Tapa blanda

Tapa dura

Español

Inglés

Acantilado

Ajuntament De Barcelona

Anaya Multimedia

Applehead Team Creaciones

Astiberri

Banizu Nizuke

Barbara Fiore Editora

Cinestesia

Círculo De Bellas Artes

Comunicación Social Ediciones Y Publicaciones

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Huron Azul

Ediciones Infinito Esp

Ediciones Universidad De Valladolid

Editorial Carpe Noctem

Editorial Renacimiento

Editorial Rm

El Viso

Experimenta

Fundación Berg Oceana Aufklarung - Berg Institute

Gardners

Hoaki

Hoaki Books

ILUS Books

Impedimenta

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

La Fábrica

La Fabrica Editorial

La Granja Editorial

Libros De La Herida

Libros Disney Editorial

Marca

Marcombo

Minotauro

Monsa

Notorious Ediciones

Notorious Ediciones S.l

Prestel Publishing Ltd

Promopress

Taschen

Turpin Editores

Yang liu. Today meets yesterday

Antologías de ilustraciones

Piensa, escribe, dibuja, crea...   A diferencia de la mayoría de los libros sobre lettering y diseño de tipografías, esta obra aborda el cómo y el porqué de una manera accesible, desde modelos formales de construcción de letras y estructuras de serifas hasta propuestas de software, dibujos vectoriales y sombreado decorativo. Es la puerta de entrada perfecta al mundo del arte tipográfico, y constituye una base sólida para que el lector cree sus propios proyectos.  La autora nos presenta sus cuadernos de bocetos como herramienta inspiradora: sus caprichosos e ingeniosos proyectos personales, sus fascinantes portadas de revistas y libros, su entretenido trabajo editorial, sus mágicos títulos de películas o incluso sus primeros bocetos a lápiz.  Este libro, sin duda, cambiará tu manera de abordar el lettering y los proyectos de diseño tipográfico. A través de sus instrucciones paso a paso, aprenderás a dibujar diversas tipografías y a convertir esos bocetos en una obra de arte vectorial finalizada que complacerá incluso a los " freaks " de la tipografía más juiciosos.  Prologado por Louise Fili, icono del diseño gráfico del siglo XX.

Ediciones Anaya Multimedia

Inspiracion & lettering

DURANTE 30 AÑOS, la saga Street Fighter ha ido creciendo sin parar, gracias a su sensacional combinación de creatividad, estilo y técnica. Las innovadoras aportaciones del primer Street Fighter definieron el género de los juegos de lucha, con sus combos únicos y personajes tan entrañables como Ryu, Chun-Li o Akuma. Street Fighter no solo se convirtió en un fenómeno global masivo en los años noventa, sino que dio lugar a una de las franquicias más perdurables e influyentes de la historia de los videojuegos. STREET FIGHTER te sumerge en el diseño, la jugabilidad y la narrativa de Street Fighter y explora el impacto de la saga en la cultura popular y en el mundo de los juegos. STREET FIGHTER incluye imágenes icónicas, información entre bastidores y consejos estratégicos exclusivos de campeones mundiales. Son más de 300 páginas de entrevistas, arte e historia del universo Street Fighter... íUn título imprescindible para cualquier amante de los juegos de lucha!

Ediciones Minotauro

Street fighter

Con su rostro colorado, cálido y apacible, que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la década de 1980.El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Líder", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecía retratado como héroe histórico en todo tipo de situaciones (visitando fábricas, fumándose un cigarrillo con unos campesinos, junto al río Yangtsé en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida, fuertes y saludables, y por mujeres y niños masculinizados vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imaginería era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y lo brillante que sería el futuro de la China comunista si todos unidos seguían el mismo camino hacia la utopía.Este libro reúne una selección de obras de arte y objetos culturales de la propaganda china a todo color procedentes de la vasta colección de pósteres de Max Gottschalk, muchos de ellos sumamente raros.

Chinese propaganda posters

Del lápiz de Jean-Paul Gaultier han salido faldas para hombre, prendas unisex transparentes con efecto tatuaje y vestidos corte sirena inspirados en una camiseta de marinero, además de, cómo no, el célebre corsé con el pecho puntiagudo que Madonna llevó en 1990 en su gira Blonde Ambition, y con el que el nombre del diseñador pasó a ser universalmente conocido. Showman con look inconfundible (camiseta a rayas, tupé rubio), Jean-Paul Gaultier sigue siendo uno de los poquísimos nombres de la moda reconocibles por el público general. En su punto álgido, a mediados de los noventa, su popularidad era mayor que la de ningún diseñador en la historia, una fama y un estilo propio que ha sabido en buena parte conservar hasta hoy.

Jean-paul gaultier

Tras la Segunda Guerra Mundial, en una posguerra llena de estrecheces, Christian Dior fue el encargado de devolver a las mujeres el apetito por el lujo y la belleza. En 1947, con su primera colección, se convirtió en el emperador de la moda de la noche a la mañana. Tenía cuarenta y dos años, y su estilo, el New Look, fue una revolución que borró el pasado e instauró un nuevo canon de belleza para la siguiente década. Sus vestidos de trazo simple y construcción arquitectónica se vendían en 24 países, y apasionaban tanto a las millonarias que los compraban por docenas como a las costureras de provincias que los copiaban. En 1957 fue el primer modisto en ocupar la portada de la revista norteamericana Time.

Christian dior

Coco Chanel fue, ante todo, un ser independiente en una época en que la mayoría de mujeres dependía económica y emocionalmente de los hombres, y consiguió, a base de carácter y trabajo, transformar su primera tienda de sombreros en la firma de moda más importante de la época, que más adelante abarcaría también perfumes (el mítico Chanel n.º 5), accesorios y productos de belleza. «La moda pasa, el estilo permanece», dijo Chanel en 1938, y el suyo era fácil, práctico y hecho para las nuevas mujeres deportistas, independientes, trabajadoras y hedonistas. Tras la II Guerra Mundial, su elegancia, su carisma y el apoyo de iconos del estilo como Romy Schneider o Jacky Kennedy elevaron su figura a la categoría de mito.

Coco chanel

En este libro, la autora presenta las perspectivas de varios autores y diseñadores sobre cómo conseguir un diseño gráfico emocional. El diseño emocional es un diseño que reflexiona sobre el papel crucial que las emociones tienen en la habilidad humana para comprender el mundo. De esta forma, el diseño gráfico se revela como algo más poderoso que una simple herramienta en manos del consumismo capitalista: como un medio que puede ser fundamental para crear conciencia y para impeler a los seres humanos a que se posicionen en temas sociales, políticos y medioambientales. Un buen diseño que tiene en cuenta el componente emocional mejora la relación entre el público y el producto, creando vínculos profundos entre ambos. Existen múltiples teorías que hablan sobre emocional en el diseño de producto, industrial e incluso de web. ¿Pero qué ocurre con el diseño gráfico? Este libro trara de acercar el diseñador gráfico a un diseño más emocional.

Diseña, crea, siente

Los premios ADG Laus son los premios anuales mas prestigiosos en diseño gráfico y comunicación, ortorgados en Barcelona y agrupados en diversas categorías. Este anuario se publica como conmemoración a estos premios y ofrece una visión del talento, la cal

Adg laus awards 2019

No todos trabajamos en proyectos millonarios de identidad corporativa de líneas aéreas o de grandes conglomerados empresariales. Si empiezas en el sector, o si estás perfeccionando tus habilidades, este libro es para ti, así como para toda la gente que tiene que vérselas con proyectos de identidad en el mundo real: una amplia introducción al diseño de identidad (no al branding, pero no te preocupes, aprenderás a conocer la diferencia). Hay cientos de libros en el mercado sobre identidad corporativa y branding. Muchos de ellos escritos por diseñadores gráficos, que son estrellas conocidas en su terreno, involucrados en proyectos masivos de mucho dinero. Este libro no es uno de ellos. No contiene páginas con ejemplos de trabajos de otras personas -o del autor que tampoco hay muchos- y no es una galería de fotos de los trabajos de nadie. El objetivo de este libro es meterse de lleno en el amplio conjunto de facetas a tener en cuenta cuando diseñamos y entregamos un proyecto de identidad corporativa, ya sea a una compañía multinacional o al peluquero del barrio. Con el foco puesto en la impresión y las aplicaci

Lo que hay que saber sobre el diseño de identidad corporatvia

Este título muestra una colección de poderosos mensajes visuales que expresan contenidos social y políticamente comprometidos. Esta guía visual recoge 547 imágenes de carácter político social, descargables y libres de derechos, que presentan ideas complejas de forma directa y nos hacen reflexionar sobre las contradicciones de nuestro mundo. Estas imágenes, acompañadas de textos que invitan a pensar, son una reacción a cuestiones como el racismo, las drogas, el terrorismo, la desigualdad, la pobreza, la guerra, la destrucción, la vida y la muerte, la guerra y la paz, el tabaquismo y los derechos de los animales, entre otras. Una obra brillante que no solo plantea temas importantes sino que, además, es un ejemplo soberbio de diseño gráfico puro con conciencia política y constituye una herramienta de trabajo y referencia para profesionales, estudiantes y para todas las personas con interés por la cultura visual y la información. Incluye citas de Audre Lorde, Saul Alinsky, Sophie Scholl, Howard Zinn, Stephane Hessel, Diane Nash, Milton Glaser y muchos otros.

Pictogramas y grafismos para cambiar el mundo

La impresión tipográfica es una invención que nació en China en el siglo X. Más tarde, alrededor de 1440, se impuso en occidente lo que supuso una revolución en la comunicación. Actualmente la impresión tipografía o letterpress está en una etapa de resurgimiento y se usa ampliamente en libros, pósteres, invitaciones, tarjetas, etcétera. Get Impressed ofrece la historia y los procesos de producción de la impresión tipográfica. Además, este libro reúne entrevistas a diseñadores y una colección de excelentes impresiones tipográficas. Get Impressed es un manual imprescindible para tipógrafos profesionales dedicados a la impresión tipográfica, estudiantes diseño y fanáticos del letterpress.

Get impressed

De diseñadores para diseñadores. De entrada podría parecer un buen resumen de este libro, pero su enfoque, en realidad, aspira a ser algo más divulgativo y menos endogámico. Por eso su diseño está totalmente al servicio del contenido y, a su vez, el contenido mejora el diseño. Además, no solo se trata de un libro, también es una revista. El libro quiere ser riguroso, la revista es mucho más distendida. Uno es objetivo, recto, informativo. El otro es mucho más íntimo y personal. Un juego interpretable. No verás ni sus textos, ni sus imágenes ni la disposición de sus galerías en otro lugar. Tampoco tiene ni principio ni final, así que cógelo, gíralo, pasa dos páginas y vuelve hacia atrás. Si quieres también puedes mirarlo de forma totalmente lineal. Pero léelo con todos los sentidos. Esta es su única pretensión.

Adg laus awards 2020

El diseño tiene la palabra. Forma, lenguaje y contexto. Una nueva edición de Experimenta en la que la forma, el lenguaje y el contexto dan sentido y dimensión a la palabra; impulsándola hacia el futuro e invitándonos a revisar los paradigmas que nos preceden. Porque poner al diseño en palabras ha sido -y es- una tarea que las diferentes generaciones de diseñadores han abordado sin pausa desde hace décadas. Un debate que esconde un aspecto más profundo: la falta de una definición clara sobre ôqué significa diseñarö es, para muchos, la causa del escaso reconocimiento profesional -y económico- de la tarea que los diseñadores desarrollamos a diario.

Experimenta 90

Cada año tienen lugar en todo el mundo numerosos festivales dedicados a promocionar música, cine, arte o diseño, con el propósito de entretener, comunicar o transmitir ideas. La clave del éxito de un festival consiste en establecer sólidos vínculos con s

Fiesta - Branding And Identity For Festivals

Muchas de las obras aquí recogidas y seleccionadas por su autor, Javi Kaos (Valladolid, 1964), han sido utilizadas en el calendario que cada año, desde 1990, pone en circulación Impresiones Deleznables con dedicatorias personalizadas ?el de 2025 al cardo borriquero?. El calendario de Javi es una de sus personales aportaciones que anuncian, puntual a la cita, el cambio de año: "La Navidad apesta. ¡Viva la BolinquiDad! Y el buen tiempo".Algunas de estas ilustraciones han servido para estampar un sinfín de camisetas, como la emblemática de "cagüen". Otras han tenido nueva vida en cuadros, como la titulada "No a la guerra negocio", que cuelga en las paredes del Morgan, segunda casa del autor. Se trata de una tabla, sin bastidor ni marco, porque como expresa su autor, que duda a la hora de definirse como ilustrador o dibujante o pintor o artista.., y que tras un silencio dice: "No tiene importancia. Yo que sé". Nuevo silencio roto para decantarse finalmente por "dibujante". Para él, según afirma en esta publicación, "El arte y la cultura son parte de la condición humana, no solo somos meros espectadores. Somos protagonistas". Protagonistas anónimos, pero con rostro, que Javi Kaos ha reunido y dibujado para la posteridad local con unos simples y certeros rasgos, más que suficientes para hacerlos reconocibles a todos, lo que pone de manifiesto su profundo conocimiento de los modelos y dominio para retratar a sus amigos en la playa de las Moreras en una Noche de San Juan, o a la puerta de La Bici, a la que rebautiza en el toldo de la fachada como: "Seguimos en pie" junto a una estrella de cinco puntas.

Mañana sol

Archivos applehead n 3

En el sexto número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de carteles de los primeros nueve títulos de nuestra colección de libros Noche de lobos.

Archivos applehead n 6

El artista plástico Patricio Hidalgo (Ibiza, 1979) ofrece en este libro una amplia y significativa muestra de su deslumbrante obra como pintaor.Creador polifacético y multidisciplinar, extraordinario actualizador y renovador de la estética flamenca, nos comparte una compilación de su arte jondo, a la par vanguardista y popular, en el que refleja y revela laenigmática verdad del cante, del toque, del baile, y lo hace a través de inolvidables retratos de artistas vivos y muertos, tanto legendarios como anónimos, y escenas que detienen el tiempo y encarnan su enigma en el gesto y la gracia, en el grito y el silencio. Belleza, emoción, expresión límite, lucidez.Figuras flamencas contiene además un exhaustivo prólogo de Miguel Ángel Rivero Gómez, letras flamencas escritas conjuntamente por David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero y, un poema de Karen Elizabeth Bishop, enlaces a videocreaciones flamencas realizadas por el propio artista, una representación de sus colaboraciones con Murdo Ortiz, así como una completa entrevista.

Figuras flamencas

Archivos applehead n 5

Archivos applehead 9

Batallon de modistillas

Ricardo Barroso es conocido por sus grandes y lujosos proyectos de casas, comercios, yates, jets, restaurantes y discotecas alrededor del mundo. Ricardo Barroso. Interiors nos muestra una visión personal del carácter artístico del diseñador a través de más de 190 fotografías a color de sus proyectos, inspirados por sus numerosos viajes y por experiencias a lo largo de su vida.

Ricardo barroso. Interiors

Yang liu. Today meets yesterday (2016)

Antologías de ilustraciones (2012)

Inspiracion & lettering (2018)

Street fighter (2018)

Chinese propaganda posters (2021)

Jean-paul gaultier (2020)

Christian dior (2020)

Coco chanel (2020)

Diseña, crea, siente (2019)

Adg laus awards 2019 (2019)

Lo que hay que saber sobre el diseño de identidad corporatvia (2020)

Pictogramas y grafismos para cambiar el mundo (2021)

Get impressed (2021)

Adg laus awards 2020 (2021)

Experimenta 90 (2021)

Fiesta - Branding And Identity For Festivals (2018)

Mañana sol (2025)

Archivos applehead n 3 (2020)

Archivos applehead n 6 (2020)

Figuras flamencas (2022)

Archivos applehead n 5 (2020)

Archivos applehead 9 (2021)

Batallon de modistillas (2022)

Ricardo barroso. Interiors (2018)