Seguir un camino es reconocer los pasos de quienes lo recorrieron antes, entregarse a la suerte de su estrella. Ramón Andrés transita las sendas de otro tiempo tras el rastro de Josquin Desprez, el primer maestro de la escuela francoflamenca, como si él mismo fuera habitante de aquellos días lejanos. Y es que, a pesar de la fama que cosechó en vida, la estela de Desprez, el príncipe de la polifonía, discurre en la penumbra, convirtiéndolo en una figura tan enigmática como inasible. Desde el inicio de su formación musical en San Quintín, en Francia, como niño de coro, hasta la colegiata de Condé¡sur¡l'Escaut, donde acabó sus días como preboste, pasando por las cortes de Milán, Roma, Florencia y Ferrara, adonde el compositor se trasladó en busca de una mayor estabilidad económica, este recorrido nos permitirá descubrir la sociedad renacentista y conocer a muchos otros de los personajes que contribuyeron a modelar esa época irrepetible, como Leonardo da Vinci, Lucrecia Borgia, Pietro Bembo, Gaffurio y Pinturicchio. Una obra tan original como audaz, que nos acerca a un pasado extraordinario que busca ecos en el presente.

Tapa blanda

Español

Acantilado

El Acantilado

Por el camino de josquin

Obra poética de César Vallejo. Texto leídos por el autor:1. [Hoy me gusta la vida mucho menos] 2. Los pasos lejanos 3. [Me viene, hay días, una gana ubérrima] 4. Trilce - LXI 5. [Ello es lo que el lugar donde me pongo] 6. Himno a los voluntarios de la República 7. España, aparta de mí este cáliz

Visor

Visor Libros

Contra

Obra poética

Quiero comenzar una conversación directa con vosotros, los seguidores de mi trabajo que tengáis interés y queráis hacerme preguntas sobre cualquier tema que consideréis, que no suela cubrirse ni preguntarse habitualmente en las entrevistas promocionales. Cualquier cuestión será bienvenida, sin más límite establecido que vuestro interés y propia curiosidad. Podéis incluir vuestro nombre y lugar de procedencia. Contestaré semanalmente a vuestras cuestiones. Podéis ser originales o, simplemente, preguntar por todo lo que siempre quisisteis saber y jamás tuvisteis la ocasión de preguntar.&nbsp;&nbsp;

Tapa dura

Liburuak

La carta

Nueva York, finales de los ochenta. Mientras Manhattan dispara sus destellos de neón y la era yuppie de culto al dinero está en su máximo apogeo, la ciudad oculta una cara mucho más siniestra. En Queens, en el Bronx, incluso en Brooklyn, la realidad se parece demasiado a la letra de «The message», el famoso tema hip hop de Grandmaster Flash que habla de «ratas en la puerta, cucarachas en la habitación y yonquis en los callejones con un bate de béisbol». La calle es peligrosa: si sales, puedes recibir un disparo, te pueden atracar, puedes verte envuelto en una pelea, alguien querrá aprovecharse de ti. En este entorno deprimido, sin embargo, crecen chicos con grandes metas: escapar, triunfar, llevar una vida de opulencia.  Esta es la historia de un grupo de adolescentes de origen judío aficionados al hip hop, al metal y a las películas de sangre y vísceras que harán todo lo posible por huir del barrio y su ambiente de delincuencia, depresión y precariedad por medio de la música. Como judíos y blancos que son, no encajan en el entorno que les ha tocado vivir, en unas calles controladas por las pandillas portorriqueñas y jamaicanas, una mafia de baja estofa que controla el tráfico de droga y la prostitución. Aún así, se harán un hueco en las pandillas, se ofrecerán para mover droga, se harán con armas y aprenderán que se puede ser un gánster auténtico mientras se aprenden los fundamentos de la cultura del hip hop, que podrían significar la clave del éxito y nuevas cotas de riqueza, esta vez legal.  Jewish Gangsta es la versión literaria, en la tradición del mejor periodismo al estilo americano, de una historia real: la de un grupo de muchachos desclasados ?ILL BILL, Necro y demás? cuyas vidas, que parten de un infierno de robos, droga y explotación, terminarán por confluir y dar forma al discurso crudo, violento y sombrío de la banda Non Phixion, un referente del hip hop autodidacta y blanco, toda una anomalía ?pura «basura blanca»? en un circuito dominado por los raperos negros. Todo lo que cuenta Karim Madani es verdad: así era vivir ?o sobrevivir? en el turbulento Nueva York de los años previos a la alcaldía de Rudolph Giuliani.

Alpha Decay

Ediciones Alpha Decay

Jewish gangsta

Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música popásería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonosáde la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoroque forma parte de la biografía sentimental de muchos españoles.La síntesis de su trabajo que se recoge en Jinetes en la tormenta nosáconduce por el latido de la música negra, desde Wilson Pickettáa Michael Jackson, evoca el ritmo abrasador del rey del soul OtisáRedding, se detiene en gigantes del jazz como Billie Holiday o MilesáDavis, nos devela los secretos de «malditos» como Syd Barrett, elágenio de Pink Floyd, la desdichada Amy Winehouse o el satánicoáAleister Crowley?Tom Waits, Jerry Lee Lewis, los Doors, los Rolling Stones, TheáWho, U2, Springsteen, Nirvana? y muchas otras figuras esenciales,ásin olvidar a los que fueron protagonistas de la llamada movidaámadrileña, nutren estas páginas retratados con la inigualableácapacidad de Diego A. Manrique para hacer que estos Jinetes en laátormenta nos muestren su rostro más auténtico. A veces, convieneáadvertirlo, el resultado rompe la imagen tópica de algunos artistas.Diego A. Manrique comparte con los lectores las claves de unaápasión destilada a lo largo de los años en forma de programasáradiofónicos y televisivos y en sus críticas y artículos periodísticos:la crónica social de una época extraordinariamente fértil, queádespegó con la aventura generacional de los sesenta.áEste libro es la culminación de una dilatada carrera literaria enála que el más reputado de nuestros críticos ha sabido emplear suáagudeza para captar una realidad turbulenta y aproximarse a ellaádesde el lenguaje universal de la música.

Booket

Jinetes en la tormenta

Jazz piano no es un libro para aprender a tocar el piano, sino que está destinado a ampliar y mejorar las técnicas de improvisación, explicadas sobre un teclado. El objetivo fundamental de esta obra es dar una visión distinta del concepto de ?acorde? en el entorno musical que denominamos jazz, término que abarca muchos tipos de música. Así, más que pensar en acordes, esta obra propone que pensemos en escalas. Se podría decir que los acordes son simplemente un concepto teórico, lo real son las escalas. Finalmente, este libro brinda al músico la manera de liberarse de algunas inercias que, a veces, nos tienen atenazados y nos impiden profundizar y disfrutar del jazz y la improvisación.

Antoni Bosch Editor, S.a.

Antoni Bosch

Jazz piano

T&b Editores

Retratos pop

La herencia de Janis Joplin permanece viva, conmoviendo aún a nuevas generaciones que, más allá del grito, identifican a la cantantte sureña con la fuerza y la independencia femeninas.

Circe Ediciones, S.l.u.

Circe

Janis joplin

Turner Publicaciones S.l.

Turner

John cage

Esta completísima biografía de Verdi repasa su ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta el estatus de referencia cultural de la nueva Italia.   Un estudio accesible y enriquecedor, que ofrece al público profano detalles sobre la vida, el entorno y el ambiente de Verdi, sus ideas políticas y las fuentes de su música.  Además de su biografía, Budden incluye un análisis de la obra de Verdi, tanto individualmente como en conjunto, trazando la evolución de su estilo.

Turner Música

Vida y arte de verdi

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notación y símbolos musicales, Ottó Károlyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones básicas de orden técnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonía y el contrapunto, las características de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfónica, etcétera.

Alianza Editorial

El Libro De Bolsillo

Introducción a la música

El presente libro aborda la producción y el consumo de música a lo largo del siglo xvii y principios del XVIII. El texto, que va más allá de una simple historia de los compositores, los estilos o los géneros musicales, explora asuntos relacionados con el mecenazgo, la educación, los rituales civiles y religiosos, el teatro y la cultura visual de la época.La autora se centra no sólo en la naturaleza de la música en el periodo barroco, sino también en los modos tan diferentes en que hombres y mujeres experimentaban la música en sus vidas cotidianas. Al tratar la música como expresión de identidad política y nacional, la examina en el contexto del arte y la literatura de la época, sin olvidarse de los conflictos políticos y religiosos, y de las cuestiones de clase y género.

Ediciones Akal

Akal

La música en el barroco

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada d¡a. He llegado hasta aqu¡ gracias a ella y siguiendo siempre el dictado del corazón. Muchas veces me he equivocado. Muchas. Muchas veces no he logrado seguir adelante. Pero no importa cuántas veces me haya equivocado, nunca me he arrepentido de intentarlo. Siempre he vuelto a hacerlo, porque sé que si sigo el dictado del corazón y la música, todo, absolutamente todo, será posible.» Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay una cosa que le apasione más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de esta manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende a escucharla, a conocerla, a quererla, la música nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginación o la importancia de ser siempre curioso y valiente. Estas son algunas de las cosas que la música ha enseñado a Ramon Gener a lo largo de la vida, y que comparte con nosotros en un libro lleno de historia, anécdotas curiosas, pinceladas biográficas, sentido del humor, pasión y mucha, much¡sima música.

Now Books

Si beethoven pudiera escucharme

Otro

T&B Editores

Diccionario de compositories cinematográficos

La aventura de cantar es una nueva edición del cancionero que publicó en 1983 el Ministerio de Educación y surge como respuesta a la amplia demanda que ha habido entre el profesorado a ambos lados del Atlántico . Se han vuelto a escribir las partituras, incorporado 8 nuevas cancio nes, sustituido algunas grabaciones por otras que se han considerado m ejores, se han modificado las ilustraciones por otras de Roser Rius, d e mayor calidad, y también se han revisado los textos y la propuesta d e actividades a realizar con cada canción. Esta obra incorpora también un pdf interactivo, a color, preparado para que se pueda proyectar en el aula con la intención de que sea un elemento de apoyo y motivador para el alumnado.	Algunas canciones son de origen folklórico y popula r y muchas han sido creadas en el aula con la participación de niñas y niños de tres a doce años. Ellos mismos son quienes las interpretan a compañados de guitarra, piano y otros instrumentos (castañuelas, xilóf ono, crótalos, flauta dulce, pandereta, maracas, ?).	Este gran repert orio de 109 canciones, está secuenciado en dos partes correspondiendo una a Educación Infantil y otra a Educación Primaria. Se incluye ademá s un índice de ámbito rítmico y melódico para que pueda ayudar en la s elección de las canciones según su complejidad para trabajar en el aul a.	Es una obra que será muy útil al profesorado, pero también a las m adres y padres, aunque no tengan una especial formación musical.	*** 	MONTSE SANUY, especialista en educación musical e introductora del Si stema Orff en España es autora de numerosos libros y materiales didáct icos, entre ellos: Aula Sonora, Madrid, Morata, 1996.

Educación

Morata

La aventura de cantar

El presente libro explora el sentido de posibilidad abierto por los desestabilizadores conflictos militares, los levantamientos sociales y los avances tecnológicos de la época. El autor muestra cómo la multiplicidad de estilos musicales puso en cuestión

Akal Música

La música en los siglos XX y XXI

Pocos grupos contemporáneos tienen una pervivencia tan poderosa y sin embargo tan paradójica como Joy Division. Pocas bandas ostentan una imagen tan singular y a la vez tan representativa de las transformaciones sufridas por la música popular. Casi cuatro décadas después de su desaparición de los escenarios, su difícil equilibrio sonoro sigue resonando en multitud de grupos actuales. Mientras tanto, los retratos de Ian Curtis han adquirido una densidad visual comparable a la de los grandes rostros del rock, respetado y banalizado a la vez, símbolo de pureza y de la gran máquina mercantil. Estas y otras contradicciones son las que explora este libro apasionante firmado por una docena de autores: escritores como Jon Savage, Mark Fisher, Eloy Fernández Porta o Servando Rocha; pensadores como Germán Cano y Jorge Cano o Alberto Santamaría; críticos musicales como Eduardo Guillot y músicos como Antonio Arias (Lagartija Nick), Garikoitz Gamarra (Ornamento y delito) y Daniel Alonso (Pony Bravo). Todos ellos nos hablan de Joy Division y New Order, la enfermedad y el éxito, la autenticidad y la mercantilización, Werther y compañía, una tumba en la cubierta de un disco y otra en un cementerio de Génova, capitalismo y territorio, el Manchester oscuro de los inicios y el Manchester luminoso de Factory, así como otros muchos opuestos.  Quizá sea cierto eso de que «Love Will Tear Us Apart», pero también lo es que el amor por Joy Division, uno de los grupos más importantes del siglo XX, nos mantiene a muchos, de algún modo, unidos.

Errata Naturae Editores

Errata Naturae

Joy división

A lo largo de su fugaz carrera, Joy Division tuvo tiempo para alumbrar Unknown Pleasures y Closer. Dos trabajos pivotales, sin los que jamás podría tenerse la baraja completa del universo pop. Joy Division: el fuego helado se adentra en el increíble proceso que dio lugar a este par de clásicos indiscutibles. El Ying y el Yang. El blanco eterno de la portada de Closer frente al negro en relieve de Unknown Pleasures. La transversal conexión uterina de dos falsos hermanos gemelos; Closer y Unknown Pleasures son discos que, más que ningún otro par de obras en la historia del pop, se retroalimentan entre ellos mediante un visceral y aterrador choque de contrarios.  Desde los escombros industriales de la lóbrega Manchester hasta las vías de escape soñadas por Ian Curtis. Entre las páginas de Joy Division: el fuego helado, Marcos Gendre se sumerge a pleno pulmón en el origen de estas dos criaturas, dando las claves de su inmenso reflejo en el pop actual. Entre medias, no faltarán singles como "Atmosphere", "Transmission" y "Love Will Tear Us Apart", mucho más que simples hijos pequeños de las obras capitales.  Imprescindible, tanto para expertos como para iniciados, Joy Division: el fuego helado va más allá del culto a Ian Curtis, y nos regala un relato inspirador y apasionado sobre un volcán de música incandescente. Corazón y alma. Siempre ardiendo.

Quarentena Ediciones

Quarentena

Joy división: El fuego helado

Nerit Olaya Guerrero

Del Autor

MACHUPICCHU, VÉRTIGO DE UNIVERSO Y OTRAS TRAVESÍAS DE LUNA INSOMNE

Los árboles están llenos de música. El viento silba, los insectos zumban, el hielo hace crujir la madera, la gente charla a su alrededorà Otros sonidos nos resultan imperceptibles: la savia circulando por su interior, el balanceo de las ramas y las vibraciones de los pasos cercanos.   Bajo la superficie acústica encontramos las canciones ocultas, las historias que surgen cuando seguimos el sonido hasta su origen. Cada canción revela una particularidad del árbol y de su entorno.   Haskell nos revela un mundo en tensión entre la cooperación y el conflicto, cuyas normas se renegocian y reformulan continuamente. Un mundo que se ve ahora sometido a más tensión que nunca, a medida que se somete a la urbanización, el cambio climático, el agotamiento de los recursos y los conflictos humanos.

Ediciones Turner

Las canciones de los árboles

Con El ruido eterno Alex Ross consiguió un éxito sin precedentes en un libro sobre música: la unanimidad crítica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. En Escucha esto, el crítico musical del New Yorker continúa su apasionada exploración de este arte, y «nos demuestra que comprender la música es una forma de entender el mundo» (Time).  Conjugando la vida y el arte, la música y la historia, Alex Ross teje atemporales retratos de los maestros canónicos ?Mozart, Verdi o Schubert? a la vez que muestra su visión de la música pop y sus grandes iconos: Radiohead, Bob Dylan o Bj"rk. Todos ellos personajes únicos, buscadores infatigables capaces de plasmar, en breves secuencias o acordes, sus poderosas personalidades individuales y la complejidad del alma humana.

Seix Barral

Los Tres Mundos

Escucha esto

* Una vez liberado de las restricciones de los Beatles, los temas de John Lennon se volvieron más confesionales que nunca y consiguieron transmitir a sus seguidores una extraordinaria visión de su vida, sus sentimientos y creencias. * Junto con las letras al completo, este libro contiene un detallado examen, tema a tema, de todo su catálogo en solitario, realizado por el reconocido experto Paul du Noyer.* Se analizan los mensajes de protesta, rebelión, amor y paz del antiguo Beatle, citando sus fuentes de inspiración e influencias.John Lennon es uno de los compositores más importantes del siglo xx y su trabajo continúa siendo popular incluso hoy en día, cuarenta años después de su muerte prematura, cuando nuevos seguidores, compositores, activistas e intérpretes descubren su asombrosa producción. Ahora todos podemos apreciar, entender y reconocer el trabajo en solitario de Lennon como nunca antes había sido posible.

Blume (Naturart)

Blume

John lennon. Canciones

Un libro de contenido exclusivo, con fotografías inéditas del prestigioso fotógrafo Jaume de Laiguana, de los momentos más destacados en la carrera del artista. Un lujoso libro dedicado especialmente a los seguidores de Alejandro Sanz, quienes tendrán la oportunidad de disponer de sus manos, impresas a tamaño real y con textura en relieve, en la portada del libro. Reproducción de la pieza original MANOS. Impreso en Geltex tela, con la reproducción a tamaño real y con textura de las manos de Alejandro Sanz

By Architect Publication S.l.

Dolmen

By Architect Publications

By Architect Publications S.l.

Alejandro sanz

Prince fue un icono universal. Un creador que definió una era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones, como nunca se había hecho antes. Desde su traumática infancia, en la que buscó en la música de manera obsesiva una vía de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfín de rivalidades profesionales y, también, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino análisis de sus renovados proyectos musicales a través de comentarios del propio Prince, de sus músicos y de quienes lo conocieron en primera persona.

Por el camino de josquin (2022)

Obra poética (2008)

La carta

Jewish gangsta (2018)

Jinetes en la tormenta (2014)

Jazz piano (2018)

Retratos pop (2008)

Janis joplin

John cage (2009)

Vida y arte de verdi (2016)

Introducción a la música (2012)

La música en el barroco (2017)

Si beethoven pudiera escucharme (2015)

Diccionario de compositories cinematográficos (2008)

La aventura de cantar (2011)

La música en los siglos XX y XXI (2017)

Joy división (2018)

Joy división: El fuego helado (2014)

MACHUPICCHU, VÉRTIGO DE UNIVERSO Y OTRAS TRAVESÍAS DE LUNA INSOMNE

Las canciones de los árboles (2017)

Escucha esto (2012)

John lennon. Canciones (2020)

Alejandro sanz (2020)

Prince: El reino púrpura (2021)