íUna animalada de libro!  Cuando una simple hoja de papel se convierte en un perro erguido, una libélula o un urogallo, no es magia, es el arte del origami.  Larousse Editorial se pone en manos del maestro Didier Boursin para presentar el libro "Zoorigami", una colección de animales de papel, explicados con todo detalle, y enriquecida con más de 100 láminas de texturas y colores caprichosos que permiten crear otros tantos modelos sin repetir ni un solo diseño. Relajación, entretenimiento y creatividad se aúnan en esta obra, en la que tanto los iniciados en la papiroflexia como aquellos que descubren este saber ancestral por primera vez encontrarán modelos con los que sentirse realizados.  Escoge un papel, dobla siguiendo los esquemas y descubre efectos insólitos a cada pliegueà íEntretenimiento asegurado!

Tapa blanda

Español

Larousse

Zoorigami

Los tejidos suntuosos constituyeron una de las producciones artísticas más estimadas en los siglos medievales, y el Mediterráneo supuso un espacio propicio para la circulación de piezas de distintas tradiciones y centros manufactureros textiles. En ellas se conjugaba lo particular y lo global, como resultado de contactos a gran escala que determinaron una cultura material y visual compartida sujeta a la innovación tecnológica. Son, por ello, dignas de especial consideración en los debates actuales de disciplinas como la historia del arte. Este volumen recoge estudios en los que se analiza la producción textil medieval con un carácter transversal, teniendo al Mediterráneo como eje vertebrador de confluencias materiales, técnicas y estéticas. Estas se vieron favorecidas por la diseminación de los tejidos a través de redes comerciales que conectaron a los centros de producción con los ambientes cortesanos, de culto y domésticos en los que estas piezas desempeñaron variadas funciones. Gracias a su portabilidad y a la consideración prestada a estas creaciones, los tejidos tuvieron un notable impacto en otras prácticas artísticas, trascendiendo en el tiempo y en el espacio. Estos factores impulsaron también el interés por coleccionarlos, con consecuencias determinantes para su actual conocimiento, al que desde hace algunas décadas contribuyen nuevas técnicas de análisis. Todas estas cuestiones se ven reflejadas en los capítulos que integran esta publicación, en la que la península ibérica tiene un protagonismo destacado junto a Italia, el norte de África y el Mediterráneo oriental.

Ediciones Polifemo

Editorial Polifemo

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval

Tirant Humanidades

Itinerarios urbanos y celebraciones publicas en la monarquia hispanica durante L

La historia oficial del padel

Manos a los hilos muestra el arte del bordado en sus principales técnicas y ofrece diseños exclusivos para triunfar en labores de moda y decoración. Con detalladas fotografías paso a paso, aprenderás el ABC del bordado a mano: los puntos básicos, el tapiz y el punto de cruz. Además, descubrirás técnicas especiales, como el bordado ruso, el bordado con cintas y con cuentas, para que tus creaciones logren impacto, volumen y brillo. Un libro práctico e inspirador, para crear universos bordados desde la primera puntada.

Tapa dura

Tikal

Manos a los hilos

Entre los tejidos que han vestido la historia del arte, los tapices han sido no solo ornamento, sino testimonio de poder, devoción y relato moral. La exposición Iconografía del mal. Tapices de los Pecados Capitales, que se muestra en la Galería de las Colecciones Reales, se inscribe en una de las principales líneas de su programa de exposiciones temporales: la presentación de conjuntos destacados de las Colecciones Reales y hace también honor a esa tradición, al ofrecer una mirada a dos series excepcionales de tapices del siglo XVI, concebidas para ilustrar los siete pecados capitales. Las series aquí reunidas, procedentes de la colección de María de Hungría y del conde de Egmont, fueron integradas en las Colecciones Reales por Felipe II y constituyen un ejemplo único de cómo la tapicería europea se convirtió en un vehículo de enseñanza moral y refinamiento estético. Diseñadas por Pieter Coecke van Aelst, estas obras conjugan la imaginación de la tradición flamenca con la influencia italiana del Renacimiento, trasladando a la seda y la lana la complejidad de los relatos que exploran la naturaleza humana. Cada tapiz muestra no solo la representación del pecado en su manifestación más cruda, sino también su posible redención. De este modo, la Avaricia se enfrenta a la Caridad, la Lujuria, a la Castidad y, la Soberbia, a la Humildad. En este diálogo entre el vicio y la virtud, estas piezas revelan una visión del mundo que, aunque concebida en el siglo XVI, conserva una vigencia innegable. En una sociedad como la nuestra, en la que las pasiones humanas siguen determinando el curso de la historia, esta exposición nos invita a reflexionar sobre el legado de aquellas advertencias visuales. La puesta en diálogo de ambas series permite el estudio comparado de sus diferencias estilísticas y técnicas y subraya el papel de la tapicería como un medio de representación simbólica y una parte esencial en la configuración de las Colecciones Reales españolas. Desde la corte de los Austrias hasta nuestros días, estas piezas han sido testigos de la evolución del gusto, la política y la religión en Europa. Por ello, su preservación y estudio continúan siendo un compromiso con la memoria histórica y el patrimonio cultural. Además de los tapices, la exposición reúne pinturas, libros, obra gráfica y otras manifestaciones artísticas. Las piezas proceden, salvo algún préstamo excepcional, de las Colecciones Reales, lo que una vez más pone de manifiesto la riqueza y diversidad de los bienes que custodia Patrimonio Nacional, una de las pocas instituciones culturales con la capacidad -y el deber- de hacer exposiciones de obras de primera línea con sus propios fondos.

Publicaciones Patrimonio Nacional

Iconografia Del Mal. Tapices De Los Pecados Capitales

Entre redes

Videojuegos para el desarrollo de la comunicacion

El libro que tiene en sus manos es resultado del interés y el deseo de la Asamblea de Mujeres Clara Campoamor que en 1987 se constituyó en La Zubia y fue una de las primeras asambleas de mujeres feministas de la provincia de Granada, que ha impulsado y contribuido a financiar su publicación, y del Centro de Igualdad de La Zubia, que colabora con la Universidad de Granada a través del Centro Carmen Jiménez. Una demanda expresada en los primeros Premios de Igualdad de La Zubia ante la rectora de nuestra Universidad y la vicerrectora de Igualdad, con el objetivo de visibilizar una parte de la historia del municipio que no está escrita en los libros de historia oficial: la de las telaras, nombre con el que se conoce en esta localidad a las mujeres que trabajaron en La Alpujarreña, fábrica de alfombras y tapices artesanos, desde que esta se instaló en la década de los años treinta en La Zubia hasta nuestros días. En ella, las telaras trabajaron, tejieron alfombras y tapices artesanales de altísima calidad y diseño que cubren los suelos de instituciones, embajadas, palacios, grandes empresas, hoteles y casas de familias relevantes del mundo entero.

Editorial Universidad De Granada

Telaras: Las mujeres que tejieron la zubia

Un diverso y multifacético abanico de creaciones hechas a mano en la capital española.

Zoorigami (2017)

Arte y producción textil en el mediterraneo medieval (2020)

Itinerarios urbanos y celebraciones publicas en la monarquia hispanica durante L (2023)

La historia oficial del padel (2024)

Manos a los hilos (2023)

Iconografia Del Mal. Tapices De Los Pecados Capitales (2025)

Entre redes (2020)

Videojuegos para el desarrollo de la comunicacion (2023)

Telaras: Las mujeres que tejieron la zubia (2023)

Hecho en Madrid. (2019)