Estamos ante una de esas obras que ocurren raramente en las que la poesía y la vida pergeñan una intrigante apuesta: la de una autora que sin llegar a los veinte años publica un libro cuya madurez literaria aplastaría a cualquier lector. Un poemario con un interesante tono personal donde el yo poético plantea un diálogo de cuestionamiento que pone de relieve la conflictiva construcción de una identidad, y la dudosa legitimidad de esa aspiración. Algo que queda claramente reflejado en poemas como ?Mi otro yo?, ?Lo que quiero ser y lo que soy distan mucho de parecerse?, ?La mirada de una mujer en los baños de un bar me ha conmovido? o ?Identidad o muerte?. Con esta obra, Victoria García irrumpe en el escenario de la nueva poesía española con una potente y seductora personalidad lírica que tiene aún mucho que contar.Pocos conceptos reúnen en su campo semántico tantos matices ligados al drama clásico de la caída y la reconstrucción personal como el de ?naufragio?. Con una poética poderosa y desembarazada de prejuicios estéticos, Victoria García hace uso de esa palabra para irrumpir en el panorama literario nacional con un libro que se nutre de la mejor tradición moderna y contemporánea."Naufragio" es un poemario que retrata un estado de encuentro consigo misma, generando una ?conciencia de ser? que se resquebraja y se abraza ante la propia voluntad de comprender quién es una, cómo siente, cómo ama y cómo se ofrece a la vida. Con un lirismo intenso que hace del oficio un luminoso don, atenta a la belleza en la expresión como categoría inherente al ars poetica, y con una profundidad introspectiva que despoja a las emociones de cualquier convención, Victoria García se posiciona con este poemario como una de las propuestas más sólidas e interesantes de la poesía española emergente.

Tapa blanda

Español

Editorial Cantico

Cantico

Naufragio

Con 'Horario de vuelta' Carmela Cuello consolida su poética de la mirada íntima. Esta obra construye el relato de dos identidades: la que es una misma siempre y la que fluye más allá de aquella, en un tiempo de crisis colectivo, crisis de una realidad extraña, inesperada, donde la autora encuentra refugio en el desprendimiento de toda pretensión de certidumbre, sublimándose en un canto poético a la libertad, a la serenidad de la respiración y a la lealtad a sí misma inherente a su género de mujer. Con su estilo directo y limpio, estos poemas son una transparencia que hace brillar las pequeñas cosas que nos crean cada día: el paisaje cercano, los pensamientos frágiles, el ofrecimiento de las cosas y la belleza no como ornamento sino como abrazo de lo interior ajeno a lo interior que es propio.

Horario de vuelta

Cómo decir deseo es un poemario que intenta responder la pregunta ¿quién soy? partiendo de una dialéctica del deseo. Se trata de una obra que pone en cuestión los conceptos tradicionales de identidad, amor y sexualidad tal como los ha definido el patriarcado, valiéndose para ello de una lírica profusa en imágenes, así como un fuerte tono autobiográfico, con versos de largo aliento y un imaginario sentimental contemporáneo.Esta obra aporta, además, una formulación del amor en clave lgbt concretamente lésbica que llena un vacío frecuente tanto por su temática como por su forma en el panorama poético actual de habla hispana. Con una sugerente estructura dividida en dos partes: Cómo decir deseo y La confusión de los géneros, este libro invita a la intimidad y al descubrimiento de aquellas cosas que nos afectan como seres susceptibles de sentir amor, convirtiéndolo en una vía de autoexploración y autoconocimiento como puede observarse en estos versos del poema Declaración:Yo soy de Lesbosy he probado los frutosque hasta Aretino prohibía.[...]Yo soy de Lesbosy canto mi pequeña canciónpara joder a Baudelairey dejar de ser mujerescondenadas.Soy de Lesbos yme baño en el Egeode tu piel y te esperoa la entrada del golfo de Endremit.Porque Lesbos existe,no es invisible.

Cómo decir deseo

Con Horario de vuelta Carmela Cuello consolida su poética de la mirada íntima. Esta obra construye el relato de dos identidades: la que es una misma siempre y la que fluye más allá de aquella, en un tiempo de crisis colectivo, crisis de una realidad extraña, inesperada, donde la autora encuentra refugio en el desprendimiento de toda pretensión de certidumbre, sublimándose en un canto poético a la libertad, a la serenidad de la respiración y a la lealtad a sí misma inherente a su género de mujer. Con su estilo directo y limpio, estos poemas son una transparencia que hace brillar las pequeñas cosas que nos crean cada día: el paisaje cercano, los pensamientos frágiles, el ofrecimiento de las cosas y la belleza no como ornamento sino como abrazo de lo interior ajeno a lo interior que es propio.

España

"El sillón" es un poemario que derriba todos los argumentos de aquellos que denuncian una absoluta falta de conciencia social en las nuevas generaciones, especialmente en la llamada ?Generación Z?. Escrito con un interesante tono introspectivo, esta obra reflexiona sobre el patriarcado y la relación entre generaciones, bajo un prisma que propone una nueva lectura de lo que significa ser mujer hoy día. A través de una plasticidad lírica inteligentemente trabada que vincula su experiencia vital con el imaginario de la posguerra española a través del personaje de ?La Abuela?, Carmen Pérez deconstruye el concepto social de ?familia? poniendo en cuestión sus presupuestos culturales y sirviéndose de él para reconstruirse a sí misma desde y hasta lo más personal, generando un nuevo sentido de identidad, libertad y empoderamiento. Pero "El sillón" es también una reflexión histórica, una mirada al presente y al futuro, una contemplación del tiempo y el devenir; y una creación literaria asombrosa que se aferra a la poesía y al activismo como armas de transformación tanto social como individual. Como la propia autora declara en la obra: "La familia es un discurso colectivo que comienza en lo personal, por eso pretender involucrarme hasta la saciedad en sus entresijos ha sido un trabajo complicado. No pretendo instruir, pretendo construir un viaje hacia los restos de mi infancia y un presente inventado que alimenta mi realidad."

El sillón

"Vasta sed" es quizá el libro más personal e impúdico de Concha García. La poeta de la sutilidad y la sugerencia publica en Editorial Cántico este título justificado por un tema especialmente complejo en la carrera poética de su autora: la poesía erótica. Pero decir que es un poemario erótico sería pobre, porque la sensualidad presente en él está recorrida por tres capas de lectura que le añaden crítica y profundidad. Por un lado, nos encontramos una revisión desde el tiempo, vuelve a la poesía erótica de su juventud, transformando este poemario en un ejercicio de reencuentro con "otra sí misma" que ya no es la que era. Por otra parte, no encontramos con un erotismo que hace conciencia y reivindicación de género: una poesía por y para mujeres. Y en tercer lugar, una erótica que da el salto de lo personal a lo políticoreflexionando en el sentido de la ocultación y el desvelamiento en lo social. Con este poemario, nos ofrece una versión de ella luminosa y esencial.

Vasta sed

"Cómo decir deseo" es un poemario que intenta responder la pregunta '¿quién soy?' partiendo de una dialéctica del deseo. Se trata de una obra que pone en cuestión los conceptos tradicionales de identidad, amor y sexualidad tal como los ha definido el patriarcado, valiéndose para ello de una lírica profusa en imágenes, así como un fuerte tono autobiográfico, con versos de largo aliento y un imaginario sentimental contemporáneo.Esta obra aporta, además, una formulación del amor en clave lgbt -concretamente lésbica- que llena un vacío frecuente tanto por su temática como por su forma en el panorama poético actual de habla hispana. Con una sugerente estructura dividida en dos partes: 'Cómo decir deseo' y 'La confusión de los géneros', este libro invita a la intimidad y al descubrimiento de aquellas cosas que nos afectan como seres susceptibles de sentir amor, convirtiéndolo en una vía de autoexploración y autoconocimiento.

Estamos ante una de esas obras que ocurren raramente en las que la poesía y la vida pergeñan una intrigante apuesta: la de una autora que sin llegar a los veinte años publica un libro cuya madurez literaria aplastaría a cualquier lector. Un poemario con un interesante tono personal donde el yo poético plantea un diálogo de cuestionamiento que pone de relieve la conflictiva construcción de una identidad, y la dudosa legitimidad de esa aspiración. Algo que queda claramente reflejado en poemas como Mi otro yo, Lo que quiero ser y lo que soy distan mucho de parecerse, La mirada de una mujer en los baños de un bar me ha conmovido o Identidad o muerte. Con esta obra Victoria García irrumpe en el escenario de la nueva poesía española con una potente y seductora personalidad lírica que tiene aún mucho que contar.Pocos conceptos reúnen en su campo semántico tantos matices ligados al drama clásico de la caída y la reconstrucción personal como el de naufragio. Con una poética poderosa y desembarazada de prejuicios estéticos, Victoria García hace uso de esa palabra para irrumpir en el panorama literario nacional con un libro que se nutre de la mejor tradición moderna y contemporánea.Naufragio es un poemario que retrata un estado de encuentro consigo misma, generando una conciencia de ser que se resquebraja y se abraza ante la propia voluntad de comprender quién es una, cómo siente, cómo ama y cómo se ofrece a la vida.Con un lirismo intenso que hace del oficio un luminoso don, atenta a la belleza en la expresión como categoría inherente al ars poetica, y con una profundidad introspectiva que despoja a las emociones de cualquier convención, Victoria García se posiciona con este poemario como una de las propuestas más sólidas e interesantes de la poesía española emergente.

"El sillón" es un poemario que derriba todos los argumentos de aquellos que denuncian una absoluta falta de conciencia social en las nuevas generaciones, especialmente en la llamada Generación Z. Escrito con un interesante tono introspectivo, esta obra reflexiona sobre el patriarcado y la relación entre generaciones, bajo un prisma que propone una nueva lectura de lo que significa ser mujer hoy día.A través de una plasticidad lírica inteligentemente trabada que vincula su experiencia vital con el imaginario de la posguerra española a través del personaje de La Abuela, Carmen Pérez deconstruye el concepto social de familia poniendo en cuestión sus presupuestos culturales y sirviéndose de él para reconstruirse a sí misma desde y hasta lo más personal, generando un nuevo sentido de identidad, libertad y empoderamiento. Pero "El sillón" es también una reflexión histórica, una mirada al presente y al futuro, una contemplación del tiempo y el devenir; y una creación literaria asombrosa que se aferra a la poesía y al activismo como armas de transformación tanto social como individual. Como la propia autora declara en la obra: "La familia es un discurso colectivo que comienza en lo personal, por eso pretender involucrarme hasta la saciedad en sus entresijos ha sido un trabajo complicado. No pretendo instruir, pretendo construir un viaje hacia los restos de mi infancia y un presente inventado que alimenta mi realidad."

"Vasta sed" es quizá el libro más personal e impúdico de Concha García. La poeta de la sutilidad y la sugerencia publica en Editorial Cántico este título justificado por un tema especialmente complejo en la carrera poética de su autora: la poesía erótica. Pero decir que "Vasta sed" es un poemario erótico sería pobre, porque la sensualidad presente en él está recorrida por tres capas de lectura que le añaden crítica y profundidad. Por un lado, nos encontramos una revisión desde el tiempo. Concha García vuelve a la poesía erótica de su juventud partiendo de su madurez, transformando este poemario en un ejercicio de reencuentro con "otra sí misma" que ya no es la que era. Por otra parte, no encontramos con un erotismo que hace conciencia y reivindicación de género: una poesía por y para mujeres. Y en tercer lugar, una erótica que da el salto de lo personal a lo político reflexionando en el sentido de la ocultación y el desvelamiento en lo social. Con este poemario, Concha García nos ofrece una versión de ella absolutamente luminosa y esencial, que hace de la poesía erótica un pódium de la lealtad hacia una misma. En sus mismas palabras: "Los poemas aquí recogidos pertenecen a mis primeros poemarios escritos entre mis veintitantos años hasta los treinta y pocos. Corresponden a los libros: "Otra Ley", "Por mí no arderán los quicios ni se quemarán las teas", "Ya nada es rito", y "Desdén". El erotismo que desvelan todavía me sigue emocionando. Los textos poéticos recogían vivencias lejos de los estereotipos femeninos de aquellos años en España. En el decir había un cierto anhelo de que no se supiese demasiado de lo que allí había, que el secreto quedara escondido entre la infinita gama de metáforas. Era un decir oscuro que daba luz al deseo. Recuperar estos poemas es hacerlos circular bajo una nueva mirada, descontextualizados ya de un tiempo, se adueñan de todos los tiempos. Fueron escritos por pura necesidad, también es cierto que tomados como ejemplo de rupturas tanto sintácticas como ideológicas significaron una nueva mirada para visibilizar el sujeto poético femenino sin sesgos tradicionalmente patriarcales." (Concha García)

Naufragio (2020)

Horario de vuelta (2021)

Cómo decir deseo (2020)

Horario de vuelta (2021)

El sillón (2020)

Vasta sed (2020)

Cómo decir deseo (2020)

Naufragio (2020)

El sillón (2020)

Vasta sed (2020)