Barthes ubica la escritura en el espacio que se abre entre la lengua (ese repertorio que se hereda y que funciona como una tradición no elegida) y el estilo (los rasgos más íntimos -imágenes, léxico-, que provienen del pasado del escritor y que configuran una mitología secreta que se le presenta como una imposición casi biológica, como los automatismos de su arte): precisamente allí, entre ambos, se instala la escritura, concebida como la posibilidad de decidir sobre el horizonte discursivo propio, de ejercer una libertad no exenta de condicionamientos pero imprescindible para afirmar cualquier proyecto literario. La escritura es así el enlace entre la creación y la sociedad, es la posición que un escritor sostiene y construye en relación con la historia y con las convenciones.

Tapa blanda

Español

Siglo Xxi Mexico Argentina

Siglo Xxi

Siglo Veintiuno Xxi

El grado cero de la escritura y nuevos ensayos críticos

Otro

En el umbral de antigona

Las hierbas son una parte crucial de nuestra cultura gastronómica: aportan sabor y curan las enfermedades. Esta magnífica obra nos descubre las propiedades, usos e historia de 100 hierbas y da una vuelta de tuerca al herbario tradicional con sus impresionantes y coloridas ilustraciones. Además, Herbarium explora el orígen y la etimología de las hierbas y está plagado de anécdotas sobre el papel que ha representado cada una en nuestra cultura. Un libro-regalo muy deseable, con acabados llamativos, vistosas ilustraciones y un diseño moderno y atractivo que enseña tanto a cultivar las hierbas como a utilizarlas en la cocina y en aplicaciones medicinales.

Tapa dura

Librooks Barcelona S.l.l.

Librooks

Herbarium

Para cubrir el incremento de actividad cuando se acercan las fiestas navideñas, Amazon contrata a miles de trabajadores temporeros. Por primera vez en Francia, un periodista decide infiltrarse en un almacén logístico de la multinacional, integrándose en uno de sus equipos de noche: «Los internautas que hacen clic en la página web de Amazon para comprar libros, pero también recambios para el coche o ropa interior, deben saber que detrás de las pantallas de sus ordenadores hay miles de trabajadores sometidos a ritmos de trabajo insostenibles en un ambiente casi carcelario». (Jean-Baptiste Malet)

Trama Editorial, S.l.

Trama Editorial

Trama

En los dominios de amazon

En LA TRAICION DE LOS EDITORES, Thierry Discepolo no solo acaba con los mitos de la edición, sino que reflexiona sobre las responsabilidades y las políticas de cualquier oficio. En el caso de la edición y los editores, éstas son aún más graves pues es la difusión de las ideas la que está en juego: de qué manera y bajo qué banderas se defienden determinadas ideas, tipos de organización del trabajo y proyectos de sociedad. El editor tiene una gran responsabilidad. Discepolo se pregunta: "¿Hasta cuándo los propietarios de fábricas de fusiles de caza o de misiles, de bañadores o de libros ilustrados, van a gastar su tiempo y arriesgar su dinero intentando obtener beneficios de los libros?". "¿No habría que volver a centrar la oferta editorial en torno a una literatura menos milagrosa y de ciencias menos ocultas? ¿En torno a un tipo de edición que apenas se beneficie de las estrategias del marketing? ¿En torno a un tipo de edición cuya producción no precise de una organización industrial en la que los cálculos de los directores financieros prevalezcan sobre cualquier otra decisión?ö

La traición de los editores

Martine Prosper ha trabajado en el mundo editorial desde el año 1981, en Gallimard Jeunesse, Bordas y, actualmente, en la editorial Casterma n del grupo Flammarion. Su labor como secretaria general de la CFDT Li vre-Édition, principal sindicato en el sector editorial francés, le ha permitido seguir muy de cerca su evolución económica, social y labora l en los últimos años. En 2008, a raíz de la compra de Editis por el grupo español Planeta, publicó en Le Monde un artículo de amplia reper cusión titulado ôÉdition, lÆenvers amer du décorö. Más tarde vería la luz el libro homónimo.Una larga trayectoria en el mundo de la edició n, y su labor al frente de la principal organización sindical del sect or en Francia, colocan a Martine Prosper en una posición privilegiada desde la que dar cuenta de las ôentrecajasö de una actividad editorial que, en demasiadas ocasiones, se complace en su propio mito.	Conscien te de la imperiosa necesidad de abrir espacios de reflexión, análisis y debate en un ámbito en continua transformación, la autora aborda de manera contundente y lúcida algunos de los males endémicos que no por ocultos dejan de formar parte de esa actividad cultural y empresarial: la precariedad laboral, una lógica financiera implacable, el horizont e siempre en el corto plazoà	La cara oculta de la edición, cual ôrecto versoö, lleva a cabo una necesaria, y por eso mismo a veces incómoda, tarea de despojar cierto glamour atribuido a los oficios del libro, h aciendo hincapié en la brecha entre el mito y su realidad social subya cente. Editores, libreros, escritores, traductores y correctores se re conocerán, sin duda, en estas páginas.

La cara oculta de la edición

Erratas

Tom Maschler ha sido una de las figuras más importantes del mundo de la edición inglesa en la segunda mitad del siglo XX. Después de un breve recorrido por editoriales como André Deutsch, MacGibbon & Kee y Penguin, recaló en la editorial Jonathan Cape como director editorial, y al cabo de los años terminó siendo su presidente. En cerca de cuarenta años de trabajo en Cape, Tom Maschler editó a la mayoría de los escritores que han dejado su impronta en la literatura de las últimas décadas. Además de autores como Ian McEwan, Julian Barnes, Martin Amis, Bruce Chatwin, Roald Dahl y Doris Lessing, fue el responsable de introducir a los lectores ingleses a Kart Vonnegut, Tom Wolfe, Gabriel García Márquez. A lo largo de estas páginas, quien ha sido considerado el editor inglés de más alto perfil y éxito de estos años hace un recorrido por su trayectoria personal y profesional a partir de su visión , a veces dulce y otras muy ácida, de esos autores que han escrito uno de los catálogos editoriales más brillantes en la historia.

Editor

España

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Tom Maschler, Roger Chartier, Alejandro Dujovne, Valentín Pérez Venzalá, Alejandro Katz, Manuel Gil, Eduardo Crespo de Nogueira y Greer, Íñigo García Ureta, Maica Rivera, Pilar Álvarez Sierra, Manuel Arroyo-Stephens, Richard Fisher, Inés Ter Horst, Javier Echalecu.

Texturas 43: La edición en tiempos inciertos

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Gisèle Freund, Inés Alberdi, Rafael Vargas Escalante, Alejandro Dujovne, Errata naturae, Íñigo García Ureta, Mariana Bueno, Stefano Mauri, Diego Romero Muñoz, Maxwell Neely-Cohen, Ryan Raffaelli.

Texturas 41: Las mujeres y los libros

En este número de Texturas se pueden encontrar textos de Lewis Carroll, Josep Mengual, Richard Charkin, Enric Faura, Mike Shatzkin, Ana G. Lartitegui, Camilo Ayala Ochoa, Marina Garone Gravier, José Ovejero, Enrique Pascual Pons, Michael Tamblyn y Ricardo Ramírez Requena.

Texturas 39: El ecosistema del libro

Este libro es una apología de la lectura y una alabanza del lector, entendiendo por lector a aquella persona vehemente y excéntrica que entabla con los libros la misma relación que un gato con una pantufla vieja.A diferencia de otros adictos ?léase: coleccionistas, escritores, bibliotecarios?, quien se define como «lector» es una persona distinta de aquella que colecciona, escribe o trabaja con libros? incluso si ambas comparten un mismo rostro en el carnet de identidad.Las autoras y los autores de los textos que reunimos en estas páginas fueron muchas cosas a lo largo de sus vidas. Pero aquí solo son, por convicción y decisión propia, lectores. Como Borges, están tan satisfechos con sus lecturas que dejan que los demás se enorgullezcan de lo que han hecho o escrito.

Puro vicio

Editorial Pre-Textos

Pre-Textos

El museo en sí

Durante los veranos de 2009 y 2010, Miquel Barceló recorrió la cordillera del Himalaya en un viaje a la búsqueda de un mundo en combustión, por su paisaje, por su espiritualidad, por su arte. Este libro recoge lo esencial de ese encuentro en una serie de dibujos, textos y fotografías que nos muestran a un Barceló irónico en ocasiones pero fascinado siempre por los avatares de un viaje que no le conduce sino a un nuevo descubrimiento de si mismo.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

Cuadernos del himalaya

Profesor de belleza

En el mundo del espíritu no hay fronteras, la ausencia de fronteras eslo propiamente espiritual.

Galaxia Gutenberg Narrativa

Devocion

Correspondencia completa

En El 27: Ayala, Bautista, Diego, Lorca. en Buenos Aires. Estudios y documentación inédita, se recogen las intervenciones de los invitados españoles y argentinos que expusieron en las jornadas internacionales Buenos Aires y el grupo del 27. Homenaje a Francisco Ayala, en su siglo, realizadas con el auspicio del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) y la Fundación Carolina de Argentina, y bajo la coordinación de Irma Emiliozzi, en Buenos Aires el 24 y el 25 de septiembre de 2007. Estas jornadas nacieron con la evidente intención, en principio, de rendir homenaje a los ochenta años de la constitución o formación de lo que con el tiempo habríaðmos de llamar generación del 27, generación del 25, generación de la amistad, grupo del 27. Nuevas investigaciones, nuevos documentos, nuevos puntos de vista pusieron de relieve, en las jornadas que se celebraron en 2007 y bajo la mirada atenta y lúcida de Francisco Ayala, no únicamente la amplitud de la producción realizada bajo esa nominación generacional del 27, sino también todo lo que todavía queda por trabajar y por conocer de aquel fructífero encuentro que el exilio más tarde ampliaría.

El 27: Ayala, bautista, diego, lorca... En buenos aires.

Para bien o para mal, con no poca frecuencia para mal, la acción humana, sobre todo cuando adquiere las dimensiones de lo que se ha venido en llamar las grandes empresas, ha sido guiada, y movida, más por el sentimiento que por la razón, dos facultades no siempre concordes. Lo que impulsa el hacer del hombre es a menudo una instancia tan omnipresente como difícil de identificar, disfrazada como suele presentarse en forma de sectas, religiones o "grandes ideales". Es lo que llamamos de un modo un tanto vago el poder. El control, y a veces el fomento, del arte es una de las vías por las que esa instancia ha intentado intervenir en la vida del hombre. Por lo que hace a la literatura y a las artes plásticas, tal cosa no es difícil de entender, dado que son artes que dicen algo, por medio de palabras o de imágenes. Sin embargo, en lo tocante a la música, un arte sin palabras ni imágenes, no resulta tan fácil. Pero es un hecho que el poder se ha inmiscuido en la música durante siglos. De entre todas las artes, el arte de los sonidos se distingue de un modo especial por su capacidad de inducir sentimientos: por esta puerta es por la que suele entrar el poder en su insaciable pulsión por intervenir en la vida de los humanos.   Eustaquio Barjau es catedrático emérito de Filología Alemana de la Universidad Complutense de Madrid. Ha enseñado también en las universidades de Puerto Rico, Konstanz, Mu&#776;nster y Pompeu Fabra de Barcelona. Es autor de Antonio Machado: teoría y práctica del apócrifo (1975), Rilke (el autor y su obra) (1981), Elogio de la cortesía (2006) y Goethe (el escritor y la música) (2009). Ha escrito numerosos ensayos sobre Literatura, Filosofía, Teoría del Lenguaje y Música, publicados en revistas nacionales y extranjeras. Ha traducido a Lessing, Novalis, Goethe, E.T.A. Hoffmann, Heinse, Hölderlin, Rilke, Canetti, Gottfried Benn, Gu&#776;nter Grass, Max Frisch y Peter Handke. En 2003 recibió el Premio Nacional de Traducción. Es miembro de la Deutsche Akademie fu&#776;r Sprache und Dichtung y ostenta la Medalla del Mérito Civil concedido por la República Democrática Alemana.

Música, sentimiento, poder

Desde su aparición en 1787 hasta hace poco, el Ardinghello ha sido acogido de muy diversas maneras. En torno a este libro surgió muy pronto una enconada polarización de opiniones. Herder confesó haberlo leído de un tirón; el príncipe elector de Maguncia lo leía a las damas de su corte; Goethe y Schiller lo rechazaron de plano, con pretextos estéticos pero probablemente escandalizados por algunas de las opiniones y los atrevimientos del autor. Heine y Richard Wagner se encuentran entre los lectores entusiastas de esta novela. Se ha seãalado también la influencia que el Ardinghello haya podido tener sobre el pensamiento de Nietzsche. De esta obra llamaban la atención ideas y preferencias de Heinse que incluso hoy en día pueden resultar chocantes: el espíritu rebelde y libertario de este autor, su hedonismo rayano en inmoralismo, sus ideas sobre la educación y la propiedad, su defensa del amor libre, de la poligamia y de la guerra. En este libro el lector encontrará un espectáculo variopinto de temas, géneros y registros; desde relatos de aventuras e intrigas, hasta largas disquisiciones sobre las artes y las artes plásticas, fundamentalmente, sus leyes, sus límites, sus relaciones con la naturaleza, descripciones de pinturas y monumentos arquitectónicos, así como reflexiones sobre la estructura del cosmos y la organización de la sociedad civil, pasando por consideraciones sobre el amor y escenas eróticas de una explicitud y un desenfado insólitos para la época en la que esta obra fue escrita. Después de un largo diálogo filosófico, la novela termina con el esbozo de una república ideal en Naxos y Paros, las ¡islas afortunadas! a las que hace alusión el subtítulo de este relato. Johann Jakob Wlhelm Heinse nació en Turingia en 1746 y murió en Aschaffenburg en 1803. Discípulo de Wieland, ambientó en Grecia su primera novela, Laidion, exaltación del gusto pagano y del placer, pero es esta novela, Ardinghello y las islas afortunadas, la más significativa y popular de las obras del polémico autor.

Narrativa Clásicos (Pre-textos)

Ardinghello y las islas afortunadas

Cuentos de madurez

Pre-textos

Trieste

La ópera 'no es una reliquia del pasado'; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el último siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janác?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schönberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas páginas asistimos, fascinados, a la disolución de su forma decimonónica hasta sus mutaciones más experimentales. No se había escrito antes una obra de esta envergadura sobre la ópera de nuestros días. 'Durante el siglo XX, todo, sometido a una presión tremenda, saltó por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Había que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del género. Se siguieron viejas fórmulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la ópera estaba muerta, que ya no servía, y se negaron a componer obras líricas; otros -la mayoría- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradición y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y pérdidas', explica Xavier Güell en el prólogo. Con esta detallada crónica de la ópera moderna y contemporánea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizará un viaje de descubrimientos que no le dejará indiferente.

Historia de la opera siglos XX y XXI

He leído recientemente un relato inacabado,inédito y todavía (espero que por poco tiempo) desconocido para todos. En nuestra perpetua inmadurez, al buscar a tientas el paso a la claridad, ciertas lecturas equivalen, para nosotros, a experiencias reales y providenciales: liberándonos, con su intervención iluminadora, de los monstruos infantiles de la común superstición. En esta función liberadora consiste, creo yo, la máxima razón del arte. El autor del manuscrito es Umberto Saba, poeta, que gracias a su sacrificio podría considerarse cercano a la santidad. Y a este trabajo ha dedicado los días de su vejez, ya cercanos a la muerte: cuando su sacrificio se convertía para él en tragedia, y para los demás en pureza absoluta. De esta manera queda expresado el valor de estas páginas; aunque es fácil presagiar los comentarios miserables con que se verán acogidas: recibiendo, obviamente, de una oposición de tan baja especie, la confirmación de su calidad. Allí se narran las primeras experiencias eróticas (amorosas) de un muchacho: las cuales se inician, por casualidad, con una de esas relaciones que, aunque son

El grado cero de la escritura y nuevos ensayos críticos (2017)

En el umbral de antigona (2012)

Herbarium (2017)

En los dominios de amazon (2013)

La traición de los editores (2013)

La cara oculta de la edición (2012)

Erratas (2010)

Editor (2009)

Texturas 43: La edición en tiempos inciertos (2020)

Texturas 41: Las mujeres y los libros (2020)

Texturas 39: El ecosistema del libro (2019)

Puro vicio (2023)

El museo en sí

Cuadernos del himalaya (2012)

Profesor de belleza (2011)

Devocion (2025)

Correspondencia completa (2011)

El 27: Ayala, bautista, diego, lorca... En buenos aires. (2009)

Música, sentimiento, poder (2017)

Ardinghello y las islas afortunadas

Cuentos de madurez (2011)

Trieste

Historia de la opera siglos XX y XXI (2023)

Ernesto (2005)