Algunos extranjeros que viajaron por España a mediados del siglo XIX, lamentaron que los españoles hubiesen pasado a preocuparse sólo de los ferrocarriles y las fábricas. A quienes cruzaban los Pirineos buscando diferencias con la Europa más industrializada, solían disgustarles los testimonios de su creciente modernización; para otros, en cambio, suponían una esperanza para que abandonase su estado de postración y se encaminase por la anhelada senda de la riqueza, el bienestar y el progreso.  Las referencias a la ingeniería y a la industria en la rica literatura de viajes por España permiten conocer mejor la percepción del país en una etapa decisiva de su historia y desgranar las diversas reacciones que se produjeron ante el nacimiento del paisaje moderno, del territorio intervenido e interconectado por la profunda huella de la acción humana.

Tapa dura

Español

Ediciones Polifemo

Mirar el paisaje moderno

El álbum de dibujos y grabados de joyas titulado como Bijoux anciens se encuentra entre los fondos Rari de la Biblioteca di Archeologia e Storia dell'Arte de Roma (BiASA). Es un único volumen, aparentemente inédito, en el que se compilan dos manuscritos donde se recogen trescientos cuarenta y cinco diseños de joyas en papel de distintas dimensiones y tipologías.Las alhajas representadas son de ámbito femenino y tienen naturaleza civil. Fueron dibujadas entre finales del siglo XVII y comienzos del XIX, siendo en su inmensa mayoría ejemplares del siglo XVIII. En esta publicación se reproducen la mayoría de los diseños del álbum romano, presentándose algunas analogías con fondos gráficos coetáneos italianos conservados en Europa y Estados Unidos. Además, se repasan y apuntan cuestiones fundamentales para el estudio de la Historia de la Joyería incardinadas sobre todo con el ámbito italiano, donde resultan especialmente interesantes debido a la escasez de joyas conservadas de la Edad Moderna.

Tapa blanda

Ediciones Universidad De Cantabria

Bijoux anciens un album inedito de dibujo

Las colecciones de armas y armaduras constituyen una parte fundamental pero poco conocida del legado cultural europeo, desde las grandes armerías dinásticas o los museos militares a las colecciones públicas o privadas. En su mayor parte son custodiadas en todo el continente por un reducido número de instituciones entre las que destacan los principales conjuntos dinásticos. Por ello la presentación de un nuevo conjunto poco conocido constituye por sí misma una novedad destacable. En este caso se trata de las armaduras renacentistas y barrocas de Santa María de Ocaña, en la provincia de Toledo. En ellas llama la atención que, a pesar del reducido número de elementos del conjunto, compuesto por apenas diez armaduras heterogéneas, se hallan piezas destacadas por su calidad, tipología o la relevancia de sus autores. Entre estos últimos se encuentran armeros como los alemanes Desiderius Helmschmid de Augsburgo o Wolfgang Grosschedel de Landshut, que trabajaron al servicio del emperador Carlos V y de Felipe II.  La utilización de estas armaduras hasta la actualidad con fines litúrgicos durante la Semana Santa es uno de los rasgos más destacados de este grupo. Por ello se relacionan con las de las numerosas hermandades que en la geografía española continúan formando guardias pretorianas acompañando a la imagen de Jesús Nazareno, pero frente a ellas el uso de elementos renacentistas y barrocos originales es un rasgo distintivo. En esta obra se aborda la catalogación razonada de estas armaduras, precedida por la historia de la creación del conjunto en el siglo XVIII y de su utilización casi ininterrumpida desde entonces.

Armaduras renacentistas y barrocas

Este volumen examina el coleccionismo de artes decorativas españolas entre 1850 y 1945, aproximadamente, desde la doble perspectiva británica y española. Se trata del periodo en el que distintos tipos de objetos de procedencia española, como arquetas de marfil, tejidos en seda, alfombras, cerámica de loza dorada, mobiliario, joyas y objetos de plata eran apreciados y comprados tanto por museos como coleccionistas de ambos países. Los artículos muestran desde ambas perspectivas los puntos en común, las diferencias, las figuras claves implicadas y los contextos tan diferentes en donde estas actividades tuvieron lugar. Destaca el papel que jugaron determinados museos como el Victoria and Albert Museum y el de las exposiciones de artes decorativas y aplicadas a nivel local, nacional e internacional en la difusión del conocimiento de los objetos españoles, históricos y contemporáneos.El libro se completa con breves biografías de las figuras claves y un apéndice bibliográfico sobre el coleccionismo de arte español con especial referencia a las colecciones europeas y norteamericanas y el coleccionismo de artes decorativas españolas en España, Gran Bretaña y Europa.

Collecting spain

?Yoshua Okón: Colateral? examina los videos y los trabajos en medios múltiples en la obra de Yoshua Okón, destacando la manera en que el artista ha iniciado una variedad de interacciones con las organizaciones sociales y políticas de grupos activistas en una amplia gama de lugares de América, Europa y el Medio Oriente. Si los trabajos tempranos de Okón se enfocaron en ciertas escenificaciones del yo ?nacidas, muchas veces, de disfunción social y trastornos de identidad? los proyectos que se reúnen en esta exposición abren un frente clave hacia las relaciones internacionales.

Inglés

Yoshua okon colateral

En Escombro, el artista multidisciplinar Arturo Hernández Alcázar construye esculturas y ensamblajes precarios temporales a base de objetos domésticos desechados, distintos materiales de archivo y la basura que se encuentra en la calle. Esta publicación documenta sus diversas creaciones. Hernández Alcázar concibe su obra Escombro como una escultura hecha de fragmentos, destrucciones, erosiones, residuos, recortes, detritus, ruidos y pedazos. Levantamientos semejantes a compendios de restos de procesos, donde a partir de citas, narraciones, imágenes, proyectos, ruidos y mutaciones, delinea un inventario diletante y subjetivo del lento colapso de lo sólido y lo permanente, desvelando potencias nuevas.

Escombro

Frederic Amat es uno de lo más destacados creadores del panorama artístico nacional contemporáneo."Frederic Amat_Zoótropo" presenta una selección de proyectos de intervención en espacios públicos y privados, tanto naturales como urbanos, a menudo vinculados a la arquitectura, y ofrece una excelente oportunidad para poder comprender el original imaginario vital y artístico del autor.

Rm + Fundació Catalunya La Pedrera

Frederic amat zoótropo

La vida en los pliegues de Carlos Amorales, representa a México en la Biennale di Venezia 2017. La obra nos introduce a un mundo creado por el artista donde la escultura, la música y el cine conforman una instalación en la que, más allá de dar forma nueva al lenguaje, reconfigura el universo mismo. Con su obra Carlos Amorales incita a los visitantes a experimentar la vida a través del concepto de la abstracción, y a reflexionar sobre el poder del arte para generar en el público algo más allá de la experiencia sensorial.

Rm+Inba

La vida en los pliegues

Licenciado Verdad narra la historia de una generación de artistas y curadores que modificaron sustancialmente la escena del arte contemporáneo en México al final de la década de los ochenta y principios de los noventa. El título hace referencia al icónico edificio, ubicado en la calle Licenciado Verdad del Centro Histórico de la Ciudad de México, que durante aproximadamente diez años fue la cuna del movimiento, convirtiendo este espacio en un referente de la producción y circulación del arte contemporáneo de la ciudad.

Licenciado verdad

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán.  La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispánico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografía de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones místicas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, múltiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de árboles y serpientes se enroscan alrededor de éstos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafés, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.

Cromosome damage

Este libro hace una revisión del polifacético trabajo de este artista de origen polaco -llegado a México en la segunda mitad de los años sesenta-, quien se desarrolló en distintas plataformas como diseñador gráfico, impresor, pintor, escultor y accionista. Kurtycz recorrió un camino propio e imprimió un sentido activo que afectó la totalidad de sus búsquedas experimentales. A través de una gran cantidad de materiales como libros, carteles, postales, cartas y libros de artista, la exhaustiva investigación del curador Francisco Reyes Palma, nos brinda la oportunidad de adentrarnos en su producción , su pensamiento y sus acciones de protesta contra la institucionalización del arte.

Marcos kurtycz

Esta obra explora los traumas de las experiencias de China y México en un relato que apela a la obligación de construir memoria social. El libro sirve de catálogo del programa expositivo de Ai Weiwei llevado a cabo por los museos mexicanos MUAC/UNAM y MARCO en el periodo 2019-2020.

Rm Verlag, S.l.

Ai weiwei

Frontalismo surge como proyecto en 2010 cuando Facundo de Zuviría tiene la oportunidad de viajar por las 23 capitales de la Argentina y empieza a fotografiar esos frentes que por algún motivo le resultaban atractivos y representativos de cada ciudad. Su propuesta no es realizar un inventario exhaustivo de tipologías urbanas, sino plantear su existencia mostrando algunos rasgos distintivos y sus diferencias. Se trata de una idea poética armada sobre la intención de documentar, de modo subjetivo, nuestra arquitectura urbana y exponer así sus rasgos esenciales.

Frontalismo

Una de las iniciativas más importantes que cambiaron las prácticas artísticas en México fue el Salón Independiente, a través del cual un grupo de artistas manifestaron su postura antioficial y antiacademicista, así como su constante búsqueda de nuevos lenguajes estéticos, promoviendo la experimentación y la libertad de creación.  Este libro, además de recuperar la historia del Salón, estudia las actividades de ese grupo heterodoxo de artistas y permite reconstruir los sucesos que las motivaron y sus importantes repercusiones durante los años posteriores.

Salón independiente

El artista Nicolás Combarro utiliza la fotografía para capturar las intervenciones que realiza en espacios arquitectónicos singulares. A través de diversas prácticas artísticas (pintura, escultura, instalación), estos lugares se modifican para generar nuevos espacios, que el artista luego documenta en grandes formatos fotográficos, lo que permite al espectador apropiarse del espacio inicial.

Interventions

Anish Kapoor es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos e influyentes en el ámbito internacional, al haber propuesto nuevas estrategias de producción que involucran al arte con las complejas relaciones entre la sensibilidad y el pensamiento, lo oriental y lo occidental. Su trabajo puede definirse como un acercamiento poético al riguroso estudio del espacio, la materia y la forma, donde lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan hasta encontrar una génesis originaria del objeto escultórico.  Esta publicación realizada en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo de México, MUAC, nos permite relacionar elementos contextuales de la obra del artista a través de una lectura que reúne distintas voces, incluida la de Kapoor, vertidas en fragmentos de entrevistas y textos pertenecientes a renombrados autores y críticos como Homi K. Bhabha, Julia Kristeva, Lee Ufan y Marina Warner.

Rm+Muac

Anish kapoor

Ofrece una narrativa de la obra más reciente de Kader Attia, con un arte multidisciplinar basado en una perspectiva teológica y política sobre la modernización. Una exploración de las complejidades de la experiencia poscolonial que exige un cambio en nuestra forma de relacionarnos con las culturas, las tradiciones y los objetos.

Rm Verlag

Kader attia: Un descenso al paraisoua descent into paradise

El libro combina fotografía, poesía, testimonios y ensayos. En sus páginas resuenan las voces de mujeres que, a pesar de la desposesión, nutren la vida, sanan, cantan y recuerdan. Maya Goded Colichio es una reconocida fotógrafa mexicana que explora las complejidades y los retos a los que se enfrentan las mujeres en la sociedad mexicana.

El rastro de la serpiente / the serpent's trail

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropología y biología, en un conjunto de piezas creadas con diversas técnicas plásticas.

Brian nissen

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condición humana, lo efímero, la espiritualidad, el silencio, la comunicación y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios públicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces más importantes del panorama artístico actual.La exposición abarca más de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexión sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones más recientes de carácter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios públicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nueva York, el University of Michigan Museum of Art, el Yorkshire Sculpture Park en Reino Unido, la Crown Fountain en el Millennium Park de Chicago y Water's Soul en Newport, EE. UU., entre otros. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos la Medalla de Caballero de las Artes y las Letras y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes.

Materia interior/ interior matter

Las ideas de Gamboa, compilado por Mauricio Marcín, es el resultado de una extensa labor de investigación del archivo de Fernando Gamboa (1909-1990);  Fernando Gamboa, museógrafo, pintor, promotor cultural, diplomático y director de museos mexicanos, fue uno de los principales creadores de la museografía en México y uno de los especialistas más reconocidos nacional e internacionalmente. También fue el principal impulsor de la política de asilo del Presidente mexicano Lázaro Cárdenas del Río a los republicanos españoles durante la guerra civil.   A partir del estudio de cuatro casos específicos en la carrera de Gamboa, el libro nos muestra la innegable influencia del promotor cultural y nos habla de su labor profesional y de algunas de las operaciones culturales más relevantes por él ejecutadas: exposiciones, gestiones para incrementar los acervos públicos de México, labores burocráticas para profesionalizar la práctica de la museografía, y viajes de investigación.   Las ideas de Gamboa incluye textos de Alfonso Reyes, Michel Onfray y Carlos Molina, entre otros.  El libro se enmarca dentro de labor editorial llevada a cabo por la Fundación Jumex. Fundación Jumex Arte Contemporáneo fue creada para promover la producción, la reflexión y el conocimiento del arte contemporáneo, así como para generar nuevas propuestas de apoyo a la cultura.

Rm+Jumex

Las ideas de gamboa

Ya sean dentaduras con incrustaciones de diamantes, cadenas de gran tamaño, relojes Rolex y Patek Philippe o un collar Tiffany, las joyas son la piedra angular de la cultura hiphop. Las joyas deslumbrantes son una declaración de una identidad colectiva: descarada, carismática y conocedora de la calle.Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History es una impresionante compilación de narraciones e imágenes que abarca la historia de la joyería hiphop desde la década de 1980 hasta la actualidad. Cientos de imágenes extraordinarias de los principales artistas de hiphop ponen de manifiesto cómo el brillo se ha convertido en una proclamación de identidad y autoexpresión.Al principio fueron los colgantes de oro de Adidas de Run-DMC, las ostentosas cadenas de cuerda dookie y los medallones de Mercedes; más adelante, la cultura sustituyó al estilo callejero. La tradición del hiphop de ?hacerse ver y ser visto? alcanza nuevas cotas con artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B, cuyas piezas excesivas integran referencias únicas a la cultura pop, materiales no convencionales y colaboraciones con artistas como Takashi Murakami.La autora Vikki Tobak desvela, con gran detalle, el trabajo de joyeros pioneros como Tito Caicedo de Manny's, Eddie Plein y Jacob the Jeweler, así como artesanos más recientes como Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte y muchos más.Ice Cold aborda un estilo deslumbrante e inspirador a través del trabajo de destacados fotógrafos, como Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira y Albert Watson, entre otros.Un prólogo de la superestrella del hip-hop Slick Rick y ensayos de A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin ?Coach K' Lee y Pierre ?P? Thomas de Quality Control Music nos sumergen en el singular mundo de la joyería hiphop.Ice Cold va más allá de las formas para mostrar una historia transformadora hecha de orgullo y ostentación.

Taschen

Ice Cold. A Hip-Hop Jewelry History. 45Th Ed.

"Esperar con los testigos" trata de mostrar una parte del patrimonio espiritual y artístico de la Capilla Real. No es secreto, pero sí está habitualmente oculto. Se trata de las reliquias y sus relicarios. En la voluntad de la Fundadora estaba su deseo de que tan venerables restos de numerosos testigos de la fe cristiana acompañasen los suyos en la espera de la Resurrección. Es un signo de la fe y esperanza cristiana de la Sierva de Dios Isabel la Católica, a la que no es ajeno su esposo, el Rey Fernando", explica en el inicio del libro su autor.El texto está acompañado por más de 240 fotografías a color, exquisitamente realizadas y presentadas, y por una rica variedad de fragmentos de textos bíblicos o de santos, Doctores y Padres de la Iglesia.

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Esperar con los testigos

Con esta guía concisa, precisa y de fácil manejo, el aficionado a la gemología podrá identificar sin ningún problema las más de 400 gemas de cualquier lugar del mundo. Abarca todos los grupos principales de gemas, incluidas las piedras talladas, los metales preciosos y las gemas orgánicas. Las impresionantes y detalladas fotografías muestran cada una de las gemas y destacan sus facetas y características clave. Los perfiles ilustrados detallan las propiedades esenciales de cada gema y proporcionan una información rápida y accesible.

Mirar el paisaje moderno (2016)

Bijoux anciens un album inedito de dibujo (2021)

Armaduras renacentistas y barrocas (2017)

Collecting spain (2022)

Yoshua okon colateral (2017)

Escombro (2016)

Frederic amat zoótropo (2017)

La vida en los pliegues (2017)

Licenciado verdad (2017)

Cromosome damage (2015)

Marcos kurtycz (2019)

Ai weiwei (2019)

Frontalismo (2019)

Salón independiente (2018)

Interventions (2018)

Anish kapoor (2016)

Kader attia: Un descenso al paraisoua descent into paradise (2025)

El rastro de la serpiente / the serpent's trail (2025)

Brian nissen (2013)

Materia interior/ interior matter (2025)

Las ideas de gamboa (2014)

Ice Cold. A Hip-Hop Jewelry History. 45Th Ed. (2026)

Esperar con los testigos (2022)

Gemas. Guias de la naturaleza (2014)