«Como viejo rockero, tengo que decir que me encantó la nueva novela de David Mitchell sobre el florecimiento del rock and roll británico a mediados y finales de los sesenta. Es un éxito en mi lista Billboard». Stephen King Un viaje a la revolución sexual y musical del Londres de los años sesenta a través de la historia de una banda inolvidable. En 1967, cuatro músicos se unen para crear un sonido único. Nacida en la escena psicodélica londinense, Utopia Avenue es la banda británica que, con solo dos álbumes y una breve pero deslumbrante trayectoria, consigue capturar la esencia de una época turbulenta. Encabezada por la cantante de folk Elf Holloway, y con el bajista Dean Moss, el virtuoso de la guitarra Jasper de Zoet y el batería de jazz Griff Griffin, Utopia Avenue se embarca en un viaje meteorítico para dejar un legado musical eterno: desde sus inicios en los sórdidos clubes del Soho y su debut televisivo en Top of the Pops hasta la cúspide de su éxito y su agitada gira por un Estados Unidos en pleno apogeo de la contracultura y las protestas por la guerra de Vietnam. Utopia Avenue muestra un vívido y brillante retrato del ocaso de los años sesenta a través de una banda ficticia que sufrió el pacto fáustico de la fama y se abalanzó tambaleante hacia el estrellato. Con esta monumental y caleidoscópica novela, por donde desfilan egos, envidias, drogas, sexo, sueños y trastornos mentales, David Mitchell nos invita a viajar en el tiempo para celebrar el gran poder que tiene la música para unir, definir una época, conmover el alma y, ante todo, cambiar el mundo. La crítica ha dicho:«Un libro que eriza la piel [...] Un retrato abrumadoramente vívido, e igualmente estimulante, de una época en la que el futuro parecía estar determinado por los jóvenes y la música».James Walton, The Spectator «Mitchell es experto en excavar las costuras de la pérdida, la ambición y el mero azar que yacen bajo el edificio de la fama [...]. Desde el principio, el lector se ve impulsado por una especie de energía alegre y apresurada».Sarah Perry, The Guardian «En medio de un torbellino de escenas divertidas, eufóricas y conmovedoras, se examinan con atención los orígenes, los desafíos y las recompensas de la creatividad. La elegante prosa de David Mitchell hace que cada página brille».Peter Kemp, The Times Books of the Year «Los ricos e imaginativos guisos de Mitchell rebosan de historia y drama, y esta vez el sabor es una mezcla de Carnaby Street y Chateau Marmont».Bethanne Patrick, The Washington Post «Lo que hace que sea un triunfo sobresaliente es el estilo vibrante con que recrea una época, la agudeza con que explora la composición de los temas y el modo de interpretarlos, y su a menudo ingeniosa delicadeza verbal».Peter Kemp, The Sunday Times

Tapa blanda

Español

Random House

Donzelli

Random, Esp - Random House Mondadori

Literatura Random House

Utopia avenue

Wolfgang Sandner nos brinda, por fin, el esperado salvoconducto a las celosamente custodiadas entrañas del artista; de cuya vida poco sabíase hasta la fecha. Su tiempo le llevó hacerse acreedora la confianza del pianista, pero pudo regalarse largas conversaciones en los cuarteles de invierno de Jarrett y congeniar, además, con los que forman parte de la constelación artística y personaldel genio. Desde su irrupción en escena cual niño prodigio,contando apenas siete años, a su posterior adiestramiento con Art Blakey y a su ulterior reclutamiento por algunos de los más grandes del jazz contemporáneo (Charles Lloyd, Miles Davis), Sandner nos conduce por el camino de su deslumbrante consagración hasta la plácida madurez que sonríe al artista, próximo ya a su septuagésimo quinto aniversario.

Libros Del Kultrum

Sinonimo De Lucro

Keith jarrett. Una biografía

Ruven Preuk se asoma a la vida entre las primeras llamas del siglo xx alemán. Es un muchacho taciturno y soñador que posee un talento inesperado en el hijo del carretero: sus ojos oyen y sus oídos ven. Percibe los colores del sonido. El encuentro con el viosonido. El encuentro con el violín de un músico errante marcará para siempre el rumbo. Empuñará el arco contra viento y marea, contra el estrépito de las banderas, contra los aullidos fullidos feroces, contra sí mismo. Las viejas razones, mientras tanto, se desmoronan a su alrededor. Cuando por fin mire atrás como el Angel de la historia, no hallará cosa en que poner los ojos que no sea recuerdo de la muerte.que no sea recuerdo de la muerte. He aquí un relato de inmensa intensidad que somete los viejos demonios al gobierno de la gran literatura, una obra que pone el horror contra las cuerdas... del violín y la palabra. Tal val vez el tiempo la llame «maestra».

Tapa dura

Malpaso Ediciones Sl

Malpaso Ediciones

Malpaso

Malpaso Editorial

Los tres violines de ruven preuk

Ma Non Troppo

Rock en español

Elvis Presley es una figura de tallamundial de la cultura popular, un artista cuyo talento y fama sólo fueron igualados por sus excesos y su trágico final. Con su deslumbrante voz, este ícono del siglo XX incorporó influencias del rhythm and blues y del folk de raíces americanaspara crear un tipo de música completamente nuevo y una nueva manera de expresarla sensibilidad masculina.En Ser Elvis. Una vida solitaria, el veterano periodista de rock Ray Connolly ofrece una revisión de la carrera del cantante más famosode la música popular, ubicándolo no sólo bajo las chillonas luces de neón de Las Vegas, donde concluyó su carrera, sino también en el contexto del sur de Estados Unidos, en los barrios pobres donde Elvis se creció y formómusicalmente asintiendo a conciertos clandestinos de blues, frecuentando iglesiasdonde escuchaba góspel y aprendiendo a tocar la guitarra entre melodías de country  y hillbilly.A través de entrevistas a músicos que lo conocieron personalmente, como John Lennon, Bob Dylan, B. B. King, Sam Phillips y Roy Orbison, entre muchos otros, Ray Connolly logra uno de los retratos más matizados y maduros escritos hasta el presente del fenómeno cultural que fue Elvis Presley.

Alianza Editorial

Alianza Libros Singulares

Ser elvis

Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conoció desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecía. Con el trasfondo de la evolución del pop y del rock en los últimos cincuenta años, y a través de entrevistas con amigos íntimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habían contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografía única que refleja al mismo tiempo la vida pública y privada de un artista que marcó una época.

Hero: David bowie

Un himno ilustrado, profundamente poderoso e inspirador, por Amanda Gorman: la voz de una nueva era   Número 1 en ventas en Estados Unidos y en la lista del New York Times bestseller infantiles  Una niña entona una canción de esperanza, solidaridad y coraje, y el ritmo arrastra a sus vecinos por las calles de la ciudad en una marea musical que ruge, crece y ahuyenta los miedos. En el camino aprenden que todos tenemos el poder de transformar nuestro entorno, pero que el cambio empieza por uno mismo. Un poderoso himno ilustrado que la poeta y activista Amanda Gorman dedica a los niños que desean alzar su voz para conseguir un mundo mejor. La crítica ha dicho...«Una poeta joven y famosa y un ilustrador de éxito se unen para invitarnos a una celebración musical de la transformación. [...] Los versos y las imágenes rebosan de una visualidad tan inspiradora que resulta difícil pensar que el público joven que no se vaya a conmover ante esta invitación a ser los protagonistas del cambio que tanto desean.»School Library Journal «Con un lenguaje rico acompañado de vívidas ilustraciones, este libro irresistible y lleno de esperanza celebra el poder del cambio para que la vida vaya hacia un futuro mejor. El texto y la poesía se fusionan para regular una lectura acompasada de esta hermosa obra. Un libro para atesorar, leer y releer.»Kirkus Reviews «Este grito de guerra, ilustrado por Long con una intensidad impresionante de luces y degradados, muestra una comunidad diversa e inclusiva. Una inspiradora canción que infundirá a los lectores de cualquier edad esperanza en el futuro y la iniciativa necesaria para mejorarlo.»Publishers Weekly «Un libro encantador y lleno de amor, una llamada a la acción y a la bondad.»Booklist&lt; /I> «Gracias, Amanda Gorman, por abrir la puerta de esta manera tan histórica.»Elvira Sastre «Una estrella de la literatura y un símbolo de rebeldía.»Luis Alemany, El Mundo «La voz de los olvidados. [...] El icono total, la mires por donde la mires.»Patricia Villalobos, Telva «Uno de los trabajos literarios más controvertidos de los últimos años y, quizá, el que más hable del signo de nuestro tiempo. [...] Una declaración de amor a los colectivos olvidados por la historia.»La Razón «Un canto, nunca mejor dicho, a ser mejores y buscar un mundo mejor. La canción del cambio es toda una declaración de intenciones para crecer en la empatía y en el cuidado mutuo.»@anitamiarmita «Hartos de tanto optimismo, los versos de Gorman supusieron una purga del trumpismo para los estadounidenses. Un recuerdo que cabe en el bolsillo. [...] Gorman ya forma parte del imaginario cultural.»Doreen St. Félix, Vogue «Todo el mundo adora a la nueva voz esperanzada y sufriente de Amanda, que [...] supo aglutinar en sus versos la nueva esperanza que gran parte del país -y de un mundo asolado por la resaca de Trump- necesitaba.»Jesús Ruiz Mantilla, El País «Amanda dio una clase magistral: se enfrentó al poder con la verdad y encarnó la esperanza transparente de una nación cansada. Nos desenmascaró a nosotros mismos.»Lin-Manuel Miranda, Time «[Amanda] nos ha mostrado nuestro verdadero ser, nuestro legado humano, nuestro corazón. [...] Mientras calaban en nosotros, sus palabras curaron nuestras heridas e insuflaron vida a nuestro ánimo.»Oprah Winfrey «Necesitamos un nuevo lenguaje de esperanza. Amanda Gorman lo está escribiendo.»Hillary Clinton «Amanda posee un poderoso espejo: todos aquellos que se miran en él se ven mejores. [...] Y encarna un futuro que suena con latido, un faro para los jóvenes achicados por la precariedad y la pandemia que acorta sus pasos. ¡Ah, esa frescura, Amanda, capaz de combatir el persistente olor a vinagre!»Joana Bonet, El País

Lumen

Lumen, Esp - Random House Mondadori

Lumen INFANTIL

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS UNIVERSIDAD ESAN

SBS PIURA

SBS SURCO

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

La cancion del cambio

La música de Dylan es un viaje a otro mundo, uno quizás menos cierto pero sin duda más amable. Gordon McNeer se convierte no sólo en el hijo mayor de Dylan sino en su misma voz: transforma sus canciones en poemas habitables, familiares, a veces remotos y otras tantas premonitorios, pero en cualquier caso, sinceros.

Valparaiso Ediciones

Los hijos de bob dylan

Roger Daltrey -cantante, tunante y fundador del cuarteto The Who- es la voz de una generación, la primera en rebelarse contra las sombrías miserias y privaciones de la Segunda Guerra Mundial... para redefinir, en tan necesario empeño, la propia figura del artista adolescente. Esta es la historia de My Generation,Tommy y Quadrophenia, orquestada con agonizantes trinos de guitarras destrozadas, ecos de tambores pateados y proyectados hacia el respetable, peleas, arrestos, coches aparcados en piscinas, voladuras de inodoros... y otras instalaciones artísticas. Pero es también la historia de cómo la generación de la posguerra revolucionó los usos y costumbres de la juventud.

Mi historia: Memorias del fundador de the who

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectáculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondía tras el mito. Esta biografía, además de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como ídolo de multitudes, explora los aspectos más íntimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevó a establecer fortísimos lazos con personas de ambos sexos.

Freddie mercury

&quot; Esto es jazz &quot; es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MAS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser &quot; ese oscuro objeto de deseo &quot; de los años heroicos en los que el tener un &quot; miles &quot; o un &quot; coltrane &quot; confería a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a él se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su selección, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquía artística del disco, relevancia histórica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la versión seleccionada. El resultado es mucho más que la típica guía al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antología de opiniones de &quot; los que saben de esto &quot; y una bibliografia. Además, de ahí el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del músico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servirá de guía de iniciación a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitirá profundizar en su conocimiento al iniciado.

Esto es jazz

«Gescinska hace una reflexión clara y sugestiva sobre una de las formas más misteriosas de expresión artística. Con este ensayo celebra la música y el lugar esencial que esta ocupa en nuestra sociedad, al tiempo que nos ofrece una mirada en su propia filosofía personal. El resultado es un texto con un atractivo enfoque de un tema irresistible, un ensayo que debería leer todo aquel a quien le guste pensar». ROGER SCRUTON ¿Nos hace la música mejores como personas y como sociedad? A lo largo de la historia, los filósofos han reflexionado sobre esta cuestión con una gran dosis de escepticismo. Platón advertía que la música podía provocar graves cambios en la sociedad. Muchos siglos después, Adorno disertó sobre el poder nocivo del jazz, que según él nos convertía en ciudadanos sumisos. Alicja Gescinska está convencida de que la música tiene más poder para elevar el espíritu que para corromperlo, y que puede desempeñar un papel muy importante en nuestro desarrollo personal y moral. Hoy en día, sin embargo, le prestamos muy poca atención; en la educación, la música apenas tiene relevancia, y en la vida diaria la percibimos sobre todo como una fuente de esparcimiento, distracción o consuelo. En La música como hogar, un ensayo tan lúcido como convincente, Gescinska nos demuestra que la música es más un fundamento que un ornato de nuestra existencia, y que nos permite crearnos un hogar en el mundo.

Siruela

Biblioteca De Ensayo - Serie Mayor

La música como hogar

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa «V» de victoria, por lo que fueron utilizadas como código durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó íen Beirut!... Hay anécdotas como éstas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo.  Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica. ¿Es conveniente tener alguna noción previa para comprender el contenido de una melodía? ¿Es éste un arte ideado por las elites para consumo de minorías? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta ávido de inmediatez y ajeno a discursos de auténtica penetración intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la música clásica en una industria cultural sin fundamento? ¿Comprensión y disfrute son conceptos incompatibles cuando se escucha música culta? ¿A qué autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay ´tops´ como en el mundo del rock? Son éstas preguntas, todas ellas y otras más, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa, sobre esa gran desconocida que es la música clásica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.   ¿Sabía qué sucedió en el estreno de La traviata o que Bach murió ciego y que Stravinski sufría de hipocondría severa?... Este libro gira en torno a prodigiosos creadores y a algunas de sus obras indispensables, echando una ojeada a la trastienda de sus muchos acordes y desacuerdos.

Almuzara

Eso no estaba en mi libro de historia de la música

El nuevo volumen de la colección PHotoBolsillo centra su mirada en el fotógrafo venezolano Vasco Szinetar, cuya trayectoria está fuertemente ligada a la historia de su país. Así, algunas de sus series han sido realizadas en el exilio al que le forzó el gobierno chavista, y la más reciente retrata la decadencia de Caracas, la que fue una de las urbes más importantes de Latinoamérica. Su pasión por la cultura le ha llevado a retratar durante 40 años a escritores y artistas, sin dejar de profundizar en el perfil más experimentador de su obra, donde conjura el pasado y la muerte desde una experiencia íntima y cercana.

Inglés

La Fabrica

Vasco szinetar

Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la "Séptima sinfonía" de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relación simbiótica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a través de la creación de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene, la puesta en valor de las tradiciones folclóricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicología y la sociología, "Nacionalismo y música clásica" presenta un análisis riguroso y brillante de la relación entre estos dos elementos fundamentales de la historia contemporánea y de los productos de su encuentro, explorando el modo en que la música ha participado en la gestación de las naciones occidentales y la forma en que esta vinculación definió a su vez los caminos seguidos por la música clásica.

Alianza Música

Nacionalismo y música clásica

Cantantes, compositores, estrellas de rock, fenómenos del pop, pioneros, artistas totales; los Beatles son posiblemente la mejor banda que ha existido nunca. The Beatles de la A a la Z recorre la extraordinaria trayectoria de este grupo: desde sus primeros días en Liverpool y sus agotadores conciertos en Hamburgo, siguiendo su ascenso a través de la Beatlemanía y convirtiéndose (probablemente) en más grandes que Jesús, hasta las grabaciones en una azotea, la inevitable separación y la tragedia. Este libro magníficamente ilustrado repasa de la A a la Z la historia de los Beatles, su incomparable influencia y su producción musical sin precedentes.

The beatles de la a a la z

Cúpula

Libros Cúpula

Timun Mas

Janis joplin

El 11 de febrero de 2016, el anuncio de un descubrimiento sacudió el mundo y fue tapa de los principales diarios: por primera vez se habían detectado ondas gravitacionales. ¡Sí! Esas que un siglo antes había predicho Albert Einstein en su teoría de la relatividad. La física argentina Gabriela González era entonces la líder y vocera de la colaboración científica LIGO, y las autoras y los autores de este libro fueron parte de ese descubrimiento y estuvieron presentes en la ceremonia.Este libro cuenta en boca de sus protagonistas el arduo camino hacia esa primera detección. Y muy largo, porque esta historia comenzó hace unos mil trescientos millones de años, cuando dos agujeros negros que bailaban juntos en el espacio-tiempo se fusionaron en un abrazo y formaron uno. Y continuó con Galileo, cuando unos cuatrocientos años atrás miró el cielo con un telescopio; y luego con Einstein, cuando publicó que su teoría del espacio-tiempo predecía ondas gravitacionales; y en la década del setenta, cuando se empezaron a imaginar y construir los instrumentos para medirlas. Una nueva manera de hacer astronomía reveló que no solo recibimos luz desde las estrellas, también sonidos. A las imágenes que nos proporcionan los telescopios se les sumó otra dimensión sensorial, como cuando al cine mudo se le agregó la banda sonora. ¡Ahora podemos escuchar la música del universo!Y esa música no solo nos trae el sonido de colisiones de agujeros negros y estrellas de neutrones en galaxias lejanas, esa música nos habla de la creatividad humana, del trabajo en colaboración, de evidencias que confirman teorías elaboradas cien años atrás, de nuevas teorías y sus aplicaciones, de tecnologías que mejorarán nuestras vidas. Este descubrimiento corrió las fronteras de lo que conocíamos sobre el universo. Escuchemos juntos el largo viaje de la ciencia.

Otro

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Ciencia Que Ladra...

La Musica Del Universo

Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la época e inspiraron a las generaciones posteriores. Después de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyó, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la década de 1980, Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos. El fenómeno Michael Jackson ya no se detendría más. Cantante y bailarín genial, es el símbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitió derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras. Las canciones, los short films, los dúos con otros artistas o su implicación en los proyectos cinematográficos reflejan su gusto por los desafíos musicales y escénicos, así como su capacidad de renovarse. Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricación, largamente silenciados, de la música y las imágenes que forman parte del panteón de la música pop.

Blume (Naturart)

Blume

Michael jackson

A comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, uno de los muchos grupos de rock de la escena musical "underground" de Seattle. En ese momento, Danny no tenía ni idea de que el líder de la banda, Kurt Cobain, se convertiría en un icono de la cultura popular con un legado a la altura del de John Lennon o Elvis Presley. Danny trabajó con Kurt entre 1990 y 1994, los últimos cuatro años de vida del cantante. Fue testigo del éxito estratosférico de "Nevermind", que convirtió a Nirvana en la banda de rock más célebre del momento; asistió al encuentro y posterior boda de Kurt con la inestable pero brillante Courtney Love; al nacimiento de su hija, Frances Bean y, finalmente, a la lucha de Kurt contra la adicción a la heroína, que acabó en un devastador suicidio. Danny Goldberg ofrece en "Recordando a Kurt Cobain" un retrato del líder de Nirvana único e incomparable, solo al alcance de alguien que lo trató como productor, compañero y amigo íntimo. Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda, para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyectó sobre su música, la increíble mezcla de compasión, rebeldía, feminismo y ambición que reunía, y el legado que forjó con su particular visión del punk-rock.

Recordando a kurt cobain

En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que habló del «consuelo de la filosofía», el autor nos habla del «consuelo de la música» y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrirá que escribir sobre música no es únicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

Acantilado

El Acantilado

Filosofía y consuelo de la musica

Libros Discos Crudos

Libros Crudos

El affaire de burroughs y warhol

Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.

Antoni Bosch Editor, S.a.

Antoni Bosch

Técnicas de arreglos para la orquesta moderna

Conceptos avanzados de armonía del jazz aplicados a la música denominada "moderna". Esta obra empieza donde acaba Armonía I del mismo autor. Herramienta para estudiantes avanzados.

Utopia avenue (2022)

Keith jarrett. Una biografía (2019)

Los tres violines de ruven preuk (2014)

Rock en español (2021)

Ser elvis (2021)

Hero: David bowie (2021)

La cancion del cambio (2021)

Los hijos de bob dylan (2015)

Mi historia: Memorias del fundador de the who (2019)

Freddie mercury (2021)

Esto es jazz (2012)

La música como hogar (2020)

Eso no estaba en mi libro de historia de la música (2018)

Vasco szinetar (2020)

Nacionalismo y música clásica (2020)

The beatles de la a a la z (2020)

Janis joplin (1980)

La Musica Del Universo (2021)

Michael jackson (2019)

Recordando a kurt cobain (2020)

Filosofía y consuelo de la musica (2020)

El affaire de burroughs y warhol (2011)

Técnicas de arreglos para la orquesta moderna

Teoría musical y armonía moderna vol. 2