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Este libro es el punto central de una experiencia de aprendizaje que se expande en varios soportes. Internet y los nuevos dispositivos móviles permiten hoy lo que antes era excepcional, visionar los ejemplos de forma paralela a la lectura. La metodología que propone el texto parte de los visionados como medio para comprender la narración audiovisual, gracias a más de 450 fragmentos en vídeo realizados expresamente para la obra de filmes, series, episodios y cortometrajes completos de todo tipo de géneros, autores, épocas y nacionalidades (series como Juego de tronos, Madmen, Homeland, Dexter, Modern family o El Ministerio del Tiempo; filmes como Thelma y Louise, El silencio de los corderos o Million dollar baby, entre otros), accesibles online desde la plataforma digital de la editorial. El texto se complementa con esquemas digitales de la estructura de largometrajes, series y personajes.  El libro va dirigido a alumnos y docentes de cualquiera de las disciplinas relacionadas con la narración: guion, producción, realización, crítica, teoría audiovisual, etc., aunque también es ideal para aficionados que quieran acercarse a las entrañas de la narración audiovisual.

Editorial Síntesis S.a.

Editorial Sintesis

Narración audiovisual

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Partiendo de una serie de películas como Carne trémula (1997), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), La mala educación (2004) y Hable con ella (2002), los distintos capítulos de este libro se adentran en ellas para sacar a la luz cómo su nacimiento viene condicionado por las huellas de otras obras artísticas: así, sirviéndose de la cita intertextual, las películas practican con ella operaciones discursivas que son parte de la rúbrica esencial de la escritura fílmica. Análogamente, se atiende también a cómo estas películas de Almodóvar se sirven del laberinto narrativo y de una orquestada presencia de voces narradoras con el fin de hollar un territorio abonado para la creación de nuevas formas tanto narrativas como visuales. Rompiendo con la visión cronológica de los filmes para atender a la sintonía diacrónica entre ellos, este libro extrae un puñado de constantes visuales y narrativas con vistas a la implantación de una nueva elocuencia del conjunto de la obra dramática almodovariana.  El libro va dirigido a estudiantes y público en general interesado por el cine y sus relaciones con las distintas artes, y en particular a los interesados por las películas de Almodóvar.

Sintesis

Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de almodovar

El productor cinematográfico

La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción televisiva contemporánea constituye una auténtica novedad en el panorama de la investigación televisiva nacional e internacional al dedicar un estudio monográfico a un showrunner. En una aplicación de la idea de autoría a la ficción televisiva, el volumen tiene como objetivo analizar los distintos elementos que inciden en la producción de uno de los nombres más prolíficos de la industria televisiva, Ryan Murphy. Desde planteamientos narrativos, estéticos y culturales, cada uno de los capítulos aborda los aspectos esenciales de las ficciones consideradas como un corpus compacto con características fuertemente definidas y ancladas en la posmodernidad. Los trabajos reflexionan acerca de las constantes dramatúrgicas, estéticas y temáticas que permiten constatar la existencia de una «poética murphyana».  Patricia Trapero Llobera es p rofesora titular de la Universitat de les Illes Balears. Su investigación se centra en las relaciones entre la dramaturgia teatral, televisiva y transmediática. En 2007 crea en la UIB el grupo de investigación «Representación, Ideología y Recepción de la Cultura Audiovisual» (RIRCA). Ha participado como investigadora principal en proyectos competitivos financiados por el Gobiernoespañol en el marco del programa de I+D+i y de la FECYT, todos ellos referidos a la ficción televisiva contemporánea.

La ley de (ryan) murphy

Editorial Complutense

Guía histórica del cine

Cuando parecía que todo lo que se podía decir sobre Hitchcock estaba agotado, este libro nos descubre que aquel estrafalario director de cine británico nos sigue reservando sorpresas. Con una municiosidad ágil y divertida, Peter Conrad nos pasea pro la filmografía del "mago del suspense" combinando la apreciación analítica del erudito con la exaltación del fasciando para preguntarse por las grandes cuestiones que plantea su cine. El falso culpable, el ojo de la cámara como instrumento para captar las apariencias, el terror como recurso de para revelar la realidad a la manera de la tragedia clásicaà Conrad explora cada resquicio de las ténicas con que el director de Psicosis encandilaba a medio mundo para indagar en el misterio de su creación. La conclusión es que la grandeza de Hitchcock reside en que vio como pocos los extraños monstruos que anidan bajo la delgada capa de nuestra civilización. En eso, y en su particular manera de contarlo: con el ojo de la lente

Turner

Fondo De Cultura Económica

Los asesinatos de hitchcock

El 1 de octubre de 2006 se asomaba a las pequeñas pantallas Dexter Morgan. Dexter se nos presentaba como un analista forense de la Policía de Miami; sin embargo, algo le hacía especialmente particular: también era un asesino en serie. Por primera vez en las pantallas el personaje central de un argumento seriado era un psicópata que, desde su niñez, había sido adiestrado para ejercer bien su oficio. Este punto de partida ha sido utilizado por los guionistas de Showtime para construir una serie en la que la vida y las acciones de Dexter sirven para abordar las distintas facetas de su evolución personal en relación con su entorno. A partir de una combinación que va más allá del retrato de la cara oculta de un asesino en serie, Dexter se convertirá en un texto complejo con claras referencias a una sociedad violenta, postmoderna y globalizada. Cada uno de los trabajos de Dexter: ética y estética de un asesino en serie desarrolla de manera transversal un aspecto particular de la producción televisiva. El acercamiento y/o transgresión de los modelos de la ficción criminal, la dramaturgia televisiva, la postmodernidad del personaje y su relación con otras manifestaciones culturales, el trabajo actoral, las características del psicópata y las aportaciones de los estudios de género e identitarias ofrecen una multiplicidad de perspectivas que combinan los estudios críticos televisivos con claves de lectura para los seguidores de Dexter. O para posibles nuevos espectadores de una serie que ya ha sido catalogada como de "de culto".

Laertes

Dexter

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficción contemporáneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresión multidisciplinar. Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilización del cine como simple materia instrumental. Así, en el momento de establecer una posible relación con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematográfico. En el capítulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine histórico establece un doble reflejo entre la época representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composición. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofía, el tema de fondo no sería tanto la búsqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosóficos, sino la utilización del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la lógica cultural de la sociedad posmoderna. La autora se manifiesta contraria a las prácticas pedagógicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptáculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didáctico planteando líneas de actuación entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan películas en sus clases así como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicación e instrumento pedagógico.

Cine, ficción y educación

El audiovisual contemporáneo ofrece un arsenal extenso de historias e imágenes sobre mujeres y hombres que, sin duda, tienen algún tipo de influencia en la construcción de las identidades personales. El cine y la televisión -en sus vertientes de ficción, entretenimiento y publicidad- transmiten valores, modelos, actitudes y, cómo no, determinadas representaciones de género que refuerzan, mantienen o transgreden los estereotipos de masculinidad y feminidad. Atendiendo a esa realidad, este libro propone analizar con rigor la mirada de algunos de los creadores y creadoras contemporáneos más relevantes que han centrado su interés en el protagonismo femenino, así como las representaciones sobre las mujeres que distintas obras audiovisuales contemporáneas proponen. Su contenido incluye reflexiones sobre la imagen contemporánea de la heroína en el cine épico, la obra de cineastas interesados en la figura femenina, la presencia de las mujeres mayores en la pantalla, la imagen de la mujer en el cine español pretérito, el abuso sexual de la mujer en los filmes, la renovación de la protagonista romántica , el papel asumido por las presentadoras en el entretenimiento de la pequeña pantalla, los estereotipos de género que fragua el spot publicitario y los roles desempeñados por los personajes femeninos en la ficción televisiva de nuestros días. Para lograrlo, el volumen reúne un grupo de expertos y expertas provenientes del ámbito de los estudios de género por una parte, y de la narrativa cinematográfica y televisiva por otra. Aunque de procedencia muy diversa, el encuentro de sus trabajos forja una obra compacta, tan estimulante como necesaria.

La representación de la mujeres en el cine y la televisión contemporáneos

Bases del cine: Producción introduce a los cineastas noveles en el mun do de la producción de dramas, documentales y programas magazines, ide ntificando las habilidades fundamentales y los conocimientos básicos q ue se necesitan en la industria. El libro da un amplio repaso a las di stintas áreas de la producción, y está diseñado para ayudar al product or estudiante a entender y gestionar el proceso de producción desde el desarrollo hasta la post-producción y distribución. En última instanc ia, este libro pretende ayudar a desarrollar las habilidades relevante s e inspirar a los productores sin experiencia, así como proporcionar una visión útil de las prácticas actuales de la industria.Charlotte Worhtington es jefa de estudios de Producción audiovisual en la London Metropolitan Universityy es también profesora universitaria de produc ción. Se licenció en la Goldsmiths University de Londres y en ek Centr al Saint Martins College of Art and Design, y ha trabajado como produc tora/directora en la industria televisiva del Reino Unido para BBC y C hannel 4. Además de sus trabajos como directora y escritora, trabaja c omo consultora creativa.

Parramon Ediciones S.a.

Bases del cine. Producción

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Producción ejecutivas de proyectos cinematográfricos 3ed

Las noticias en radio y television

El presente libro se propone desentrañar un misterio: el sentido último que da coherencia y dota de significado a una de las trayectorias de cine más sugerentes del Hollywood de los últimos tiempos. Detrás de la filmografía de David Mamet como director, jalonada primero por hitos como Casa de juego o Las cosas cambian y escorada paulatinamente hacia entretenimientos muchos más sombríos y profundos de lo que parece a primera vista (El último golpe, Spartan, la serie televisiva The Unit), se esconde una figura compleja y heterodoxa. Su difícil catalogación se debe tanto a su multidisciplinar formación, fundamentada en su famosa carrera como autor teatral (Glengarry Glen Ross, American Buffalo, Oleanna), como al hecho de hallarnos ante una de las voces más aceradas del cine americano contra la Modernidad imperante. Este libro no sólo pretende situar a David Mamet dentro del hábitat fílmico al que pertenece, sino desvelar sus preocupaciones e inquietudes sobre problemas de hondo calado existencial: el engaño, la violencia, la confianza, el juego y la magia como metáforas del cine y de la vida.

Akal

David mamet

Paul Schrader es uno de los autores más singulares de la generación que se hizo con las riendas del cine estadounidense en la década de los setenta. Educado en una estricta familia calvinista, su aproximación al séptimo arte fue tan tardía como voraz. Tras ejercer como crítico y ensayista, se convirtió en uno de los mejores guionistas contemporáneos, labor en la que sobresalen sus colaboraciones con Martin Scorsese en títulos como Taxi Driver o La última tentación de Cristo. Su obra como director está marcada por la coherencia, las alusiones cinéfilas y un espíritu muy sincero que se percibe en filmes como American Gigolo, Mishima o Aflicción. Depurado y al mismo tiempo exuberante, obsesionado con temas como la culpa y la redención, su cine es un intento de acceder a lo trascendente mediante un trabajo meticuloso de puesta en escena, que da lugar a uno de los crisoles más sugestivos del cine estadounidense de las últimas décadas.

Paul schrader

Los documentales más interesantes y de visionado imprescindible que demuestran que la verdad es muy a menudo mucho más fascinante que la ficción.Cine documentaláes una recopilación fascinante de documentales de orígenes diversos que durante los últimos años han asombrado al público, y donde,áademás de ahondar en su contenido, se detalla cómo se rodaron, se argumenta por qué hay que verlos y se sugiere incluso qué ver a continuación.áLos relatos van desde la oscarizada descripción de la clase trabajadora estadounidense de Harlan County, USA, de Barbara Kopple hasta la impresionante obra de James Marsh Man on Wire; o historias de resiliencia como Touching the Void, de Kevin Macdonald, o de injusticia sangrante como Enmienda XIII, de Ava DuVernay.Hay piezas que ganaron un Óscar pero también joyas desconocidas, pero todas ellas tienen en común que harán que una vez las hayas visto sientas la necesidad de decir a todo el mundo: «¡TIENES QUE VERLO!».

Cine documental

EL EXPLOSIVO ESTILO CINEMATOGRÁFICO DE QUENTIN TARANTINO LO HA CONVERTIDO EN EL DIRECTOR MÁS CÉLEBRE DE SU GENERACIÓN. DURANTE LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS, CON NUEVE EXTRAORDINARIAS PELÍCULAS, HA GENERADO UN SEGUIMIENTO DE CULTO COMO NINGÚN OTRO.A través de un texto informado y profundo escrito por el reconocido periodista cinematográfico Ian Nathan, este libro examina la totalidad de la obra de Quentin Tarantino, incluyendo sus primeros trabajos como guionista en Amor a quemarropa y Asesinos natos, su debut como director en Reservoir Dogs y la película que definió su carrera, Pulp Fiction, así como sus icónicas películas Kill Bill Volúmenes 1 y 2, Malditos bastardos, Django desencadenado y su última epopeya, Érase una vez en? Hollywood.Repleto de impresionantes fotografías, tanto en el set como detrás de las cámaras, esta obra explora la génesis de un estilo único, aportando información sobre sus inspiraciones, sus referentes y sus frecuentes colaboraciones con sus actores favoritos y todo lo que ha cimentado su estatus como el director más atrevido e innovador del cine.

Quentin tarantino

Harry Potter en 100 objetos es el libro en el que encontrarás una gran cantidad de accesorios, artefactos y elementos escenográficos increíbles de las legendarias películas de Harry Potter. A través de fotografías coloridas y datos internos de los creadores de las ocho películas, los lectores descubrirán el significado de cada objeto y su papel único en la configuración de la saga. Lleno de entrevistas con el elenco y el equipo de diseño, relatos de detrás de las cámaras y datos cinematográficos este es un libro imprescindible para todos los fans de Harry Potter.100 objetos icónicos que juegan un papel importantísimo en el viaje de Harry, desde la varita de Saúco hasta la capa de invisibilidad y la espada de Gryffindor. Aprende sobre el diseño, la creación y el significado de docenas de estos importantes artefactos del Mundo Mágico.

Harry Potter en 100 objetos

Déjate llevar al apasionante mundo sobre la creación de las criaturas mágicas de las ocho películas de Harry Potter y de la trilogía completa de Animales Fantásticos. Esta fascinante obra de lujo está repleta de entrevistas con el reparto y el equipo, fotografías de detrás de las cámaras, imágenes conceptuales y datos sobre la película. Encontrarás descripciones fascinantes de todas las criaturas, desde los dementores y los elfos domésticos hasta las aves del trueno, los escarbatos y muchos más.Criaturas del Mundo Mágico es un libro ideal tanto para los magizoologistas de toda la vida que quieran aprender más sobre sus criaturas favoritas de la gran pantalla como para nuevos fans de Harry Potter que acaban de empezar su viaje.

Harry Potter: Criaturas del mundo mágico

Nacida a modo de contestación de la corriente académica imperante en el cine francés de la época y a rebufo de la mítica revista Cahiers du cinéma, la Nouvelle Vague conmocionó el medio cinematográfico por su modernidad y afán rupturista, a los que no resultaba ajena la juventud de sus componentes ni los estrechos lazos que estos mantenían entre sí. Nouvelle Vague: la ola que no cesa constituye el estudio más completo publicado hasta la fecha sobre la materia; comprende desde los primeros cortometrajes de sus artífices hasta sus últimos trabajos en el siglo XXI, intenta así alcanzar un equilibrio entre los integrantes más populares y apasionados surgidos de la redacción de Cahiers du cinéma y los de la vertiente más intelectual y reflexiva de la Rive Gauche.

Nouvelle vague

España

?Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver? es un viaje a través de los cortometrajes de dibujos animados de la edad de oro que hoy día no son recomendados para el espectador más joven, que carecen de conciencia y empatía con muchos de los problemas de las minorías y que fueron exhibidos sin que sus creadores se les pasara por la imaginación que pudieran ser ofensivos o difundieran prejuicios. Mickey Mouse, Betty Boop, Bugs Bunny, el pato Donald, Popeye, Speedy Gonazales o Pepe le Pew son algunos de los personajes más populares que aparecieron en cortometrajes que los estudios que los crearon les incomoda mostrar hoy día. Se revisan estos trabajos y las razones por las que fueron cancelados.

Yeray Ediciones

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

El arte y el cine han sido los movimientos culturales más revulsivos del siglo XX. Los discursos estéticos se han diversificado desde formas de activismo social como el punk, "la movida" de los años 80 o la psicodelia que alcanzó su expansión artística tanto en la música, como en la pintura y el cine de los años 60 y 70, hasta formas de mercantilización y frivolidad consumista como ha pasado con el arte pop y kitsch de los años 90, pasando por propuestas difíciles de clasificar como el postporno, las expresiones artísticas de la cultura rave y electrónica, la estética cíber, el manga, etc...El reconocido sociólogo Mikel Razkin hace un repaso por diversos vectores de la cultura postmoderna de una manera divulgativa, ingeniosa y con una buena dosis de ironía sacando a la luz cincuenta importantes anécdotas e historias que han pasado entre los bastidores de la historia del arte y del cine del siglo XX. Con un agudo sentido del humor y conocimiento de las materias que se abordan, esta obra se convierte sin pretenderlo en uno de los documentos más interesantes sobre la mentalidad occidental que se han publicado en los últimos años.

Cantico

Pinceladas y fotogramas

Descubre las matemáticas en Batman, Casablanca, El código Da Vinci, El Padrino, Juego de tronos, La guerra de las galaxias, Star Trek, Titanic... ¡y otras 350 películas!Conoce qué recursos matemáticos utilizaron grandes directores como Buster Keaton, Alfred Hitchcock, Orson Welles o Stanley Kubrick para lograr la deseada expresividad en sus películas. El arte puede tener como importantes aliados a la geometría, la aritmética o la lógica; porque la emoción y el pensamiento no están reñidos, se necesitan.También hay películas con personajes matemáticos, reales o de ficción, con demasiados tópicos alejados de la realidad. Y en el cine de recuerdos escolares, muchas aventuras juveniles transcurren frente a pizarras con ecuaciones. Conscientes de todo ello, una mirada matemática nos va a permitir disfrutar más en el cine... y también al salir de él, analizando qué cálculos hay detrás de aquella escena, qué errores se cometieron o imaginando de qué otra forma podría haber sido. Se apagan las luces, empieza la película y nos entregamos a una historia que nos emociona: el guion, los personajes, los escenarios, el título, las imágenesà todo en el cine está pensado para conseguirlo; y en cada uno de esos elementos hay matemáticas. Este libro nos va a permitir descubrirlas.«Una auténtica gozada que asegura un buen rato de entretenimiento, cine, puesta al día y aprendizaje de números, cálculos, álgebra o geometría.» 39escalones.worpress.com«Nos quita el miedo a las matemáticas, mostrándonos que están en la vida y también en el cine.» Javier Vázquez, Escúchate - Aragón Radio«El resultado es brillante, simpático y enormemente enriquecedor.» Salvador Valdés, La Aventura del Saber, TVE

Matemáticas de cine

Medianoche del 3 de julio de 1976. Las Fuerzas Especiales de Israel aterrizan en plena oscuridad en una pista del aeropuerto de Entebbe, en la Uganda del sanguinario dictador Idi Amin. Tienen tan solo tres minutos para burlar un cordón de paracaidistas ugandeses de élite, asaltar la terminal del aeropuerto y liberar a más de cien rehenes israelíes, franceses y estadounidenses. La Operación Rayo ha dado comienzo. Sobre la base de documentos clasificados en archivos emplazados en cuatro países y entrevistas con participantes clave en la operación, incluidos soldados y políticos israelíes, rehenes, un miembro del Gobierno keniata y un antiguo terrorista, muchos de los cuales nunca habían hablado antes, Saul David ofrece una crónica trepidante que relata al minuto una de las misiones de rescate más osadas de la historia. «Un libro brillantemente orquestado, con una magnífica riqueza de detalles, pero que al mismo tiempo ruge a un ritmo palpitante.» The Mail on Sunday «Un relato tenso y fascinante. El gran logro de un historiador magistral, de primera clase.» The New York Times

Ediciones Península

Península

7 días en entebbe

La deliciosa suma de dos pasiones: el cine y los mapas¿Qué sucede cuando se une la pasión por las películas con la pasión por la cartografía? El resultado es este libro, premiado en The Frankfurter Buchmesse Film Awards donde se han creado ilustraciones convertidas en maquetas a escala de grandes obras cinematográficas.Espectadores y fans ya han recorrido antes cada centímetro de estos viajes en la pantalla, atravesando bosques y selvas y sobrevolando planetas y estaciones espaciales. Y ahora, a través de estos mapas, pueden revisitar sus películas favoritas desde una nueva perspectiva y de una forma original y desconocida. Además, cada mapa viene salpicado de algunos de los mensajes subliminales de las películas, como el cubo de Troy (Los Goonies)áo la bala de heno que bloquea la carretera (Wet Hot American Summer). Todo esto acompañado de explicaciones para comprender mejor por qué nos encantan estas películas y por qué tienen tanta repercusión.

Cinemaps

Narración audiovisual (2017)

Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de almodovar

El productor cinematográfico (1996)

La ley de (ryan) murphy (2018)

Guía histórica del cine (2007)

Los asesinatos de hitchcock (2003)

Dexter (2010)

Cine, ficción y educación (2009)

La representación de la mujeres en el cine y la televisión contemporáneos (2010)

Bases del cine. Producción

Producción ejecutivas de proyectos cinematográfricos 3ed (2016)

Las noticias en radio y television (2007)

David mamet (2007)

Paul schrader (2008)

Cine documental (2023)

Quentin tarantino (2022)

Harry Potter en 100 objetos (2024)

Harry Potter: Criaturas del mundo mágico (2024)

Nouvelle vague (2020)

Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

Pinceladas y fotogramas

Matemáticas de cine (2020)

7 días en entebbe (2018)

Cinemaps (2023)