Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

A. Machado Libros S. A.

Abada Editores

Acantilado

Alba Editorial

Alianza Editorial

Almuzara

Antoni Bosch Editor

Antoni Bosch Editor, S.a.

Berenice

Biblioteca Abraham Valdelomar

Blume (Naturart)

Bubok Publishing

Caelus Books

Circe Ediciones, S.l.u.

Cúpula

Debate

Debolsillo

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Aljibe, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones Destino

Ediciones Paidos

Ediciones Paraninfo, S.a

Ediciones Peninsula

Ediciones Robinbook, S.l.

Ediciones Ruser

Editorial Berenice

Editorial Flamboyant, S.l.

Editorial Grao

Editorial La Calle

Editorial Maxtor

Editorial Melusina S.l

Editorial Pre-Textos

Editorial Verbum, S.l.

Es Pop Ediciones

Espasa

Fce - Mexico

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Economica De España

Fragua

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gedisa

Herder Editorial

Horsori Editorial, Sl.

IFEA

Katakrak

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Laertes Editorial, S.l.

Libros Cúpula

Libros Del Kultrum

Libros Discos Crudos

Liburuak

Lumen

Lunwerg Editores

Ma Non Troppo

Medianoche

Neo Person

Nordica Libros S.l

Nowtilus

Paidotribo

Parramón

Periférica

Phaidon Press Limited

Plaza & Janes

Quarentena Ediciones

Quarentena,Ediciones

Reservoir Books

Seix Barral

Siglo Xxi De España Editores

Sílex Ediciones, S.l.

Sintesis

Siruela

Susaeta

T&b Editores

Taschen

Taurus

Tirant Humanidades

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Unosotrosediciones

Vision Libros

Vision Libros Grupo Vision Net

Visor

Libros Crudos

Pink floyd

En Please, Please Tell Me Now, el reconocido biógrafo de rock Stephen Davis cuenta la historia de Duran Duran. Su apariencia de niños buenos les convirtió en estrellas, pero fue su brillante maestría musical lo que los llevó a una serie de éxitos número uno. A finales de la década habían vendido 60 millones de álbumes; a día de hoy, más de 100 millones.Davis remonta sus raíces al austero malestar británico de la década de los 70. Guapos, británicos y jóvenes, Duran Duran fueron quienes encabezaron el concierto Live Aid y la banda se movía en los círculos más glamurosos: Nick Rhodes (teclista) se hizo cercano a Andy Warhol y a la princesa Diana y John Taylor (bajista) salió con la chica mala por excelencia, Amanda De Cadanet. Con éxitos atemporales como «Hungry Like the Wolf», «Girls on film», «Save A Prayer» o el tema más vendido de James Bond, «A View To a Kill».Con entrevistas exclusivas con la banda y fotos nunca antes publicadas de sus archivos personales, este libroáofrece el relato definitivo de una de las bandas más importantes en la historia de la música.á

Libros Cupula

Please, please tell me now

2024, AÑO SCHOENBERG 150 aniversario Esta biografía devuelve aArnold Schoenberg el lugar que le corresponde en el canon de la música occidental.  «El libro de Sachs es excelente». Félix de Azúa, El País «Una obra de inmenso valor para cualquiera que desee entender aeste gigante de la música. La sinceridad de Sachs, como si nos susurrara al oído durante el intermedio de un concierto, es refrescante».John Adams, The New York Times Book Review El compositor estadounidense de origen austriaco Arnold Schoenberg (1874-1951) fue un icono internacional en su época. Su sistema dodecafónico se consideraba el futuro de la música. Hoy las principales orquestas rara vez tocan sus obras, y su nombre es recibido con apatía, cuando no con antipatía. Este libro, que en ningún momento pierde de vista al lector no especializado, es una apasionada defensa de Schoenberg, compositor de algunas de las obras más intimidatorias jamás escritas y cuya vida -con sus facetas de pintor, compositor, profesor, judío exiliado, escritor y pensador- puede entenderse como un gran relato de la cultura occidental del siglo XX. Harvey Sachs muestra cómo el músico se rebeló contra la tradición, luchó por ser aceptado en el contexto de las calamidades de su época, desafió a sus críticos -entre ellos los nazis, que calificaron su música de degenerada- y se enfrentó constantemente al antisemitismo, que acabó precipitando su huida de Europa a Los Ángeles. Sintetizando el exceso wagneriano con la contención brahmsiana, Schoenberg generó sin embargo una onda expansiva que nunca se calmó del todo y, como Sachs argumenta con fuerza, acercarse a él y a su obra es indispensable para cualquier persona interesada en el pasado, el presente y el futuro de la música occidental.La crítica ha dicho:«Sachs combina una ágil biografía con un análisis muy accesible de las obras de Schoenberg».The New Yorker «Recomendable para cualquier persona interesada en la obra de Schoenberg, en especial las que se sientan incapaces de descifrar su música. Pese a sus décadas de posguerra en California, Schoenberg nunca escapó de las pesadillas de lo que entonces era un Viejo Mundo desquiciado y sangriento. La excelente investigación de Sachs debería inspirar una nueva comprensión de su vida y su obra».The Wall Street Journal«Brillante. Una guía concisa de la vida y la obra de Schoenberg, que hace accesible su música a un público más amplio. Gran parte de su atractivo reside en la promesa implícita de ayudar a encontrar la belleza oculta en lo que puede parecer, a los no iniciados, una masa de ruido retorcida. Sachs no es ni un odiador ni un entusiasta de ojos vidriosos. Admira su música y el modo en que escribe sobre ella proporciona verdadero placer».Harper's«Sachs disecciona las complejas obras musicales de Schoenberg de un modo accesible para el lector profano, fomentando así la comprensión de su proceso creativo. Hasta el final de sus días, y más allá, Schoenberg ha sido incomprendido e infravalorado. Sachs recorre admirablemente el camino para restaurar la singular posición que ocupa Arnold Schoenberg en el universo musical».Los Angeles Review of Books «Una reevaluación convincente y accesible del gran teórico musical, maestro y compositor».Kirkus Reviews

Taurus Memorias y Biografías

Por que schoenberg

ò	Una historia de la música clásica desde el siglo XVI	hasta el XX, co ntada en forma de diálogos o escenas	ficcionalizadas entre los composi tores y artistas más	relevantes de cada época.	ò Santiago Miralles inv estiga en las vidas, biografías	y autobiografías de estos compositores para unir	su imaginación a una documentación rigurosa	y exhaustiva: n adie puede asegurar que las	conversaciones de este libro sucedieran, p ero desde	luego ôpudieronö suceder.	ò Una lectura que nos ayuda a comp render lo que se	esconde detrás de la música: su trabajo cotidiano, su 	inspiración, sus motivaciones y sus anhelos.	ò Escrito con verdadera admiración hacia los	personajes, con buen pulso narrativo, sentido del 	humor y atención por el detalle, este libro demuestra	la capacidad de las ôpequeñas historiasö para contar	la Historia con mayúsculas.	ò Un verdadero festín para aficionados a la música, de	todos los géneros y de todas las edades.	¿De qué hablaban Mozart y Da Ponte mientras	comp onían? ¿Qué palabras amargas se dijeron Verdi y	el duque de Rivas a la entrada del Teatro Real de Madrid	en la víspera del estreno de La for za del destino? ¿Por	qué dejaron de compartir habitación Mussorsgky y Rimsky-Kórsakov? ¿Tenía envidia Haendel de Bach, o	tenía miedo, o solo le dio pereza recibirle y por eso nunca	llegaron ni a saludarse? ¿Cóm o se tomó Liszt las críticas	de Berlioz? ¿Qué dijo Schubert, un poco b orracho, el día	del entierro de Beethoven?	Santiago Miralles Huete (Ma drid, 1962), escritor y	diplomático, publicó su primera novela, La tie rra ligera,	en el año 2000. Tras este debut literario, en el que	cuest ionaba la versión oficial sobre el fusilamiento del	emperador Maximili ano de México, ha escrito otras seis	obras de temática histórica. Su p rimera obra publicada	en Turner fue Velázquez y Rubens. Conversación e n El	Escorial (2010).

Turner Música

Preludios. Una historia de la música en 24 diálogos.

¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estímulo externo) ha dado un gran impulso a la psicología de la música y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un área cuya investigación se hace especialmente difícil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no sólo una gran cualificación en psicología, sino también una sólida base musical. En este libro, Daniele Sch"n y Tomaso Vecchi, neurocientíficos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicóloga y música, ponen a contribución sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento ágil, sintético y divulgativo que presenta las diversas teorías sobre la psicología de la música y sus desarrollos más recientes en el ámbito de las neurociencias cognitivas.

El Libro De Bolsillo

Psicología de la música

Quarentena

Punk tres decadas de resistencia

Absorbido por la cultura del entretenimiento y desligado del sustrato vital que lo vio nacer, el flamenco pelea por seguir revelando un conocimiento que aún alimenta los rescoldos del pueblo andalusí. Por eso este libro propone una introducción sentimental al cante, un mapa con indicaciones llanas para todos los que quieren acercarse al flamenco, sean cuales sean sus orígenes, alforjas y motivos. Mezcla de manual didáctico, poemario flamenco y diario personal, en el libro abundan detalles sobre los diferentes palos, apuntes históricos y sociológicos, personajes insignes, audiciones recomendadas, rutas bibliográficas, rivalidades, leyendas, buques mercantes, pueblos migrantes, tabernas.

Akal

Caprichos

Ramo de coplas y caminos

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música. ¿Qué famoso compositor fue un sinvergüenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de qué conocida sinfonía comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar? Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la música clásica. Más allá de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los críticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la época de Beethoven, este libro es a su vez una sutil crítica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Además, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increíble nivel en la crítica musical, que hoy hemos perdido, sino que además llevará al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la música occidental. Entre los eminentes críticos están George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde. «L iszt es una persona común y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopático. Escribe la música más fea que existe.»Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843 «Beethoven les cogió el gusto a las disonancias poco eufónicas porque oía poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones más monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.»A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, París 1857 «La música de Wagner es la que más me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.»Oscar Wilde  Reseña:«Probablemente la obra de consulta más entretenida que existe. Lo que tenemos aquí es una antología sensacionalista de la crítica de la música clásica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo.»Peter Shickele, compositor y musicólogo «Nicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malévolos y viperinos que los críticos han emitido sobre los compositores más destacados.»Stefan o Russomanno, ABC Cultural

Taurus Pensamiento

Repertorio de vituperios musicales

«Realmente, no es difícil advertir un hálito del espíritu que anima El anillo de los Nibelungos en mis Buddenbrook, en esa procesión épica de generaciones unidas y entrelazadas gracias a un conjunto de motivos centrales.»  Thomas Mann  Thomas Mann reservó su entusiasmo y sabiduría de lector meticuloso para aquellos autores cuyas obras le hicieron soñar. Como figura central de este panteón de padrinos culturales se alza Richard Wagner, pasión fundamental del escritor y piedra de toque de algunas de sus novelas. Este libro ofrece una visión plural y cambiante del compositor, a quien Mann admiró sobre todo por haber sabido trascender las limitaciones específicas de su campo y aspirar a la universalidad.  Thomas Mann (1875-1955), genial ensayista y narrador, publicó su primera novela, Los Buddenbrook, con solo veinticinco años. Con ella obtuvo un reconocimiento inmediato que se vio refrendado con la publicación de obras maestras como La muerte en Venecia (1912), La montaña mágica (1924), el ciclo José y sus hermanos (1933-1943) o Doctor Faustus (1947). En 1929 la Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura.  Edición de Erika Mann Traducción de Ana María de la Fuente

Contemporánea (Debolsillo)

Richard wagner y la música

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.

Antoni Bosch

Teoría musical y armonía moderna vol. 1

Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa y más importante de todos los tiempos. Nacida en 1965 en Islandia, fue una niña prodigio que, con seis años, tocaba la flauta y el piano. Grabó su primer disco como Björk con doce años y formó parte de diferentes bandas desde su adolescencia. Aunque es habitual considerar el comienzo de su carrera su álbum titulado Debut (1993).Desde entonces casi dos décadas de tránsito entre lo clásico y lo experimental: el trip-hop, la música clásica, versiones de standards de jazz, la electrónica IDM?; pasando por la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes: Björk ganó el premio a mejor actriz en la edición del año 2000 por la película Bailar en la oscuridad; hasta llegar a una exposición dedicada a su persona en el MoMA de Nueva York entre marzo y junio de 2015.Nuestro libro presenta una colección de ensayos sobre la vida y la obra de la artista islandesa compuesta por artículos y entrevistas de medios nacionales e internacionales y de diferentes épocas. Una obra que sirve tanto para novatos como para aficionados, para encuadrar y para amplificar el conocimiento sobre la música de Björk.

Nordica

Bjork

España

Una entrevista con uno de los grandes cantautores rock de los años 70, Elliott Murphy, fue el detonante de este libro. ¿Cuál fue el papel político del rock and roll en el siglo xx? ¿Fue decisivo en alguna de las revoluciones planteadas en ese periodo de tiempo? Como dijo Murphy, ¿es cierto que todas las revoluciones del siglo xx se hicieron en nombre del rock? Rock & Revolución plantea, sobre todo, preguntas. Mira al pasado siglo, a sus afanes y a sus tragedias, a sus luces y a sus sombras, y contextualiza la llamada ?música del diablo? en su tiempo y en su espacio. Los eventos que se miran bajo la lente del rock son la irrupción de la juventud en el discurso cultural, el alzamiento del pacifismo, la emancipación de la mujer, la contestación de la clase obrera o el anti racismo, entre otros. Ahora que ya no es la expresión cultural de las generaciones más jóvenes, ahora que, en cierto modo, ya pasó, podemos analizar su impacto socio-político sin los prejuicios diseñados por la mercadotecnia del estilo musical más popular de los últimos 150 años.

Silex Ediciones, S.l.

Ediciones Sílex

Rock & revolución

No hace tanto tiempo, la música era un murmullo ocasional y apenas perceptible en un entorno hecho de silencio. Ahora es tan ubicua como el aire que respiramos. ¿Cómo diablos ocurrió ese milagro?  Una historia de la música es el relato de nuestra necesidad de inventar, conectar, rebelarnos y entretenernos. El texto de Goodall, bello, claro y persuasivo, es tanto un himno al esfuerzo humano como un mapa revolucionario de nuestro viaje musical.  Una historia de la música es también una mini serie de la BBC de gran éxito.

Una historia de la música

Un acercamiento al sentido de la vida a través de la músicaLa música es capaz de dar respuesta a las cuestiones que más nos importan y más nos afectan: las que tienen que ver con el amor, la muerte y la trascendencia. Por eso constituye una auténtica vía de conocimiento. La música despliega su enorme poder transformador, penetrando suavemente en el ámbito más íntimo del ser humano y convocándonos a un encuentro que, si nos sentimos interpelados, posee la capacidad de cambiarnos y volvernos mejores personas.Con un registro cercano y profundo, este ensayo sitúa a la música ?la gran música? en diálogo con una realidad cultural más amplia, y nos muestra cómo el contacto con la belleza puede ser una verdadera solución a muchos de los problemas que aquejan al mundo, haciéndonos conscientes de la importancia que realmente tiene en nuestras vidas.

Destino

Una nueva melodia

Vinilos propone una amplia selección de álbumes esenciales (Pink Floyd, Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie...), junto a numerosas rarezas (Blonde on Blonde, Sir Lord Baltimore...) y desplegables originales. Incluye retratos y conversaciones inéditas mantenidas especialmente para el libro con grandes diseñadores del universo del disco (Mick Rock, Roger Dean, Rodney Matthews, el colectivo Hipgnosis, Huart & Cholley, Peter Saville), y cuenta con la colaboración inédita de Ian Anderson (Jethro Tull) y Jon Anderson (Yes).

Lunwerg

Vinilos

Tiran Humanidades

La educación musical en europa

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminen temente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a col or que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El primer volumen abarca la totalidad de la parte sistemática, organográfica, t eoría, géneros y formas, y la historia de la música desde los orígenes al Renacimiento.

Atlas de música, I

Pierre Boulez, nacido en 1925 en Montbrison (Francia), es compositor de numerosas obras consideradas entre las más relevantes del siglo xx, como Le marteau sans maître, Pli selon pli, Répons o Sur incises. Pero además es uno de los directores de orquesta más importantes de su generación. De la àpera de París a Covent Garden y Bayreuth, del Domaine Musical al Ensemble InterContemporain, ha dirigido las orquestas más prestigiosas del mundo, como la de la BBC, la London Symphony Orchestra, la de Berlín, Chicago, Cleveland, Los µngeles, Viena y Nueva York, entre otras. En este libro, Boulez cuenta sus experiencias en la dirección de orquesta, repasa los grandes momentos de su carrera y define admirablemente las aportaciones e innovaciones de muchos grandes compositores, como Berlioz, Wagner, Mahler o Strauss, que fueron, como él, también geniales directores de orquesta. Además, Boulez habla de las complejas técnicas de la composición contemporánea, de las nuevas formas de partituras y de los cambios en los gestos del director que estas técnicas han producido.

La escritura del gesto

El anillo del nibelungo. El oro del rin (bilingüe)

El anillo del nibelungo. La walkyria (bilingüe)

El anillo del nibelungo. El ocaso de los dioses

Este no es un libro para (solamente) leer. Es una invitación a la escucha activa de música que, aunque conozcas, redescubrirás con nuevos matices y detalles.También es una provocación para que te atrevas a disfrutar de grupos y músicos nuevos para ti.Estas páginas reúnen una cuidada selección de más de mil canciones de más de cuatrocientos músicos y grupos musicales que se hizo con rigurosidad para asegurar que fuera divertida, original y sorprendente.No ha sido flor de un solo día (A Day In The Life). Cuenta el autor que, en ocasiones, se ha sentido como atravesando un largo y tortuoso camino (The Long And Winding Road), pero que no perdió el deseo de tomar tu mano (I Want To Hold Your Hand) y guiarte por un viaje mágico y misterioso (Magical Mistery Tour) para que te sientas bien (I Feel Fine) y descubras más del universo Beatles y del rock (Across The Universe).

Bubok

Conexión beatles - sus canciones y 836 temas más

Editorial Fragua

In estéreo. La industria de la música actual : Valor económico y social. El caso méxico

Estas viñetas narran una historia de la música muy particular e intensa; repleta de sarcasmo y de las emociones más honestas y brutas. Es un libro que desborda belleza y en él encontramos los momentos más icónicos de la historia musical. Sarai traza un pentagrama en el que resuenan los temas más importantes de nuestras vidas. Un libro que nos lleva a territorios por los que hemos transitado y donde el dibujo juega con los sentimientos para construir el ambiente emocional de la música, sus protagonistas y sus oyentes.

Siglo Xxi Editores S.a De C.v.

La música dibujada por @otraputacuentadedibujos

Pink floyd (2010)

Please, please tell me now (2023)

Por que schoenberg (2024)

Preludios. Una historia de la música en 24 diálogos. (2012)

Psicología de la música (2019)

Punk tres decadas de resistencia

Ramo de coplas y caminos (2019)

Repertorio de vituperios musicales (2015)

Richard wagner y la música (2013)

Teoría musical y armonía moderna vol. 1

Bjork (2024)

Rock & revolución (2024)

Una historia de la música (2015)

Una nueva melodia (2023)

Vinilos (2017)

La educación musical en europa (2023)

Atlas de música, I

La escritura del gesto (2003)

El anillo del nibelungo. El oro del rin (bilingüe)

El anillo del nibelungo. La walkyria (bilingüe)

El anillo del nibelungo. El ocaso de los dioses

Conexión beatles - sus canciones y 836 temas más (2023)

In estéreo. La industria de la música actual : Valor económico y social. El caso méxico (2014)

La música dibujada por @otraputacuentadedibujos (2024)