Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Español

Inglés

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Alamut

Alianza Editorial

Altamarea Edicion De Libros Sl

Anagrama

Antoni Bosch Editor, S.a.

Arca Ediciones

Arpa Editores

Atalanta

Austral

Baile Del Sol

Bamba Editorial

Biblioteca Nueva

Blackie Books

Comics Norma - Grupo Editorial Norma

Debate

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones De Intervención Cultural

Ediciones Obelisco

Ediciones Polifemo

Ediciones Sm

Editorial Berenice

Editorial Funambulista S.l.

Editorial Fundamentos

Editorial Jus

Editorial Minuscula S.l.

Editorial Pre-Textos

Editorial Rm

Editorial Tránsito

El Acantilado

El Paseo Editorial

Fondo De Cultura Económica

Fórcola Ediciones

Gadir Editorial, S.l.

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

IBEROAMERICANA

Jus Editores

La Fabrica Editorial

La Marca Editora

La Tía Eva Ediciones, S.l.

Libros Libres

Ma Non Troppo

Malpaso

Malpaso Ediciones Sl

Mercurio

Minotauro

Navona

Norma Editorial, S.a.

Nova

Olmak Trade

Páginas De Espuma

Planeta

Planeta Cómic

Planeta Comics Peru

Planeta Deagostini Comics

Pluton Ediciones

Pre-textos

Punto De Vista Editores

Salamandra INFANTIL y Juvenil

San Pablo, Editorial

Sar Alejandria Ediciones

Sigilo Editorial

Siruela

Timun Mas

Timunmas

Tirant Humanidades

Trama Editorial, S.l.

Tres Hermanas

Turner

Turner Libros

Observador incansable de la realidad y comentarista sagaz, Gaiman es conocido por la aguda inteligencia y la imaginación desbordada que distinguen a sus obras de ficción. En esta ocasión, nos sorprende con un volumen que reúne más de sesenta ensayos que nos hablan de una miríada de temas que interesan al autor; como la novela gráfica, autores contemporáneos y clásicos, música, librerías, viajes, cuentos de hadas, América, fantasmas. Tal y como explica el propio Gaiman «Este libro es una compilación un tanto desordenada de artículos y charlas, prefacios y ensayos. Algunos son serios, otros frívolos, unos cuantos hablan de temas más graves y los demás los escribí para intentar que me escucharan.» Una recopilación que nos permite echar un vistazo a la mente de uno de los autores más admirados.

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

La vista desde las últimas filas

Antonio Colinas da en Memorias del estanque un nuevo salto creativo para desvelarnos los momentos que han sido esenciales en su vida: los que cooperaron, sobre todo, a su crecimiento interior, pero también a una flexible comunicación con otras culturas, a semblanzas inusuales de algunos de los escritores más notables del pasado siglo, a experiencias como las de sus años en Italia o en la isla de Ibiza, a sus lecturas y a una honda y poética visión de la realidad.   No se nos ofrecen aquí unas memorias al uso, sino lo esencial de una vida, expresado por medio de una fusión de géneros que facilita la lectura y, a la vez, proporcionan al texto un fulgor y una intensidad especiales. Testimonio, en definitiva, este libro de una vida dedicada plenamente a una vocación siempre independiente y alejada de la literatura imperante.

Memorias del estanque

"Vivimos en el siglo XXI. Unas calzas y un jubón no nos acercan más a Shakespeare que unos tejanos y una camiseta". Esto lo dice Paul Edmondson, a quien varias décadas de lecturas y pensamiento crítico le permiten mantener el tono aforístico y revoltoso de un gran profesor a lo largo de libros enteros, por ejemplo este. Edmondson es uno de los mayores expertos en la vida y obra de Shakespeare que puedan encontrarse, y también uno de sus herederos en el sentido de "decir lo cierto, no lo que es debido" ("El rey Lear"). Quizá porque sabe que Shakespeare siempre nos devolverá a nuestra propia subjetividad, a lo que queramos pensar con él. Y tal vez por eso no tiene reparos en afirmar que "el Imperio británico exportó a Shakespeare y lo impuso por doquier junto con la lengua inglesa", al tiempo que deja claro cómo, y por qué, el genio incontestable del célebre poeta y dramaturgo no ha perdido vigencia e internacionalidad desde entonces; cómo se ha vuelto "culturalmente promiscuo". Edmondson da cuenta de la manera en que Shakespeare nos habla a todos, y de por qué su sensibilidad política es atemporal. Así nos relata que Hitler prohibió un montaje de "Julio César" en Alemania, y cómo el carácter más humano que local de la obra convirtió una puesta en escena de "Trabajos de amor en vano" en el Kabul de 2005 -que por primera vez en treinta años ponía a hombres y mujeres en un escenario- en un acto tan atrevido como lo fue una representación de "Otelo" en el Johannesburgo del "apartheid".  ¿Por qué Shakespeare? He aquí la pregunta que articula todas estas páginas y que Edmondson lleva una vida entera haciéndose. Y he aquí un libro lleno de respuestas que, al mismo tiempo, plantean otra cantidad de interrogantes que solo nosotros podemos contestar. Prerrogativas del arte y de cómo lo hacemos nuestro.

El Cuarto De Las Maravillas

Shakespeare



Es casi imposible no sentirse interpelado por este ensayo de Daniel Pennac, convertido en un clásico. Lejos de toda grandilocuencia y del sentimiento de superioridad que suele hacer de profesores, padres y lectores figuras antipáticas y medio ridículas, el autor pone en escena el amor por leer pero sobre todo el desamor, porque los verdaderos protagonistas de este libro son los adolescentes, angustiados ante los intimidantes mamotretos de las lecturas obligatorias.

Con la claridad de quien ha pensado largamente en el asunto y con un conocimiento preciso perceptible en cada frase de las dificultades reales que entraña la enseñanza de la literatura, Pennac formula pro-puestas de rara sensatez. No hay aquí sermones ni moralina literatosa, sino una feroz y amable autocrítica, poco habitual entre los supuestos promotores de la lectura.ááá

Aunque fue publicado originalmente en 1992, cuando los enemigos de la literatura parecían ser el cine y la televisión, este hermoso libro no solo mantiene su vigencia sino que parece particularmente adecuado para enfrentar el presente.

Nº de páginas:
176
Editorial:
ANAGRAMA
Idioma:
CASTELLANO
Encuadernación:
Tapa blanda
ISBN:
9788433902283
Año de edición:
2019
Plaza de edición:
BARCELONA
Traductor:
JOAQUÍN JORDÁ
Fecha de lanzamiento:
10/07/2019
Alto:
22,00 cm
Ancho:
14,00 cm



Daniel Pennac
Como una novela
Anagrama
Páginas: 176
Precio: 45.0

ISBN: 9788433902283


Editorial Anagrama

Compactos 50

Cómo una novela

En la emocionante secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el mago oscuro Gellert Grindelwald ha huido a París y ha empezado a ganar seguidores. Para detenerlo, el profesor de Hogwarts Albus Dumbledore recluta a un antiguo alumno, nuestro que

Norma

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

J. K. Rowling's wizarding world - cine mágico: Los crímenes de grindelwald

«Una biografía digna de su protagonista... Por fin una de las más enigmáticas escritoras del siglo XX retratada en todo su vibrante colorido». &lt;br /&gt;ORHAN PAMUK&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;«Detallada, original y repleta de sensibilidad hacia lo que debe quedar oculto y lo que debe saberse. Moser ha escrito un libro fantástico sobre una heroína judía cuya familia vivió algunos de los peores episodios del siglo pasado en Europa. También hace un magnífico retrato del Brasil moderno donde se reconoce su genio y el trabajo de Lispector se considera un tesoro». &lt;br /&gt;COLM TÓIBÍN&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;«Benjamin Moser ha recreado el contexto psicológico y social necesario para entender a esta gran escritora y ha insuflado vida a su naturaleza esencialmente trágica en toda su complejidad».&lt;br /&gt;EDMUND WHITE&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En esta biografía, que es ya un libro de referencia en todo el mundo, Benjamin Moser desentraña los mitos que rodean a una de las más extraordinarias figuras de la literatura contemporánea y nos muestra cómo Clarice Lispector transformó su lucha personal como mujer en una obra de resonancia universal.

Por qué este mundo. Una biografía de clarice lispector

¿Cuáles eran los secretos de los grandes autores en el arte de su escritura, sus consejos, sus dudas y tribulaciones? ¿Qué visión tenían de la práctica literaria? A través de sus propias palabras recogidas en ensayos, cartas personales y otros textos, autores que han transformado la literatura como son Henry James, Virginia Woolf, Jack London, H. P. Lovecraft, Miguel de Unamuno, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke y Mark Twain entre otros nos adentran en lo más íntimo de su escritorio y su relación con la escritura.Una colección de textos imprescindibles, un acercamiento a esos autores que, de una manera u otra, nos han transformado con sus palabras, un viaje a lo más profundo del arte de la escritura y que, como conjunto, resulta en un retrato literario de un momento de transformación de la literatura cuyos ecos resuenan hoy con fuerza.Lista de autores: Louisa May Alcott, Walter Benjamin, Lewis Carroll, Henry James, Jack London, H. P. Lovecraft, Edgar Allan Poe, Rainer Maria Rilke, Herbert Spencer, Henry David Thoreau, Mark Twain, Miguel de Unamuno, Virginia Woolf

Ediciones De Intervencion Cultural

El arte de la escritura

El padre Elías es un fraile carmelita a quien el Papa encarga encontrarse con el presidente de la Unión Europea, que aspira a convertirse en jefe del Gobierno Mundial y de quien el pontífice intuye que puede ser el Anticristo. Debe hablar con él e intentar que se arrepienta y se convierta, para retrasar la Gran Tribulación. La misión fracasa en la primera novela, El Padre Elías. En El Padre Elías en Jerusalén, el protagonista es ahora obispo y se ve asediado bajo la acusación de un asesinato del que es inocente. En medio de esa angustiosa circunstancia, el anciano monje, enterado de que su antagonista va a viajar a Jerusalén, se desplaza hasta allí burlando a sus perseguidores para desenmascararle esta vez, en el lugar donde murió y resucitó Jesucristo, como la peor amenaza espiritual para la humanidad. Argumentos &#61623; La primera parte de esta novela, El Padre Elías, ha sido uno de los grandes bestsellers de LibrosLibres, con 8 ediciones y casi 20.000 ejemplares vendidos. &#61623; A lo largo de los últimos años, decenas de lectores de El Padre Elías se han interesado por su continuación, dado que la obra "pedía" una segunda parte. &#61623; La temática política del Anticristo, en torno a la cual gira la novela, está de actualidad a raíz de algunos elementos de la predicación del Papa Francisco.

El padre elías en jerusalén

Laura Fàbregas reivindica el honor de ser llamada «traidora» o «botifler» en Cataluña, etiquetas que la autora asume con orgullo por no seguir el discurso independentista dominante y rebelarse contra el pensamiento único. En estas páginas, pedazo de vida palpitante, reflexiona con ironía sobre su pasado independentista y recuerda cómo muchos, por amor u otros motivos menos nobles, llegaron a simpatizar con el procés. Al tiempo que denuncia el papel cómplice de los medios, especialmente TV3, por alimentar el esperpento de un «pueblo oprimido» que jamás existió, radiografía toda una época que sigue tiñendo la actualidad política en España.Con prosa afilada y ojo crítico, por este diario desfilan periodistas convertidos en propagandistas y unos políticos sectarios que acabaron en prisión, no por persecución política, sino por violar la ley. Como dice Albert Soler (otro «traidor a mucha honra») en su prólogo:«Fàbregas tiene la mala costumbre de escribir la verdad, lo cual es una virtud periodística en todas partes del mundo menos en una, Cataluña. También es mala suerte. Lo que en cualquier otra parte del planeta la haría merecedora de elogios, en Cataluña significa que es una traidora».

Diario de una traidora

En las páginas que conforman este trabajo tratamos de sintetizar el cúmulo de reflexiones y meditaciones, problemas y posibles soluciones, respuestas y dudas aún subyacentes? que nos ha venido suscitando nuestra labor de traducción año tras año, década tras década. En realidad, y aunque ahora por vez primera ve la luz bajo una estructura unificada, la problemática aquí expresa acerca del fenómeno de la traslación integra una perspectiva personal de la misma, derivada del ejercicio asiduo y continuado de la traducción en un proceso desplegado a lo largo de casi el último medio siglo. En ellas se aúnan y amalgaman elementos y aspectos de índole filosófica, filológica, comunicativos, lingüístico-culturales, etc., mediante los cuales, y en un compendio, como apuntamos en el prefacio, entre lucubración ponderada (en su más prístina acepción), teoría aplicada y praxis experiencial, pretendemos poder arrojar ?con amplio aparato de notas, comentarios y bibliografía? alguna nueva luz sobre la actividad traductora y el hecho traductivo.

Mas que palabras

Hablar de teatro es hacerlo de José Luis Gómez,poseedor de una carrera legendaria con la que haabierto caminos a las nuevas generaciones deactores y directores teatrales.Gómez (Huelva, 1940) es un referente de la interpretación en todoel mundo y una excepción dentro del teatro español por lacreación del Teatro de La Abadía, su gran proyecto vital, que hadirigido durante veinticinco años. En esa iglesia madrileñadesacralizada y convertida en uno de los centros neurálgicos de laescena en España, tiene lugar esta conversación con Jesús RuizMantilla, en la que el actor revisa su dilatada trayectoria, marcadapor hitos como haber tenido como maestros a leyendas comoJerzy Grotowski o Lee Strasberg, o haber dirigido en el Odéon deParís La vida es sueño (1992), de Calderón de la Barca, o laópera Carmen , de Bizet (1993). En el cine ha interpretado papelesmemorables, como el del Pascual Duarte de Ricardo Franco(premio al mejor actor en Cannes en 1976).? El único académico de la Lengua sin tener obraescrita, donde ocupa el sillón Z.? La Abadía, la gran obra de su vida, recibió laMedalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes en 2014.

Diez horas con jose luis gomez

Diez horas con javier cercas

Cuando era niña, Heather McCalden perdió a su madre y a su padre a causa del sida. Pasó la infancia y adolescencia en Los Ángeles de los años noventa, una ciudad que, como zona cero del virus, reflejaba también su devastación personal. Años después, convertida en escritora y artista, y mientras indaga en su pasado, McCalden empieza a investigar los misteriosos paralelismos entre las historias del sida y de internet cuestionando la noción de lo viral en una era de contagio biológico y virtual explosivo. Al conectar los dispares hilos de su investigación ?imágenes, fragmentos de pensamiento científico, reflexiones sobre el noir y maratones nocturnos de Netflix?, hace un descubrimiento inesperado e inquietante acerca de la identidad de sus padres y de lo que le sucedió a su familia. Entrelazando una intensa búsqueda autobiográfica con la historia de la cultura viral, El universo observable es un libro sobre la pérdida y sobre la búsqueda de sentido en un mundo pospandémico e hiperconectado.

El universo observable

La historia de la literatura ha consolidado la breve relación que mantuvo Eloísa con Pedro Abelardo como un punto fundamental en el nacimiento del amor moderno. La tradición ha transmitido la correspondencia atribuida a los amantes como ejemplo de pasión y entrega incondicionales. Si así fue entonces, la incondicionalidad es hoy una primera señal de alerta para quien quiera ver esa relación no como un modelo a imitar, sino como una forma de sumisión femenina a evitar. Mal puede entenderse hoy el amor cuando es expresión continua de sumisión. Dicho de otra manera: las cartas, la tradición amorosa y religiosa que dejaron por escrito, todo lo que envuelve el episodio, si lo tomamos como punto naciente del amor moderno, puede ser considerado un punto de partida tóxico.Cuando, en el pasado siglo, los estudios modernos renovaron el interés por la historia de los «amantes desafortunados», se acuñó una expresión: «Es una historia de amor demasiado hermosa para no ser cierta». Dejada aparte la evidente paradoja que podrá inventar una mujer que no se creyese la tradición («es una historia de amor demasiado hermosa para ser cierta»), la cuestión se podría sintetizar así: ¿estamos seguros de que es una «historia hermosa»? Si se le atribuyen a Eloísa las tres cartas dirigidas a Pedro, hoy se podría polemizar con otra sentencia: «Es una historia de amor tan llena de sumisión, renuncia, tergiversación, machismo y abuso de autoridad patriarcal que es por fuerza cierta, más aún en el siglo XII».

Mas amarga que la muerte

En 1937, Elena Garro viaja a una España desgarrada por la Guerra Civil junto a su esposo Octavio Paz, con motivo del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura. Junto a un nutrido grupo de intelectuales, la escritora se ve envuelta en la crudeza de un país dividido, donde el estruendo de los combates convive con un espíritu comprometido vinculado al arte y las ideas revolucionarias. El viaje los llevará no solo a ciudades como Valencia, Madrid y Barcelona, sino que los hará también testigos del frente, de bombardeos y de la miseria atravesada por el hambre. A partir de estos diarios, la autora mexicana rememora su travesía captando con lucidez la complejidad del momento histórico. Por sus páginas desfilan voces y silencios de un tiempo convulso como las de Miguel Hernández, Antonio Machado, Rafael Alberti, María Zambrano, León Felipe, Luis Cernuda, César Vallejo o Pablo Neruda. Más que el relato de un viaje, el libro es un testimonio único de las turbulencias del mundo cultural en medio del conflicto. Como un mosaico de vivencias, retrata la camaradería de los escritores, las contradicciones ideológicas y los vestigios de humanidad que emergen en medio del horror.

Memorias de España 1937

La novela de un literato reconstruyen la época que transcurre entre los inicios de nuestro siglo y el estallido de la Guerra Civil. Editada hasta ahora en tres volúmenes por Alianza Editorial, la presenta ahora Arca Ediciones en un único volumen en papel biblia. La obra basa su estructura en la transcripción del diario que el escritor venía llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejó Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edición con la editorial Aguilar ùque nunca salió adelante por razones de censuraù, su hijo ha realizado varias ediciones desde 1981, siendo esta, la que editamos a partir de 2022, la más amplia y, prácticamente, definitiva. Comienza la novela con la etapa de iniciación del joven escritor cuando conoce a las figuras más representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovación de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesía, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo francés en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos históricos del período, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Rubén Darío, Valle-Inclán, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibáñez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periódicos como El Motín, El País, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Frontón-Kursaal o de los teatrillos de varietés constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonará para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida política, y sobre todo literaria, del país. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraísmo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos históricos que nutren este período (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Café Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraísta, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. Sólo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco histórico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda República y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodística, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongación de tertulias como las del Café Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclán, Villaespesa y Ramón y Cajal, la irrupción de una generación de jóvenes poetas entre los que se contaban Federico García Lorca, Jorge Guillén o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narración.

La novela de un literato

Este compendio de lujo presenta una suntuosa fotografía de la creación de la serie por excelencia de HBO. Ofreciendo un vistazo detrás de las escenas de una de las series más vistas de todos los tiempos, La fotografía de Juego de Tronos ofrece a los fans un aspecto exclusivo de algunos de sus personajes favoritos y los momentos del espectáculo con detalles preciosos.La fotógrafa oficial de Juego de Tronos, Helen Sloan, ha recopilado las tomas más icónicas de la serie. Aquí se presenta lo mejor de su colección, junto con el trabajo del equipo de fotografía.La fotografía de Juego de Tronos captura con sorprendente detalle el alcance y el matiz del espectáculo, celebrando un mundo de personajes icónicos, momentos impactantes, lugares asombrosos y mucho más.

Juego de tronos. Fotografía

Trabajar en los vientos (poesia completa)

Suenan voces de paz folleto

Este volumen contiene cinco guiones de televisión escritos entre 1968 y 2011. Su calidad viene avalada por el prestigio de sus autores, todos ellos profesionales consagrados en el medio televisivo y con relevante carrera paralela en el teatro y el cine. Además, los guiones pertenecen a series muy populares y premiadas: Fábulas (TVE, 1968), Pequeña comedia (TVE, 1966-1968), La señora García se confiesa (TVE, 1976-1977), Farmacia de guardia (Antena 3, 1991-1995) y Cuéntame cómo pasó (TVE, 2001-actualidad). Pero, sobre todo, la excelencia de los textos seleccionados reside en su capacidad para comunicarnos, casi siempre en tono de comedia-dramática, los conflictos cotidianos que abruman a la sociedad española y, en particular, los retos que afrontan sus mujeres: represión sexual, marginación laboral, educación sexista, ruptura matrimonial o cáncer de pecho. Emeterio Diez Puertas es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense y titulado en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Entre sus libros se encuentran, Golpe a la transición. El secuestro de El crimen de Cuenca (2012), Narrativa fílmica: escribir para la pantalla, pensar la imagen (2006) o Historia del movimiento obrero en la industria española del cine (2001). Ha publicado numerosos artículos sobre teatro, cine, radio y televisión en revistas especializadas como ALEC, Archivos de la Filmoteca, Cuadernos Hispanoamericanos, Rilce, Secuencias, Signa o Zer.

La televisión por escrito: Antología de guiones

Año 2050. El Dr, Carlos Kaplan, ya octogenario, rememora en compañía de su familia sus años de formación como especialista en el hospital con más historia de su ciudad. Acompañando a un medallón de bronce conoceremos toda esa historia partiendo de finales del siglo X con el Hospital d´en Guitard hasta alcanzar el actual Hospital de la Santa Cruz y San Pablo pasando por su antecesor modernista con el arquitecto Doménech i Montaner y el Hospital de la Santa Cruz cuya primera piedra se colocó en el año 1401. A lo largo de esos once siglos de historia conoceremos entre otros al rey Martín el Humano, a Guiomar de Portugal, a Matías, a los sucesivos condes de Barcelona y a Pablo Gil, banquero catalán afincado en París cuya donación hizo posible el Hospital, viviendo asimismo de cerca los últimos días de vida de Antonio Gaudí y los avatares de muchos de los médicos y enfermeras que se formaron entre sus paredes y dieron vida al hospital modernista en el que se realizó el primer exitoso trasplante de corazón y se puso en marcha el primer servicio de urgencias. Además de dar a conocer toda la historia del hospita

El corazón de sant pau

Educación lectora la literatura infantil

Una sencilla lectura del quijote 2 edicion

Un completo manual de técnicas narrativas para el cuento y la novela, con 130 sugerencias y ejercicios prácticos para mejorar la construcción y el estilo de las historias.

Escribir. Manual de técnicas narrativas

La vista desde las últimas filas (2017)

Memorias del estanque (2016)

Shakespeare0

Cómo una novela

J. K. Rowling's wizarding world - cine mágico: Los crímenes de grindelwald

Por qué este mundo. Una biografía de clarice lispector (2017)

El arte de la escritura (2024)

El padre elías en jerusalén (2015)

Diario de una traidora (2025)

Mas que palabras (2025)

Diez horas con jose luis gomez (2025)

Diez horas con javier cercas (2025)

El universo observable (2024)

Mas amarga que la muerte (2025)

Memorias de España 1937 (2025)

La novela de un literato (2025)

Juego de tronos. Fotografía (2019)

Trabajar en los vientos (poesia completa) (2021)

Suenan voces de paz folleto

La televisión por escrito: Antología de guiones (2014)

El corazón de sant pau (2023)

Educación lectora la literatura infantil (2023)

Una sencilla lectura del quijote 2 edicion (2023)

Escribir. Manual de técnicas narrativas