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Música para antes de nacer

El blues de la invisibilidad se publicó por primera vez en 1990 y fue un antes y un después en la historia del feminismo negro. En esta compilación se analiza la experiencia de los negros en los EE. UU. partiendo de Harlem, las voces negras sistemáticamente silenciadas en la política, los medios de comunicación y la cultura. Se repasa el legado de figuras como Zora Neale Hurston, Toni Cade Bambara, Toni Morrison o Alice Walker. Wallace genera un prisma donde se muestran las tensiones entre raza, género y sociedad en un ensayo que combina el manejo virtuoso de lo literario y el rigor académico. Este es un libro sobre los retos de las culturas subyugadas y es, ya, un clásico del feminismo negro y la crítica cultural

El blues de la invisibilidad

La Cámara de Esther Cidoncha ha estado presente en los principales Clubes de Jazz de Europa y América. Este libro presenta una visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como Art Farmer, Kenny Barrow, Benny Carter o Joe Lovano, entre algunos de los más de 180 artistas retratados.

La Fábrica Editorial

La Fábrica

When light are low

Un libro extraordinario en el panorama mundial que desglosa mediante múltiples entradas descriptivas ordenadas alfabéticamente la relación entre cine y jazz desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, tras un prólogo donde se describe la evolución estético-cronológica de estas dos expresiones artísticas que alcanzaron la respetabilidad cultural al unísono. El texto va acompañado de un útil índice onomástico y cientos de ilustraciones diversas, en color y blanco y negro (fotos y carteles de películas, instantáneas de actuaciones, retratos de músicos y cineastas, portadas de discos, fachadas de clubs y salas, etc.). Nieto de un músico astorgano que había tocado en salas durante el período del cine mudo y después regentó cines, el madrileño Carlos Aguilar es historiador cinematográfico y novelista. Cuenta con una docena de premios, y sumando autorías individuales, compartidas y colectivas a lo largo de veinticinco años, ha publicado cerca de setenta libros, entre España, Italia y Alemania, de los cuales el más célebre es la &quot; Guía del Cine &quot; .

Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Cine y jazz

Las ninfas, hijas de Zeus y Tetis, viven «en la primera espuma de una fuente, en el destello del surtidor y en el reflejo de las aguas cuando la fronda permite asomar unos rayos de sol. Se bañan curso abajo, dejan estelas con su cuerpo. [à] Cantan, tocan instrumentos, danzan. No quieren ser vistas y, pese a ello, los ojos de los dioses y los hombres, ocultos y al acecho detrás de unos matojos, las ansían. Son amadas y, sólo a veces, aman». Claudio Monteverdi, hojeando las Poesie de Rinuccini, se fijó en la canzonetta que, por fortuna, habría de convertirse en el Lamento della Ninfa: una pieza de singular belleza, delicada e inolvidable. Sólo un músico tan transgresor, que aspiraba a lograr la adecuación de la melodía a la emotividad para hacer audible lo silenciado hasta entonces, podía dar voz al desgarro de unas criaturas que viven entre dos mundos pero no pertenecen enteramente a ninguno. Este hermoso texto recorre a través del arte, la literatura y la música la historia de ese mágico encuentro del maestro italiano con su ninfa; un homenaje incomparable al amor por la hermosura.

Claudio monteverdi. "lamento della ninfa"

Cómo vivir sin dolor si eres músico

¿Cómo aprender a disfrutar de la mejor música de todos los tiempos? ¿Cómo entender su intención y su belleza, su capacidad de conmover y de comunicar? Puede decirse que toda la gran música está accesible hoy en Internet, al alcance de cualquiera y con una calidad sorprendente, pero cada una oculta una historia personal y una inspiración particularísima.  El autor ofrece en este volumen una guía para aproximarse a ese inmenso universo, y lo hace mediante 100 breves comentarios, uno para cada obra seleccionada. Leer los textos, más aún mientras se escucha alguna de las numerosas interpretaciones accesibles desde cualquier dispositivo, proporcionará al lector una experiencia estética, cultural y también espiritual difícilmente repetible.

Rialp

100 obras musicales imprescindibles

Ningún fenómeno de la cultura popular ha generado un aluvión semejante de mitos secundarios y leyendas urbanas a los Beatles: la presunta muerte de Paul McCartney y su sustitución por un doble exacto llamado William Campbell; la leyenda de que Chapman, el asesi no de Lennon, era un instrumento del FBI; etc. Los Beatles son una fuente inagotable de literatura, oral y escrita. En esta antología, veintiún narradores hispánicos de la hasta ahora secreta comunidad beatleliana se atraven a revi sar el universo de los Fab Four, tomándolo como materia ficcionable y como mito contemporáneo.

22 escarabajos

La finalidad de la educación es el desarrollo pleno del individuo, y por lo tanto de la sociedad, a través de la adquisición de competencias dentro de los distintos ámbitos educativos: formal, no formal e informal. Por su parte, la finalidad de la educación infantil, según la legislación vigente, es contribuir al desarrollo físico, intelectual, afectivo y social de los niños (LOE, 2006, artículo 13).Son numerosas las investigaciones que se pueden encontrar actualmente acerca de los beneficios de la educación musical, no solo para la adquirir objetivos musicales, sino también desde el punto de vista del desarrollo global del niño y sobre la importancia de que esta educación se inicie lo más pronto posible. La expresión musical puede colaborar en el desarrollo integral, puesto que la relación de los elementos de la música: ritmo, melodía y armonía, con los ámbitos de la personalidad: cognitivo, psicomotor y afectivo-social, la hacen idónea para potenciar capacidades en todos ellos.No cabe duda de que para llevar a cabo este trabajo es importante haber adquirido unos conocimientos y destrezas musicales básicos; no obstante, y dado que el objetivo en la edad infantil con relación a la expresión musical es ofrecer a los niños oportunidades para establecer contacto con la música y el mundo de los sonidos, lo más significativo no es cuánto se sabe de música, sino qué se sabe hacer con la música.Con estas premisas, y en el ánimo de que quien lo desee pueda realizar actividades musicales con niños para contribuir de forma efectiva y divertida a su desarrollo integral, en el libro se recogen propuestas didácticas sencillas y abiertas que permiten ser llevadas a la práctica aunque no se posean grandes conocimientos musicales. Se completa el texto con un glosario de términos musicales y con anexos que recogen las láminas, fichas y materiales necesarios para llevar a cabo las propuestas.

Piramide

Actividades musicales para niños pequeños

Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular granadino. El 7 de junio de 1944 empezó la historia que aquí nos cuenta su protagonista, revelándose como el más cordial de los radicales, el más expresivo de los discretos y tal vez el mejor prosista entre los rockeros. Miguel Ríos pisa fuerte en el arranque de este concierto literario, con una cita de Antonio Gamero: «No les cuentes tus penas a tus amigos, que los divierta su puta madre». Pero no hay que alarmarse: nos divierte, y mucho, porque evoca con extraordinaria frescura los tiempos en que bailar el twist era cosa de endemoniados y hacer el amor en Granada no era un pecado, sino un milagro; y los años asombrosos que siguieron, en los que todo cambió. El relato empieza en México, en 2011, en la noche sobrenatural del último concierto. Miguel vuelve la vista atrás y repasa una vida llena de éxitos y tropiezos, amores y desencantos. Quien lea estas maravillosas páginas se encontrará con mil celebridades y un sinfín de personas que no son famosas, pero sí decisivas para un músico comprometido, enamoradizo, torrencial y a la vez sereno. Como diría su amigo Angel González, donde pone su voz se pone entero. Estas memorias son buena prueba de ello.

Cosas que siempre quise contarte

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebración de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la música. Divulgativo, literario y documentado, Cómo funciona la música combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnología musical, anécdotas autobiográficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante análisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra cómo la música ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario. La crítica ha dicho...«Fascin ante.»Booklist «Extraordinario.»The Guardian «Brillante y original.»The New York Times Book Reviews «Deslumbrante.»The Onion A.V. Club «David Byrne es un tesoro viviente.»El Mundo

Como funciona la musica

Grupo Editor Visión Net

El lenguaje musivisual

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el aficionado.

El Acantilado

De la a a la z de un pianista

Lejos de escribir una introducción a la música convencional, con un énfasis especial en sus rudimentos técnicos para los no iniciados, Nicholas Cook aborda su libro desde la perspectiva de los distintos valores -personales, culturales, sociales- que ha encarnado y que encarna la música, y no sólo la conocida tradicionalmente como "clásica", sino también la que responde a otros lenguajes y estilos más modernos, y sin duda más presentes en nuestras vidas, como el jazz, el pop o el rock. En "De Madonna al canto gregoriano", una exposición clara y brillante en la que tienen cabida desde la música tradicional china a la Novena Sinfonía de Beethoven o los grupos pop, Cook reflexiona en voz alta sobre los significados que tienen y han tenido a lo largo de la historia, y sobre todo hoy, uno y otro tipo de música, indagando en sus porqués. Cada uno de los capítulos se convierte, así, en una invitación constante a la reflexión sobre temas que a todos nos atañen.

De madonna al canto gregoriano

Este libro da testimonio del trabajo investigativo de un grupo de jóvenes compositores con una completa formación teórica, técnica y musical que culminó un proceso formativo de muchos años de intenso estudio. Para la elaboración de cada uno de los artíc

C.I.n.e.M.a

Fernando Savater recomienda este manual, alabando la idea de que la Música esté presente en el ámbito educativo no solo como asignatura, sino como instrumento de desarrollo personal y formación humanística del alumnado: Educar es desarrollar tanto la razón que comprende, analiza y argumenta, como la sensibilidad que vibra con la belleza de las palabras, los colores y los sonidos. Y la música es el lenguaje primordial del alma humana, sin fronteras ni ideologías. No hay humanismo completo si ella falta.  Escrito con un lenguaje sencillo, ameno y descriptivo, Cómo amanso a mis fieras constituye toda una demostración de lo que es la Musicoterapia en el ámbito educativo, así como un manifiesto a favor de la paciencia, el sentido del humor, el juego y la música como elementos fundamentales para aprender habilidades sociales y competencias emocionales.  Si eres docente o vas a serlo, te gusta la música (independientemente de que tengas formación musical o no) y quieres motivar a tu alumnado, generar condiciones adecuadas para el aprendizaje y que dar clase se convierta en algo agradable, este es tu libro.   Almudena Ocaña Arias pertenece a la generación que veía La bola de cristal. Compaginó sus estudios de Filología Hispánica con los del Conservatorio. Es profesora de Música en Secundaria y Experta Universitaria en Convivencia Escolar. Actualmente trabaja en su tesis doctoral, dedicada al estudio y la puesta en práctica de metodologías que mejoren la convivencia en clase a través de la música. La educación es su pasión. Sus principales características son el optimismo, el afán de superación constante y el entusiasmo que intenta transmitir a todos los que comparten con ella su vocación: la enseñanza.

Desclée De Brouwer

Editorial Desclee De Brouwer S.a.

Cómo amanso a mis fieras: Estrategias para mejorar la convivencia en clase utilizando la música

Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por qué avergonzarte de tus gustos.Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demás tienen muy mal gusto.Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo.«Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quién diablos eres realmente.» NICK HORNBY«Leyéndolo sentí que me acercaba un poco más al gran misterio de la música.» ALEX ROSS, autor de «El ruido eterno»

Bolsillo Blackie

Música de mierda

Se ofrecen más de 100 juegos de música y sonido que desarrollan capacidades diferentes (juegos de confianza, juegos de audición, de concentración, de expresión e improvisación,...).

101 juegos musicales

Las aportaciones más relevantes de los pedagogos e investigadores del ámbito de la educación musical en el siglo XX. Incluye una breve biografía, una referencia a las principales aportaciones teóricas y / o metodológicas y a las aplicaciones prácticas.

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

¿Es posible designar con una fórmula sintética el carácter específico de la música? o, dicho de otro modo, ¿qué es la música? ¿Y qué es lo extramusical? Las cuestiones de fondo ligadas a la definición de la música como concepto y los cambios que esta concepción ha sufrido en la tradición cultural de Occidente desde la Antigüedad hasta nuestros días son tratados de forma compleja en este libro. Si la Antigüedad desde Pitágoras asoció la música con unas proporciones numéricas en las que se reflejaba la armonía del universo, si san Agustín habló de la scientia bene modulandi, la práctica musical que emerge al inicio de la Edad Moderna remite a la «teoría de los afectos» y a la esfera de las emociones; a partir del racionalismo del siglo xviii y el irracionalismo romántico se llega más tarde a la reivindicación, por un lado, de la falta de contenido semántico, y por otra, a la concepción de la música como un «lenguaje» que da forma, por decirlo con Webern, a «pensamientos musicales»

¿Qué es la música?

Una historia social de España a través de sus canciones más famosas. ¿Qué dicen de nosotros las canciones que escuchamos? ¿Se puede contar la historia de un país a partir de su música? Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX español hasta 1976. Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir cómo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos. «La vaca lechera» nos habla del hambre de la posguerra, «Tatuaje» o «La Bien Pagá» del corsé represivo del nacionalcatolicismo, «Ay, Carmela» o el «Cara al sol» guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil. Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio, Serrat y también Mari Trini o José Luis Perales muestran en su repertorio la evolución de las ideas y la modernización de las costumbres, mientras que la rumba ofrece la mejor síntesis de la mestiza identidad española. De «Ojos verdes» a «La chica yeyé», de «El porompompero» a «Palabras para Julia», de «Cambalache» a «Mi casita de papel», de «Yo no soy esa» a «¿Y cómo es él?», de «Alfonsina y el mar» a «L'estaca», de «Libertad sin ira» a «El lago», más de doscientos grandes éxitos nos revelan en estas páginas qué fue del amor, de la lucha política, del papel de la mujer, de la memoria familiar, de los usos y funciones de la música, de las drogas, del problema de la vivienda o de la evolución tecnológica. ¿Qué me estás cantando? es el libro que reúne a tres generaciones en torno a la música.

Debate Sociedad

¿Qué me estás cantando?

Olvídate de gente seria y trajeada, con aires deásuperioridad que se toman la ópera como si fueraáun lujo para unos pocos. La música es, ante todo,áexpresión, comunicación entre seres humanos, tantoáda si la escuchas en un gran teatro muy puesto,ácomo si la llevas en tu iPhone. No dejes que tusáprejuicios contra la ópera (o contra ti mismo) teáimpidan escuchar las grandes obras que ya se hanáconvertido en patrimonio de la humanidad, y, por loátanto, también en patrimonio tuyo. Adéntrate en estaádivertida guía que te explica quién es quién y qué haáhecho cada uno en este mundillo que es la ópera.  ? Tipos de voces, orquestas, compositores clave y obrasámaestras ? un itinerario recomendado para que no teápierdas lo mejor de la ópera. ? Personajes sobre el escenario y equipo entre bambalinasá? los entresijos de una función para que sepas qué estáápasando en cada momento. ? Trucos para sacar el máximo provecho a unaárepresent ación en directo ? las mejores butacas, cuándoáhay que aplaudir y cómo se espera que te comportes en eláteatro. ? Una introducción básica, pero muy completa ? si ya eresáaficionado, también disfrutarás con esta lectura, por suátono ameno y porque seguro que encontrarás cosas queádesconocías.

Ceac

Ópera para dummies

Ian Bostridge comparte en estas páginas su pasión por una de las obras más extraordinarias y enigmáticas de la música occidental, el schubertiano ciclo de Lieder Viaje de invierno, del que en la actualidad es uno de sus más celebrados intérpretes. Examinando uno a uno los veinticuatro poemas de Wilhelm Mu?ller que lo integran,descifra sus enigmas y sutiles significados, así como las circunstancias biográficas delcompositor y los condicionantes históricos que pudieron intervenir en la concepción de una de las más perfectas simbiosis de música y poesía. El resultado es un ensayo cautivador e ilustrado en el que distintos saberes, imágenes y lecturas?desde Jean-Jacques Rousseau o Immanuel Kant, pasando por Johann Wolfgang Goethe, Mary Shelley o Charlotte Brontë, hasta Samuel Beckett o Slavoj ?i?ek?dialogan parahacer de este singular viaje al corazón del romanticismo alemán una auténtica aventura que atrapará a expertos y neófitos por igual.

"Viaje de invierno" de schubert

Este libro pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para todos los niveles de educación primaria.En un planteamiento interdisciplinar con otras áreas curriculares, la programación presentada a partir de la nueva legislación educativa no se olvida de las nuevas tecnologías, tampoco de la diversidad en el aula ni de la inclusión del alumnado utilizando la música. Todo ello con una metodología activa y vivencial.El libro explica paso a paso todo lo que se necesita para preparar un curso entero, desde la metodología, los recursos, las actividades a realizar, la evaluación, etc., tomando como marco de referencia la enseñanza por competencias.Cada unidad contiene toda la información necesaria para cada sesión:?Temporización?Just ificación?Objetivos didácticos?Metodología?Evaluación? Actividades de motivación?Actividades de refuerzo y ampliación?Recursos y espacios?Sesiones de las actividades de aprendizaje

Horsori Ediciones

¡Aprenden música! Programación por sesiones en ed. Primaria

Música para antes de nacer (2024)

El blues de la invisibilidad (2019)

When light are low (2014)

Cine y jazz (2014)

Claudio monteverdi. "lamento della ninfa" (2017)

Cómo vivir sin dolor si eres músico (2013)

100 obras musicales imprescindibles (2019)

22 escarabajos (2009)

Actividades musicales para niños pequeños (2019)

Cosas que siempre quise contarte (2015)

Como funciona la musica (2021)

El lenguaje musivisual (2008)

De la a a la z de un pianista (2013)

De madonna al canto gregoriano (2012)

C.I.n.e.M.a (2014)

Cómo amanso a mis fieras: Estrategias para mejorar la convivencia en clase utilizando la música (2015)

Música de mierda (2025)

101 juegos musicales (2003)

Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical

¿Qué es la música? (2012)

¿Qué me estás cantando? (2018)

Ópera para dummies (2018)

"Viaje de invierno" de schubert (2019)

¡Aprenden música! Programación por sesiones en ed. Primaria (2022)