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La estimulación musical temprana está siendo muy valorada en los últimos tiempos y no solo por su importancia dentro de la educación musical en sí, sino también por su relación con el desarrollo de otras capacidades que no son las estrictamente musicales. La idea de publicar este libro surge, por un lado, por la aspiración de que la estimulación musical temprana se integre como parte fundamental en la Escuela Infantil y, por otro, con el objetivo de que los educadores infantiles tengan la información y los recursos necesarios para ofrecer una adecuada estimulación musical en edades tempranas. Se trabaja con detenimiento la Teoría del Aprendizaje Musical desarrollada por Edwin Gordon, que más que un método puede entenderse como un cambio de paradigma. Se trata de ver cómo nuestra mente entra en contacto con la música y cómo llegamos a ser capaces de "pensar" y "hablar" musicalmente, es decir, cómo aprendemos música. A menudo se piensa que "todo vale" en una clase con bebés, cuando no es así. En esta obra se proponen recursos para que los educadores infantiles -incluso aquellos sin conocimientos m

Música en la escuela infantil

¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en este libro a través del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festín de música en directo en todas sus vertientes: salas históricas, grandes estadios y locales de mala muerte; capitales mundiales de la música y pueblos perdidos; jóvenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectáculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro décadas, una crónica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anécdotas que aquí se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material gráfico. El autor del libro estuvo allí. ¿Vosotros también?

Silex Ediciones, S.l.

Ediciones Sílex

¿Quien toca está noche?

Este libro ha sido elaborado con el objetivo de proporcionar una herramienta didáctica a todas aquellas personas interesadas en el mundo de la sonorización de la música en vivo. Además, su temática está basada en lo especificado para el módulo profesional de Control de Sonido en Directo del Ciclo Formativo de grado superior de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, de la familia profesional de Imagen y Sonido.;Los cinco capítulos en los que está estructurada la obra permiten un acercamiento a los aspectos fundamentales de esta disciplina a través de la descripción de equipos, aplicaciones y técnicas habitualmente utilizadas en sonorizaciones en vivo. En ellos, se desarrollan los siguientes contenidos: conceptos básicos del sonido, mesas de mezcla y procesadores de audio, microfonía para eventos en directo, control y ajuste del monitoraje, y mezcla y procesado de audio en vivo.;Cada capítulo comienza con una clara descripción de los objetivos y los contenidos que se van a desarrollar en él. En su interior, ofrece ilustraciones, esquemas de conexionado y montaje, descripciones de los parámetros de ajuste más comunes, notas técnicas y gran cantidad de información necesaria para generar un programa sonoro de calidad. A continuación, concluye con un mapa conceptual y una sección de actividades finales, que incluyen actividades de comprobación y de aplicación para que el lector verifique si ha asimilado correctamente los conceptos fundamentales de la materia tratada. Además, el libro ofrece útiles actividades prácticas en cada capítulo. También se incluye, al final del manual, un pequeño solucionario que permite al usuario la autoevaluación de las actividades de comprobación.;Asimismo, se proporciona una versión interactiva de la obra en la que el usuario encontrará multitud de ejemplos sonoros y animaciones y a la que se puede acceder mediante un sencillo registro a través de la pestaña de «Recursos previo registro» de la ficha web de la obra (en www.paraninfo.es).;El autor, titulado en Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones, en la especialidad de Sonido e Imagen, dispone de amplia experiencia en el ámbito de la docencia de técnicas de sonorización y grabación de sonido, además de aquella adquirida tras haber trabajado varios años como músico, técnico de sonido en directo e ingeniero de grabación y mezcla.

Técnicas de control de sonido en directo

Los beatles en el cine

El Siglo de la Zarzuela nos invita a un paseo por cien años de la historia de la cultura española, con un espíritu tan distante de la crítica erudición intelectualista como de la simple añoranza de aquel pasado que nuestros abuelos yábisabuelos creyeron mejor solo por el hecho de serlo.    Pocas etapas de la historia de la cultura española son hoy tan objeto de tópicos e incomprensiones como la zarzuela, una forma de género lírico que iluminó un siglo de historia de los españoles e hispanoamericanos. Sin embargo, estamos ante uno de los fenómenos culturales de mayor calado que haya registrado jamás nuestra cultura.   La zarzuela implica cien años de repertorio vivo, que unió como ningún otro fenómeno artístico ni sociológico a ricos y pobres, a progresistas y conservadores, a monárquicosáy republicanos, a creyentes y anticlericales. Y que en la guerra civil fue uno de los poquísimos elementos comunes que ambos bandos irreconciliables reivindicaron como seña de identidad propia.  Por ello, la zarzuela vuelve a ser hoy un fenómeno digno de la mayor atención. Si hasta hace unas décadas su vigencia parecía relegada a un tierno ejercicio de nostalgia, en los últimos treintaáaños, numerosas investigaciones, tesis doctorales yácongresos han revelado datos y documentaciones que nos invitan a reconocer, con perspectiva histórica y sin tópicos, esteágénero único, con las luces y las sombras tan características de la España que le fue contemporánea.

El siglo de la zarzuela

Nueva edición revisada, rediseñada y ampliada de la crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, M"tley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente.

Es Pop

Los trapos sucios

Steve Parkhouse y Jim McCarthy han creado una explosiva novela gráfica sobre el auge y caída de la banda punk más icónica del siglo XX: los Sex Pistols. Sus vívidas ilustraciones y su inteligente guion nos devuelven a la memoria los mejores años del gr

Manontroppo

Sex pistols

Nuevas rutas del rock

Una banda de K-Pop como ninguna otra. EXO ha dominado todos los rankings y los corazones de sus fans desde su debut en 2012. Por primera vez, esta biografía no oficial cuenta su extraordinaria historia.Este libro cuenta la historia individual de cada uno de los nueve miembros de la banda EXO, así como de la historia del grupo.Como todos sus fans (los EXO-L) saben, EXO proviene de un planeta extraterrestre y tienen superpoderes: son supertalentosos. Graban sus canciones en coreano, mandarín y japonés, tienen millones de fans en todo el mundo, sus vídeos millones de visitas y una audiencia global absolutamente fiel.Esta banda chino-coreana cerró los Juegos Olímpicos de Invierno 2018 en Corea del Sur. No es de extrañar que la revista Dazed los bautizara como "la banda K-Pop de chicos más grande del mundo".Con biografías de cada uno de los nueve miembros actuales ?Suho, Xiumin, Lay, Baekhyun, Chen, Chanyeol, D.O., Kai y Sehun- así como de sus miembros anteriores: Luhan, Kris y Tao, esta biografía nos descubre los detalles que han hecho que se conviertan en una de los grupos más importantes del K-Pop.¡El libro que necesitas para conocer todos los secretos de una de las bandas más grandes del planeta!

Rocaeditorial

Exo. K-pop superstars

La conversión de San Pablo, novelada por el legendario músico. La historia de un hombre que tuvo valor para cambiar de rumbo es también la historia del propio Cash. Esto ocurrió en Palestina, siglo I, bajo la dominación romana. Saulo de Tarso, fariseo radical, solicita permiso al sumo sacerdote de los judíos para arrestar a cristianos en la frontera oriental del Imperio, hacia las ciudades de la Decápolis. En el camino a Damasco, sin embargo, se le aparece el Hombre de Blanco, su más íntimo enemigo. Tras caer del caballo, Saulo de Tarso ya no es quien era: ha empezado a convertirse en el apóstol Pablo. ¿Cómo puede un hombre transformarse así? En ese misterio indagó media vida Johnny Cash, el gran icono del country, el rockabilly, el blues y el folk. Inmerso en un apasionante viaje interior, logró finalmente retratar a san Pablo bajo una nueva luz, en su primera y única novela, inédita hasta hoy en lengua española. Críticas:«El más grande de entre los grandes de ahora y siempre. Si queremos saber qué significa ser mortal, no hay más que mirar al Hombre de Negro.»Bob Dylan «Su influencia ha recaído sobre muchas generaciones. Un grandísimo cantante, letrista y escritor.»Mick Jagger «Con Johnny Cash perdí mi inocencia.»Nick Cave «Una extraña novela en la que la "Palabra eterna" colisiona con la amplia "y a veces extraña" imaginación de Cash.»David Morán, ABC «En palabras de Bob Dylan, "fue el más grande de entre los grandes de ahora y de siempre". [...] Cash fue un artista tan enorme como las contradicciones con las que tuvo que bregar a lo largo de su vida.»Enrique Viñuela, Pérgola.

El hombre de blanco

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicación de técnica y construcción formal, ambos compositores dotaron a la música de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composición para siempre. Dado el carácter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clásico no sólo en el campo de la musicología, sino también de los estudios culturales.

El lenguaje de la musica moderna

A lo largo de la historia, la humanidad ha creado millares de instrumentos musicales, y cada uno de ellos prueba la inmensa riqueza de la imaginación humana. Sin embargo, la filosofía ha desatendido el estudio de esta realidad, de la que se adueñaron hace mucho tiempo musicólogos e historiadores. Desafiando a la tradición, Bernard Sève muestra en este ensayo extraordinario y novedoso que el singular arte de la música se fundamenta en el uso de instrumentos, de modo que puede hablarse de la «condición organológica de la música»: los instrumentos desempeñan un papel fundamental en la ontología de la obra musical, no son meros utensilios accesorios, puesto que siguen siendo necesarios una vez concluido el proceso de composición, a diferencia de lo que ocurre en el resto de disciplinas artísticas. Por ello, los instrumentos musicales merecen un lugar particular entre el resto de herramientas humanas.

El Acantilado

El instrumento musical

Kurt Cobain. El ángel errático narra de forma magistral la historia de ese famoso cantante. Un recorrido que abarca desde los agradables comienzos de una infancia idílica, hasta la profunda oscuridad de su trágico final. Esta novela gráfica constituye mucho más que una simple biografía, es algo que no se parece en nada a lo que haya podido leerse anteriormente sobre la vida de Kurt Cobain. La narración recurre tanto a la torturada imagen que de sí mismo tenía la popular estrella del rock, como a los acontecimientos puro y duros de su vida, consiguiendo que el tono narrativo oscile entre las ensoñación subjetiva del protagonista y la objetividad dramática de la realidad.

Kurt cobain - la novela gráfica

Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de música tienen en sus manos el despertar el amor a la música en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del país. La experiencia coral no sólo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperación, la lealtad, la atención, la cohesión, la memoria, la concentración, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas.

Guía práctica para cantar en un coro

Redbook Ediciones

La historia de ac/DC

Historia del rap

Black sabbath

Este libro nos ofrece una fascinante clave para comprender algunos de los enigmas más persistentes de la física y la cosmología contemporáneas. En efecto, tomándose en serio la antigua analogía de que ?como sostuvieron, entre otros, Pitágoras o Kepler? el universo esconde proporciones armónicas, el profesor Stephon Alexander emplea las nociones de ritmo, armonía, proporción, tonalidad o improvisación para acompañarnos en un viaje que arranca en los inicios del universo y nos acerca a los confines de la expansión cósmica. Así, mientras que la moderna teoría de cuerdas nos habla de un mundo de subpartículas en continua vibración, los astrónomos sospechan que el macrocosmos se expande y se contrae en ciclos que recuerdan estructuras musicales.

Tusquets Editorial

Tusquets

Metatemas

El jazz de la física

Editorial Taschen

Guía universal del jazz clasico

Después del gran éxito obtenido con Los mejores chistes del mundo y Lo s mejores chistes del mundo 2, Samuel Red vuelve a la carga con una nu eva recopilación de los chistes más divertidos, esta vez centrándose e n el tema más popular del mundo, el eterno tabú del sexo. No importa l o liberal y tolerante que sea nuestra sociedad, un chiste verde siempr e contiene un elemento de transgresión y de placer prohibido que hace saltar inevitablemente la chispa del humor.

Historias curiosas de la música

Finales de verano de 1972. Del puerto de Lisboa zarpa el Renaissance, la joya de la corona de los cruceros Paquet, una de las embarcaciones francesas más exclusivas de entre las que cruzan el Mediterráneo. A bordo del barco se encuentra Arturo Benedetti Michelangeli, uno de los más grandes pianistas de la época, quien ofrecerá durante el viaje un concierto ante un selecto grupo de pasajeros. Resulta increíble que esta leyenda viva del piano, que destaca por su compostura aristocrática, su increíble refinamiento interpretativo y su obsesivo perfeccionismo, esté dispuesta a tocar en un crucero. En efecto, nada más empezar la travesía, estalla una disputa entre los organizadores del concierto y el músico, insatisfecho con el instrumento y con las condiciones de la sala.

Forcola

El concierto

En el mundo pasan tantas cosas, y tan rápido, que no tienes tiempo ni de leer. Se publican tantos libros, tantísimos, que no sabes cuál elegir. Tres años antes de morir, David Bowie reveló los 100 libros que habían forjado su carrera y cambiado su forma de ver el mundo. Este es su legado y una invitación irresistible a sumergirte de verdad en los libros y en su poder para transformarnos.

El club de lectura de david bowie

Descubre el arte y la ciencia de la música¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion?Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los más recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear música.El divulgador científico, compositor y pianista Michel Rochon nos guía en una fascinante exploración del cerebro musical y profundiza en cómo nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos más recientes en inteligencia artificial, neuropsicología, lingüística e incluso matemáticas que nos aportan una nueva comprensión de las armonías sonoras. Más aún, Rochon examina el papel decisivo que la música ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demás, y cómo la música nos aporta bienestar y nos hace más humanos.

Atico De Los Libros

El cerebro musical

El ciclo de canciones constituye uno de los géneros más importantes de la música del siglo xix. Hay ejemplos célebres, como las obras de Schubert, Schumann o Mahler, que han sido objeto de particular atención y estudio. Sin embargo, otros muchos ciclos de compositores igualmente famosos tanto de dicho siglo como del xx no lo han sido. Con el fin de conocerlo en toda su amplitud, este libro introduce una serie de conceptos claveÿ y un repertorio amplio con los que perfilar una historia del género desde Beethoven hasta nuestros días. En sus capítulos se explora cómo estos ciclos reflejan el mundo que los rodea, y cómo las tradiciones nacionales y las relaciones sociales están presentes en la elección de textos y estilos musicales que lleva a cabo el compositor.Su autora investiga otros tipos de música que han influido en él, de la ópera y las sinfonías a la canción popular. Este volumen constituye, pues, una guía completa y sugerente que perfila cómo las prácticas interpretativas, de los conciertos a las nuevas tecnologías de grabación, han cambiado el modo en que las escuchamos.

Akal

El ciclo de canciones

Música en la escuela infantil (2019)

¿Quien toca está noche? (2025)

Técnicas de control de sonido en directo (2017)

Los beatles en el cine (2014)

El siglo de la zarzuela (2014)

Los trapos sucios (2013)

Sex pistols (2019)

Nuevas rutas del rock (2018)

Exo. K-pop superstars (2019)

El hombre de blanco (2018)

El lenguaje de la musica moderna (2021)

El instrumento musical (2018)

Kurt cobain - la novela gráfica (2019)

Guía práctica para cantar en un coro (2016)

La historia de ac/DC (2022)

Historia del rap (2021)

Black sabbath (2021)

El jazz de la física (2017)

Guía universal del jazz clasico (2012)

Historias curiosas de la música

El concierto (2018)

El club de lectura de david bowie (2019)

El cerebro musical (2025)

El ciclo de canciones (2016)