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Retrofuturismo, steampunk, dieselpunk, ucronía? ¿Qué ocurre cuándo los acontecimientos del pasado se combinan con los imaginarios de la fantasía? Todos estos ismo y géneros conforman lo que en este libro llamamos retrofantástico. Un término para designar las interconexiones de lo ?retro? y la ficción fantástica, y la variedad de medios y facetas artísticas que esta transita. De las pantallas del cine a las del videojuego, y de las páginas del cómic a las de la literatura, sin olvidar otras categorías como el diseño, la escenografía, la ilustración, etc. que se han interesado, del mismo modo, por reavivar estilos pretéritos en busca de nuevas creaciones. Las fabulaciones tecnológicas ofrecidas por el cine de Karel Zeman, de Hayao Miyazaki, o de David Lynch. Las leyendas urbanas sobre fenómenos lúdicos que podemos encontrar en casos como el del videojuego Polybius o la serie Stranger Things.

Retrofantastico

La ficción ha encontrado siempre en las distopías material más que suficiente para prevenirnos de un futuro aterrador.Tanto el cine como la literatura, los cómics o los videojuegos han hallado en este género suficientes conflictos en los que la sociedad sucumbe ante alguna catástrofe. La deforestación, la lluvia ácida o la polución son algunas de las constantes que ambientan escenarios grises y contaminados en los que no hay el menor asomo de vegetación. Y los héroes suelen ser personajes anónimos que viven alienados sin saberlo, bajo la opresión de un sistema que les roba su individualidad hasta el día que despiertan y se deciden a combatirlo. Este libro recorre algunas de las distopías más impactantes que han llegado hasta nosotros a través de algunas de sus manifestaciones artísticas más populares: desde carreras de coches en desiertos australianos, replicantes cuyos momentos se pierden como lágrimas en la lluvia, delincuentes juveniles que combaten contra tribus salvajes o idiotas del futuro que riegan los cultivos con bebidas energéticas.

Universos distópicos

íUtiliza las figuras con ventosa y tu imaginación para llenar de acción las páginas de este libro! Lee las historias, completa las actividades y crea tus propias aventuras con tus personajes favoritos de Disney. INCLUYE UN LIBRO Y FIGURITAS CON VENTOSA!

Mickey. Historias animadas

Da rienda suelta a tu imaginación con las figuritas con ventosas de tus personajes de Disney favoritos. íUtilízalas para dar vida a las historias de este libro completando las actividades y creando tus propias aventuras!  INCLUYE UN LIBRO Y FIGURITAS CON VENTOSA!

Minnie. Historias animadas

La imagen animada. Una historia imprescindible nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995. En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o internet. Y sobre todo, nos centramos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística.

La imagen animada: Una historia imprescindible

La animación no nació para niños y, año tras año, continúa alejándose del estigma infantil para conectar con un público más Adulto. Con la llegada de nuevas cadenas y el auge del streaming también han aumentado las series de animación para adultos para continuar aquella estela que ya nació con Los Picapiedra o Los Simpson. Ahora más libres y sin la necesidad de contentar también a los más pequeños de la casa: South Park, Padre de familia, Bojack Horseman... En la segunda antología de Break+ exploramos aquellos rasgos que diferencian a la animación de la acción real, la rotura de fronteras, el anime de autor, la situación en España o la actualidad del streaming, entre otros. La animación no es un entretenimiento para niños, es una forma de expresión cultural que los adultos merecemos reivindicar.

Break animacion para adultos

El olimpo de seiya

En 1989, Studio Ghibli se enfrentaba a un futuro incier to hasta que una bruja adolescente y su gato negro llegaron volando al rescate: Nicky, la aprendiz de bruja fue una película clave para un estudio que años des pués se convertiría en un fenómeno mundial. Desde entonces, se ha convertido en una joya infravalorada en la que brillan todas las cualidades que el mundo ha llegado a amar y admirar de las películas de Ghibli. En tre la fantasía y la vida cotidiana, y en las magistrales manos de una de las leyendas de la animación japone sa, Hayao Miyazaki, la película supo tomar el pulso a la época de la burbuja económica en Japón y habló de temas universales como el burnout, el paso a la vida adulta y los choques entre modernidad y tradición. En este quinto volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Mireia Mullor explora la adaptación de la no vela de Eiko Kadono y analiza cómo Miyazaki moldeó el relato a través de sus obsesiones, desde la aviación hasta Europa, y su mirada esperanzadora hacia el fu turo. Décadas después de su estreno, Nicky, la apren diz de bruja sigue siendo tan encantadora, inteligente y relevante como el primer día.

Biblioteca studio ghibli: Nicky, la aprendiz de bruja

¿Cuáles son los principales mitos relacionados con el inframundo? Para descubrir los nombres de las bestias, parajes y guerreros que custodian las inmediaciones de los dominios del todopoderoso Hades,solo hace falta abrir las páginas del libro que tienes entre tus manos. Masami Kurumada ya ha demostrado ser capaz de reinventar el reino submarino de Poseidón y la historia de los signos zodiacales,pero ¿cómo es su visión sobre el mundo de las tinieblas? La mangaka Shiori Teshirogi también participa en este volumen con The Lost Canvas, la que es, para muchos, la mejor obra del universo de Los Caballeros del Zodiaco. El manga Next Dimension, las diferentes expansiones de la franquicia y las películas completan el ciclo que empezamos en el primer volumen de El Olimpo de Seiya: Mitos y Leyendas de Los Caballeros del Zodiaco, donde exploramos las tierras de Grecia y Asgard.

El olimpo de seiya 02

Desde su estreno en Japón en 1988, la pelícu la de animación Akira supuso un punto de inflexión tanto en la historia del anime como en la corriente cultural cyberpunk. La obra de Katsuhiro Otomo lleva décadas levantando pasiones gracias a su trepidante acción, sus inolvidables personajes y su críptico argu mento, objeto de múltiples lecturas y teorías.En Akira: El valor del Trono se aborda la obra de Katsuhiro Otomo desde un punto de vis ta filosófico-religioso, apoyándose en tres conceptos fundamentales: Rey, Sacerdote y Profeta, oficios con los que, según el Antig uo Testamento, Dios daba a conocer su vol untad, además de gobernar y pastorear a su pueblo. A través de esta perspectiva, su autor reflexiona acerca del argumento, personajes e iconos de la cinta, sin dejar de lado el con texto histórico de su producción y la fasci nante mente detrás de la película. Un análisis original y esclarecedor, que interpreta este anime de culto como ningún otro hasta el momento, desde el punto de vista de la filo sofía y la religión.

Akira

Spider-Man es uno de los personajes más icónicos de la historia. Su carisma, su representación de la fuerza colectiva o la naturaleza cotidiana de sus problemas, como las deudas, la inestabilidad laboral o los alquileres abusivos, lo convierten en un símbolo de actualidad a pesar de tener más de 60 años. Por ello, desde que fue presentado en el cómic Amazing Fantasy #15, el éxito del superhéroe creado por Steve Ditko y Stan Lee ha trascendido las viñetas. Una araña en la red del videojuego es un recorrido de más de 40 años por las aventuras del trepamuros en consolas. Un viaje que comienza en la era píxel, con Spider-Man de Atari 2600, y culmina con Marvel s Spider-Man 2 de PlayStation 5. Todo ello, a través de un libro que aúna la crítica cultural, el ensayo y el re portaje periodístico, deteniéndose tanto en detalles desconocidos del desarro llo de las obras como en las implicaciones políticas y sociales de un superhéroe universal.

Una araña en la red del videojuego

¡Nueva edición ampliada! El agotado y valorado libro sobre los personajes femeninos en las películas de Studio Ghibli, ha sido revisitado por su autora que lo ha reescrito y actualizado para las nuevas generaciones. Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores. Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábilesà pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho. El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino Miyazaki, El viaje de Chihiro). FECHA EVNTA 28 DIC

Mujeres de ghibli la huella femenina de miyazaki en el anim

En este volumen encontrarás un sinfín de guerreros, mitos y leyendas de una de las franquicias más longevas del mundo manganime: Saint Seiya. Desde los clásicos de la serie original hasta los personajes de los spin-offs más recientes, sin olvidarnos de las películas, videojuegos o los mangas que han venido a enriquecer la obra de Kurumada. Enciende tu cosmos y surca estas páginas, disfrutando con una colección de guerreros que parece no terminar nunca, como las batallas que hay entre ellos y que tantos años llevan maravillándonos. ¡Caballeros del zodiaco forever! FECHA VENTA 5/12

Guia cosmica de los caballeros del zodiaco

Tom y Jerry, Pedro Picapiedra, Scooby-Doo, Pierre Nodoyuna y Patán, el fantasma del espacio, Jonny Quest, Penélope Glamour o el oso Yogui son solo unos pocos de los cientos de icónicos personajes del cine de animación de una pareja de genios: William Hanna y Joseph Barbera.Doo! La animación ilimitada de Hanna y Barbera, recorreremos sus inicios, sus primeros pasos en la animación televisiva, su esfuerzo para establecer un universo animado propio, la importancia de la música en sus producciones, los trabajos de su estudio como empresa de servicios, su influencia en la cultura española. hecho, Gromit!, Animando lo imposible) profundiza con su estilo didáctico y documentado en la vida y obra de dos de los mayores maestros de la historia de la animación.smo autor: de Aardman Animations. ISBN: 978-84-16217-79-3 Animando lo imposible. Los orígenes de la animación stop-motion (1899-1945). ISBN: 978-84-947700-6-7

Yabba dabba doo la animacion ilimitada de hanna barbera

El homenaje oficial al personaje más conocido y querido de Disney.«Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo esto lo empezó un ratón.»Walt DisneyTras sus modestos inicios en 1928, este ratón creado por Walt Disney se ha convertido en uno de los personajes más conocidos y queridos. Descubre los dibujos, acetatos y obras de arte de la original exposición Mickey Mouse: From Walt to the World de The Walt Disney Family Museum.El diseño de Mickey. Muestra cómo Walt creó y perfeccionó a su famoso ratón, y repasa el trabajo de otros artistas que construyeron Disney, como Ub Iwerks y Fred Moore.Mickey en el cine. Explora su dilatada carrera cinematográfica desde sus humildes inicios en Barco de vapor Willie (1928) hasta la gran obra de arte que es Fantasía (1940) y muchas otras películas, tanto cortometrajes clásicos como tesoros olvidados.Mickey en los cómics. Ilustra el trabajo de Walt para llevar a Mickey de la gran pantalla a los periódicos con la ayuda de Ub Iwerks y las tiras cómicas que se publicaron en todo el mundo.El merchandise de Mickey. Presenta las muchas reproducciones del personaje por todo el mundo como muñeco de trapo o figurita, en relojes de pulsera, platos, pañuelos y mucho más.Mickey en el arte. Ofrece una muestra de las obras de arte creadas por artistas de la talla de Andy Warhol y Damien Hirst, además de nuevas obras de la ilustradora de Disney Lorelay Bové y el muralista de San Francisco Sirron Norris; e ilustra cómo estos artistas y otros han intentado retratar a Mickey, ese símbolo íntegro de la felicidad y la nostalgia, inseparable del espíritu estadounidense, el ingenio y el éxito.

Mickey mouse

Toda laámagia y el misterio de las grandes películas del anime japonésEl anime es una forma de expresión artística única que ha revolucionado el mundo editorial y cinematográfico. Este libro es una celebración de la animación japonesa y explora las claves del género cubriendo una enorme amplitud temática (guerras, desastres naturales, naturaleza, ecología, magia, distopías y fábulas sobre la infancia).Incluye más de cien obras maestras, incluyendo Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke y otras películas del Studio Ghibli, Heidi, Akira, Ghost in the Shell, One Piece, Metrópolis o Dragon Ball. Mezclando tradición y modernidad, El gran libro del anime nuestra cómo el género ha influido de forma esencial en otras disciplinas artísticas como los videojuegos, cómics y el cine de acción.

El gran libro del anime

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes. Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en cómo adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del público, los medios de comunicación, el marketing y la producción, sin dejar de crear personajes dinámicos, imaginativos y originales. - Conocerás el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y cómo se crean los personajes para animación, ilustración y videojuegos. - Seguirás a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboración de un brief original, desde la recreación mental de ideas iniciales y la generación de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentación final. - Descubrirás cómo afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y cómo los integran en sus creaciones. - Diseñarás tus propios personajes con valiosos trucos, información sobre el sector y asesoramiento de expertos.

Crea personajes para la industria del entretenimiento

Animacion. Del lapiz al pixel

Storyboards

Érase una vez una webserie en la que los animales (gatos, vacas, toros, pollos) tomaban la palabra para dirigirse a los humanos. Y lo hacían para decirles, con ironía, humor negro y buenas dosis de mala leche, que no son simples cosas; que están muy lejos de ser objetos de adorno, mercancías, productos industriales; que sienten, sufren, disfrutan, se emocionan, lloran y ríen como cualquiera de nosotros; que no les demos la espalda y que, por favor, les escuchemos.El presente libro no sólo cuenta de la mano de Niko, su creador, cómo surgieron y se gestaron sus distintos capítulos, quiénes le han ayudado a poner en pie este proyecto, sino que, a través de colaboraciones expresamente escritas para la ocasión (de Pacma a Ecologistas en Acción), quiere que el lector en contacto con una realidad a la que, hasta hace poco, apenas se prestaba atención: la cuestión animal. Y aunque se recurre al humor, en absoluto es un libro frívolo, porque el tema que aborda, el maltrato sistemático al que son sometidos los animales en nuestro mundo, y del que muchas veces no somos conscientes, no lo es. Un libro para sonreír, para emocionarse, pero, sobre todo, para reflexionar, para repensar nuestros hábitos, para luchar por una causa que es bastante más seria de lo que muchos opinan.

Pésame street

Exhaustiva visión del universo de los cartoons, que abarca desde los orígenes del dibujo animado y recoge todas las fases de producción, lo que dota al libro de un valor adicional. Es un imprescindible manual de consulta que, citando más de trescientas películas del género, estudia con humor y rigor los fundamentos de un arte cada vez con más seguidores.

El cine de animación

Five stories of Edgar Allan Poe, each crafted in a graphic design style uniquely suited to the individual segments and inspired by visual artists and illustrators, whose style best expresses the psychological depth and complexity of Poe s dark universe.

Jack Mircala And The Art Of Extraordinary Tales

Gnomos, naranjitos y mosqueperros. La vuelta al mundo en dibujos animados, no solo es un viaje por la compañía española de animación más importante de Europa, BRB Internacional, sino también un recorrido por los momentos esenciales de la cultura popular reciente de nuestro país, el Mundial de Fútbol de 1982, la eclosión de los grupos musicales infantiles, las olimpiadas de Barcelona, la Expo'92, la llegada de los canales privados o los clásicos literarios que toda una generación conoció a través de D'Artacán, Willy Fogg, Ruy o Sandokán. Nos adentramos en las creaciones de Claudio Biern Boyd, retratado como el Walt Disney español. El número de personajes creados y la popularidad de sus dibujos animados acreditan ese apelativo, uno de los padres de la animación europea.

Gnomos naranjitos y mosqueperros vuelta al mundo dibujos an

íLA BIBLIA DE DRAGON BALL EN DOS ESPECTACULARES VOLÚMENES! íSIGUE LA GRAN AVENTURA! Tomad una semilla senzu y seguid adelante, ya que esta vez viajaremos muy lejos, incluso a diferentes planetas y a mundos lejanos, donde viviremos aventuras inima

Retrofantastico (2022)

Universos distópicos (2019)

Mickey. Historias animadas (2018)

Minnie. Historias animadas (2018)

La imagen animada: Una historia imprescindible (2021)

Break animacion para adultos (2022)

El olimpo de seiya (2022)

Biblioteca studio ghibli: Nicky, la aprendiz de bruja (2023)

El olimpo de seiya 02 (2023)

Akira (2024)

Una araña en la red del videojuego (2025)

Mujeres de ghibli la huella femenina de miyazaki en el anim (2023)

Guia cosmica de los caballeros del zodiaco (2024)

Yabba dabba doo la animacion ilimitada de hanna barbera (2023)

Mickey mouse (2024)

El gran libro del anime (2024)

Crea personajes para la industria del entretenimiento (2025)

Animacion. Del lapiz al pixel (2010)

Storyboards (2009)

Pésame street (2018)

El cine de animación (2000)

Jack Mircala And The Art Of Extraordinary Tales (2016)

Gnomos naranjitos y mosqueperros vuelta al mundo dibujos an (2017)

Iluz, fuego, destruccion! Vol. II (2017)