«Escribir un cuento se parece a tirarse en paracaídas». En los relatos de este libro asistimos a la consumación de la técnica del minuto, a la explotación máxima de los matices y contradicciones de un fragmento temporal muy limitado. Trastornadas por una una cámara lenta, sutiles bombas de tiempo, las historias de El último minuto escenifican una crisis y la retienen, a veces con humor y otras veces con dolor, explorando el instante anterior al abismo. Como sugiere el epílogo, ensayo final que profundiza en el estudio del cuento: «Si alguna vez Napoleón dijo ?vísteme despacio, que tengo prisa?, quizá muchos cuentistas escribimos pensando ?narremos lentamente, que tenemos poco tiempo?». Un anciano despidiéndose. Un mafioso en problemas. Una mujer que llora por un ojo. Dos actores que ignoran su papel. Un poeta sin obra. Un profesor que inventa los libros que cita. Una esposa que compra dos veces la misma chaqueta. Un profeta televisivo que pretende entrevistar a Dios. Un pianista suicida. Dos amigos que se odian en secreto. Ahogados que piensan. Bebés que vuelan. Infiernos subterráneos. Navidades sórdidas. Amores en sentido inverso. Y, por supuesto, más de un paracaidista. Todo esto y mucho más descubrirá el lector en El último minuto, en esta nueva y definitiva edición minuciosamente revisada por el autor.

Tapa blanda

Español

Páginas De Espuma

Voces / Literatura

El último minuto

En "Memorias del subdesarrollo" (1965), novela icónica de Edmundo Desnoes, asistimos a la debacle íntima y social de Malabre, un escritor que, viendo marcharse incluso a familia y amigos, decide permanecer en Cuba tras el triunfo de la Revolución, por lo que queda convertido en testigo de un panorama y un entorno que le resultan tan absurdos como irredimibles. Ya en el contexto de la literatura cubana de los años sesenta, "Memorias del subdesarrollo" resultó una obra de difícil catalogación, pues quedó fuera de las dos tendencias dominantes del momento: la literatura de compromiso y el preciosismo barroco abanderado por Alejo Carpentier. No en vano, su autor bebe de fuentes que, sin llegar a abandonarla, tensionan y complementan la tradición hispánica, y entre las que destacan, además de la gran novelística rusa, los modelos absurdistas de Kafka, Beckett y, muy especialmente, "El extranjero" de Camus, con cuyo protagonista (Meursault) el cubano Malabre puede compararse en no pocos aspectos.

Ediciones Catedra

Cátedra

Letras Hispánicas

Memorias del subdesarrollo

La primera redacción de la fantástica novela que es "Los recuerdos del porvenir" data de 1953, cuando su autora, Elena Garro, según ella misma contó, la escribió durante una convalecencia "como un homenaje a Iguala" y a su infancia. Sin embargo, tras esto, la obra pasó años dentro de un baúl que su autora trasladó a distintos sitios y olvidó largo tiempo en un hotel, e incluso resultó quemada parcialmente, por lo que antes de publicarse en 1963 (cuando lo que después se llamaría "boom latinoamericano" ya comenzaba a tomar forma e impulso internacional), hubo de ser revisada y parcialmente reescrita. Aclamada, no obstante, por no pocos compañeros de generación, y refrendada aquel año por el premio Xavier Villaurrutia, la novela pasó de inmediato a situarse entre las más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, a pesar de lo cual históricamente ha recibido una atención por parte de la crítica mucho menor que otras obras de igual o inferior calidad. Esta edición presenta por primera vez "Los recuerdos del porvenir" y sus apasionantes claves interpretativas a la luz de su contexto histórico y social, su entorno literario y sus complejas condiciones de creación y recepción.

Los recuerdos del porvenir

Tras sufrir un grave accidente, Ella no vuelve a escribir. Derrotada y perdida, emprende un viaje a Florencia en busca de una fascinante historia que le contó su padre y que quiere convertir en novela. En su afán por sentirse viva, crea un enigmático y silencioso personaje, La Donna di Lacrima, que recibe en un soberbio ático de la vía Ghibellina a hombres que le cuentan su vida y adoran su cuerpo y su silencio. Nadie reconocerá en ésta a la solitaria y triste escritora que restaura libros y visita cada tarde a las siete la antigua librería del Mercato Nuovo donde otro ser, un librero tan solitario y misterioso como ella, la espera.

Booket

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Ella, que todo lo tuvo

Una perturbadora historia de amor y misterio por uno de los autores ineludibles de la literatura latinoamericana contemporánea. «Un escritor de una originalidad que nos impide encontrarle precedentes o modelos# Todo lo que conocemos de él es igualmente imprescindible y necesario.» J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Leerlo es aprender a escribir y también es una invitación al puro placer de dejarse arrastrar por historias siniestras o fantásticas.» Roberto Bolaño, Entre paréntesis Un delirio amoroso. Así define su autor esta novela, en la que la monótona existencia de un librero se ve conmocionada por la irrupción de una consumada ladrona de libros. Como en un sueño obsesivo en el que se difuminan las fronteras entre lo racional y lo irracional, el protagonista se va adentrando en las misteriosas circunstancias que rodean a Severina y en la equívoca relación que mantiene con su mentor, a quien presenta como su abuelo, al tiempo que alimenta la esperanza de que la lista de libros sustraídos la ayudará a entender el enigma de su vida. Rodrigo Rey Rosa ha creado una novela perturbadora acerca del poder a la vez alienante y liberador del amor, que confirma su lugar de privilegio en la literatura contemporánea. «Un arte casi elíptico, de brevedades cortantes, embebidas de sombras fugitivas, sensoriales, impresionistas.» Claude-Michel Cluny, Le Figaro Littéraire «Un escritor de una originalidad que nos impide encontrarle precedentes o modelos# Todo lo que conocemos de él es igualmente imprescindible y necesario.» J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Rey Rosa crea historias de proporciones míticas.» Jonah Raskin, San Francisco Chronicle «Una obra extraordinariamente contenida, parca, intrigante. Una literatura a salvo de gestos inútiles, donde la belleza parece nacer de esa curiosa inclinación por el silencio.» Raphaëlle Rérolle, Le Monde «Una escritura despojada hasta el máximo, en la que ninguna palabra sobra, y sin embargo algo envolvente y sensual hasta rozar lo obsesivo, casi como un sueño vivido.» Pere Gimferrer «La prosa de Rey Rosa, densa y precisa, muestra un parentesco literario con la del legendario escritor Paul Bowles.» Der Spiegel «El guatemalteco obra, ciertamente, en lo sutil: la rapidez, la exactitud y la concisa belleza de su prosa, aunadas a un sentido elíptico de la composición, vuelven a señalarlo como a un joven maestro en el arte de decir más con menos.» Gustavo Guerrero, Letras Libres «Un enorme escritor de la lengua castellana que, a la concisión prodigiosa de su prosa y al matemático equilibrio de sus historias, añade un abanico de técnicas dominadas con verdadero talento.» Javier Aparicio Maydeu, El Periódico «Una literatura de los sentidos y del conocimiento esencial. No hablo de literatura experimental, estoy hablando de usar la literatura con un sentido sensual y moral. Y he hablado de uso, es decir, de leer para disfrutar casi irracionalmente.» Ernesto Ayala-Dip, El Correo Español

Alfaguara

Severina

En El siglo de las luces, Alejo Carpentier interpreta, según categoría s históricas y culturales, el acontecimiento revolucionario a lo largo de una vasta y ambiciosa recreación de la Revolución francesa en Euro pa y, especialmente, en la América caribeña, en un momento de gran agi tación política y social, pues la Revolución francesa, personificada e n el protagonista Víctor Hugues, llegará a las islas introduciendo no sólo las nuevas y altas ideas de la Ilustración, sino también el terro r, la muerte y la traición. Vida y muerte o libertad y dictadura se en tremezclan en un relato de extraordinaria calidad descriptiva y psicol ógica donde los sentidos y las pasiones devienen los máximos protagoni stas. Es también la novela con la que se cierra el periodo de las gran des producciones del autor, ya que posteriores intentos, sin duda vali osos, se orientan en otras direcciones. En la presente edición se ana lizan de manera prioritaria la naturaleza de los planteamientos de Car pentier y se procedeEn El siglo de las luces Alejo Carpentier interpr eta, según categorías históricas y culturales, el acontecimiento revol ucionario a lo largo de una vasta y ambiciosa recreación de la Revoluc ión francesa en Europa y, especialmente, en la América caribeña. Es ta mbién la novela con la que se cierra el periodo de las grandes producc iones del autor, ya que posteriores intentos, sin duda valiosos, se or ientan en otras direcciones. En la presente edición se analizan de ma nera prioritaria la naturaleza de los planteamientos de Carpentier y s e procede a una revisión de sus conclusiones.

Ediciones Akal

Akal

Básica de Bolsillo

El siglo de las luces

De la autora de Somos luces abismales, presentamos El Sol: un libro claro y misterioso que no atiende a la separación entre los géneros y en el que se mezclan, con tanto gozo como maestría, el ensayo, la poesía y la narrativa. «Todo lo que vive quiere ver el sol siguiente. Todo quiere no solo no morir, sino seguir naciendo. Una vez más, otra vez, salir al día, y que la siguiente sea la misma vez y nueva. Probar el límite, no llegando sino volviendo a empezar. »Eso me parece que pasa. Eso me nubla, pues no quiero primero la muerte, pero no tengo el callado entusiasmo de la vaca, o de lo que puedo imaginarle: su aliento. Su confianza en que estará viva en la mañana. Su querer la confianza. Su impulso central de arriba abajo: el Sol, que recorre su arco para ella; que sale de bajo la panza de la vaca ?que es un puente? y va subiendo, y se pone encima de la vaca, sobre su lomo recto, esa línea que la limita por encima, esa derechura casi prodigiosa, casi humorística, que hace pensar bien en la cabeza y en la cola al conectarlas limpiamente, un horizonte íntimo?».Sobre la autora y su obra la crítica ha dicho:«La originalidad de su indagación y la casi inconcebible belleza de su español hacen de Sanín una de las grandes escritoras de nuestro tiempo».Marianne Ponsford «El lenguaje es un elemento que Sanín maneja con el mismo placer y la misma consciencia experimental con la que Paul Klee y Kandinsky empleaban el color en sus obras. Algo parecido hace Sanín en sus escritos: no oculta que, al mismo tiempo que narra, está pensando sobre el lenguaje, está ponderando siemplear una palabra u otra [...]. Para Sanín todo es susceptible de ser pensado».Mercedes Cebrián, Cuadernos Hispanoamericanos «Una quisiera susurrar ciertas frases para sentir el ritmo subterráneo que marca el encuentro entre las palabras, la memoria y la imaginación, y que hace que la lectura de los textos de Carolina Sanín atraviese tanto la contemplación como la fábula».Gabriela Alemán«Su obra mezcla ensayo, poesía y narrativa, y es profundamente musical».El Colombiano «Uno no lee a Carolina Sanín. Uno se va con ella a ver, a pensar, a vivir».William Ospina «Sanín recupera y renueva la idea clásica del ensayo».Edmundo Paz Soldán

Random House

Literatura Random House

El sol

Un nuevo fenómeno llega de Brasil para conquistar Europa.  «Geovani Martins no es solo un escritor, es una estrella».The Guardian  Los trece cuentos que componen El sol en la cabeza están atravesados por dos hilos que no dejan de vibrar. Por un lado, la realidad de las favelas de Río, la difícil adolescencia de sus protagonistas, el consumo de droga, la brutal represión policial. Por otro, su lenguaje espontáneo, crudo, colorido, vivaz. La fascinante capacidad narrativa de Geovani Martins, el escritor latinoamericano más impactante de los últimos años, le permite además hacer convivir el suspense de las operaciones policiales contra el narcotráfico con la ternura de la amistad adolescente de los jóvenes que aparecen y deambulan por las favelas, que se bañan en las playas o que se drogan con sus amigos. Como dice el mismo Martins, «esta es una historia sobre nuestra capacidad de resistencia, adaptación e invención». La crítica ha dicho...«Trece cuentos que se mueven entre el sol y la noche, al aire libre o en la agobiante oscuridad de los callejones, y que entremezclan el dolor que nosotros podemos leer entre líneas con la inocencia y las ansias de un niño que sabe lo que ve, pero sigue adelante, porque ha venido a vivir.»Inés Macpherson, La Vanguardia - Cultura / s «La cruda realidad de las favelas de Rio de Janeiro cobra en estos trece relatos una gran intensidad gracias al lenguaje. [...] Por estas páginas se asoma el lector a la cotidianidad de las favelas, a su ruido del vivir vertiginoso, al habla de los jóvenes atraídos, a veces, por las drogas o asediados por la violencia policial, pero también en sus expectativas de humanidad reflejadas en sus propias complicidades.»Santiago Vargas, The Huffington Post «Un feliz estreno. [...] La proseguida narrativa, la humanidad verdadera y desnuda de los personajes evitan reducir El sol en la cabeza al nivel de puro testimonio o de crónica de prensa. El conjunto, además, respira Brasil de arriba abajo.»Luis Alonso Girgado, Diario de Arousa «En su primera recopilación de cuentos, con diálogos rápidos y ojo fino, el brasileño Geovani Martins restriega en 115 páginas el don que convertía a los ancianos en chamanes: el de convertir cualquier anécdota en una historia.»Charo Lagares, Marie Claire «Su forma de concebir el lenguaje como una entidad mutable y de comprender este mecanismo como una forma hábil para aproximarse a la representación de la realidad de su país lo han convertido en una voz irrenunciable dentro del panorama narrativo sudamericano.»Zenda «Trece cuentos escritos con la pericia y la paciencia de un orfebre [...]. Cuando el lector espera angustia, asesinatos, drama, se topa con algo de eso pero envuelto en un relato de dignidad, resistencia y esperanza.»Naiara Galarraga Gortázar, El País  «El libro más importante de la literatura reciente.»Marcelo Rubens Paiva «Martins lleva a los lectores a lugares que sin él no encontrarían, a lugares desconocidos geográfica, lingüística y socialmente.»Carlos Hanimann, Republik «Un debut hipnótico [...]. Una voz nueva y misteriosa.»Publishers Weekly «El vibrante debut de Geovani Martins, El sol en la cabeza, ofrece muchísimas cosas: un sentido de urgencia que es tanto colectivo como estilístico; un conjunto de voces en busca de un nuevo mundo y de otro tipo de lenguaje; una poética personal y sensorial que logra producir epifanías en el corazón mismo de los conflictos sociales.»Andrés Neuman «Estas historias son explosivas. Afilada como una cuchilla, divertida, llena de desesperación y anhelos, la voz de Martins te atrapa y no te deja ir.»Akil Kumarasamy «El nuevo fenómeno de la literatura brasileña.»Westdeutsche Allgemeine «Geovani transita de la oralidad más cruda al portugués canónico sin pestañear. Una nueva lengua brasileña llega con una fuerza inaudita.»João Moreira Salles «Una amalgama de historias que explora las peligrosas y complejas vidas personales de los habitantes de las favelas de Río. Esta colección de debut está poblada sobre todo por chicos jóvenes curtidos precozmente por el ambiente violento y cargado de drogas de los arrabales de Brasil, donde -la lástima es algo que pasa rápido-, como dice uno de los narradores [...]. Los retratos de Martins son especialmente potentes [...]. Un estudio de la vida callejera tierno por dentro y duro por fuera.»Kirkus «De la nueva hornada de autores brasileños, es lo más interesante que he tenido la oportunidad de leer en mucho, mucho tiempo. Y no exagero».Frank Wegner, editor de

El sol en la cabeza

«Hace décadas que Leah Anderson no ve el mundo, y tú nunca has visto unthriller como éste. El silencio de sus ojos hierve a fuego lento yburbujea como una olla de agua en ebullición; es una novela de suspensotensa y elegante, conmovedora y paranoica a la vez, con un capítulofinal de infarto. Magnífica».A.J. Finn, autor de La mujer en la ventana, bestseller delNew York TimesAl estilo de Paula Hawkins y Ruth Ware, una intrigante novela desuspense psicológico acerca de una joven con una rara condiciónneurológica que está convencida de que su vecina va a ser asesinada

Ediciones b

El silencio en sus ojos

Brutal, cáustico e infalible cuando se trata de exponer la naturaleza humana, Fonseca teje una serie de historias en los que asesinos, estafadores, abusadores, maniacos, celosos, mujeriegos… confunden sus inclinaciones criminales con aspiraciones legítimas. Sabedor de que son los instintos primarios los que gobiernan las acciones, y que las pretensiones de disfrazarlos de principios no son más que una hipócrita ilusión, los cuentos de Rubem Fonseca ponen en evidencia los puntos en común entre sus protagonistas y quienes usan las caretas como excusa. Los veintinueve relatos reunidos en Calibre 22 son un repertorio de estas situaciones, en las que gente aparentemente ordinaria recurre a ideas de venganza ante la ausencia de una justicia verdadera que limite los abusos de los pequeños tiranos de todos los días.

Tusquets

Calibre 22

«Un gran poema épico que narra la conquista de América».José Zuleta, El País

Serpiente sin ojos, la. Biblioteca

Tras su maravilloso debut, Azares del cuerpo, María Ospina Pizano, una de las voces más llamativas de la literatura colombiana reciente, regresa con una novela que es animales y movimiento: dos perras que se refugian juntas de sus abandonos, una tángara m

Random House INC - Penguin Random House (Prh)

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Solo un poco aqui

Ema, la cautiva es quizá la más reconocida novela de César Aira y la primera de toda su obra que se publicó en España. Ameno lector, hay que ser pringlense, y pertenecer al Comité del Significante, para saber que una contratapa es una «tapa en contra». Sin ir más lejos, yo lo sé. Pero por alguna razón me veo frívolamente obligado a contarte cómo se me ocurrió esta historiola. La ocasión es propicia para las confidencias: una linda mañana de primavera, en el Pumper Nic de Flores, donde suelo venir a pensar. Tomasito (dos años) juega entre las mesas colmadas de colegiales de incógnito. Reina la desocupación, el tiempo sobra. Hace unos años yo era muy pobre, y ganaba lo necesario para analista y vacaciones traduciendo, gracias a la bondad de un editor amigo, largas novelas de esas llamadas «góticas», odiseas de mujeres, ya inglesas, ya californianas, que trasladan sus morondangas de siempre por mares himenópticos, mares de té pasional. Las disfrutaba, por supuesto, pero con la práctica llegué a sentir que había demasiadas pasiones, y que cada una anulaba a las demás como un desodorizante de ambientes. Fue todo pensarlo y concebir la idea, atlética si las hay, de escribir una «gótica» simplificada. Manos a la obra. Soy de decisiones imaginarias rápidas. El Eterno Retorno fue mi recurso. Abjuré del Ser: me volví Sei Shonagon, Sherezada, más los animales. Las «anécdotas del destino». Durante varias semanas me distraje. Sudé un poco. Me reí. Y al terminar resultó que Ema, mi pequeña yo mismo, había creado para mí una pasión nueva, la pasión por la que pueden cambiarse todas las otras como el dinero se cambia por todas las cosas: la indiferencia. ¿Qué más pedir? La crítica ha dicho...«César Aira es hoy por hoy uno de los autores más inclasificables de la narrativa hispanoamericana. Inclasificable por su originalidad, por su brillantez, por su sabiduría en el oficio de narrar en el que mezcla humor, imaginería desbordante y agudas reflexiones.»El Cultural

Donzelli

Ema, la cautiva

La nueva novela de César Aira, «uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en lengua española».The New York Times En un lugar remoto de La Pampa argentina se encuentra El Pensamiento: un par de calles y un puñado de casas construidas alrededor de una estación ferroviaria. Dejándose llevar por los recuerdos hasta ahora olvidados, el narrador de esta historia evoca el último año que vivió en esta diminuta localidad, con siete años y justo antes de mudarse a la ciudad de Coronel Pringles con su familia. Criado en un ambiente rural, entre sirvientas, una madre tierna y un patriarca que poco a poco ha ido comprando el pueblo entero, su último año estuvo marcado por dos sucesos memorables que hicieron tambalearse la idílica paz rural de los vecinos: la llegada de un preceptor venido de la ciudad para hacerse cargo de la educación del narrador y el misterioso incidente con una locomotora desaparecida. Entre personajes que parecen sacados de una novela decimonónica, guiños proustianos y estampas pampeanas de una Argentina que quiere abrazar el progreso y el orden, Aira construye una novela de iniciación que muta y nunca es lo que aparenta ser, pero que despliega de nuevo el gran talento, el desbordante imaginario y la originalidad radical que caracterizan la obra de uno de los grandes autores de nuestro tiempo.La crítica ha dicho...«Si la literatura funciona demasiadas veces por asimilación, cuando no por mímesis, la obra de Aira es un sistema literario en sí misma y, una vez más, no sólo por su extensión sino por su propia naturaleza, tan distinta, tan certera, tantas veces tan genial».Juan Marqués, The Objective «Texto breve pero cargado de una intensidad y de una profundidad muy íntimas que recorren parte de la infancia del escritor a través de sus recuerdos de la provincia y de una imaginación que, más que desbordante, resulta aviesa».Diego Gándara, La Razón  Sobre el autor y su obra... «¿Qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefactoingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura».Juan Pablo Villalobos «El modo en que Aira recoge el guante de las convenciones narrativas y las diluye en un cruce de ejes con la naturaleza entrópica de la vida es maravilloso».Nadal Suau, El Cultural «César Aira no es solo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española».Ignacio Echevarría «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables».Leonardo Moledo, Clarín «Si Marcel Duchamp puso patas arriba la institución Arte, no es exagerado decir que cada nuevo libro de César Aira hace lo propio con la Literatura, a veces con herramientas afines: la parodia, la desviación y el azar».Carlos Pardo, Babelia «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión».Patti Smith

En el pensamiento

¿Quién es Klingsor? Detrás de este nombre en clave se oculta un personaje siniestro, o quizá sólo una leyenda. Los datos disponibles indican que es un científico para quien son familiares la mecánica cuántica, la teoría de la relatividad, las partículas subatómicas, la fisión, pero ante todo, que es consejero de Hitler y responsable de las estrategias científico-bélicas del Reich, entre ellas, desarrollar la bomba atómica. Su búsqueda le es encomendada a Francis Bacon, físico teórico al que la guerra hará dejar de perseguir resultados científicos para perseguir seres humanos. Lo asiste en sus pesquisas Gustav Links, matemático que participó en un atentado fallido contra el Führer. Novela que cuestiona a la ciencia, cuyos avances pueden ser plataformas del Mal; narración de suspense en donde se vuelve ominosa la sensación de perseguir a un fantasma; relato de una época y de un mundo que no hemos terminado de conocer: todo eso es esta obra, pero también mucho más.

En busca de klingsor

Hay muchas formas de definir qué es un «indígena». Y otras tantas de lo que es «indigenismo». Desde 1492 hasta la actualidad, los que se han preocupado por la suerte de los denominados «pueblos originarios» lo han hecho desde ópticas contrapuestas. Unos, como Bartolomé de las Casas, defendieron con radicalidad sus derechos. Otros abogaron por el paternalismo, a partir de la convicción de que había que sacar a los «indios» del subdesarrollo para convertirlos en occidentales. En el siglo XIX, las jóvenes repúblicas se plantearon qué hacer con un sector de la población ajeno al mundo de los criollos. Se dieron planteamientos genocidas, pero también se pensó en el sistema educativo como instrumento asimilador. Pero los autores más progresistas defendieron que había que dar un paso más: el problema no era la cultura sino la economía, la falta de acceso a los medios de producción. A partir de una amplia bibliografía, Francisco Martínez Hoyos reconstruye una historia llena de matices y contradicciones.

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

El indigenismo

En el prólogo de estos Doce cuentos peregrinos, García Márquez nosregala su explicación de por qué doce, por qué cuentos y por quéperegrinos.

Debols!Llo

Debolsillo

Contemporánea (Debolsillo)

Doce cuentos peregrinos

El nuevo libro de Fernando Vallejo, «una de las voces más personales, controvertidas y exuberantes de la literatura actual en español.» (Jurado del Premio FIL de Literatura). En Las bolas de Cavendish se violan todas las leyes del Universo: desde la equivalencia de la masa y la energía o Ley de Einstein hasta la Tercera Ley de Newton. Unos profesores de la U de A y sus undergraduates, acalorados en la polémica pero muy orgullosos de que su universidad figure en el ranking de las universidades del mundo en el puesto 1550, se adentran en los misterios del cosmos. Vallejo, el fundador de la nueva ciencia de la imposturología, nos exhorta en este librito sin pretensiones a aumentar el caos que postula la Segunda Ley de la Termodinámica, la del desorden creciente que rige al mundo. Todavía no es el apocalipsis. Pero ya casi.

Las bolas de cavendish

El "Ensayo sobre la historia de la sociedad civil" forma parte de los libros más editados del siglo XVIII y es, indudablemente, una de las obras más notables de la Ilustración escocesa.

Ensayo sobre la historia de la sociedad civil

Mientras más conocía a la gente, afirmaba el filósofo del cinismo, más quería a su perro. Mariela Castillo no es de la estirpe de Diógenes ni es su experiencia semejante a la del griego. En las páginas de Engatusada ella nos muestra -con humor, ternura e ironía- que el cariño a los gatos nos hace más humanos.
Los protagonistas de Engatusada son dos gatos persas -padre e hijo que se llevan, a veces, como perro y gato- y el asunto del libro es la trama de relaciones, no exenta de dramas pasionales ni huérfana de anécdotas, que se teje en el hogar de la autora cuando esta se deja seducir -o, mejor dicho, engatusar- por Mustafá y Fellini.
Crónica que trata sobre el arte de convivir, el placer de compartir y la experiencia de observar, Engatusada es un libro escrito con deleite y gratitud. Esas son, precisamente, las emociones que en este lector provoca.
Peter Elmore

Peisa

Grupo Editorial Peisa S.a.c.

Serie Del Río Hablador

Engatusada

¿Puede detenerse lo irreversible? ¿Alguien puede convertirse en un teorema sin solución? ¿Es posible huir de un destino que no nos pertenece? ¿Son las redes sociales quienes nos impulsan a la batalla? ¿Un personaje de ficción puede redactar una declaración de principios? ¿Cabe toda la música en un solo cuerpo? Caminamos asediados por interrogantes, sufrimos la desigualdad que nos imponen las esferas de poder, respiramos la ira de sociedades cada vez más polarizadas. Vivimos coléricos, iracundos, enrabiados. Como si se tratara de un manual sobre la rabia, Jorge Volpi disecciona, incide y profundiza magistralmente en los espacios que generan nuestras confrontaciones y en las hendiduras en las que nos precipitamos o escapamos cada uno de nosotros.

Paginas De Espuma Sl

Paginas De Espuma

Enrabiados

En Entre la emancipación y el colapso sistémico. Descolonizar el pensamiento crítico y las rebeldías, Raúl Zibechi analiza el momento histórico actual de Nuestra América, después de un periodo de casi 30 años de intensa movilización social, el surgimiento de los gobiernos progresistas y la recomposición de las fuerzas conservadoras en la región.
Dice Zibechi: “Desde hace mucho tiempo, seguramente desde que tengo memoria militante, hacia fines de la década de 1960, una pregunta martillea mi corazón: ¿Por qué las revoluciones reproducen una y otra vez la cultura política de las clases dominantes? ¿Por qué el ‘hombre nuevo’ es tan parecido al hombre viejo, al patriarca opresor y explotador que combatimos?
Esa pregunta que me persigue desde hace más de cinco décadas, aún no tiene respuesta satisfactoria, pese al extenso e intenso recorrido de los procesos de rebeldía social de las últimas décadas. No debería decirse, empero, que las cosas están en el mismo lugar. Hubo cambios notables si somos capaces de mirar debajo de la superficie de la política institucional. Pero hace falta detenerse brevemente en las trayectorias”. ¿Intenta crear su propio software de casino? ¿Ha mirado el coste? Los costes de puesta en marcha y de funcionamiento son muy bajos con infointsale. Son proveedores de software de casino de calidad profesional para juegos de azar en línea. Venden paquetes de operación llave en mano, así como algunos productos individuales para descargar. Tienen una gran variedad de juegos de casino en línea a la venta, incluyendo tragaperras, blackjack y ruleta, póker, docenas de variaciones de bingo y muchos más.
El presente libro revisa estas trayectorias y analiza distintas experiencias de construcción de otros mundos posibles en la actualidad en territorios concretos alrededor de Nuestra América, para comprender los desafíos actuales para el pensamiento crítico y las rebeldías.

Pdgt

Pdtg Programa Democracia y Transformación Global

Programa Democracia y Transformacion Global Pdtg

Uqbar

Pdtg Tejindo Saberes

Entre la emancipación y el colapso sistemico. Descolonizar el pensamiento critico y las rebeldías

Una ambiciosa novela, ferozmente humana, que confirma a Guillermo Arriaga, autor de la trilogía formada por Amores perros, 21 gramos y Babel, como «uno de los autores contemporáneos más potentes, intensos y originales de la literatura en lengua española.»(Exprés).  Prem io Mazatlán de Literatura 2017 al mejor libro del año. «Y sí, la muerte irrumpió en mi vida y la devastó. Pero estuve resuelto a no permitir que me remolcara con ella.» A sus diecisiete años Juan Guillermo se ha quedado huérfano y completamente solo. Tres años atrás, Carlos, su hermano mayor, ha sido asesinado por unos fanáticos religiosos; abatidos por el pesar, sus padres y su abuela mueren. En el extremo de la rabia y la desesperación, Juan Guillermo jura vengarse. El problema es que los jóvenes religiosos están muy bien organizados, gozan del respaldo de gente poderosa, portan armas, han entrenado artes marciales y, para colmo, están confabulados con Zurita, un comandante de la policía judicial. Con esta permanente sensación de vendetta convive una entrañable historia de amor que impide que el protagonista se deslice hacia el vórtice de la autodestrucción. En paralelo corre la historia de Amaruq, un hombre que en los helados bosques del Yukón se obsesiona en perseguir a un lobo y cuya travesía lo conduce hacia las profundidades de la locura y la muerte. Reseñas:«Una de sus obras más personales.»Vanguardia, México «Entonces, una mañana del 2000, en la página de cultura del Washington Post vi una foto gigantesca de Guillermo; abajo, en letras de un millón de puntos, se anunciaba la exclusiva con el escritor más candente de México, que pasaba por Estados Unidos promoviendo Amores perros.»Álvaro Enrigue, Letras Libres «Sublime Arriaga. El Salvaje consagra a su autor como el mejor escritor mexicano actual y como una figura indiscutible de las letras universales. [...] No os lo penséis y leedlo: vuestro espíritu os lo agradecerá.»Gabri Ródenas, Zenda «Un autor absolutamente único. Una novela palpitante.»Guadalupe Nettel «El Salvaje es uno de los mejores libros que he leído, no sólo en este sino en los últimos años.»Santiago Gamboa «En El Salvaje, Arriaga sintetiza toda su obra anterior y reconstruye su mundo estético: la violencia urbana, la cacería, la soledad, el amor, los celos y la lucha por cambiar el destino de las personas. Una obra que interroga sobre la vida.»Cambio 16 «El Salvaje vuelve a enseñar la maestría de Arriaga como tejedor de historias paralelas que acaban confluyendo. Una marca personal.»Álvaro Soto, El Correo «Una historia memorable, de esas que se quedan con nosotros y acaban por confundirse con la v

El salvaje

Superada la etapa de aprendizaje del modernismo y de Edgar Alan Poe, la obra de Horacio Quiroga (1878-1937) alcanzó su plena madurez creadora con " El salvaje " , recopilación de cuentos que consolidó definitivamente su fama como narrador. Publicado en 1920, el volumen reúne quince relatos ambientados en distintos escenarios y que añaden a las obsesiones habituales del gran escritor uruguayo (la lucha del hombre contra la naturaleza, la alucinación y la locura) temas precursores de la " ciencia ficción " y una apasionada condena de la guerra. Junto a algunos magníficos estudios psicológicos, la densidad dramática de otros argumentos se corresponde con la intensidad de la experiencia de sus personajes. La pasión (el amor y la violencia del rencor suscitado por la humillación) trasciende las fronteras de la normalidad en un clima generalmente hostil, avasallador, donde la tenacidad del hombre y la vida de esfuerzo continuado sucumben frente a la ironía del destino, la fatalidad o la muerte.

El último minuto

Memorias del subdesarrollo (2025)

Los recuerdos del porvenir (2024)

Ella, que todo lo tuvo (2017)

Severina (2011)

El siglo de las luces (2008)

El sol (2024)

El sol en la cabeza (1980)

El silencio en sus ojos

Calibre 22 (2023)

Serpiente sin ojos, la. Biblioteca (2024)

Solo un poco aqui

Ema, la cautiva

En el pensamiento (2024)

En busca de klingsor (2014)

El indigenismo (2018)

Doce cuentos peregrinos (2003)

Las bolas de cavendish (2017)

Ensayo sobre la historia de la sociedad civil (2010)

Engatusada (2017)

Enrabiados (2023)

Entre la emancipación y el colapso sistemico. Descolonizar el pensamiento critico y las rebeldías (2017)

El salvaje (2017)

El salvaje (2018)