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Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

Una comedia romántica ambientada en Los Angeles con una peculiar banda musical como protagonista. Jonathan Lethem recrea las peripecias de una banda indie de escaso éxito en Los µngeles. Lucinda, la bajista del grupo, trabaja en una oficina de reclamaciones. El trabajo es muy aburrido, pero hay un cliente que tras varias llamadas acaba seduciéndola con sus brillantes reflexiones subidas de tono. Matthew, el cantante de la banda, vive obsesionado por la tristeza de una canguro del zoo y está a punto de tomar una decisión desesperada. Bedwin, el genio apocado del grupo, sufre un bloqueo creativo que le impide escribir nuevas canciones y cree que la solución se encuentra en algún fotograma de Deseos humanos. Y Denise, que es el alma del grupo, está decidida a hacer lo que sea necesario para que la banda salga adelante. Un buen día, en un ensayo, Lucinda improvisa unas frases inconexas: el germen de una canción. Cuando Bedwin las transforma en un tema de éxito, el grupo salta a la fama. Pero esto solo traerá más problemas.  Del autor de Huérfanos de Brooklyn llega esta divertida novela rebosante de sexo, música y humor.

Todavía no me quieres

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe. En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribía y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe dónde encajar. La extraña armonía que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estará. Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazón batido volverá a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la música, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva canción, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural. Esta es la autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con más de siete álbumes publicados y cientos de miles de kilómetros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un éxito extraño, de veinte años dedicándose a la música sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezón baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español.Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a través de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegría con el paso frágil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

Lento y salvaje

A inicios de la década de los ochenta, el estilo skinhead se concretó inicialmenteen ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia. Pronto, el mismo se propagó y evolucionó al unísono, definiéndose las peculiaridades que lo convirtieron en un estilo singular y atractivo para un segmento relevante de la juventud. Fruto de una tesis doctoral y años de investigación, la obra reconstruye a través de entrevistas, documentos, fanzines, bibliografía y testimonios los orígenes, el desarrollo, el proceso de politización y la popularización que caracterizó al estilo skin en España a partir del análisis de un conjunto de elementos -estéticos, culturales, deportivos, musicales e iconográficos- que permiten interpretar su heterogéneo recorrido. Lejos del cúmulo de relatos alarmistas precedentes, Rapados ofrece una panorámica rigurosa, extensa y detallada de una concreción subcultural que en su momento de máximo apogeo fascinó a miles de jóvenes.«Carles Viñas, especialista indiscutible del tema e inigualable arqueólogo subcultural, ha realizado la tarea de forma prolija, intelectualmente intachable, y con ambiciones de exhaustividad. Rapados no tiene nada que envidiar a libros canónicos de social studies subculturales británicos».&nbsp;ùKiko Amat«Se agolpan un montón de recuerdos».&nbsp;ùFermin Muguruza

Rapados

La infancia de Luis Torres de la Osa estuvo mecida por el paisaje hipnótico de las pistas rojas de tierra batida y por la promesa embriagadora de convertirse algún d¡a en un jugador&nbsp;profesional. La carrera de la joven promesa ten¡stica, no obstante, quedó truncada por un final súbito y nada dramático:&nbsp;no hubo una lesión aterradora, tan solo la delectación juguetona del adolescente que se asoma a la vida fuera de la pista.&nbsp;Ese momento decisivo, proclive a las especulaciones sobre vidas paralelas, inspiró al autor a escribir&nbsp;un libro sobre tenis que al mismo tiempo&nbsp;es&nbsp;un a investigación sobre todo lo demás: la belleza, el sexo, la melancol¡a, los deseos, el tiempo, la amistad, el dolor, la muerte.

Que pagui pujol!

Premi Mercè Rodoreda de contes i narracions 2023Relacions exquisidament ambigües, amistats tòxiques, matriarcats que protegeixen i salven, anhels que es mantenen latents durant anys i que reviuen... Les històries de Perdona&#x02019;m per desitjar-ho tant estan protagonitzades per dones en moments vitals diferents, des de la infantesa fins a la maduresa, que intenten sortir de l&#x02019;entorn hostil que les envolta i que forja irremissiblement la seva identitat. Originals i agosarats, els relats de Carme Serna defugen l&#x02019;impacte efectista i, en canvi, conviden a gaudir de cada ratlla del joc que proposen fins arribar a la fi: amb força verbal, prosa rica i versàtil i una bona dosi de foscor que no es contradiu amb l&#x02019;humor, la dolcesa o l&#x02019;eufòria narrativa.

Perdona'M per desitjar-ho tant

UN RELATO AUTOBIOGRÁFICO REVELADOR SOBRE EL MUNDO DEL ARTE Y LA VANGUARDIA EN EL QUE MARY WORONOV, CONSIDERADA EL EQUIVALENTE LITERARIO DE DAVID LYNCH, NOS SUMERGE EN EL LADO MÁS OSCURO DEL CÍRCULO DE WARHOL Y LA FÁBRICA  «Borra de un plumazo el resto de libros que hay sobre Warhol. Hacía tiempo que no leía algo tan monstruoso y divertido».John Waters Swimming Underground: Mis años en la Fábrica Warhol es el relato de Mary Woronov, superviviente del período de la Fábrica de Andy Warhol a finales de los años sesenta. Seducida por el glamour decadente de la escena que giraba en torno al artista, Woronov dejó la universidad, apareció en numerosas películas de serie B, actuó en varias ocasiones con The Velvet Underground y se sumergió en la cultura de la droga que imperaba en el Nueva York más marginal. En este libro la protagonista arrastra al lector a un viaje surrealista en el que refleja de primera mano su fascinación por este círculo de artistas (Lou Reed, Nico, Gerard Malanga, Ondine), por las drag queens de la Fábrica, las fiestas y los excesos. Viajamos con ella desde el entusiasmo inicial por pertenecer a esta contracultura hipster hasta la absoluta pérdida del control debido a su adicción a las anfetaminas: estas memorias frenéticas son un retrato veraz de una época desde el punto de vista de alguien que lo vivió intensamente y desde dentro.La crítica ha dicho:«Woronov ofrece una zambullida en un micromundo malsano, y no solo por los hábitos tóxicos de sus habitantes. [...] Mordaz y psicótica, su escritura le sienta como un guante al planeta Warhol».Ramón Vendrell, El Periódico «Un chapuzón dentro del famoso estudio artístico, describiéndolo como unaparanoia kafkiana, en la que no faltaron anfetaminas, sobredosis e intentos de asesinato».María Cantó, El Cultural «Un relato brillante y alucinado, una revisión surrealista de aquel periodo en el que se pergeñó un mito de la plástica contemporánea».Gerardo Elorriaga, El Correo «Las memorias de Mary Woronov dan cuenta, con una prosa magnífica, de algo terrorífico. [...] Hacía mucho, mucho tiempo que no leía algo tan monstruoso y a la vez tan divertido».John Waters«Unas memorias de prosa lisérgica y ritmo anfetamínico que no solo funcionan como relato autobiográfico, jugoso anecdotario y testimonio de primera mano de un movimiento artístico y cultural único, sino también como translación literaria del espíritu underground del Nueva York de los 60 ». Joric, Jenesaispop«El ingenio crudo de Woronov es casi un alivio catártico ante tanta proliferación de historias agónicas. Esta obra es obscenamente interesante: absurda, escabrosa y magnífica».The Guardian «El relato más preciso sobre la vida en la Fábrica de Andy Warhol a finales de los sesenta».The Times «Las memorias de Woronov sobre sus años con Warhol son una aportación central a las fuentes que documentan un movimiento enormemente influyente en la cultura y el arte estadounidenses. [...] Años después, se ve claramente que la Fábrica de Warhol, con todos sus excesos decadentes y extremos, fue un círculo vanguardista tan seminal como lo fue el de los dadaístas y los surrealistas en el París posterior a la Primera Guerra Mundial».Camille Paglia «Un recordatorio vívido de una época tumultuosa y creativa. Su relato sincero y descarnado nos invita a reflexionar: una pieza crucial en el rompecabezas cultural que sigue fascinando a generaciones posteriores».Pablo Badorrey González, WhitePaperBy

Swimming underground

En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.

De cara

Dos décadas después de que los Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras que la fama de los inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del género. Son muchos los libros, artículos y documentales que han centrado su interés en el nacimiento y auge del punk de los 70, pero pocos han dedicado un tiempo considerable a su resurgir durante los 90.Smash! es el primero que lo hace, con el relato detallado de las circunstancias del cambio en la cultura musical de los 90 desde el grunge. Gracias a su fabuloso acceso a los protagonistas clave del momento, incluyendo a los mismos miembros de Green Day, Offspring, NOFX, Bad Religion, y muchos otros, el celebrado crítico musical Ian Winwood nos brinda por fin la historia, trascendental y absorbente que merecen.

Smash!

Las historias autobiográficas más salvajesson el distintivo de Aline Kominsky-Crumb (1948-2022),la pionera del cómic undergroundIN MEMORIAM «En la obra de Kominsky-Crumb están las cualidades de la pionera: su manera de revelarse completamente desnuda y preocupada por su yo muchísimos años antes que el resto del panorama cultural, unida al escrutinio caótico al que se somete le otorgan la máxima relevancia hoy día».The New York Times «Confesional, directo y poco complaciente, su trabajo le valió el aplauso casi unánime de las nuevas generaciones de historietistas».AB C Cercade 1970, la ciudad de San Francisco y sus alrededores se convirtieron en el epicentro del movimiento underground comix. En aquel ambiente, en el que se promulgaba una nueva manera de hacer historietas y los dibujantes hablaban sin tapujos de sexo, drogas o salud mental, las tiras del Callo, el personaje autobiográfico de Aline Kominsky, brillaban por su fascinante irreverencia. En este volumen están reunidas todas ellas.Por primera vez, el deseo, la relación con el propio cuerpo o las inseguridades del «ser mujer» se trataban de manera cruda y sin filtros. El Callo es descarado y chistoso, autodestructivo y exagerado. Pero también revela a una autora llena de vida, confiada en la honestidad de su arte y adelantada a su tiempo, capaz de mezclar la naturaleza contradictoria de la sexualidad con un feminismo complejo y orgulloso. Sin pedir permiso a nadie, abrió la puerta a otra manera de hacer cómic.«Sin tapujos y con muy mala leche, [...] heredera de un humor característicamente judío, Kominsky-Crumb se retrata a sí misma sin piedad. [...] Puro shock».Manuel Muñiz, ABC Cultural «Irrepetible».Amaia Ereñaga, GARA«Repleta de vitalidad y descaro, con un dibujo feísta y barroco, de trazo áspero pero decididamente expresionista».Yexus, El Diario Montañés «40 años de confesiones impúdicas. [...] Una precursora hardcore del cómic autobiográfico».Ramón Vendrell, El Periódico «Kominsky-Crumb era una firme creyente en la necesidad de lavar los trapos sucios en público. [...] [Trasladó] a la página de la manera más cruda posible las vicisitudes de su matrimonio abierto, el abuso sexual que sufrió de adolescente o su afición a la cirugía plástica».Begoña Gómez Urzaiz, La Vanguardia «[Sin ella] no existirían grandes autoras actuales como Liv Strömquist o Emil Ferris».Jesús Jiménez, RTVE «Untrabajo directo, honesto, divertido, fresco y actual por el que el paso del tiempo no ha hecho mella».Diego García Rouco, Zona Negativa «[Una obra] vivamente sexual ?centrada en sus inseguridades? y explícita. O simplemente obscena».Los Angeles Times «Antes que laprovocadora y emocionante Fleabag, la controvertida Girls [...], o cualquiera de esas series que nos encantan y han acabado por asociarse con las partes más espantosas, emocionales, neuróticas y asquerosas de ser mujer, yo diría que Kominsky-Crumb inventó el marco. [...] No tuvo miedo de poner en primer plano el desorden y la contradicción que [ser mujer] implica».The Gutter Review«Una heroína del underground con una influencia en absoluto underground».Huffington Post «Kominsky-Crumb se arremanga ante lo que se espera de las mujeres, esas expectativas insanas y siempre cambiantes que les impone la sociedad, y las hace completamente añicos».Village Voice

Querido callo

La receta es sencilla: mezclar unos platos apetecibles, desde los de toda la vida hasta los más actuales, con los discos y temas de música indie más míticos. Todo ello sazonado con divertidos microrrelatos y con las coloridas ilustraciones de Ricardo Cavolo. Así el lector sacia su apetito culinario y musical a la vez que descubre qué ingredientes pondría Björk en su ensalada ideal, cómo le gustarían los noodles a Franz Ferdinand o cómo preparar un brownie especial para el mismísimo David Bowie. Todo un clásico de Lunwerg en una nueva presentación en cartoné ideal para regalar a todos los fans de la buena comida y de la buena música.á

Cocina indie nueva presentacion

Shane MacGowan ha escrito algunos de los&nbsp;temás más bellos y sugerentes de la música de&nbsp;las últimas décadas, pero su vida ha estado lejos&nbsp;de ser un cuento de hadas. Escarbando bajo su&nbsp;imagen salvaje, esta reveladora biografía nos&nbsp;habla de un hombre tímido y acomplejado, un&nbsp;poeta de látigo rápido, inteligencia e intensa&nbsp;espiritualidad. A través de conversaciones con&nbsp;el propio Shane en su casa de Dublín y con&nbsp;la participación de su esposa Victoria Clarke,&nbsp;su padre Maurice y su hermana Siobhan,&nbsp;descubrimos lo que supone crecer en los&nbsp;suburbios de Inglaterra, ser expulsado de la&nbsp;Escuela Westminster, o sus iniciáticos viajes a la&nbsp;casa de campo familiar en Tipperary, origen de&nbsp;la música y las historias que le llevaron a fundar&nbsp;The Pogues. Una vida trepidante y agitada, desde&nbsp;sus comienzos con The Nips hasta las triunfales&nbsp;giras por América, su trágico despido en Japón o&nbsp;el inquebrantable abuso con las drogas. En Una&nbsp;furiosa devoción, Shane se nos abre de par en par&nbsp;y nos mira a los ojos

Una furiosa devocion

Una historia de amor y fascinación en torno a la figura de un desdichado héroe del folk, Nick Drake.En 1974, Nick Drake aparecía muerto en la casa de sus padres y pasaba a engrosar el «Club de los Veintisiete», la lista de estrellas desaparecidas antes de tiempo. Tres décadas después, Janet Stone, una de las personas más cercanas a Nick, y marcada por el recuerdo de su amigo, recibe la visita de alguien que tiene un proyecto cinematográfico sobre el músico. Perro negro narra la historia de unos seres subyugados por la muerte prematura de un genio, e indaga en un tema tabú como la enfermedad mental y su invisibilidad. Es también el retrato de una época mítica, vertiginosa, intensa, plagada de conciertos legendarios, happenings y manifestaciones culturales radicales; de una juventud zambullida en la euforia de las drogas, el sexo libre, las fiestas interminables: la era del pop.«Perro negro es un libro hermoso y reflexivo sobre la incertidumbre, el dolor, la fragilidad y la desorientación de la juventud que además puede ser leído en clave de presente.» Ascensión Rivas, El Cultural«Una novela que va más allá del anecdotario biográfico.» Abc«Sin trampas. El lector imagina, pero sobre todo ve. Nick Drake, material literario de primera. Aquí está.» Jose Maria de Loma, La Opinión de Málaga«Una conmovedora obra sobre unos tiempos en los que postulaban hacer el amor y no la guerra. Lo mejor: La combinación entre la biografía novelada y el contexto histórico-cultural» Jesús Ferrer, La Razón«Todo lo que tiene que ver con Nick Drake me fascina, pero es que en la novela Perro negro, Miguel Ángel Oeste construye una historia hipnótica.» Lucía Taboada, Vanity Fair«Confirma a Miguel Ángel Oeste como uno de los narradores más interesantes del país (?) Oeste ha escrito una novela poderosa sobre la falta de amor y la soledad irremediable del ser humano.» Andreu Navarra, Zenda Libros«Para Miguel Ángel Oeste escribir supone siempre una conquista simbólica y una salvación ... el escritor malagueño ensancha con su obra los límites de la realidad» Raquel Lanseros«Una magnífica novela que exuda una belleza lánguida, gótica, agonizante.» Carlos Pérez de Ziriza, Mondo Sonoro«Esto, aviso importante, no es una biografía. ? Perro negro no es una novela de Nick Drake, sino con Nick Drake ? Miguel Ángel Oeste ha armado un hermoso rompecabezas con fogonazos del Swinging London, los (no tan) maravillosos años sesenta y el presente como espacio de tensión y confusión.» David Morán, Rockdelux&lt; /p>«Esta novela demuestra la enorme sensibilidad de un autor en estado de gracia, capaz de hacer resonar su obsesión particular con la mayor dignidad en atención al signo de los tiempos. ? La lectura de Perro negro se convierte en un gozo conmovedor ? Perro negro comparte con las mejores canciones el poder sanador contra la devastación del tiempo.» Pablo Bujalance, Diario de Jerez«Oeste es osado en la mejor de las acepciones porque se atreve a inspirarse en su obsesión por la música de Drake y tejer un mundo de palabras que crean otro mundo ficticio. ? Perro negro sí refleja algo: el gran logro que supone para la novela musical en España.» Fernando Navarro, Babelia «Después de sacudir el mundo de las letras españolas con Vengo de ese miedo, estremecedor relato en primera persona de una devastación familiar, Miguel Ángel Oeste publica Perro negro, una hermosa novela sobre la deriva de unos personajes obsesionados con Nick Drake» Rafael Tapounet, El Periódico

Perro negro

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabación, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvió como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de «el estudio como instrumento musical», convirtiéndose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la música.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurándose en sus densos matorrales sonoros. ¿Cómo pudo un álbum tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Cómo se utilizó la electrónica y las capas de efectos sintéticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Cómo encaja una baraja de cartas en todo esto? A través de entrevistas e investigación de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de cómo en Another green world se formuló el vínculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sónico.

Another green world

Unknown pleasures

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Musica moderna a catalunya

La fascinante historia de cuatro chicos normales que convirtieron la música en una fábrica de sueños Tras treinta años de trayectoria en los que han marcado para siempre el panorama de la música indie rock en España, la banda Niños Mutantes deja una huella imborrable con esta obra que recoge lo mejor de su recorrido, y que es al mismo tiempo memoria y despedida. Juanjo Ibáñez aúna en estas páginas el testimonio, el valor y la riqueza de la carrera de los Niños Mutantes y, para ello, ha contado con las voces de muchos de los que se han enamorado de su música en estos años: periodistas, críticos musicales, productores y amigos. Todos, incluidos los integrantes de la banda Migue, Juan Alberto, Nani y Andrés , se reúnen para homenajear a una banda que representa también un momento irrepetible para la historia de la música en nuestro país. Un libro de anécdotas, de historias tras el telón, de sueños en furgoneta, de crecimiento y descubrimiento: una joya que atesorarán todos los que han disfrutado de su música.La crítica ha dicho...«A través de las canciones de Niños Mutantes hemos visto evolucionar las reivindicaciones de nuestra sociedad».Àngels Barceló

Las noches de insomnio

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente británico y norteamericano y por la proclama del punk del «hazlo tú mismo», empieza a gestar un nuevo universo sónico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop más naíf y etéreo. Al mismo tiempo, de los lugares más insospechados del territorio español, algunos jóvenes deciden montar su sello discográfico, a veces incluso en su casa, sin más medios que un fax, un teléfono y una estantería. También aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoría de veces para ensalzarla, pero también para parodiarla y denigrarla. Nace así el indie en España.El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y después de entrevistar a más de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generación que, amplificada por una prensa especializada que acogió sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presentó como la alternativa musical de los 90. «Pequeño circo» es un recorrido por aquella década construido a través de las anécdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, éxitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, también se cuela una mirada reflexiva y crítica, fruto del análisis y la distancia que proporcionan los más de veinte años transcurridos desde que empezó a cobrar forma aquella escena.

Pequeño circo

La biografía de Peter Doherty es la última de las grandes historias del rock and roll: líder de The Libertines y los Babyshambles, compositor excepcional, blanco de la prensa amarilla, siempre metido en líos, arrastrando problemas con las drogas, antisocial y encantador al mismo tiempo. Para sus devotos seguidores, Doherty es un héroe de culto; para sus detractores, un chaval prometedor que terminó malogrado.Una vez superados sus años más salvajes, y con la sensación de haber sobrevivido de manera milagrosa, Peter Doherty expone con franqueza, de manera sobria y a veces muy emotiva, los momentos más importantes y oscuros de su vida y de su carrera musical, mostrando las claves de su creatividad, repasando la historia de The Libertines y losBabyshambles, bandas que han definido los últimos veinte años de indie rock con su sonido, sus canciones y su estilo provocador. Con ingenio y desenvoltura, Dohertydetalla sus influencias musicales (The Smiths, The Clash, The Stooges, Sex Pistols...), su infancia errante y las travesuras juveniles en Londres antes de alcanzar la fama, las fiestas decadentes con drogas duras y groupies, susrelaciones con Kate Moss y Amy Winehouse,los pequeños conciertos y los espectáculos en grandes estadios, los escándalos con gánsteres, las condenas en diversas cárceles británicas, la ruptura de sus bandas a causa de las drogas, su relación con Carl Barât, su tendencia a laautodestrucción...Peter Doherty. Un chaval prometedor es la versión del propio músico de toda aquella historia, una autobiografía sorprendente que, con humor y lucidez, muestra a la persona y al músico que hay detrás de la fama y la infamia y que a más de uno le hará preguntarse: «¿Cómo es posible que todavía siga vivo?».

Un chaval prometedor

Tocar de oído

El jazz y las artes (2023)

Todavía no me quieres

De bolo (2025)

Lento y salvaje (2023)

Rapados (2024)

Que pagui pujol! (2024)

Perdona'M per desitjar-ho tant (2024)

Swimming underground (2024)

De cara (2020)

Smash! (2020)

Querido callo (2023)

Cocina indie nueva presentacion (2023)

Una furiosa devocion (2023)

Perro negro (2024)

Another green world (2020)

Low (2020)

Unknown pleasures (2020)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

Mis años rockeros (2024)

Musica moderna a catalunya (2024)

Las noches de insomnio (2024)

Pequeño circo (2024)

Un chaval prometedor (2023)

Tocar de oído (2020)