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Miradores, arquitectura y paisaje

España

A salto de mapa es uno de esos libros poco frecuentes donde la biografía personal y los apuntes de viajes se transforman en un altísimo ejercicio de literatura. Las cualidades narrativas de Francisco Gómez hacen alarde de una erudición en materia de arte, historia y arquitectura sin privar a sus relatos de amenísimas escenas y observaciones particulares donde una distinguida colección de lugares y personajes quedan descritos con precisión, color y personalidad.

Editorial Cántico

Cantico

A salto de mapa

Este libro nos invita a reflexionar acerca de cómo la perspectiva, además de un concepto ligado a la visión -óptica- y a los sistemas de representación, es también y especialmente una forma de mirar que tiene que ver no tanto con la posición física del espectador ante su entorno inmediato, como con su forma de contemplar, entender, ordenar, interpretar e incluso proyectar su concepción del mundo.

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental

Madrid posee un patrimonio arquitectónico lo suficientemente numeroso, diverso y rico para que, por su entidad artística y por su variedad tipológica, puede ser contemplado como una historia viva de su gente y de su desarrollo urbano.

Edicion Conmemorativa

Arquitectura en madrid. Guía para conocer sus edificios

La propuesta del pabellón de España en la Bienal Internacional de Arte de Venecia es un proyecto rico en matices y referencias que une video, escultura y arquitectura.

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Argentina

Allí donde las barreras arquitectónicas aún no habían sido consideradas,las personas con discapacidad vivían en el espacio limitado por las paredes de sus respectivas viviendas, sin la oportunidad de dejar el lugar por diferentes barreras que lo impedían (físicas y de comportamiento). El lugar se puede definir como ambiente agresivo. Se parte de un concepto equivocado definiendo a la persona con discapacidad por su discapacitación y no se considera esa discapacidad solamente como un aspecto de la vida de un ser humano. Por eso, el trabajo sobre requerimientos técnicos que se presenta aquí tiene el objeto de orientar y facilitar el diseño libre de barreras para obra nueva o de remodelación en el espacio público o privado. Esta guía fue escrita con la expectativa que la accesibilidad sea tomada como un proceso en marcha que va realizándose y cumpliendo a través del tiempo

Nobuko

Espacio libre de barreras

En esta obra se enuncian conceptos y esquemas aptos para la seguridad en el traslado, desplazamiento y acciones que deben ejecutar las personas con discapacidades e incluso se puntualizan actividades deportivas o recreativas o de uso del tiempo libre con plena utilización. Ya sea como autoridad, funcionario, diseñador o usuario común de espacios arquitectónicos, se debe pensar que en cualquier momento se puede tener otras necesidades, como por ejemplo la más elemental e inevitable, la de llegar a la tercera edad, donde se manifiestan las limitaciones. El contenido de este libro está orientado a responder a una alternativa de un sistema integral, este concepto integral involucra a todas aquellas personas -entre otros segmentos se destacan: los niños, grupo familiar, tercera edad, discapacitados temporales y permanentes, etcétera- que durante el acceso, recorrido o uso del entorno en un medio natural o cultural, encuentran algún grado de dificultad para su desplazamiento, requiriendo la plena accesibilidad al medio físico, arquitectónico, urbanístico y del transporte, junto a la comunicación complementaria necesaria que le permita obtener la total integración funcional, física y social. Se habla mucho de eliminar barreras, tanto en el espacio urbano como en el desarrollo arquitectónico, en particular de los edificios públicos o privados, este texto aporta detalles de posibilidades concretas, en un sistema de reconversiones de oportunidades para ese fin determinado.

Deporte y Recreacion Accesibles

el autor expone un método de trabajo a partir de una vasta experiencia profesional, desde el primer contacto con el cliente, hasta el hallazgo de la mejor propuesta.dos temas predominan este libro: el cliente y la creatividad, tratados en forma integrada, bajo una profunda concepción humanista, es fundamental escuchar al cliente, apuntamos a lo pequeño, a lo cotidiano, este es el primer libro dedicado a la arquitectura de las familias verdaderas y a sus arquitectos, para que puedan pensar juntos sus casas de todos los días, con lo que se conforma la ciudad y el mundo

Arquitectos de familia

La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental  para replantear una nueva escritura sobre el arte.

Formas biográficas. Construcción y mitología individual

Atomic Ed revela la historia de Ed Grothus, desde que empezó a trabajar como técnico en el Laboratorio Nacional de Los Álamos, donde los científicos desarrollaron el armamento atómico utilizado en Hiroshima y Nagasaki, hasta convertirse en un reconocido activista antinuclear.Documentos de archivo, fotografías antiguas y recientes y una selección de cartas de los más de 50 años de correspondencia entre Ed Grothus y políticos, científicos, medios de comunicación y su familia, nos descubren datos relevantes de la historia nuclear de los EEUU.

Atomic ed

Cuauhtémoc Medina es uno de los críticos y curadores de arte más reconocidos en México, sin embargo, acceder a sus escritos es una tarea compleja. Sus ensayos y ponencias elaborados durante los últimos veinte años estaban desperdigados en publicaciones nacionales e internacionales o permanecían inéditos, lo que impedía un análisis amplio de su pensamiento y sus propuestas. Éstas últimas en muchas ocasiones se han convertido en exposiciones y se han hecho públicas en diferentes foros y en la docencia, pero nunca habían sido motivo de una recopilación para ser estudiadas en su conjunto.

Abuso mutuo

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en México y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus décadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporáneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras inéditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en común haber viajado hasta México por medio del correo.

Artecorreo

Obra de los artistas británicos Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo de documentos inéditos relativos a la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Catch-22 (1970), que Hollywood filmó utilizando como escenario una apartada y pequeña isla mexicana situada en el Mar de Cortés. A partir de esa documentación, Broomberg y Chanarin se propusieron llevar a cabo un trabajo de investigación que se pasea entre el documental, la expedición arqueológica y el montaje expositivo. Dodo es el resultado de esa tarea, y los diferentes niveles de lectura que ofrecen sus imágenes, resultan un singular documento sobre la intervención en un paisaje que ya ha dejado de existir.  El libro se integra en el catálogo de RM en co edición con JUMEX, la fundación de arte contemporáneo más importante de América Latina.

Rm+Jumex

Dodo

Con motivo del centenario de la muerte de José Guadalupe Posada (1852-1913), un grupo de historiadores y escritores reflexionan sobre diversos aspectos de su vida y obra.  El libro contiene ensayos escritos por Juan Villoro, Helia Bonilla, Monserrat Galí, y Rafael Barajas, a los que se suma el estudio de Mercurio López, que recopila una parte significativa de la obra de Posada, organizándola cronológicamente y en términos de las técnicas de estampación empleadas por el gran grabador.. Contiene también dos secciones complementarias: una que analiza la transición técnica de plomo a zinc en el grabado, y una segunda con ejemplos de las fuentes iconográficas que sirvieron de modelo al artista.  El libro contiene casi mil reproducciones de grabados originales de la época, entre ellas decenas de grabados nunca antes publicados. Debido a la calidad de los estudios, el diseño, la selección de las obras, y el cuidado editorial, Posada. 100 años de calavera, se perfila como el libro de referencia del artista mexicano.

Posada.

La movilidad es uno de los temas centrales de nuestra época. En un mundo globalizado, es un modelo de vida, domina la economía y el comercio, y se manifiesta en los movimientos migratorios, las estructuras sociales y el cambio ecológico. Es un concepto que impregna todos los ámbitos de nuestras vidas. Para entender a una sociedad, es necesario confrontarse con los aspectos e implicaciones de su movilidad

Mexibility

La sensación de vivir en un campo de concentración planetario tiene su máxima realidad en la metrópoli. Ante una devastación total de las formas-de-vida, el eco que no deja de resonar en nuestro interior es: ¿a dónde huir? Habitar plenamente, arrancar territorios a la gestión mundial capitalista, construir comunas son los gestos revolucionarios de quien ha dejado de esperar, de quien no cree en las «soluciones» del urbanismo y otras ciencias de gobierno, porque sabe que la generación de mundos no es un problema, sino una necesidad vital que se asume o se delega al opresor. Constituirnos en fuerza histórica autónoma va de la mano de la destitución del estado de cosas presente, y viceversa.

Un habitar más fuerte que la metrópoli

· Para aproximar el tema universal de la belleza este libro se construye con el fragmento y la cita. Lo integran tres amplios capítulos: «Las construcciones de la belleza», «Las negaciones a la belleza» y «Certeza y enigma», que responden desde diversos enfoques a la pregunta: «¿Qué es para ti la belleza?». Y desde esa interrogante se invita a otro modo de lectura, que no solo interpela a los personajes que a lo largo de la historia y hasta nuestros días han pensado ùy han creadoù la belleza, sino que también se dirige al lector, como pregunta abierta que se deja entre sus manos. · La belleza nos conmueve cada vez como un advenimiento y, para quien sepa encontrarla, puede esperarnos en lugares impensados o puede subsistir como aliento en los momentos trágicos. La belleza aparece, se muestra, insiste. A veces es sojuzgada y destruidaà pero también sabe ser resistente. La amplia variedad de testimonios en esta publicación da fe de las certidumbres que ella genera, pero también deja constancia de su frágil condición.

El libro de la belleza

Una historia de las imágenes

De la ciudad utópica del Renacimiento a los problemas de la ciudad postindustrial, de la idea de ?ciudad barroca? al Milán de nuestros días, de Alberti a Marx, Cesare de Seta aborda en el presente libro algunos de los hitos que han marcado el desarrollo de la ciudad europea desde el siglo XV hasta nuestros días. Más allá de los planteamientos habituales en las historias del urbanismo, su estudio se concibe desde una perspectiva más amplia, en la que tienen cabida aspectos tales como la ideología, la imagen de la ciudad o el concepto de territorio.

ISTMO

La ciudad Europea del siglo XV al XX

Luis barragán

Exteriores ecológicos : 50 soluciones para un hogar más sostenible

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

En muchas ocasiones manifestó Leonardo la voluntad de ordenar sus materiales y escribir un libro del agua, algo que nunca realizó. La presente edición de Patxi Lanceros y Juan Barja no pretende tanto restaurar dicho libro como dar cuenta de un trabajo que se prolongó durante toda la vida de Leonardo. Para ello, rescata y ordena multitud de fragmentos, tramando así una diversidad de argumentos con los que recorre todos los registros -físico, geográfico, geométrico, literarioà-. Al mismo tiempo, acompañando a su escritura torrencial, encontrará el lector en estas páginas la obra gráfica (bocetos, esquemas, dibujos) relativa al líquido elemento: 79 ilustraciones a todo color donde Da Vinci muestra su genio artístico.

Astiberri Ediciones

El libro del agua

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Crimen e ilusión

Miradores, arquitectura y paisaje (2012)

A salto de mapa (2020)

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental (2014)

Arquitectura en madrid. Guía para conocer sus edificios (2014)

¡Únete!/ join us! (2017)

Espacio libre de barreras (2007)

Deporte y Recreacion Accesibles (2008)

Arquitectos de familia (2015)

Formas biográficas. Construcción y mitología individual (2013)

Atomic ed (2019)

Abuso mutuo (2017)

Artecorreo (2012)

Dodo (2014)

Posada. (2014)

Mexibility (2017)

Un habitar más fuerte que la metrópoli (2018)

El libro de la belleza (2015)

Una historia de las imágenes (2018)

La ciudad Europea del siglo XV al XX

Luis barragán (2013)

Exteriores ecológicos : 50 soluciones para un hogar más sostenible (2012)

Fenónemo fotolibro (2017)

El libro del agua (2017)

Crimen e ilusión (2017)