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La nueva novela del ganador del Premio Alfaguara de novela, un autor con más de 500.000 lectores en el mundo Un relato emocionante sobre la adolescencia «-Me gusta tu idea, Benítez.-¿Cuál idea, profe?-Ésa: que jugar es como entender el funcionamiento general del mundo.» El viaje a las Cataratas del Iguazú de Federico Benítez y sus hijos ya está arreglado, pero una llamada altera los planes en el último momento: una deuda de gratitud, vieja e impostergable, lo obliga a cambiar de rumbo y encaminarse, con esos dos disgustados adolescentes a la rastra, hacia la lejana Patagonia. En cuatro días de viaje, este hombre ensimismado y torpe les contará a los jóvenes una historia oculta que es la suya, la suya y la de su desangelada adolescencia, la suya y la del Primer Torneo Interdivisional de Fútbol del Colegio Nacional Normal Superior Arturo Del Manso, jugado en 1983. Y ese torneo de fútbol, con sus arbitrariedades, con sus trampas, con sus mezquindades, pero también con sus grandezas, con sus luces y con sus sombras, será para este muchacho de quince años un laboratorio de la vida del que saldrá transformado. Bajo la forma de un relato de viaje, de una novela de iniciación, Eduardo Sacheri nos atrapa en una historia emocionante sobre los vínculos humanos y nos muestra cómo en el inmenso friso del poder puede recortarse de pronto una figura generosa capaz de cambiar el curso de una vida. La crítica ha dicho:«Logra como pocos [...] historias de gente común donde lo cotidiano se vuelve épico.»Juan José Campanella «Sacheri ha revivido el relato futbolístico en tanto género literario importante con cautivadores cuentos que usan el deporte como prisma para mostrar las idiosincrasias de su nación.»The New York Times «Una reflexión sobre la incomunicación que se produce en lugares aislados, pero también concurridos. [...] Contar y contarnos es una de las grandes expresiones de valentía y de generosidad y [en este libro encontramos] viajes en el espacio y en el tiempo -que algo tiene de Odisea cotidiana-.»Laura Barrachina, El Ojo Crítico «Un diálogo generacional que busca evitar la ingenuidad de la idea de que hay un momento mejor que otro.»Carmen Naranjo, EFE «El argentino Eduardo Sacheri hace de las historias cotidianas lecturas conmovedoras, de los lugares comunes situaciones universales.»Rocío Huerta, El País «Es la presencia de Sacheri en los guiones lo que hace que las películas de Campanella tengan un importante toque de humor, un humor muy de Buenos Aires, rápido y algo negro.»Soledad Gallego-Díaz, El País «Sacheri despliega su destreza característica para los diálogos [en] una novela que no es más que un vector literario para contar, de nuevo, una gran historia.»Jaime Cedillo, El Cultural «Eduardo Sacheri lleva cerca de 25.000 libros vendidos y se ha convertido en todo un éxito editorial al otro lado de la cordillera. Su pluma extrae una radiografía de la sociedad bonaerense a través de la pasión por el fútbol.»Vladimir Coppo G., La Nación (Chile) «Argentina es un país proclive a psicoanalizarse a través del fútbol. La prueba: Osvaldo Soriano, Jorge Valdano y, sobre todo, Eduardo Sacheri, autor de Esperándolo a Tito, libro imprescindible que incluye un homenaje a Maradona sin nombrarlo y otros prodigios de respeto a los mitos del barrio.»Sergi Palies, Babelia, El País «Sacheri, a riesgo de caer en clichés, hace extraordinario lo ordinario.»Jorge Raya Pons, The Objective

El funcionamiento general del mundo

En Historia, literatura, teoría crítica, Dominick LaCapra prosigue su exploración de las complejas relaciones entre la historia y la literatura, considerando aquí la historia a la vez como proceso y representación. Tres capítulos, en la parte central del

Bellaterra

Historia, literatura, teoría crítica

Aventuras de un crítico sin apuros es un libro de experiencias. Aúna episodios que pudieron haber sido vividos o no como reflexiones surgidas a partir de treinta años de dedicación a la crítica literaria y de artes escénicas.La trayectoria del autor por su participación en jurados, congresos, publicaciones, colaboraciones de prensa, presentaciones y sobre todo la escritura a partir de la escritura de los creadores, lo cual le convierte a su vez en otro creador, ha derivado en distintos episodios que permiten reflexionar sobre la labor del crítico. Es un libro testimonial donde se nos habla desde la frontera con la literatura y las artes escénicas. Sin ánimo de generar polémica ni entrar en perspectivas académicas es una reflexión sobre un oficio que en unos tiempos sentaba cátedra y hoy en día se encuentra en decadencia y denostado. ¿Será porque cualquier creador de un hecho cultural necesita o desea una crítica de su trabajo?

Editorial Sargantana

Aventuras de un critico en apuros

España

Editorial Verbum (Pa)

Editorial Verbum

Vida de marco bruto

Además de uno de los novelistas más prestigiosos del mundo, J.M. Coetzee es un crítico literario del más alto calibre. Mecanismos internos recoge 21 ensayos de Coetzee sobre el trabajo de algunos de los más grandes escritores del siglo XX. En palabras de Derek Attridge, que se encarga de prologar esta edición, leer los ensayos de Coetzee nos ofrece la oportunidad de «ver cómo se relaciona con sus pares un autor que está en la primera fila de su profesión, al comentar sus obras no como un crítico, desde el exterior, sino como alguien que trabaja con las mismas materias primas.» En esta colección de 21 ensayos, Coetzee reflexiona sobre el trabajo de algunos de los grandes escritores del siglo XX, de Samuel Beckett y Günter Grass a Gabriel García Márquez y Philip Roth. Brillantes, intuitivos, desafiantes pero accesibles, estos ensayos demuestran su inquebrantable perspicacia crítica. Escritos con gran claridad y precisión, estos textos deleitarán a aquellos lectores ya familiarizados con los autores y sus obras y serán una introducción ideal para quienes se acerquen a ellos por primera vez. Reseña:«Crítica del más alto orden.»The Independent

Donzelli

Mecanismos internos

Nueva edición de Relatos reunidos de César Aira. Incluye tres relatos inéditos. «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith Un genio de la botella de leche mágica que te ofrece elegir entre ser Picasso o tener un Picasso; un perro furioso que le ladra a un colectivo en marcha y un pasajero que recuerda algo que había creído olvidado; una inmutable tradición del universo que reúne a Dios y a sus únicos invitados, los monos, a tomar el té una vez al año; un grupo de veinteañeros entusiastas que se entregan a la búsqueda de la simetría... El cerebro musical recoge, en esta nueva edición de su Relatos reunidos, una selección de cuentos escritos por Aira entre 1996 y 2011, a los que se añaden tres cuentos autobiográficos inéditos: «Duchamp en México», «Taxol» y «La broma». Estos veinte relatos, a medio camino entre el cuento y la crónica imaginada, ponen de manifiesto el genio inclasificable del autor, uno de los autores más valorados del panorama literario en lengua castellana. Reseñas:«Me fascina su capacidad para contar sus propias historias, ya sean fábulas políticas o elaboradas bromas inventadas, cargadas de la más pura filosofía.»Patti Smith «Uno de los tres o cuatro mejores escritores que escriben en español actualmente.»Roberto Bolaño «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en castellano. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times «No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces también.»Diego Gándara, Qué leer  «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «Leerlo es esperarse cualquier cosa, como si fuera un relato del Sombrerero Loco o una película de Hayao Miyazaki.»Alvaro Cortina

El cerebro musical

Una historia sobre el idealismo; cómo se modula, se desvanece y se transforma en el seno de una familia a lo largo de los años. Los Jardines de la Disidencia sigue la vida de tres generaciones de neoyorquinos que no responden al prototipo del patriota estadounidense, puesto que son comunistas, hippies y activistas políticos. Rose Zimmer es conocida en Queens como la Reina Roja de Sunnyside por ser una comunista reaccionaria que importuna a familia, vecinos y camaradas políticos con su carácter feroz y su radical intransigencia. Su hija Miriam, que comparte el carácter obstinado de su madre, huye de su sofocante influencia para abrazar los albores de la contracultura de la Era de Acuario en Greenwich Village. La vida de estas dos mujeres es el eje central de un desfile de personajes imperfectos e idealistas que luchan por alcanzar el sueño utópico de una América donde el radicalismo es recibido con desconcierto, hostilidad o indiferencia. A través de sus vidas vemos cómo un movimiento revolucionario sucede al anterior: el auge comunista de los años treinta, la caza de brujas de la era McCarthy, el movimiento en defensa de los derechos civiles, las andrajosas comunas de los setenta y el conflicto sandinista hasta llegar al actual Ocupa Wall Street. La crítica ha dicho...«Lethem es tan ambicioso como Mailer, tan divertido como Philip Roth y tan agudo como Bob Dylan [...]. En Los Jardines de la Disidencia se muestra en plena posesión de sus facultades como novelista.»Los Angeles Times «Una novela emocionalmente compleja y estilísticamente sofisticada, de uno de los escritores más brillantes de Estados Unidos: Jonathan Lethem.»The Washington Post «Los que comparan al señor Lethem con otros Jonathans, como ocurre con Franzen, estarían más en lo cierto si invocaran a Philip Roth.»The New York Times «Los entusiastas de Lethem encontrarán en esta su mejor novela. Muy recomendable.»Library Journal «El planteamiento de esta novela es tan divertido que se lee casi como un homenaje a Philip Roth.»Kirkus Reviews «Una verdadera novela de ideas.»GQ.com «El gran libro de Jonathan Lethem.»The A.V. Club

Los jardines de la disidencia

Este libro -un estudio literario más que una biografía personal de Antonio Machado- pretende ayudar a ahondar en la obra del poeta a quien ya la haya comenzado a abordar, poco o mucho: sobre todo, lo que intenta es hacer más visible la coherencia de su evolución, en verso y prosa, a lo largo de los años. En cambio, no está hecho este libro para leerse antes -ni mucho menos, en vez- de la obra machadiana: entre otras razones, porque no incluye antológicamente sus mejores textos poéticos, en su integridad, sino que hace tanto o más uso, en sus citas, de los textos que expresan la marcha de su conciencia teórica, como esqueleto de su creación. Y para seguir la evolución de esta obra, a modo de enmarque general, el libro se divide en cuatro bloques siguiendo la vida de Antonio Machado, primordialmente atento a la perspectiva cronológica, es decir, a la ordenación de las etapas de la experiencia machadiana, cuyo sentido total está precisamente en su unidad en despliegue, hasta el final.

Siglo Xxi España

Antonio machado

El presente tomo quiere acercar al estudioso de la novela del último cuarto del siglo XIX a la amplia serie de artículos que, en la prensa de la época, Leopoldo Alas «Clarín» dedicó a la narrativa galdosiana, sólo accesibles en sus Obras Completas. Los artículos agavillados, procedentes de los periódicos El Solfeo, La Unión, El Imparcial, La Publicidad, El Día, Las Novedades de Nueva York, etc., y de revistas como la Revista Europea, La Ilustración Ibérica o La España Moderna, ponen de relieve que la historia de la teoría y la crítica de la novela española de ese período es la historia de la novelística galdosiana por Clarín. La máxima novedad del presente libro, que tiene como base la benemérita selección Galdós que ediciones Renacimiento dio a la luz en 1912, inaugurando un proyecto de Obras Completas de Alas que nunca se completó, es la publicación de las reseñas críticas que el maestro asturiano dedicó a El amigo Manso y El doctor Centeno (en la prensa madrileña y barcelonesa) y a las novelas de la década de los 90 en Las Novedades de Nueva York. La importancia de Galdós, novelista viene dada por la particular atención que Clarín dedico al mayor novelista de la literatura española después de Cervantes, dando cuenta crítica, puntual y rigurosa, de su trayectoria narrativa desde Doña Perfecta (1876) hasta Bodas Reales (1900). El libro constituye el testimonio fundamental de la historia de la novela española del gran realismo decimonónico, desde la creación y desde la crítica, en un escenario en el que confluyen todas las variaciones del arte de la novela europea.Leopoldo Alas «Clarín» (1852-1901), autor de La Regenta (1884-1885), una de las grandes novelas europeas del siglo XIX, además de forjar un universo narrativo excepcional, fue el mejor crítico literario del último cuarto del siglo XIX. Formado en los estudios de Derecho a la sombra de Francisco Giner de los Ríos, Clarín inició sus labores críticas (casi siempre en periódicos y revistas) en El Solfeo, un periódico menor, en 1875. Luego su mapa de colaboraciones en la prensa fue amplísimo. Priorizó la novela y defendió las poéticas realista y naturalista, aunque en la última década del XIX fue permeable a otras direcciones narrativas. De continuo se ocupó de sus novelistas preferidos: Pérez Galdós y Émile Zola. Se trata ?Sobejano dixit? de «un crítico que piensa y hace pensar, que siente y hace sentir». Especialmente su labor crítica sobre Galdós tiene un acento de vitalidad permanente.Adolfo Sotelo Vázquez. Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Barcelona, es director de la Cátedra Camilo José Cela de Estudios Hispánicos de la Universidad Camilo José Cela (Madrid). Ha sido comisario de las Exposiciones ?Madrid (Biblioteca Nacional) y Santiago de Compostela (Cidade da Cultura) 2016-2017? «El centenario de un Nobel. Un libro y toda la soledad». Ha editado varias obras de Cela, entre ellas La familia de Pascual Duarte y La colmena, y ha publicado varios libros sobre la personalidad y la obra de CJC (Camilo José Cela. Perfiles de un escritor, Renacimiento, 2008). Es autor de numerosas ediciones y estudios sobre las letras españolas de la segunda mitad del siglo XIX y del siglo XX. Ha dirigido más de treinta tesis doctorales. Es colaborador habitual de La Vanguardia en tareas de crítica literaria y cultural desde 1984. Entre sus últimas publicaciones destacan De Cataluña y España (Relaciones literarias y culturales, 1868-1960) (2014), Camilo José Cela. La forja de un escritor (2016), Variaciones Cela (2018) y el estudio preliminar a la edición de Fortunata y Jacinta (2019).

Renacimiento

Los Cuatro Vientos

Galdós, novelista

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias , en torno al séptimo arte.Javier Marías nació en Madrid en 1951. Es autor de las novelas Los dominios del lobo, Travesía del horizonte, E l monarca del tiempo, El siglo, El hombre sentimental (Premio Internaz ionale Ennio Flaiano), Todas las almas (Premio Ciudad de Barcelona), C orazón tan blanco (Premio de la Crítica, Prix l'Oeil et la Lettre, IMP AC International Dublin Literary Award), Mañana en la batalla piensa e n mí (Premio Fastenrath, Premio Internacional Rómulo Gallegos, Premio Arzobispo Juan de San Clemente, Prix Fémina Étranger, Premio Mondello Città di Palermo), Negra espalda del tiempo, Tu rostro mañana: Fiebre y lanza (Premio Salambó), Tu rostro mañana: Baile y sueño y Tu rostro mañana: Veneno y sombra y adiós; de los libros de relatos Mientras el las duermen, Cuando fui mortal y Mala índole; de las colecciones de ar tículos Pasiones pasadas, Literatura y fantasma, Vida del fantasma, Ma no de sombra, Seré amado cuando falte, Salvajes y sentimentales, A vec es un caballero, Harán de mí un criminal, El oficEn las páginas de Do nde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opin iones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. S e recuperan aquí los artículos que el autor escribió sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, además de las columnas que publicó en El País o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la crítica cinematográfica más dogm ática e inflexible, y sin renunciar jamás a la ironía de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores más afamados, Javier María s ofrece nuevas visiones de clásicos del cine como Campanadas a median oche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Ma nkiewicz, una de sus películas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un p atio de butacas...«Javier no es propiamente lo que hoy se considera un crítico cinematográfico, pero en cambio sabe muy bien que en el cine,

Donde todo ha sucedido

En este volumen se ofrecen clásicos lorquianos como Doña Rosita la sol tera y La casa de Bernarda Alba.Federico García Lorca nació en Fuent e Vaqueros (Granada) el 5 de junio de 1898, y murió fusilado en agosto de 1936. Se licenció en Derecho (1923) en la Universidad de Granada, donde también cursó estudios de Filosofía y Letras. En 1919 estuvo en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde convivió con parte de l os que después formarían la Generación del 27. Viajó por Europa y Amér ica y, en 1932, dirigió la compañía de teatro «La Barraca». Sus obras más emblemáticas, en poesía, son el Romancero Gitano (1927), donde el lirismo andaluz llega a su cumbre y universalidad, y Poeta en Nueva Yo rk (1940), conjunto de poemas, adscritos a las vanguardias de principi os del siglo XX, escritos durante su estancia en la Universidad de Col umbia. Entre sus obras dramáticas destacan Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba y Yerma.La figura de Federico García Lorca abarca, t anto en España como en el exterior, mucho más que su literatura. En es te volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como Doña Rosita l a soltera y La casa de Bernarda Alba. Asimismo, se incluyen conferenci as o charlas ofrecidas por el poeta en torno a sus textos, lo que perm ite una aproximación aún más personal a su obra. La edición y los pról ogos, a cargo de Miguel García-Posada, otorgan al lector las herramien tas necesarias para comprender y contextualizar al personaje, para ace rcarse a la complejidad de su obra y para disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, d e uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. De todos l os seres vivos que he conocido, Federico era el primero. Ya se pusiera al piano para interpretar a Chopin, ya improvisara una pantomina o un a breve escena teatral, era irresistible. Era como una llama.

La casa de bernarda alba

Puntos de vista III

Umberto Eco reflexiona sobre la moral y la ética a través de una mirada crítica sobre nuestra historia reciente. Umberto Eco analiza con mirada lúcida y gran brillantez cinco temas de actualidad e importancia extremas: por qué la guerra ha pasado a ser hoy día inviable, las características y vigencia del fascismo, los cambios de la prensa ante la presencia de la televisión, los fundamentos y la posibilidad de una ética laica, así como la tolerancia e intolerancia ante la migración que hará de Europa en los próximos años un continente multirracial. La crítica opina...«Muy convincente y con la clase de destellos de inteligencia y conocimiento que los lectores esperan de una de las mentes más brillantes de Italia.»Library Journal

Cinco escritos morales

Cien años han pasado desde que en 1916 el grito insurreccional del dadaísmo irrumpiera en los salones del Cabaret Voltaire en Zúrich. ¿Repercutió el dadaísmo, influyó el dadaísmo en la escena literaria española? Esta es la cuestión que el presente libro trata de elucidar. El dadaísmo no se dio en nuestro país en estado puro sino dentro de la aleación ultraísta. No obstante, escritores como Rafael Lasso de la Vega publicaron versos inspirados en el caos dadá. Se celebraron veladas tumultuosas y provocativas. Además de acoger traducciones de textos dadaístas, revistas como Cervantes, Cosmópolis, Grecia o Vltra dieron puntual información del devenir del movimiento. Guillermo de Torre, en contacto directo con sus líderes, dedicó al tema bien informados análisis. No sólo el dadaísmo prendió en las revistas minoritarias, también la prensa generalista se hizo eco de sus avatares. En general, se adoptó un tono irónico para tratar de diluir sus efectos perniciosos sobre el cuerpo literario patrio. En Poetas de la nada encontrará el lector suficiente información para crear por sí mismo una fundada opinión sobre la huella que la algarada dadaísta dejó en nuestras letras.   Pablo Rojas (Toledo, 1965) imparte clases de literatura española en el IES Padre Juan de Mariana de Talavera de la Reina y en el Centro Asociado de la UNED de la mis¡ma ciudad. Doctor en Filología Hispánica, su tesis doctoral, defendida en 2015, recorre la trayectoria intelectual seguida por Guillermo de Torre, uno de los principales referentes del vanguardismo español. La vanguardia, precisamente, constituye una de sus principales líneas de investigación. Ha publicado artículos y reseñas en revistas especializadas como Cuaderna, Alcalibe, Docencia e Investigación, Revista de Literatura, RILCE, Monteagudo o Iberoamericana. En 2006 publicó su primer libro, Ernesto López-Parra, el ultraísta remolón. Próximamente, también en Renacimiento, aparecerá Guillermo de Torre. Por caminos y laberintos.

Poetas de la nada

Un volumen que reúne el ciclo autobiográfico del mítico editor y poeta Carlos Barral. Exigente poeta y editor decisivo en tiempos de penuria, Carlos Barral fue también un excelente prosista, como demostró en los tres volúmenes de memorias que publicó entre 1973 y 1988: Años de penitencia, Los años sin excusa y Cuando las horas veloces, que ahora reunimos -junto a dos capítulos de unos inconclusos recuerdos de infancia- en un solo volumen y en una nueva edición con fotos inéditas, al cuidado de Andreu Jaume. Leída en conjunto, esta autobiografía constituye, en primer lugar, un ejemplo de la mejor prosa española, además de una lúcida y divertida crónica de la segunda mitad del siglo XX, desde los años cuarenta hasta la agonía del franquismo, pasando por la década de los cincuenta y de los sesenta, cuando Barral capitaneó un brillante equipo que convirtió a Seix Barral en una de las editoriales de la vanguardia europea, cantera de la mejor literatura hispánica y extranjera. Pero más allá de su labor profesional, Barral nos cuenta sus aventuras como compañero y amigo de Jaime Gil de Biedma, Juan Marsé o Gabriel Ferrater, habla de su pasión por el agónico mar de su Calafell natal o de su rigor en la composición poética, dueño siempre de una desbordante capacidad narrativa. Así, estas Memorias de Carlos Barral son un documento personal, pero también y sobre todo una obra maestra de la literatura española contemporánea.

Memorias

Además de esa María Zambrano ya conocida por los especialistas, en este libro se alude a aspectos nuevos de su vida y obra, especialmente a aquellos que revelan la inflexión de su pensamiento a partir de los años de la guerra y de su exilio, en el que ocupa un lugar muy especial la presencia de lo sagrado, de una sincera espiritualidad heterodoxa y de un sentido de la trascendencia revelado por medio de lecturas, pero sobre todo gracias a una voz interior que sintió ya en su adolescencia y en la que tanto influyó la poesía y la amistad con los poetas. Testimonios, los de este ensayo de Antonio Colinas, puestos de relieve a partir de declaraciones de la propia Zambrano, especialmente de su epistolario, de algunas entrevistas y de los diálogos con el autor. Más allá de las convulsiones de la Historia y de su compromiso social, la contemplación interior, determinadas amistades y su travesía de exiliada la conducen hacia una inusual, valiente experiencia ética y estética. Una semblanza en suma de un hondísimo viaje interior, rico en pruebas innumerables.

Sobre maría zambrano

Ha llegado el verano al valle de la familia Mumin y, con él, vuelven los días apacibles e interminables. Días tan largos y calmados que, la verdad, comienzan a inquietar a Papá Mumin, que tiene poco o nada que hacer: ni incendios que apagar ni peligros que ahuyentar. Siente que su familia no lo necesita. Así que, un buen día, Papá Mumin decide que es tiempo de emprender una nueva aventura: se irán a vivir a una isla lejana.

Papá mumin y el mar

Esta traducción española de la poesía de Wislawa Szymborska está compu esta por dos de sus libros, los considerados más valiosos y representa tivos de su obra, El gran número y Principio y fin, complementados por quince poemas de sus obras anteriores y cinco más recientes, aún no r ecopilados en el libro por su autora. Contiene asimismo el texto El po eta y el mundo, leído por su autora en Estocolmo con motivo de la rece pción del Premio Nobel de Literatura, así como un estudio preliminar: Wislawa Szymborska, poeta de la conciencia del ser, de la reconocida e specialista Malgorzata Baranowska.

Hiperión

El gran número ; fin y principio y otros poemas

Esta obra examina la prevalencia del discurso racial y hegemónico que sigue siendo una barrera para el ejercicio de los derechos fundamentales de ciudadanía y la búsqueda de la justicia social en América Latina, el Caribe y en todo el continente americano. Entre 1840 y 1960, la ideología del mestizaje, o mezcla de razas, fue el elemento constitutivo en estructurar el discurso de la formación de la nación de escritores muy diversos como José Antonio Saco, Gertrudis Gómez de Avellaneda, José Martí, Fernando Ortiz y Alejo Carpentier, entre otros. La ideología mantenía ante la evidencia de una división profundamente arraigada en consideraciones raciales que el mestizaje, un proceso a la vez biológico y cultural, sentó las bases para la unificación de la nacionalidad cubana frente al primer dominio colonial español y luego al poder imperial de los Estados Unidos. El estudio se vertebra de la teoría cultural poscolonial de Frantz Fanon, Homi Bhabha y Edward Said para analizar y cuestionar la perspectiva eurocéntrica de Alejo Carpentier en sus novelas ¡Ecué-Yamba-O! (1933) y El reino de este mundo (1949). Aunque es

Del orientalismo a la rehistorizacion afrocaribeña en alejo

El redescubrimiento de un gran clásico. «La pianista holandesa Ido Rosenheimer sobrevivió al campo de concentración de Theresienstadt y escribió la brillante novela Una virgen imprudente como Ida Simons. Olvidada injustamente, ha sido ahora redescubierta. Un estilo sofisticado que uno no esperaría de un debut. Una novela magnífica.»Volkskrant Una virgen imprudente es el retrato íntimo, delicado y lleno de frescura e ironía de Gittel, una niña judía de doce años que descubre la vida en los albores de la Segunda Guerra Mundial. En los años veinte, en los salones y las calles de Amberes nadie puede prever la catástrofe. La comunidad judía es un pequeño universo en el que Gittel, amante del piano y la música, se mueve con curiosidad y determinación. A su alrededor gira un exuberante cosmos: una madre colérica que huye de su marido en cuanto tienen un problema; un padre que se sabe un fracasado; unas abuelas enfrentadas que deciden firmar temporalmente un armisticio; un banquero adinerado que le abre las puertas de su casa y las de un mundo nuevo; una baronesa extravagante que se adorna con plumas de avestruz, y, sobre todo, su amiga Lucie, gracias a la que descubrirá lo que es la traición. En ese mundo de impostores, Gittel no puede dejar de preguntarse en quién puede confiar. Críticas:«Encontrado: el Stoner holandés. Un debut entre Franz Kafka y John Cheever. Un libro que no se puede dejar de leer.»De Standaard «Reorganicé el plan de las reseñas. Pensé que este libro tenía que estar en nuestro periódico lo antes posible, de la manera más grandiosa y entusiasta. Es algo que todo el mundo debería leer.»NRC Handelsblad «La Jane Austen de Amberes de los años veinte. Una virgen imprudente sigue siendo encantadora después de medio siglo. El lenguaje es fresco, sobrio y lleno de humor.»Trouw «Una novela extraordinaria escrita con una prosa musical. Es incomprensible que este libro no haya sido leído en tantos años.»NRC Handelsblad «El equivalente holandés de Stoner. Esta novela es intemporal. Esta novela me recuerda a los clásicos de la literatura inglesa del siglo XVIII.»De Morgen «Gittel nos recuerda a Ana Frank.»Nederlands Dagblad «Este libro tiene una historia especial en más de un sentido. Una novela extraordinaria que ha sido aclamada por todos con razón.»Tros Nieuwsshow

Una virgen imprudente

Nuccio Ordine nos invita en Clásicos para la vida a descubrir o recordara algunos de los clásicos de todos los tiempos, maestros de innumerablesgeneraciones: Platón, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Rilke…

El Acantilado

Clásicos para la vida

Este volumen recoge las conversaciones que Ricardo Piglia mantuvo con Horacio Tarcus en el Centro de Documentación de la Cultura de Izquierdas de Argentina hace un cuarto de siglo. Es la primera vez que un libro recoge testimonios autobiográficos de Piglia lejos del filtro de la ficción de Los diarios de Emilio Renzi. Conocemos por primera cómo vivió Piglia sus años de formación literaria y política en los convulsos años sesenta y setenta en La Plata. Estas conversaciones contienen también brillantes análisis y críticas de los autores con los que Piglia creó su vanguardia literaria. Rodolfo Walsh, Manuel Puig y Juan José Saer están presentes en lo literario y lo personal. El libro contiene, además, textos inéditos de Piglia acerca de la militancia política y el compromiso literario: Crisis del marxismo. Literatura y sociedad. Clase media y politización. Estudio sobre Bertolt Brecht en torno al compromiso artístico.

Introducción general a la critica de mi mismo

La literatura latinoamericana no ha sido nunca primitiva, aunque desde sus orígenes haya hecho gala de un lirismo fresco, casi infantil. García Márquez es una extraña versión moderna de un increíble legado literario latinoamericano: un escritor que aspira a lo más elevado de su arte sin dejar por ello de ser popular. Los lectores que caen bajo el hechizo de Cien años de soledad la consideran uno de los sueños literarios más ricos jamás escritos. Su «realismo mágico» ha influido sobre otros escritores, de París a Tokio, por su viveza y su imaginación sin límites.En García Márquez en 90 minutos, Paul Strathern nos ofrece el relato conciso de un experto sobre la vida e ideas de García Márquez, explicando su influencia sobre la literatura y la lucha de los hombres por entender su lugar en el mundo. El libro también incluye una cronología de la vida y época del autor y una selección de lecturas recomendadas para quien desee seguir leyendo.

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García márquez en 90 minutos

Reveladora historia sobre la misteriosa muerte de Miguel de Unamuno que se ha convertido en uno de los documentales más taquilleros en nuestro país en 2020.31 de diciembre de 1936. Miguel de Unamuno muere de forma repentina en su casa. España está en plena Guerra Civil y Salamanca es el centro de operaciones de Prensa y Propaganda de las tropas de Franco, con Millán Astray a la cabeza. A caballo entre la crónica y la reflexión, la indagación histórica y biográfica y la recreación literaria, este libro es una apasionante pesquisa en torno a las oscuras circunstancias que rodearon la muerte de una de las figuras más controvertidas y fascinantes de la España re-ciente. Su punto de partida es la exhaustiva investigación lle-vada a cabo para la realización de la película documental Pa-labras para un fin del mundo, con el propósito de ampliar-la, profundizar en ella e ir más allá. El resultado es un contrarrelato que, por un lado, desmonta y desenmascara la versión oficial de los hechos, construida sobre el relato del único testigo, y, por otro, demuestra que Unamuno fue objeto de una operación propagandística por la que los sublevados pretendían apropiarse de su figura y secuestrar su memoria y su legado. Su «doble muerte» lo ha convertido en un símbolo de la defensa de la cultura frente a la barbarie y de la lucha por la libertad de la palabra

Capitán Swing

La doble muerte de unamuno

El funcionamiento general del mundo (2022)

Historia, literatura, teoría crítica (2016)

Aventuras de un critico en apuros (2024)

Vida de marco bruto (2020)

Mecanismos internos

El cerebro musical (2015)

Los jardines de la disidencia (2014)

Antonio machado (2013)

Galdós, novelista (2020)

Donde todo ha sucedido

La casa de bernarda alba

Puntos de vista III (2019)

Cinco escritos morales

Poetas de la nada (2017)

Memorias (2015)

Sobre maría zambrano (2019)

Papá mumin y el mar (2011)

El gran número ; fin y principio y otros poemas

Del orientalismo a la rehistorizacion afrocaribeña en alejo (2021)

Una virgen imprudente (2016)

Clásicos para la vida (2023)

Introducción general a la critica de mi mismo (2024)

García márquez en 90 minutos (2016)

La doble muerte de unamuno (2021)