Dos amantes acaban separadas en una dimensión paralela. Una nave que funciona con recuerdos se avería en mitad del espacio profundo. Una profecía reza que una giganta se despertará de un letargo de siglos en el fondo del mar.En palabras de la autora, ?No te vayas sin mí' vive y respira las preguntas que surgen cuando nos planteamos qué aspectos de nosotras mismas permanecen en otras personas aun cuando ya no estamos presentes, y cómo nuestras relaciones con la comunidad, nuestras familias y las personas que amamos dan forma a nuestras vidas?.?Lo que queda?, una de las tres historias que componen 'No te vayas sin mí', publicada originalmente como tomo unitario, fue nominada a un premio Eisner en 2017; y ya con el tomo recopilatorio 'No te vayas si mí', Rosemary Valero-O'Connell ha ganado en 2020 el premio Ignatz como mejor artista. Por otra parte, ha conseguido tres premios Eisner junto a Mariko Tamaki por 'Laura Dean me ha vuelto a dejar' (La Cúpula, 2019).

Tapa blanda

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Astiberri Ediciones

Astiberri

No te vayas sin mí

El Salvador tiene una de las leyes antiaborto más estrictas del mundo y la interrupción del embarazo, tanto voluntaria como espontánea, está penada durísimamente. De hecho, la mayoría de las mujeres condenadas son juzgadas por homicidio agravado, tras haber sufrido complicaciones obstétricas. Se las acusa de haber matado a su bebé y se enfrentan a penas de hasta cuarenta años de cárcel.En 'Todas nosotras', Elizabeth Casillas e Higinia Garay cuentan la historia de cuatro mujeres salvadoreñas, Mariana, Cynthia, María Teresa y Elsi: cómo tienen que volver a casa tras haber estado en prisión por un delito que nunca debió serlo y lo difícil que les resulta reintegrarse en una sociedad que las sigue juzgando, acosando y discriminando.Este el relato de ellas, pero es la historia de todas.La novela gráfica 'Todas nosotras' forma parte de un proyecto más amplio iniciado por la Fundación Mundubat, que desde el año 1988 está presente en El Salvador con diferentes propuestas de desarrollo local, participación ciudadana y defensa de los derechos de las mujeres. En 2019, Higinia Garay y la videocreadora Itxaso Díaz viajaron a El Salvador con el apoyo de Mundubat. De ese viaje nació, por una parte, el cómic 'Todas Nosotras', de Elizabeth Casillas e Higinia Garay, coeditado por Astiberri y Mundubat, y por otra parte el documental 'La historia de todas nosotras', de Itxaso Díaz, en colaboración con Garay y Casillas. La tercera parte de este proyecto, desarrollado con financiación pública, es una pieza de danza que se inspira en los testimonios de las mujeres salvadoreñas, ideada por la compañía de danza y teatro Node.

Tapa dura

Todas nosotras

Existe una leyenda que habla sobre un edificio sobrenatural que ha aparecido y desaparecido a lo largo de la historia, sembrando la muerte y la locura a su paso. Esta construcción es el granero negro, eje sobre el que gira la historia de Gideon Falls, una pequeña población rural ubicada en un punto indefinido del mapa y del tiempo.En este tercer tomo la pesadilla surrealista se intensifica al otro lado del espejo y el ritmo se acelera una vez adentrados en el granero negro.El padre Burke sigue a un brutal asesino en el Gideon Falls de 1886. Un asesino que puede viajar por el tiempo y por el espacio. Un asesino llamado... ¿Norton Sinclair?Jeff Lemire ('Black Hammer', 'Ascender', 'Essex County') y Andrea Sorrentino mantienen la fuerza de esta obra de terror psicológico compleja con una atmósfera inquietante, que se vuelve frenética a medida que avanza la trama iniciando así un viaje salvaje.

Gideon falls 3. Vía crucis

Walt Whitman, el poeta neoyorquino autor de 'Hojas de hierba', perdura en la memoria por su alabanza y exaltación de la vida y los sentidos. Sus poemas, orgánicos, sensuales y sensoriales, son una auténtica oda a la naturaleza y al cuerpo propio. Pero Whitman no solo se cantó y se celebró a sí mismo. En plena guerra de Secesión estadounidense (1861-1865), viajó en busca de su hermano e, impactado por la tremenda visión de los soldados heridos, decidió quedarse para cuidar de ellos. Se pasó meses en hospitales de campaña brindándoles compañía, escribiendo cartas para sus familiares y consiguiendo donaciones para los soldados heridos. Tyto Alba, responsable de biografías en cómic de artistas como Picasso, Fellini o Balthus, se adentra esta vez en la vida del poeta Walt Whitman y en una de sus facetas quizás menos conocidas, para mostrar cómo el autor del famoso poema dedicado a Abraham Lincoln, ?¡Oh, Capitán, mi Capitán!?, vio nacer Estados Unidos.

Sillón Orejero

Whitman

La apasionada historia de amor entre Napoleón y Josefina (Josephine Baker, por supuesto); un retrato del autor como un caminante de larga distancia en las carreteras de Irlanda; un thriller íntimo deconstruido; una biografía de Leonard Cohen, cuando menos, delirante: de todo esto está hecho el nuevo libro de Jason. Aquí encontramos todo lo que hace el encanto de este autor único: un arte de la narración consumado, un humor mordaz demoledor, personajes de ojos vacíos que parecen perpetuamente consumidos por una profunda melancolía...Casi veinte años después de la publicación de su primer cómic, '¡Chhht!', Jason sigue siendo un autor escurridizo, totalmente dedicado a su arte y que ignora las modas y las tendencias para ofrecer sin descanso obras que siempre resultan fascinantes y reconocibles al primer vistazo.

¡Oh, josefina!

Trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos; esa es la premisa sobre la que se asienta 'Castillo de arena', que supuso en 2010 un nuevo salto adelante en la trayectoria de Frederik Peeters como creador. El autor de 'Píldoras azules', 'Oleg' y 'Saqueo' describe esta historia concebida en colaboración con el cineasta Pierre Oscar Lévy como "un relato de Bradbury con un toque social y un lado oscuro".'Castillo de arena', ahora en edición en cartoné, vuelve a estar de actualidad con el estreno en cines en España el 30 de julio de la película 'Tiempo', dirigida por M. Night Shyamalan y con un reparto encabezado por Gael García Bernal.El gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama remiten también en 'Castillo de arena' de forma inevitable a 'El ángel exterminador' de Luis Buñuel. Asimismo, el cine ya estaba en las raíces de esta obra, dado que en su origen fue un guion para una película que ahora ve la luz.

Castillo de arena. Edición cartone

'El fuego nunca se apaga', a modo de diario personal, es el relato del proceso de autodescubrimiento y madurez de Noelle Stevenson desde los 19 a los 27 años. Con una mezcla del humor, vulnerabilidad y sentido común que definen tanto su personalidad como su obra creativa, Stevenson ilustra los pequeños y grandes momentos de su vida, su salida del armario, su historia de amor y su proceso terapéutico hacia el equilibrio emocional, así como su crecimiento creativo desde la escuela de arte hasta su triunfo profesional como finalista del Premio Nacional del Libro de Estados Unidos con 'Nimona', que Astiberri publica simultáneamente.Este volumen reúne cómics previamente publicados por la autora en internet, así como historias más largas nunca antes publicadas. Un conjunto que supone una importante etapa en el proceso vital y creativo de Stevenson, así como una invitación a los lectores a acompañarla en su viaje.

El fuego nunca se apaga

El cielo azul destaca sobre la arena desértica y rocosa de la era prehistórica. Una extraña luz aparece en el horizonte. A su contacto, los seres vivos y la naturaleza parecen regenerarse. Pero esa luz empieza a interactuar de forma inquietante con los habitantes terrestres, que no están preparados para manejar esa misteriosa energía que les hará ver la otra cara de la realidad.Tras 'Tú me has matado' (Astiberri, 2010), por el que David Sánchez ganó el premio al autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona, 'No cambies nunca' (Astiberri, 2012) y 'Un millón de años' (Astiberri, 2017), el autor madrileño firma su cómic más psicodélico y bello. Sánchez afirma que le gusta explorar la idea de que vivimos en un mundo irreal, en una especie de matriz falsa que nos impide ver la realidad tal y como es, como si fuéramos juguetes de ojos vendados. En su nuevo cómic se sumerge en un viaje místico, cosmogónico, en el que se despoja de cualquier tipo de artificios, imposiciones o ataduras para ir exactamente donde quiere llegar.

En otro lugar, un poco más tarde

París, 1885. Los exiliados de la Comuna ya vuelven a la capital, pero la insurrección de las clases proletarias y su violenta represión han dejado profundas huellas en la sociedad. Klervi, una joven bretona recién llegada a París, encuentra en Clara un apoyo y una mentora en aquella época convulsa.Tras las ediciones integrales de 'Los pasajeros del viento' (Astiberri, 2015) y 'La niña Bois-Caïman' (Astiberri, 2016), François Bourgeon inicia con 'La sangre de las cerezas', cuarenta años después del comienzo de su serie de culto, un tercer y último arco de dos tomos donde se cruzan el destino de dos mujeres en el corazón de un Montmartreensangrentado.Para resituar la serie más popular del autor francés, conviene recordar que si en el primer arco ('Los pasajeros del viento'), la joven y rebelde Isabel de Marnaye embarcaba de incógnito en un buque de la Armada francesa en el siglo VXIII, con la trata de esclavos como telón de fondo, en el segundo arco ('La niña Bois-Caïman'), seguíamos los pasos de Zabo, la biznieta de la protagonista de la saga, en plena guerra de Secesión norteamericana. En este tercer arco que nos ocupa ('La sangre de las cerezas'), Zabo se hace llamar Clara y vive en París, donde la Comuna ha divididola sociedad. Bourgeon asegura que ?quería hablar de la Comuna de París, que ya no se enseña en la escuela y de la que ya casi nadie sabe nada, cuando fue la peor masacre jamás perpetrada en París?.El autor francés transformó en su momento el cómic de aventuras en un producto cultural adulto y cuidado, donde la figura femenina desempeña un papel imprescindible, como es el caso de los personajes de Zabo y de Isa. François Bourgeon, todo un clásico del cómic europeo, también es el autor de la saga 'El ciclo de Cyann', en colaboración con Claude Lacroix, y 'Los compañeros del crepúsculo' (Astiberri, 2015). La serie de 'Los pasajeros del viento' ha marcado a generaciones de lectores, ha sido traducida a 18 idiomas y lleva vendidos más de 5 millones de ejemplares.

La sangre de las cerezas

Dos ejércitos llevan diez años batallando a las puertas de Troya. De un lado, los defensores de la ciudad, comandados por Héctor. Del otro, la alianza de griegos capitaneada por Agamenón. Cansados, hartos y polvorientos, los aqueos se enfrentan a su mayor momento de crisis. Agamenón ha ofendido a Aquiles, el de los pies ligeros, su principal guerrero.Aquiles monta en cólera y decide retirar a sus fuerzas del conflicto. Nadie consigue hacerle cambiar de idea, ni su amado compañero Patroclo ni su leal camarada Ulises. La ira de Aquiles es inflexible, y la sombra del desastre se cierne sobre la armada griega.Esta es la historia contada por Homero, la historia de la rabia de un hombre que duró varias semanas en una playa del estrecho de los Dardanelos. La primera historia de la civilización europea.

La cólera

Una de las cinco novelas canadienses esenciales de la década, se publica ahora en edición integral con más de 50 páginas de extrasAmbientada en una versión imaginaria de la ciudad natal de Jeff Lemire, Essex County es un estudio íntimo de una excéntrica comunidad agrícola y una tierna meditación sobre la familia, la memoria, el dolor, los secretos y la reconciliación. La presente edición recopila los tomos Historias de la granja (2008), Historias de fantasmas (2009) y La enfermera rural (2010) editados por Astiberri. Esta edición integral consta de un prólogo de Darwyn Cooke y más de 50 páginas extra con nuevas historietas realizadas para la ocasión, así como bocetos y muestras de materiales promocionales.

Essex county integral

Mientras estudiaba cine, Julien Frey conoció a Édouard Luntz. El director afirmaba que su carrera se truncó por culpa de Darryl F. Zanuck, el último magnate de Hollywood. Después de un rodaje épico en Brasil en mayo de 1968 y un presupuesto multiplicado por veinte, el productor estadounidense habría hecho desaparecer su película, 'Le grabuge'.Años más tarde, Julien descubre que es toda la obra de Luntz ?quien rodara con grandes de la escena francesa como Jeanne Moreau o Michel Bouquet, y algunas de cuyas películas fueron seleccionadas y premiadas en los festivales de cine Berlín, Cannes y Venecia? la que es inencontrable. Julien decide buscar esas películas perdidas.Recogiendo multitud de testimonios ?de sus allegados, técnicos y actores?, Julien Frey realiza una minuciosa investigación, no exenta de momentos divertidos, tras las obras perdidas del realizador francés, proceso que ha trasladado con maestría a imágenes Nadar, el autor de obras como 'Papel estrujado' (2013), 'El mundo a tus pies' (2015) o '¡Salud!' (2018), todas ellas en Astiberri.

El cineasta

Norte de España. 1942. Anselmo, junto con varios milicianos republicanos que perdieron la guerra civil, preparan el sabotaje de un puente. Algo sale mal y la bomba explota antes de tiempo. Tras la detonación, Anselmo pierde la capacidad de oír. Ensangrentado, aturdido y solo, comienza una lucha por su supervivencia. Así empieza Sordo, la historia de un maquis que se recupera ahora, diez años después de su edición original, contada por dos autores de peso, David Muñoz ?guionista de El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro, entre otras obras de cómic, cine y televisión? y Rayco Pulido ?autor de Lamia, Premio Nacional del Cómic 2017?, con una nueva rotulación manual, cubierta y guardas, dos páginas más, así como material extra de proceso creativo que le confiere una nueva vida, mientras se prepara la versión cinematográfica.

Sexto Piso Editorial

Sordo

La historia de 'El hombre garabateado' se centra en tres generaciones de mujeres: Maud es una famosa novelista de setenta y cinco años, autora de cuentos infantiles de éxito; su hija, Betty, trabaja en la editorial que la publica, y cría sola a su hija, Clara, una brillante alumna de instituto que parece haber heredado de su abuela el don de crear cuentos. Tres mujeres en un París contemporáneo, nocturno, lluvioso e invernal.  Una mañana de diciembre, Maud tiene un ictus mientras duerme. Clara trata de llamar una ambulancia, pero un extraño hombre irrumpe en la casa. Le dice que se llama Max y que Maud tenía que entregarle un paquete. De repente se transforma en una monstruosa criatura y amenaza a la joven antes de desaparecer. Betty y Clara se lanzan entonces en una larga investigación sobre los secretos de Maud y de la familia, que se convierte en un viaje iniciático...

El hombre garabateado

Oscar Wilde murió exiliado en París en noviembre de 1900 a la temprana edad de 46 años, tan sólo tres después de salir de prisión, en la ruina moral y económica, fuertemente alcoholizado, incapaz de escribir una línea. El escritor, dramaturgo y poeta irlandés entendía la vida como una obra de arte y según dijo en numerosas ocasiones era en su vida donde había puesto todo su genio, mientras que en su obra sólo su talento. Le gustaba mirarse en el espejo de 'La Divina comedia' y comparar sus momentos vitales con los de la obra de Dante. Su vida es el drama perfecto de quien ha alcanzado todo lo que el mundo puede ofrecerle para luego perderlo de golpe.'La divina comedia de Oscar Wilde', de Javier de Isusi, ateniéndose fielmente a lo que se sabe de la existencia del escritor, desborda esos límites para imaginar lo que podría haber pasado por dentro de su alma en esos tres últimos años. Rinde además un prolijo homenaje a toda su obra mediante citas y referencias textuales que transmiten buena parte de las ideas de Wilde, todo ello contado a través de sus encuentros con las personas que más le acompañaron durante ese periodo final.

La divina comedia de oscar wilde

A mediados del siglo XXI la compañía multinacional Robot Systems logra fabricar robots indistinguibles de los seres humanos. Este logro tecnológico produce, no obstante, decepcionantes resultados prácticos. Los robots causan problemas desde el primer momento por la incertidumbre que generan entre las personas. Prolifera el rechazo y son sistemáticamente eliminados, al tiempo que surgen plataformas sociales pro derechos de los robots, cuyos militantes los han adquirido en todo el mundo para ?liberarlos? y ocultarlos entre los humanos.Mar, una empleada de Robot Systems, llega a un pequeño pueblo para investigar la posible presencia de un robot escondido. Durante sus indagaciones se enfrenta al miedo de los vecinos, a los caprichos de la familia que rige la localidad y a Automedonte, la temperamental inteligencia artificial que debe ayudarla.El novelista y traductor literario Jon Bilbao firma con 'La auditora' su primer guión pensado para novela gráfica, donde vierte su talento junto con el del dibujante Javier Peinado. La periodista Laura Fernández destaca que ?el evocador y durísimo, envolvente y fatídico retrofuturo imaginado por el tándem Bilbao/Peinado tiene ecos fascinantemente kubrickianos, bladerunnerescos y una protagonista condenada a pasar demasiado tiempo lejos de casa en pueblos-fábrica en los que los seres humanos se han convertido en piezas de un engranaje fatalmente rural, post-postindustrial, de tintes orwellianos. Se diría ?añade Laura Fernández? que todo lo que late en 'La auditora' no lo hace por casualidad, o que el presente puede diseccionarse (a piezas) desde el futuro. Bienvenidos a la primera distopía burocrático-onírica patria, cazamascotas y teletransportadores incluidos?.

La auditora

La leyenda que se cierne sobre el granero negro continúa en pie y las preguntas en torno a este edificio sobrenatural se multiplican. A medida que Norton Sinclair, el joven solitario y atormentado que protagoniza la serie, se obsesiona aún más con la búsqueda de respuestas sobre el legendario granero negro, el padre Fred, un cura católico con problemas de conducta, revela el secreto que hay detrás de una serie de asesinatos espeluznantes. Pero ¿quién es Norton Sinclair? ¿De dónde ha salido? ¿Cuál es su verdadero origen? En este segundo volumen de 'Gideon Falls', Jeff Lemire y Andrea Sorrentino dan respuestas a algunos de los grandes secretos que ensombrecen a la ciudad. Y todo ello manteniendo ese halo de obra de terror psicológico compleja, con una atmósfera inquietante que recuerda a las grandes obras de terror clásico y que les sirvió para hacerse con el premio Eisner 2019 a la mejor serie nueva.

Gideon falls 2. Pecados originales

Audrey Niffenegger, autora de 'La mujer del viajero en el tiempo' (Grijalbo, 2005) y 'Una inquietante simetría' (Salamandra, 2010), y Eddie Campbell, autor de 'Alec' (Astiberri, 2010) y coautor de 'From Hell' (Planeta DeAgostini, 2001), colaboran en esta serie de historias que celebran y satirizan todos los tipos de amor. Historias a veces románticas, a veces desdichadas o simplemente desconcertantes, pero que siempre tienen algo de extraño: bichos raros enamorados, espías, monstruos, gatos, bibliófilos que sólo quieren algo más de tiempo para leer, espejos mágicos, modelos que echan una cabezada mientras posan, novios imperfectos e hijas quizá un poco demasiado obedientes.'Amores extraños' abarca toda la gama de relaciones. Explora lo bueno, lo malo, lo feo y lo simplemente extraño, con la prosa aguda e imaginativa de Niffenegger y los diversos estilos de Campbell, siempre con sentido del humor y justicia cósmica.

Amores extraños

Tom, humorista gráfico, periodista, guionista, productor ejecutivo y director de programas de televisión, repasa su biografía personal y profesional a través de una sucesión de jugosas anécdotas para armar un retrato de la España de la transición -cultural, política, social- hasta la actualidad, a partir de su experiencia en el mundo de las revistas de humor y de las producciones televisivas: desde su labor como ayudante de Raf, en la Editorial Bruguera, a entintador de Vázquez o Ibáñez; de fundador de revistas humorísticas a asiduo visitante del Tribunal de Orden Público en la ilustre compañía de los Romeu, Perich, Maruja Torres y Vázquez Montalbán.  En su faceta de productor ejecutivo, guionista y director de programas de televisión ha tenido sonados encontronazos con Jamie Lee Curtis (en este caso involuntario) y encuentros con gente tan variopinta como Jesús Hermida, Jeanne Moreau, Oliver Stone, Javier Bardem, Virna Lisi, Imanol Arias, Francis Ford Coppola o Cristina Tàrrega. Fue partícipe de populares programas de la pequeña pantalla como Al salir de clase, Médico de familia, Querido maestro, Periodistas o Todos los hombres sois iguales. En su haber figura el día que fastidió la fiesta de inauguración de Vía Digital o haberse escabullido de un juzgado el día del atentado a Carrero Blanco. Todo ello aderezado con fotografías del autor y con una amplia selección de chistes ilustrados publicados en diversas cabeceras a lo largo de su vasta trayectoria profesional.

Mi puta vida

Tener narices, despedirse a la francesa, mojar el churro, salir del armario... El castellano rebosa de esas expresiones populares cuyo significado no tiene mucho o nada que ver con las palabras que las forman, y que se te estampan en la cabeza como postales de colores, vivas y crudas.  Tras un primer recopilatorio, Con dos huevos (Astiberri, 2014), que lleva ya tres ediciones, Héloïse Guerrier y David Sánchez exploran una nueva tanda de locuciones surrealistas, desconcertantes y tronchantes a las que Quevedo hubiera recurrido sin duda para meterse con Góngora.  En el plano gráfico, cada expresión viene ilustrada de manera literal. De esta forma, estas locuciones del lenguaje coloquial, formadas por términos sencillos, muchas veces vinculados con el ámbito de la comida o de la sexualidad, adquieren una poesía visual inesperada. Descontextualizadas y tomadas al pie de la letra, se tornan surrealistas, absurdas, casi inquietantes.  Además, los autores indagan en el origen del lenguaje. Cada locución es descuartizada a conciencia, en un intento de descifrar su etimología, su cómo y su porqué: cuál era el uso inicial de tal locución, en qué contexto se empleaba o cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Una manera de descubrir un idioma y sus raíces a través de sus expresiones más coloquiales.   Los textos de Cagando leches están traducidos al inglés y al francés. La definición de cada locución viene traducida a ambos idiomas, ya que el lector foráneo -expatriado, turista o estudiante del idioma cervantino- se topa a menudo con esas expresiones hechas, esos modismos o giros idiomáticos que pueden dejarle perplejo. Y con el propósito de resaltar esa sensación de extrañeza en el descubrimiento de un idioma, haciendo eco a las ilustraciones en un juego de espejos, cada expresión también viene traducida de manera literal: to shit in the sea (cagarse en la mar), to not be a turkeyÆs bogey (no ser moco de pavo), balls at oneÆs tie (los cojones de corbata)à  En definitiva, un glosario ilustrado dirigido tanto a los nativos que sienten curiosidad por las expresiones más surrealistas de su propio idioma, como a los extranjeros en apuros frente a tan prolífica jerga.

Cagando leches

Con motivo de la exposición "Caravaggio y los pintores del norte", que se inaugura en el museo madrileño Thyssen el 21 de junio, el dibujante Álvaro Ortiz ha creado un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo. Ortiz recrea la vida a Gerard Van Honthorst y Dirck Van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del siglo XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. Estos deciden tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa, tan sólo excusa, de ver los retablos que pintase Caravaggio, muerto años antes, durante su estancia en la ciudad...

Otro

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Dos holandeses en nápoles

Franz Kafka nació en Praga en 1883. Aunque prácticamente desconocido en vida, actualmente se le valora como uno los escritores más influyentes del siglo XX. Su relato La metamorfosis, originalmente escrito en alemán en 1915, está considerado como su obra maestra: "Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en forma de caparazón, y al levantar un poco la cabeza veía un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le vibraban desamparadas ante los ojos".  "Un cómic profundamente literario... Todo un logro destinado a ser leído como literatura, aunque es un tipo de literatura que no hemos visto antes. Si La metamorfosis ofrece alguna lección duradera, es que lo inverosímil está siempre ante nosotros, una idea a la que Kuper da vida casi en cada viñeta de este hermoso e inquietante trabajo". Chicago Tribune   "El paso de literatura a cómic puede resultar complicado. Kuper realiza la transición de forma precisa". The New York Times   "Los arquetípicos personajes angustiados de Kafka son traducidos con facilidad a sus equivalentes visuales y reciben nueva vida en el crudo estilo expresionista de Kuper". Publishers Weekly

La metamorfosis

Berlín. Ciudad de piedras presenta la primera parte de la fascinante trilogía de Jason Lutes ambientada en Alemania en las horas sombrías de la República de Weimar. El periodista Kurt Severing y la estudiante de arte Marthe Müller son las figuras centrales de un elenco de personajes entrelazados con los hechos históricos que se desarrollan en torno a ellos.   Ciudad de piedras abarca ocho meses en Berlín, desde septiembre de 1928 hasta el primero de mayo de 1929, documentando meticulosamente las esperanzas y las luchas de sus habitantes mientras su futuro parece oscurecerse ante el ascenso de una sombra amenazadora.  La trilogía de Berlín, que Jason Lutes tiene previsto concluir en 2013, está considerada como el trabajo de ficción histórica más ambicioso realizado en el campo de la novela gráfica. Tras recopilar documentación durante más de dos años Lutes comenzó a publicar Berlín, de forma serializada, en 1996. Fue elegida en 2005 como una de las 100 mejores novelas gráficas en lengua inglesa de todos los tiempos.

Berlín 1. Ciudad de piedras

Superada la década y media de existencia, llega Ángel Sefija sin cagarse en diez, el décimo álbum recopilatorio de esta serie protagonizada por un archivista de lo cotidiano, un hombre de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador que diserta con humor, ironía y desarmante lógica sobre los más variados temas que se le ponen a tiro en el día a día.  En este tomo, Sefija levanta acta, por ejemplo, sobre las categorías de mentirosos, los asesores políticos, la moda de las miniproducciones culturales, las técnicas de marketing contemporáneo, la proliferación de cursillos de todo tipo en tiempos de crisis, los intentos de justificación de la ignorancia propia, las posibles razones por las que aquellos que más tienen suelen ser los que más roban, las señales físicas de la llegada de la andropausia, la paradoja del robo del espacio público de nuestras ciudades o los tipos de personas que trabajan gratis, entre otros.

No te vayas sin mí (2020)

Todas nosotras (2020)

Gideon falls 3. Vía crucis (2020)

Whitman (2020)

¡Oh, josefina! (2020)

Castillo de arena. Edición cartone (2021)

El fuego nunca se apaga (2021)

En otro lugar, un poco más tarde (2019)

La sangre de las cerezas (2019)

La cólera (2020)

Essex county integral (2020)

El cineasta (2020)

Sordo (2018)

El hombre garabateado (2018)

La divina comedia de oscar wilde (2019)

La auditora (2019)

Gideon falls 2. Pecados originales (2019)

Amores extraños (2019)

Mi puta vida (2015)

Cagando leches (2015)

Dos holandeses en nápoles (2016)

La metamorfosis

Berlín 1. Ciudad de piedras

Ángel sefija sin cagarse en diez (2016)