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Verbum

Una cofradía de vanguardistas se ve cercada por un acuarelista vengativo. Un heredero se afana en buscar a la prostituta que ilusionó su infancia. Un abogado planea la artística violación de su secretaria. Un cachorro es misteriosamente torturado en un bungalow vacacional. Repleto de propuestas alarmantes como estas, El jardín japonés recurre a la ironía, la violencia, la sátira y hasta a la melancolía como estrategias narrativas principales. Ajeno del todo a las viejas convenciones verbales, decorativas y sentimentales de la narrativa latinoamericana, este volumen ofrece una colección de relatos feroces e intensos, con una prosa que es, a la vez, adictiva y hospitalaria para con el lector.

Voces / Literatura

El jardín japonés

&quot; El laberinto de la soledad &quot; es una de las piezas clave de la literatura moderna, ensayo él mismo moderno y reflexión crítica sobre la modernidad. En la historia de la literatura hispanoamericana se trata de la prosa ensayística más importante de este siglo, la que ha influido más en el pensamiento y en la literatura de lengua española y la que más ha resonado en los de otras lenguas. En el contexto intelectual hispánico, pertenece  a la tradición del ensayo de identidad nacional. En palabras de Octavio Paz: &quot; Es un libro dentro de la tradición francesa del "moralismo". Es una descripción de ciertas actitudes, por una parte, y, por otra, un ensayo de interpretación histórica &quot; . Es una voluntad de interpretar críticamente la realidad histórica de México. Esta edición revisa y corrige la anterior publicada en esta misma colección, y aumenta los textos, en especial el que da nombre al volumen y &quot; Posdata &quot; , que añadió Octavio Paz al tomo 8 de las &quot; Obras completas &quot; (1993).

Cátedra

Letras Hispánicas

El laberinto de la soledad

Biodispositivos de clonación portátiles, antiguos amores y colosales g usanos azulesà en poquísimas páginas, César Aira construye una histori a delirante y divertidísima...

Donzelli

El congreso de literatura

«¿Cómo se explica lo latinoamericano? ¿Qué significa ser del Uruguay? Con imaginación desbordante y ojo agudo, Diego Recoba intenta una respuesta. ¿Será que la identidad no es más que una telaraña kilométrica de hilos enredados?». -Nona Fernández Como una constelación que se expande y ramifica, Diego Recoba compone una novela híbrida, documentada y delirante que por momentos es, también, un ensayo sobre arte y política. La trama está tejida por un narrador que no solo intenta construir la complejidad de su árbol genealógico y la historia cartográfica de su barrio, Nuevo París, sino también la descendencia de comunidades olvidadas, así como la identidad de una escritora uruguaya inclasificable que unió, como nadie, arte y vida. «¿Quién es realmente Mirtha / Martha Passeggi, la escritora cuya vida secreta obsesiona al narrador de esta historia? Esa es la pregunta que atraviesa esta novela salvaje y rabiosa, que el autor construye con una libertad admirable, con el talento de los que siguen creyendo que las palabras pueden cambiarnos la vida». -Diego Zúñiga ENGLISH DESCRIPTION "How can the essence of Latin America be explained? What does it mean to be Uruguayan? Diego Recoba tries to answer these questions, drawing on his keen imagination and powers of observation. Is identity nothing more than a vast spiderweb of connecting threads?" -Nona Fernández Like a constellation that branches and expands, this is a hybrid, well-sourced and exciting novel that at times reads like an essay on art and politics. The plot is driven by a narrator who tries to trace his complex genealogical tree and the geographical history of Nuevo París, the Montevideo neighborhood where he lives. Along the way, he explores the legacy of forgotten communities and the identity of an uncategorizable Uruguayan author who epitomized the crossover of life into art. "Who really is Mirtha / Martha Passeggi, the author whose secret life the narrator is so obsessed with? That's the question that runs through this wild and idiosyncratic novel with which the author has taken commendable liberties, demonstrating the talent of one who still believes that words can change our lives." -Diego Zúñiga

El cielo visible

Nueva edición de Relatos reunidos de César Aira. Incluye tres relatos inéditos. «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión.»Patti Smith Un genio de la botella de leche mágica que te ofrece elegir entre ser Picasso o tener un Picasso; un perro furioso que le ladra a un colectivo en marcha y un pasajero que recuerda algo que había creído olvidado; una inmutable tradición del universo que reúne a Dios y a sus únicos invitados, los monos, a tomar el té una vez al año; un grupo de veinteañeros entusiastas que se entregan a la búsqueda de la simetría... El cerebro musical recoge, en esta nueva edición de su Relatos reunidos, una selección de cuentos escritos por Aira entre 1996 y 2011, a los que se añaden tres cuentos autobiográficos inéditos: «Duchamp en México», «Taxol» y «La broma». Estos veinte relatos, a medio camino entre el cuento y la crónica imaginada, ponen de manifiesto el genio inclasificable del autor, uno de los autores más valorados del panorama literario en lengua castellana. Reseñas:«Me fascina su capacidad para contar sus propias historias, ya sean fábulas políticas o elaboradas bromas inventadas, cargadas de la más pura filosofía.»Patti Smith «Uno de los tres o cuatro mejores escritores que escriben en español actualmente.»Roberto Bolaño «César Aira es uno de los novelistas más provocativos e idiosincrásicos de la literatura en castellano. No hay que perdérselo.»Natasha Wimmer, The New York Times «No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces también.»Diego Gándara, Qué leer  «Leer a César Aira es siempre una experiencia sorprendente, aunque debe advertirse que su ficción despliega un mundo tan reconocible como original.»Arturo García Ramos, ABC «Leerlo es esperarse cualquier cosa, como si fuera un relato del Sombrerero Loco o una película de Hayao Miyazaki.»Alvaro Cortina

El cerebro musical

Con la precisión y la sensualidad del cuento, pero también con el aliento épico de una novela, las tres historias que forman este volumen se sitúan en esa tierra de nadie imprecisa, sorprendente e incluso difícil de limitar que Jorge Volpi ha bautizado como ?la media distancia?, un género único, con sus propias leyes, tradiciones, oficiantes y enemigos. ?A pesar del oscuro silencio?, ?El juego del apocalipsis? y el relato que da título a este libro, ?Días de ira?, se encuentran sin lugar a dudas entre lo mejor de la producción de su autor, demostrando, con esta personal y fascinante manera de escribir narrativa breve, que se puede tener al mismo tiempo la paciencia del novelista y la agilidad del escritor de cuentos, para terminar firmando ?poemas sinfónicos en un solo movimiento?, en los que resistencia y velocidad van unidos de la mano.

Días de ira

La música para Clara es la historia de una pasión, la que unió la pianista europea más importante de su época, Clara Wieck, y Robert Schumann, el genial compositor alemán. Todo empezó cuando Clara era una niña y Robert un joven de 18 años, y este ambicioso relato, situado en el siglo XIX, retrata los obstáculos que tuvieron que sortear dos personas que se amaron profundamente contra la voluntad del padre de ella, y que experimentaron la grandeza del arte con todas sus consecuencias. En la vorágine de una época convulsa, ambos viajaron por Europa hasta la Rusia de los zares, conocieron a las figuras más insignes de la época como Mendelssohn, Chopin, Paganini y Johannes Brahms, reflexionaron sobre su tiempo y encarnaron la revolución del Romanticismo. El amor, el arte, la genialidad y la locura atraviesan esta novela de Elizabeth Subercaseaux -tataranieta directa de los Schumann-, que nace de una indagación en sus biografías, sus cartas, sus diarios de vida, su música y sus composiciones. Un libro a la altura de la sensibilidad de sus protagonistas. "Robert Schumann y Clara Wieck, genios de la música, narran sus vidas en el contexto de una época extraordinaria: amor, éxito, sufrimiento, hijos postergados, los sacrificios de Clara por cumplir su destino y la valentía de Robert para seguir componiendo, mientras se hundía en la demencia. Elizabeth Subercaseaux ha logrado una novela apasionante.á" Isabel Allende

Lumen Narrativa

La música para clara

Otro

Debols!Llo

Contemporánea (Debolsillo)

Ojos de perro azul

Todos los textos de no ficción escritos por Roberto Bolaño: pequeñas piezas maestras de uno de los escritores más originales de la literatura contemporánea en español. «Déjenlo todo, nuevamente. Láncense a los caminos.» (Del manifiesto infrarrealista) A la intemperie compila todas las columnas, los artículos y las reseñas publicadas por Roberto Bolaño en medios españoles e hispanoamericanos desde la década de los setenta y hasta su muerte en 2003. Asimismo, se recogen en el libro los prólogos escritos para obras de otros autores, las conferencias y los discursos pronunciados, y el sugerente manifiesto infrarrealista formulado en la etapa creativa de México. El humor, la literatura y la cultura, las reflexiones que atraviesan sus obras narrativas, sus lecturas, su visión del mundo -en ocasiones polémica, siempre desinhibida- y numerosas anécdotas conviven en este volumen que da a conocer otra faceta del autor: más teórica, sí, pero tan profundamente autobiográfica como la que atraviesa sus obras más conocidas. Una muestra del genio creador que convirtió a Bolaño en uno de los escritores contemporáneos más importantes. «A la intemperie nos permite esa mezcla de curiosidad y espionaje que los millenials llaman estalqueo: la ocasión de escudriñar cuanto Bolaño pensaba -o acaso no pensaba, pero sí escribía- sobre sus caballitos de batalla, sus próceres y enemigos literarios, con una mirada hacia su extravagante mundo interior.»Del prólogo de Jorge Volpi La crítica ha dicho sobre el autor y sus obras:«Un escritor muy notable, uno de los mejores de su generación.»Jorge Edwards «Consigue fácilmente lo que otros escritores apenas han tocado: hablar sobre el destino de las vanguardias estéticas y políticas después del fin de la utopía humana.»Andreas Breitenstein, Neue Zürcher Zeitung «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»Jonathan Lethem «La obra de Roberto Bolaño parece ser un vidrio o un espejo destrozado en miles de pedazos y repartidos por diferentes territorios, que unen y separan, completan y deforman (forman) su trabajo.»Gabriel Zanetti «Su lenguaje vigilante y lleno de gracia, su manera de construir unos textos a la vez desconcertantes, brillantes e infinitamente próximos, es una forma de resistir al mal, a la adversidad, a la mediocridad.»Raphaëlle Rerolle, Le Monde

A la intemperie

José Mármol (1817-1871), escritor argentino enfrentado al gobierno literaria de la época del dictador, pues es un exhaustivo análisis de los sucesos ocurridos en 1840 a la luz del proceso seguido desde la independencia, facilitando la explicación de los fenómenos sociales y políticos posteriores.

Ediciones Catedra

Amalia

Desde un costado de la plazoleta, el pueblo acompaña a su reina. Anacaona sube los tres escalones que la separan de la plataforma; se ve derrotada pero no vencida, no gime ni se queja. El verdugo se acerca a ella, le coloca la soga en torno al cuello, luego la ayuda a subir. Anacaona alza la cara por encima del horizonte...

Fondo De Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Travesías

Anacaona y las tormentas

"Una novela sobre la cara más oscura de la amistad, los complicadoscaminos del deseo y las miserias domésticas. Claustrofóbica e intensa".Pilar Quintana

Contradeseo

Crónicas de bustos domecq

El surgimiento del cuento fantástico que expresa &quot; lo inesperado, lo que está fuera de la norma &quot; problematizando lo insólito, su desarrollo en función de los códigos o modelos europeos y norteamericanos, con Hoffmann y Poe como figuras de proa, la aportación de variantes tomadas de las culturas autóctonas o de aquellas importadas hacia la América hispánica y la propia autonomía que imponen los modernistas conforman la aparición de esta particular manifestación literaria. Considerando la producción cuentística entre los años 1880 y 1920 aproximadamente, con aplicación de un criterio amplio de lo fantástico que incluyera lo legendario, lo maravilloso, lo extraño, lo misterioso, resulta evidente la continuidad de su cultivo en la mayoría de los países hispanófonos de América. En la praxis literaria hispanoamericana del modernismo, la fantasía, junto con la poesía, ocupa un lugar preponderante. En sus diferencias, los diversos relatos fantásticos del modernismo aquí recogidos registran una común concepción moderna de la fantasía como espacio de libertad artística.

Cuentos fantásticos modernistas de hispanoamérica

Tres parábolas mágicas y 60 microcuentos que darán que pensaràAlejan dro Jodorowsky nació en Tocopilla, Chile, en 1929. Tarólogo, terapeuta , escritor, actor, director de teatro y cine de culto (El topo o Santa sangre), ha creado dos técnicas terapéuticas, la psicomagia y la psic ogenealogía, que han revolucionado la psicoterapia en numerosos países . La psicogenealogía sirvió de base para su novela Donde mejor canta u n pájaro, y la psicomagia fue utilizada por Jodorowsky en la ficción E l niño del jueves negro. Tanto su autobiografía, La danza de la realid ad, como Psicomagia desarrollan y explican estas dos técnicas. Otros l ibros del autor son El loro de las siete lenguas, El maestro y las mag as, Cabaret místico, Las ansias carnívoras de la nada, Evangelios para sanar, Teatro sin fin, y dos libros que dedica al estudio y aplicació n terapéutica del Tarot: La vía del Tarot, escrito junto a Marianne Co sta, y Yo, el Tarot.Fiel al carácter terapéutico de todos sus escrit os, Alejandro Jodorowsky se interna en este libro en el mundo de las f ábulas espirituales, de los cuentos sanadores, para que intentemos enc auzar nuestro ser, maltratado por la vida, hacia el autoconocimiento y la paz. En este volumen hay tres cuentos mágicos: «Memorias de un niñ o bombero», «Loïe del cielo» y «La increíble mosca humana», parábolas que hablan de aprender a ser uno mismo; y un conjunto de microcuentos que nos van dando, a través de la metáfora, pequeñas pistas de quiénes somos. En resumidas cuentas, Jodorowsky en estado puro...«La suya es una erudición apasionada.».The New York Times..«Un hombre de creativid ad explosiva y controvertida.».Penthouse.

Best Seller (Debolsillo)

Cuentos mágicos y del intramundo

América Latina no solamente a sufrido el despojo del oro y de la plata, del caucho y del cobre y del petróleo. También le han expropiado la memoria para que no sepa de dónde viene y no pueda averiguar adónde va. Memoria del fuego es una tentativa de rescate de la historia viva de las Américas en todas sus dimensiones, olores, sabores, colores y dolores.
El primer volumen, Los nacimientos, comienza en la etapa precolombina y se extiende hasta el siglo XVII. Este segundo volumen, Las caras y las máscaras, abarca los dos siglos de ucha por la independencia de las Américas (XVIII y XIX) y muchos otros temas de la vida cotidiana en nuestras tierras en ese periodo. El tercero llega hasta nuestros días.

Memoria del fuego 2

Después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés. Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo: le bastaría con asomarse a la ventana. Al comienzo del milenio, el mundo al revés está a la vista: es el mundo tal cual es, con la izquierda a la derecha, el ombligo en la espalda y la cabeza en los pies.

Patas arriba. La escuela del mundo al reves.

El libro de los abrazos

Días y noches de amor y de guerra

Fiebre de Caballos no es solo una hermosa historia de amor sino también la primera novela de Leonardo Padura. Escrita entre 1983 y 1984, y publicada en La Habana en 1988, esta obra resulta el inicio de un universo narrativo vigoroso, popularizado por la serie policial o tetralogía Cuatro estaciones, integrada por las novelas: Pasado perfecto (1991), Vientos de Cuaresma (1994), Máscaras (1997) y Paisaje de Otoño (1998). "Fiebre de caballos es mi primera novela y, todavía hoy, no me avergüenzo de ella. Cuando comencé a luchar con este libro, poco después de haber vencido mi licenciatura universitaria y haber pasado tres años trabajando como periodista en el mensuario cultural El Caimán Barbudo, yo solo era un aprendiz de escritor y de persona que se impuso una meta complicadísima: escribir una novela. Aunque ya había acumulado unas cuantas lecturas, asumido algunas influencias, definido ciertos gustos, en el proceso de intentar escribir Fiebre de caballos descubrí que aun me faltaba mucho para saber cómo es que se escribe una novela. Treinta años después, con otras nueve novelas escritas, publicadas y traducidas a casi veinte idiomas, aquel terrible descubrimiento juvenil no me asombra en absoluto: hoy sé que ni entonces ni ahora tengo suficientemente claro cómo se escribe una novela. Salvo por una certeza: se escribe trabajando hasta el agotamiento." Leonardo Padura

Editorial Verbum

Editorial Verbum (Pa)

Fiebre de caballos

Èsta es la historia de una mujer y de un hombre que se amaron en plenitud, salvándose así de una existencia vulgar. Segunda novela de Isabel Allende, De amor y de sombra es un agudo testimonio de las dramáticas situaciones que se viven en ciertas regiones de América latina, al tiempo que un canto de amor y de esperanza. Con ternura e impecable factura literaria, Isabel Allende perfila el destino de sus personajes como parte indisoluble del destino colectivo de un continente marcado por el mestizaje, las injusticias sociales y la búsqueda de la propia identidad. La crítica ha dicho...«La gente que aparece en el libro es tan real, sus triunfos y derrotas son tan fieles a la verdad de la existencia humana, que vemos el mundo en miniatura. Es precisamente ésa la tarea de la ficción.»The Washington Post

De amor y de sombra

La nueva novela de uno de los escritores más burlones del idioma. «Una de las voces más personales, controvertidasy exuberantes de la literatura actual en español.»Jurado del Premio FIL de Literatura 2011 En las afueras de Medellín, a mitad de camino entre los pueblos de Envigado y Sabaneta y entre naranjos y limoneros, en la falda de una montaña se alzaba la finca de la infancia, Santa Anita, mirando hacia la carretera. Desde su corredor delantero los abuelos los veían venir. «¡Llegaron!», decían aterrados cuando en la primera curva aparecía el Fordcito atestado, como si fueran la plaga de la langosta. No. A Santa Anita no la tumbaron ellos, el narrador y sus hermanos: la tumbó el derrumbe de la montaña en que se alzaba, que en una temporada de lluvias se vino abajo y se la llevó. Hoy que el narrador tiene la edad de los abuelos, al recordar, los días turbios del presente se tiñen de un color azul. La crítica ha dicho...«Un desafío a la vez que una bofetada. Vallejo se desgarra al escribir, y nos desgarra y nos alucina.»Alberto Aguirre, El Mundo «Merece este escritor un sitio de privilegio en la historia de la narrativa.»Arturo García Ramos, ABC Cultural «Su ira explosiva es tan brillante, tan sonora, real, sincera, divertida a veces, cruel casi siempre, que su lectura es algo gozoso y tonificante.»Pedro Almodóvar, clubcultura.com «Fernando Vallejo es tímido, inteligente, humilde; y también es perturbador, revolucionario, deslenguado, insólito.»Juan Cruz, El País

¡Llegaron!

Acequia es un rompecabezas. Un artefacto literario que entrelaza historias aparentemente dispares en las calles de una ciudad delirio, y componen su biografía colectiva. Una editorial polémica, un filósofo de espejos, un galgo plateado, un cómico retirado y una Virgen legendaria son algunas de sus piezas. Acequia es una comedia audaz y al mismo tiempo, o quizá sobre todo, una meditación sobre la escritura y la búsqueda de sentido en un mundo caótico.Esta novela fue la obra ganadora de la primera convocatoria del Premio Hispanoamericano de Narrativa Las Yubartas.

Pesopluma

Acequia

«He visto una foto de mi padre joven, la mejor de sus fotos. Tiene veintiséis años, viste un traje de lino claro que el aire infla. Está de pie en una playa de guijarros y arena revuelta, junto a una muchacha de talle alto y piernas largas. Dentro de unos años, esa muchacha será mi madre.» La foto anticipa y esconde la historia de una familia. Siguiendo los brillos que esa foto abre en su memoria, Héctor Aguilar Carmín ha producido un texto de entrañable intimidad y transparencia sobre las huellas familiares, sobre la urgencia personal de una narrativa capaz de decir quiénes fueron tus abuelos, cómo se conocieron tus padres, por qué se casaron, por qué se separaron, por qué fueron como fueron y por qué eres como eres. Todos hemos imaginado alguna vez esa indagación. Aguilar Carmín se adentra en ella hasta las últimas consecuencias, con una prosa impecable, conmovedora, y una trama envolvente, inesperada, extraña y familiar como la vida misma.

Adiós a los padres (mapa de las lenguas)

El jardín japonés

El laberinto de la soledad (2015)

El congreso de literatura (2011)

El cielo visible (2024)

El cerebro musical (2015)

Días de ira (2011)

La música para clara (2015)

Ojos de perro azul

A la intemperie (2019)

Amalia (2010)

Anacaona y las tormentas (1996)

Contradeseo (2024)

Crónicas de bustos domecq (2020)

Cuentos fantásticos modernistas de hispanoamérica (2003)

Cuentos mágicos y del intramundo (2010)

Memoria del fuego 2

Patas arriba. La escuela del mundo al reves.

El libro de los abrazos

Días y noches de amor y de guerra

Fiebre de caballos (2014)

De amor y de sombra (2003)

¡Llegaron! (2015)

Acequia (2024)

Adiós a los padres (mapa de las lenguas) (2015)