán sus ingredientes habituales: un estilo trepidante y vívido, gracias a la narración en primera persona, una estructura fragmentaria, de capítulos muy cortos, que acelera el ritmo del relato, y un estilo limpio y accesible, pero que tras su aparente sencillez oculta varias capas de simbolismo y reflexión.» Javier Menéndez Llamazares (El Diario Montañés)

Libros Del Asteroide

El año del desierto

Otro

Debols!Llo

Contemporánea (Debolsillo)

Ojos de perro azul

La vida de Guadalupe Chávez, prostituta enferma de leucemia, narrada con mucho amor y crudeza por su hijo escritor...Julián Herbert (Aca pulco, 1971) vive en Saltillo, Coahuila. Es autor de los libros de poe mas El nombre de esta casa (1999), La resistencia (2003), Kubla Khan ( 2005) y Pastilla camaleón (2009); de la novela Un mundo infiel (2004); del libro de cuentos Cocaína (manual de usuario) (2006), y del volume n de ensayos Caníbal. Apuntes sobre poesía mexicana reciente (2010). E s coautor, junto a León Plascencia Ñol, de la colección de relatos Tra tado sobre la infidelidad (2010). Ha realizado tres compilaciones: El decir y el vértigo. Panorama de la poesía hispanoamericana reciente ( 1965-1979) (2005), en colaboración con Rocío Cerón y León Plascencia Ñ ol; Anuario de poesía mexicana 2007 , y Escribir poesía en México (201 0), en colaboración con Santiago Matías y Javier de la Mora. En 2009 f undó el colectivo de arte interdisciplinario Taller de la Caballeriza, con el que publicó, a través de www.youtube.com, la colección de vide opoemas Depósito salvado (2009-2010). Realiza, junto a Jorge Rangel y RCanción de tumba narra la azarosa vida de Guadalupe Chávez, prostitu ta y madre del narrador que, a lo largo del libro, se encamina hacia l a muerte, víctima de la leucemia. La enfermedad de Guadalupe impone al protagonista un ejercicio autobiográfico que le llevará a sumergirse en su infancia y su juventud, al tiempo que indaga en la compleja rela ción con su madre, con sus propios hijos y con su país, México, asolad o por la corrupción, la violencia y la destrucción..Pero, a pesar de l o autobiográfico, Canción de tumba trasciende lo autorreferencial grac ias a que hay en ella una clara preocupación por el método de escritur a, la verdadera ciencia secreta de la literatura. Por otro lado, son v arias y muy destacadas las novelas de autores españoles e hispanoameri canos publicadas recientemente y señaladas por la crítica que tratan d e padres e hijos, o más bien de la relación de los hijos con sus padre s en un determinado contexto...La novela de Julián Herbert saca esquel etos del armario, crea

Canción de tumba

Nellie Campobello, la autora más vanguardista de las letras mexicanas, se configuró también como la artista más audaz del panorama posrevolucionario. Campobello se percibía a sí misma como la pura encarnación de la lucha revolucionaria que había engendrado al nuevo México y, "Cartucho" corporiza, de manera insólita, el fragor de esa contienda: deconstruye el relato posrevolucionario hegemónico para mostrar que la percepción del "ser mexicano" como unidad, y de la nación como ente único, son meros fetichismos. Solo existen órganos sin cuerpo. Esta edición reconstruye las múltiples vidas de Campobello y analiza su obra para presentar a la autora y su producción como paradigmas de la actualidad mexicana y punto de inflexion para el futuro cultural de la nación.

Cartucho

Una brillante novela sobre el poder y la rebelión con la firma inconfundible de uno de los grandes novelistas chilenos del siglo XX. En esta brillante alegoría acerca del poder y la rebelión, la extensa familia de los Ventura, sus cónyuges y sus treinta y cinco hijos pasan el verano en una mansión señorial alejada de la civilización, que se alza como un espejismo en medio de la llanura. Por sus habitaciones deambulan los niños, poblandolas con intrigas y juegos que alteran el orden impuesto por sus padres decadentes. Y cuando los mayores deciden pasar un fastuoso día de campo solos, encierran a sus hijos en el enorme caserón, solo separado por una reja con lanzas de la naturaleza y sus fuerzas indomadas. Pero también en los niños anida la subversión. La crítica ha dicho:«Casa de Campo es la obra maestra de Donoso».Jorge Edwards

Casa de campo

La lluvia cae sobre Casablanca iracunda, alucinada. Baja el agua por las canoas del techo al patio a trompicones, como llevada de la mano de mi señor Satanás. Quiebra tejas, moja pisos, forma charcos y los charcos lagos. Borbotea de la ira la maldita. Casablanca no es una ciudad, es una casa: blanca como su nombre lo indica, con puertas y ventanas de color café y una palmera en el centro de un antejardín verde verde. Y así ha sido siempre y así siempre será, incambiada, incambiable, como el loquito de arriba, el que dijo: "Yo soy el que soy". Yo también. Yo soy el que soy.

Casablanca la bella

«Yo no vi las casas ni las ruinas. Yo solo vi las llagas de los hombres»Antaño conocido como la rosa de los Llanos por su belleza y prosperidad, Ortiz es ahora un pueblo en ruinas, asolado por la guerra y la enfermedad. Entre sus escombros y los ecos de una gloria pasada vive Carmen Rosa, una joven que sueña con un futuro lejos del recuerdo y la muerte, allá en el desierto, donde dicen que la prosperidad brota de la tierra y de la noche a la mañana nacen flamantes pueblos en los que la vida bulle con ardor.Casas muertas y Oficina N.º1 forman un díptico que marcó un hito en la literatura venezolana y fue admirado por escritores como Gabriel García Márquez y Pablo Neruda. Con un lirismo extraordinario, Miguel Otero Silva nos muestra la lenta agonía de un pueblo herido de muerte, y el nacimiento apresurado de los primeros asentamientos petroleros del país.«Hay en Ortiz la misma grandeza épica de Macondo y de Comala». LIBROS & LETRAS

Piteas

Casas Muertas / Oficina Nº 1

El viaje de una mujer para dejar atrás todo aquello que falló: la vida en pareja, la maternidad, el deseo.«Ni melancólico, ni triste, el tono es osado. ? Casi perra es, con su lengua cadenciosa de imágenes sorpresivas y llena de poesía salvaje, un viaje hacia la madurez.» Verónica Boix, La NaciónEs verano y la protagonista va en un tren sin un destino concreto. En las manos lleva un bolso naranja, el único recuerdo de su madre. Se aleja de todos los anclajes que hasta ahora la mantenían paralizada: una larga relación amorosa que ha quedado en vía muerta, la idea de tener un hijo ?que no ha podido llevar a cabo?, la ansiedad por mantenerse siempre joven y perfecta. También huye de la ciudad. La narradora de Casi perra deambula por escenarios cada vez más salvajes y, a medida que se adentra en ellos, va dejando atrás su pasado hasta perder todo lo que la definía como persona, incluso el habla. Una historia donde el cuerpo y el deseo se muestran sin tapujos, en primer plano, para narrar, desafiando los límites, la transformación de una mujer en una fiera.

Tusquets

Andanzas

Casi perra

La independencia de las antiguas colonias españolas obligó a los grupos dirigentes latinoamericanos a construir nuevos estados y a legitimarlos ante el resto de la población. En este proceso, y contrariamente a lo que por mucho tiempo se pensó, los sectores populares no estuvieron ausentes. Ya sea porque eran necesarios para combatir en las guerras, porque un orden político nuevo requería de su aceptación o, simplemente, porque los nuevos países no podían funcionar sin ellos, su presencia resultó indispensable para las tareas refundacionales que se debían emprender. Esas dinámicas de interacción política y social, que este libro denomina la "construcción social del estado", son exploradas en tres casos paralelos: Argentina, Perú y Chile.

Caudillos y plebeyos

LA NUEVA NOVELA DE LA AUTORA FINALISTA AL NATIONAL BOOK AWARD por Mandíbula Seleccionada por la revista Granta como una de los 25 mejores narradores jóvenes en español «Mónica Ojeda es un fulgurante sol negro en la carta astral del terror contemporáneo».&lt; /B>Fernanda Melchor «En esta novela Mónica Ojeda invita a un festival andino retrofuturista en la montaña. Psicodelia, volcanes, desintegración. Y luego el lenguaje que arde y nada es lo que parece. Seguirla en este viaje es, sin duda, una experiencia intensa».&lt; /B>Mariana Enriquez «Con miedo y fascinación, así leo a Mónica Ojeda. Como si leyera un conjuro, como si mordiera carne temiendo encontrar dentro algo filoso. Tan poética, tan perturbadora y brutal».Samanta Schweblin Año 5540 del calendario andino. Noa decide escaparse de su Guayaquil natal con su mejor amiga, Nicole, para asistir al Ruido Solar, un macrofestival popular que anualmente congrega, durante ocho días y siete noches, a miles de jóvenes ?entre músicos, bailarines, poetas y chamanes? a los pies de uno de los numerosos volcanes de los Andes. Atrás quedan las familias y la violencia de las ciudades, y se despliega un paisaje alucinado que tiembla al ritmo de la música y las erupciones volcánicas bajo un cielo surcado por meteoritos. Para Noa esta será la primera parada antes de ir al reencuentro del padre que la abandonó cuando era una niña y que desde hace años habita los bosques altos, un territorio donde también se esconden los desaparecidos, aquellos que una vez subieron al Ruido y nunca regresaron a sus hogares. Sostenida por una lírica extraordinaria, una estética deslumbrante y un brutal sentido del ritmo, Chamanes eléctricos en la fiesta del sol es un gran viaje místico al corazón primitivo de la música y de la danza; un viaje lisérgico y emocional que es a la vez la búsqueda de un padre y de un sentido de pertenencia en un mundo que solo conoce la pérdida y el desamparo.La crítica ha dicho:«Electrocuta y embiste. Cada página es una membrana tejida para su desgarro».Karina Sainz Borgo, ABC «Mónica Ojeda ha escrito una novela arrebatadora [...], la novela revienta de poesía, su lenguaje es caricia y también es puñetazo; tierna y perturbadora, se mueve entre la crudeza y la estructura onírica».Begoña Méndez, El Cultural«Fluyen sus palabras y, desde la sinestesia al deseo, la obra crece, se funde y se fragmenta hasta conformar una mirada lisérgica desde lo literario, desde la intensidad gozosa de explorar y diseccionar la vida a través de la escritura».Guillermo Balbona, El Diario«La deslumbrante novela de Mónica Ojeda pone las virtudes de la poesía al servicio de una narración donde los protagonistas buscan su trascendencia en las drogas, en la orgía del baile, en el rapto dionisiaco». Carlos Pardo, Babelia«Estamos ante una escritora seria, valiente, exigente, que ya puede ser considerada una de las mejores narradoras jóvenes de la literatura hispanoamericana».Jorge Carrión, Otra Parte «El presente de esta escritora se dirige hacia un futuro feroz».Ricardo Baixeras, El Periódico«Un soplo de aire fresco sacude la literatura latinoamericana».Xavi Ayén, La Vanguardia

Chamanes electricos en la fiesta del sol

A lo largo de la conquista de América, la península de Yucatán -asentamiento ancestral del pueblo maya- también conoció la transformación de la cultura indígena bajo el poder de la cruz y la espada. Sin embargo, tradiciones y creencias no fueron erradicadas, perviviendo en los resquicios y pliegues de las pautas impuestas por los invasores, incluidos el alfabeto y el idioma. Provenientes de los ancianos y pasando de padres a hijos, los antiguos mitos e ideas de los mayas precolombinos acabaron reunidos, con cierta dosis de sincretismo, en los denominados &quot; libros de Chilam Balam &quot; , enigmáticos textos que reflejan una cosmovisión y un conocimiento milenarios. El presente volumen ofrece el del pueblo yucateco de Chumayel, el más importante de los que han llegado hasta nosotros. La introducción y las notas de Miguel Rivera Dorado ofrecen un contexto inmejorable para la lectura y la interpretación de la obra.

El Libro De Bolsillo

Chilam balam de chumayel

El laberinto de la soledad (2015)

El jardinero, el escultor y el fugitivo (2022)

El comienzo de la primavera (2008)

El congreso de literatura (2011)

El cielo visible (2024)

El cielo árido (2012)

El circuito escalera (mapa de las lenguas) (2018)

Nuestro modo de vida (2014)

El cerebro musical (2015)

El cuarto mundo (2022)

El cuaderno tachado (2018)

Días de ira (2011)

El beso de la mujer araña (2023)

El año del desierto (2023)

Ojos de perro azul

Canción de tumba (2011)

Cartucho (2019)

Casa de campo (2022)

Casablanca la bella (2013)

Casas Muertas / Oficina Nº 1 (2022)

Casi perra (2024)

Caudillos y plebeyos (2019)

Chamanes electricos en la fiesta del sol (2024)

Chilam balam de chumayel (2017)