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¡Caramba!

Un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus orígenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publicó decenas de discos, ofreció más de un millar de conciertos y se erigió como el icono del artista indomable que demolió todas las convenciones y resistió los ataques de la industria discográfica y del poder político. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografía no autorizada (la primera sobre Frank Zappa en español) ofrece un retrato sin prejuicios del músico iconoclasta y su época. En sus páginas asistimos a los ecos de las vanguardias artísticas, la influencia de Zappa en la contracultura activista, la gestación y desarrollo de su abundante obra, así como sus enfrentamientos con las discográficas y las organizaciones puritanas. Un paisaje donde conviven los Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix junto a Edgard Varèse y Pierre Boulez,observado con el incomparable sarcasmo de un artista único, cuyo legado nos ofrece infinidad de claves para entender nuestro presente.

Alianza Libros Singulares

Frank zappa

Las letras de las mejores canciones de Patti Smith, desde 1970 hasta hoy, en una edición que incluye documentos manuscritos inéditos y que conmemora los 40 años de su disco más emblemático, Horses. Todos tenemos una canción. Llegan así, de repente, expresando alegría o soledad, y sirven para disipar el miedo o celebrar un pequeño triunfo. Casi no nos damos cuenta de que estamos componiéndolas mientras las cantamos, a menudo solos, casi para nosotros. Encontrar la canción que llevamos dentro es lo que nos impulsa a cantar. Puede ser un cántico de alabanza, una chispa de rebelión o una plegaria adolescente. Descubrimos la inspiración donde podemos... En una vieja guitarra arrinconada o en un garaje, debajo de la cama o colgando del escaparate de una casa de empeño. En una frase que nos trae el viento mientras caminamos o en el reflejo de nuestro rostro en un espejo. Esas canciones tan pequeñas hechas de poesía, la actuación improvisada y la colaboración dieron lugar a estas letras, escritas con la esperanza de calar hondo, llegando a alguien que descubra lo que significan en su interior y las cante con nosotros. Patti Smith

Mis mejores canciones 1970-2015

El cuarteto de cuerda es, sin duda, uno de los principales géneros musicales. Desde su creación en el siglo XVIII, todos los grandes músicos se han enfrentado a él como un campo de experimentación en el que abordar y poner a prueba sus ideas musicales más avanzadas. Y es sin duda esta razón la que ha hecho que, como ningún otro género musical, mantenga su vigencia hasta nuestros días. Hasta la fecha no existe en castellano ninguna obra que, más allá de ser una introducción, ofrezca una historia de este género musical clave. El presente libro aspira a ocupar ese vacío y contar esa historia, pero no como un mero inventario de obras o una simple acumulación de datos, sino planteándola desde el análisis musical, señalando cuáles son las premisas estéticas en las que se funda o cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Se incluye la reproducción y comentario de numerosos fragmentos de obras, desde los cuartetos de Haydn o el  Op. 132 de Beethoven hasta las sonoridades extremas de Lachenmann  (Gran Torso) o Stockhausen (Helikopter-Quartett). Un texto que quiere convertirse en referencia obligada en la bibliografía musical en castellano, además de consulta imprescindible tanto para estudiantes y profesores de Musicología como para aficionados en general.

Akal

Historia del cuarteto de cuerda

De la afición por lo infernal al consumo de drogas y alcohol a raudales, el campo del metal está sembrado de excesos y vidas licenciosas. La imaginación de estos muchachos, a la hora de vivir al límite no tiene precio. Cualquier cosa con tal de salir de la monotonía y convertirse en una estrella de la música. Ese particular descenso a los infiernos de grupos como Metallica, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead y otros más, así como de alguno de sus componentes queda retratado en las páginas de este libro de forma amena y divertida por quien pasa por ser uno de los periodistas musicales de mayor proyección. El autor ha sabido elevar la anécdota, la curiosidad y la nota a pie de página a historia principal de uno de los géneros musicales que mayor trascendencia ha tenido en los últimos cincuenta años.

Ma Non Troppo Música

Historias del heavy metal

Juan Pablo Ordúñez, más conocido como El Pirata, trata de poner sobre la mesa a través de estas páginas, historias, leyendas, informes reales, testimonios directos y también misterios sin resolver.Historias del Rock. Leyendas, cuentos y mitos alucinantes cuenta con impostores, suicidas, enterradores, vendedores de esqueletos, fantasmas, mentirosos, elegidos, encapuchados, parricidas, marbellíes, forajidos, nazis y otras historias.Como profesional del rock y amante seguidor de esta cultura desde hace más de medio siglo, ofrece su visión y su conocimiento en algunas de las leyendas que aquí se relatan.En otros casos, se limita a dejar que las historias fluyan por sí mismas para que cada cual saque sus propias conclusiones, sin invitar a creerlo ciegamente ni tampoco a ser un completo escéptico.Historias donde descubriremos la especulación, la imaginación, la mentira, la exageración, la verdad o la verdad a medias... y que El Pirata nos va a contar.

Oberon

Historias del rock

Manontroppo

Metallica: Furia, sonido y velocidad

El rock es una expresión de rebeldía, un fenómeno social, una manifestación artística y una actitud irreverente y gamberra que sigue reinventándose a lo largo de las décadas: psicodelia, punk, new wave, grunge, post punk? Su historia está repleta de acontecimientos inolvidables, canciones míticas y figuras que se han convertido en referentes imprescindibles para generaciones enteras de fans. En este libro ilustrado para todos los públicos repasamos la evolución de un género inmortal y los personajes que lo han hecho grande.á

Lunwerg

It's Only Rock And Roll

El principal especialista español, Roger Alier, nos ofrece un libro singular de gran valor para introducir al gran público en el mundo de la lírica. Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todos los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia; las obras y los compositores más representativos; los directores y los cantantes; los teatros, sus productores y empresarios; el lenguaje operístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección musical, la dirección escénica y el vestuario; las mejores grabaciones... Incluye valiosos comentarios que aclararán las dudas de los que quieran introducirse en este género musical y sugerentes recomendaciones para aquellos que deseen disfrutar como nunca de esos pequeños matices que hacen grande a la ópera.

Que es esto de la opera

La música soul nació de la conjunción entre lo divino y lo profano, del encuentro entre el éxtasis religioso y la exaltación de la pasión amorosa. Fue el género musical que más contribuyó a derribar las barreras raciales y culturales entre negros y blancos y pronto se convirtió en la banda sonora de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Sus principales protagonistas ûpersonajes como Ray Charles, Sam Cooke, Aretha Franklin, James Brown o Dionne Warwickû encarnaron la otra cara del sueño americano, la de los que alcanzaron el éxito a pesar de tenerlo todo en contra, los herederos directos de los esclavos, y lo hicieron desde lo más profundo del alma afroamericana. Este libro nos conduce desde los orígenes del soul hasta su evolución en otros géneros como el funk, el pop, la música disco o el hip-hop, en el camino que va desde las pequeñas iglesias de pueblos perdidos a los grandes escenarios de todo el mundo.

El soul la novela grafica

Redbook Ediciones

Historia del rap

Cuando el hip-hop surgió en la década de 1970, nadie esperaba que se convirtiera en la fuerza cultural que es en la actualidad. Pero para un joven negro criado en una familia musical en Filadelfia, lo era todo. Se quedaba despierto hasta altas horas de la madrugada para escuchar las últimas canciones que emitía la radio. Ahorraba para comprar vinilos en cuanto salían. Incluso empezó a componer sus propias canciones. Ese chico era Questlove. Ahora, en este libro único en su género, Questlove rastrea las fuerzas creativas y culturales que crearon y moldearon el hip-hop en EEUU, destacando tanto las joyas olvidadas pero influyentes como los éxitos innegables que encabezaron las listas de éxitos, y entrelaza este relato con historias que nadie más conoce. Hip-Hop es historia es a la vez un relato íntimo y agudamente descrito, y una teoría exhaustiva de la evolución de uno de los grades movimientos artístico y sociales de nuestro tiempo. Questlove aborda esta crónica del hip-hop con la sabiduría enciclopédica de un fanático obsesivo y la experiencia y la fluidez únicas de alguien que estuvo presente en muchos de los momentos de la historia.

Hip Hop Es Historia

Esta completísima biografía de Verdi repasa su ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta el estatus de referencia cultural de la nueva Italia.   Un estudio accesible y enriquecedor, que ofrece al público profano detalles sobre la vida, el entorno y el ambiente de Verdi, sus ideas políticas y las fuentes de su música.  Además de su biografía, Budden incluye un análisis de la obra de Verdi, tanto individualmente como en conjunto, trazando la evolución de su estilo.

Turner Música

Vida y arte de verdi

Vivaldi, después de una vida de éxito, muere en la pobreza. Sus manuscritos inéditos pasan de mano en mano, desconocidos para el público, hasta que son redescubiertos en plena Italia fascista, donde sufren nuevas desventuras. La recuperación de los manuscritos de Vivaldi es una historia tortuosa, que Sardelli recompone con un carácter minucioso, casi detectivesco. Una historia fascinante sobre la música, la fama, y sobre cómo la política maltrata a veces a sus hombres ilustres.

El caso vivaldi

La infancia recuperada de esta novela es el lugar del que Harry Crews se marchó a los diecisiete años con idea de no volver. No la miserable cabaña de arrendatarios en la que siendo apenas un bebé amaneció un buen día junto a su padre muerto, ni siquiera aquella cama en la que se pasó tentido buena parte de su infancia soñando con huir al mundo idílico y sin cicatrices que se anunciaba en las páginas satinadas de los catálogos de Sears, sino todo el condado de Bacon, con sus gentes y sus historias. Sobre todo sus historias. Historias de alambiques ilegales escondidos en mitad de la espesura, de viejas rencillas sangrientas, de serpientes que hablan, de pájaros que pueden poseer el alma de un niño, de predicadores delirantes y hechiceras que espantan a los espíritus... Y es que en el condado de Bacon todo el mundo cuenta historias. Las historias lo son todo y todo son historias. Contar historias es su manera de sobrevivir y de comprenderse. Nada muere si hay historias. Todo, tanto lo bueno como lo malo, se incorpora y se traspasa de una generación a la siguiente y son quienes cargan con ese legado los que acaban por darle forma y color. A lo largo de estas páginas el autor de "El Cantante de Gospel" intenta regresar al territorio delimitado por las historias que configuraron su infancia para descubrir que de aquel lugar del que, como el viejo Huckleberry Finn, siempre quiso huir, por muy lejos que le llevarían sus futuros vagabundeos, nunca logró marcharse.

Antonio Machado Libros

Machado

Antonio Machado

Una infancia

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música góticaGótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del género ?auténticos padrinos del gótico como The Cure, que él mismo fundó junto a Robert Smith, y bandas coetáneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division? y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciéndolo en la actualidad. Lol presenta un análisis fascinante y profundo de las figuras más influyentes de este movimiento incomprendido que saltó de Inglaterra a Nueva York, Los Ángeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino también de los de sus compañeros músicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este género resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro también repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que él llama «alquimistas espirituales» y que contribuyeron a la expansión de la oscuridad hacia la cultura. Por último, Tolhurst ahonda en el legado del género y muestra cómo hoy su influencia está presente en la música, el cine, la televisión, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gótico,

Neo Person Ediciones

Gotico. Una historia

La apasionada y estimulante historia de los compositoresque se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la músicaclásica en el siglo XX.«Escribo este libropor amor y por rabia. El amor: porque quiero gritar a los cuatrovientos que la música clásica es fascinante, esencial y capaz decambiar lo personal y lo político. La rabia: porque no puedo gritarcon orgullo sobre una cultura que está dispuesta a cerrar sus puertascuando percibe la presencia de extranjeros.»Este esun libro que no entiende de credos, fronteras, raza ni género. Es uncanto a la creatividad entendida como acto revolucionario, un alegatoen pos de un canon capaz de representar el sentir y devenir del mundoy la gente de hoy. Kate Molleson nos regala un viaje fascinante quenos llevará lejos de las fronteras y estándares decretados por elestablishment musical. De Etiopía y las Filipinas a México, Rusia ymás allá, la autora nos descubre diez historias, diez vidas, que ibana alterar para siempre el curso de la historia de la música del sigloXX y XXI.

Catedral Books

El sonido dentro del sonido

Pablo Pérez, más conocido como «Blon», sorprende ahora con su primer poemario, en el que se constata su amor a la palabra con su talento para moldearla. Mi intención no es cambiar el mundo, es que me dejes construir una pequeña parte del tuyo cuando entres por las puertas de mi vida. Yo te regalo el lápiz y una hoja en blanco para que hagas lo mismo con el mío. Lo que creemos juntos no durará siempre, todo se acaba, pero seguirá en el recuerdo eternamente. Te espero apoyado en el horizonte, acomódate, tenemos una larga charla por delante. Reseña:«Entre luces, destellos y sombras, vas a encontrar al poeta que de tanto estar callado aprendió a gritar; que de tanto temer aprendió a amar.»Miguel Gane

Eternamente

El ciclo de canciones constituye uno de los géneros más importantes de la música del siglo xix. Hay ejemplos célebres, como las obras de Schubert, Schumann o Mahler, que han sido objeto de particular atención y estudio. Sin embargo, otros muchos ciclos de compositores igualmente famosos tanto de dicho siglo como del xx no lo han sido. Con el fin de conocerlo en toda su amplitud, este libro introduce una serie de conceptos claveÿ y un repertorio amplio con los que perfilar una historia del género desde Beethoven hasta nuestros días. En sus capítulos se explora cómo estos ciclos reflejan el mundo que los rodea, y cómo las tradiciones nacionales y las relaciones sociales están presentes en la elección de textos y estilos musicales que lleva a cabo el compositor.Su autora investiga otros tipos de música que han influido en él, de la ópera y las sinfonías a la canción popular. Este volumen constituye, pues, una guía completa y sugerente que perfila cómo las prácticas interpretativas, de los conciertos a las nuevas tecnologías de grabación, han cambiado el modo en que las escuchamos.

El ciclo de canciones

Entremos en el túnel del tiempo del rock &amp, roll y conozcamos al diablo de las seis cuerdas, ese amor que fue más allá de la muerte, el triángulo amoroso más famoso, un flechazo de ascensor, el bebé que hizo historia, cómo los tiempos cambiaron en Woodstock, segregación racial y rock, el humo que cegó a Frank Zappa y sus Madres, los enigmas tras el último álbum de The Beatles.

12 Momentos magicos del rock

¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richards las cenizas de su padre? ¿Por qué existen canciones de rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen?En este libro encontrarás personas y grupos malditos, rock satánico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanas y verdades que te dejarán sin palabras.

Luciérnaga Cas

Luciernaga

Historia maldita del rock

Primera biografía de BLACKPINK, la banda femenina de K-pop más exitosa del mundo.Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa son las cuatro componentes de Blackpink, el grupo femenino de K-pop que arrasa en el mundo entero. Belleza, juventud, canciones pegadizas? Blackpink lo tiene todo y por ello se ha convertido en el grupo de referencia del K-pop femenino.Millones de adolescentes en todo el mundo cantan en coreano los éxitos de esta banda.Esta biografía no oficial nos cuenta su meteórica trayectoria y todos sus trucos y secretos. Todo lo que debes saber para convertirte en una verdadera blink.

Rocaeditorial

Blackpink

Líder de una de las formaciones esenciales del rock progresivo, referente primordial del pop de vanguardia, superestrella de los ochenta, renombrado compositor de música para cine, brillante innovador en el campo del videoclip y en el del arte multimedia, artífice de algunas de las giras más teatrales de la historia del rock, apóstol de las músicas étnicas, dueño de uno de los estudios de grabación más solicitados de las últimas décadas, activista por los derechos humanos, pionero en el negocio de la distribución de música por Internet. Hablar sobre Peter Gabriel es hablar sobre una de las figuras más proteicas y polifacéticas del mundo del pop, lo que le convierte en una materia de estudio tan compleja como fascinante. Abordarla supone un auténtico reto, un estimulante desafío al que da respuesta el presente libro. ?A la vez exhaustivo y rabiosamente ameno? ?como escribe Fernando Neira en el prólogo?, Peter Gabriel. Un explorador musical y su tiempo relata la trayectoria del creador de ?Solsbury Hill? desde sus inicios en Genesis a finales de los sesenta hasta su último álbum, i/o (2023), y la enmarca en su contexto musical, sociopolítico y cultural. Sustentado en un amplísimo corpus de fuentes primarias norteamericanas, británicas y de otros países europeos, este libro pretende llevar al lector a una mejor comprensión y a un aprecio más sólido del excepcional talento de Peter Gabriel.

Silex Ediciones, S.l.

Ediciones Sílex

Peter gabriel

Galardonada con el Premio Nacional de la Crítica estadounidense, La tierra que vio nacer el blues reúne las crónicas de los azarosos viajes del legendario folclorista Alan Lomax por el Delta del Mississippi a lo largo de los años treinta y cuarenta de la pasada centuria. Pertrechado con un rudimentario equipo de grabación y con el ánimo de documentar y preservar el acervo musical de la región ?que empezaría a explorar de la mano de su visionario progenitor?, Lomax dio voz, por vez primera, a los grandes profetas del blues. Leadbelly, Fred McDowell, Muddy Waters y muchos otros inmortalizarían sus primeras grabaciones en los discos de acetato y aluminio que cargaba en su desvencijada tartana nuestro antropólogo impenitente.La laberíntica odisea del autor por el corazón musical de la América negra no tiene parangón. Jugándose, en no pocas ocasiones, algo más que el tipo ?con la chusma policial que asolaba los condados más racistas de la antigua Confederación?consiguió, pese a todo, acometer tan arriesgada misión y ofrecernos el tesoro bibliográfico acaso tesoro bibliográfico acaso más importante de la historia del blues. Robert Palmer, Ted Gioia y todos los que han tratado de cartografiar los orígenes de esta música se abrevaron en esta desbordante fuente primigenia.Por medio de audaces confesiones, conversaciones clandestinas ?a corazón abierto?con músicos, aparceros, presos, pistoleros y arrieros ?descendientes todos de esclavos, más esclavos, todavía, a todos los efectos?, Lomax nos brinda, junto a sus propias vivencias, los testimonios autobiográficos de los primeros maestros de este arte. Espontáneas confidencias, la mayoría, plagadas de vívidos relatos que vertebran la historia jamás contada de quienes, con más sangre que sudor, levantaron este país, a cambio de linchamientos, encarcelamientos, violaciones, torturas y otras lindezas.Una de las figuras más notables del siglo XX, célebre por dar a conocer, a lomos de las ondas radiofónicas, a legendarios músicos como Woody Guthrie, Muddy Waters, Pete Seeger, Leadbelly o Burl Ives, e igualmente venerado por reconciliar a toda una nación con los tesoros de su música folclórica, Lomax traza brillantemente los contornos de la era del blues temprano en narrativas que «dan vida a un dominio que la mayoría de nosotros nunca podría haber llegado a conocer de primera mano» (The New York Times Review of Books). Esta obra magna revela cómo cambió no solo la forma en que toda la nación escuchaba su propia música, sino también la propia forma de ver y entender su país.La tierra que vio nacer el blues da voz a los bardos que convirtieron el sufrimiento en arte: Muddy Waters, el padre del blues moderno; Robert Johnson, tan legendario por sus brillantes contramelodías como por su temprana muerte; Fred McDowell y Son House, quienes iniciaron a Mick Jagge ry a Eric Clapton en los misterios del blues. Ambientada en una era tan dura y fértil como el limo del Delta, La tierra que vio nacer el blues revela cómo el río de la cultura afroamericana desbordó sus represivas orillas para darnos el rhythm?n' blues, el soul y el rock ?n' roll, y la única forma artística genuinamente estadounidense de la que emanan las anteriores, el blues, destilando el dolor de quienes cambiaron para siempre la historia musical estadounidense.

La tierra que vio nacer el blues

Este estudio presenta un campo rico de intersecciones entre la vanguardia radical moderna, antes y después de la Internacional Situacionista, los proyectos de arquitectura social centrados en los modos de vida de gitanos, emigrantes meridionales y lumpen urbano, lugares donde, precisamente, nacen las distintas heterodoxias flamencas; unas nuevas formas de habitabilidad, de producción simbólica y de reinvención de públicos, espacios y lugares.

Máquinas de vivir

Frank zappa (2021)

Mis mejores canciones 1970-2015 (2015)

Historia del cuarteto de cuerda (2018)

Historias del heavy metal (2019)

Historias del rock (2021)

Metallica: Furia, sonido y velocidad (2013)

It's Only Rock And Roll (2018)

Que es esto de la opera (2004)

El soul la novela grafica (2023)

Historia del rap (2021)

Hip Hop Es Historia (2025)

Vida y arte de verdi (2016)

El caso vivaldi (2017)

Una infancia (2014)

Gotico. Una historia (2025)

El sonido dentro del sonido (2023)

Eternamente (2018)

El ciclo de canciones (2016)

12 Momentos magicos del rock (2023)

Historia maldita del rock (2020)

Blackpink (2020)

Peter gabriel (2024)

La tierra que vio nacer el blues (2021)

Máquinas de vivir (2019)