Tapa blanda

Español

Fuera De Ruta

Underground

Editorial Males Herbes

Harto de todo

A inicios de la década de los ochenta, el estilo skinhead se concretó inicialmenteen ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia. Pronto, el mismo se propagó y evolucionó al unísono, definiéndose las peculiaridades que lo convirtieron en un estilo singular y atractivo para un segmento relevante de la juventud. Fruto de una tesis doctoral y años de investigación, la obra reconstruye a través de entrevistas, documentos, fanzines, bibliografía y testimonios los orígenes, el desarrollo, el proceso de politización y la popularización que caracterizó al estilo skin en España a partir del análisis de un conjunto de elementos -estéticos, culturales, deportivos, musicales e iconográficos- que permiten interpretar su heterogéneo recorrido. Lejos del cúmulo de relatos alarmistas precedentes, Rapados ofrece una panorámica rigurosa, extensa y detallada de una concreción subcultural que en su momento de máximo apogeo fascinó a miles de jóvenes.«Carles Viñas, especialista indiscutible del tema e inigualable arqueólogo subcultural, ha realizado la tarea de forma prolija, intelectualmente intachable, y con ambiciones de exhaustividad. Rapados no tiene nada que envidiar a libros canónicos de social studies subculturales británicos».&nbsp;ùKiko Amat«Se agolpan un montón de recuerdos».&nbsp;ùFermin Muguruza

Verso Libros

Rapados

'Flores en la Basura', firmado por Roberto Moso (carismático vocalista del grupo ZARAMA), nos relata el movimiento punk y sus incidencias, el Rock Radical Vasco (RRV) desde su gestación, su incidencia e interrelación con la política, su extraña comunión de intereses, así como las miserias y sueños del submundo del rock & roll que se retratan con toda su crudeza.Tomando como punto de partida el nacimiento, la vida e incluso la muerte del grupo de rock Zarama, Moso nos relata algunos de los momentos más importantes de su infancia, adolescencia y adultez. Es una reflexión sobre la amistad, la magia y los locos años ochenta en el País Vasco.Flo res en la basura nos abre las puertas a los entresijos del Rock Radikal Vasco y nos muestra desde dentro el movimiento y algunos de sus eventos y grupos -como Eskorbuto, La Polla Records o Hertzainak- más importantes.

Liburuak

Flores en la basura

La infancia de Luis Torres de la Osa estuvo mecida por el paisaje hipnótico de las pistas rojas de tierra batida y por la promesa embriagadora de convertirse algún d¡a en un jugador&nbsp;profesional. La carrera de la joven promesa ten¡stica, no obstante, quedó truncada por un final súbito y nada dramático:&nbsp;no hubo una lesión aterradora, tan solo la delectación juguetona del adolescente que se asoma a la vida fuera de la pista.&nbsp;Ese momento decisivo, proclive a las especulaciones sobre vidas paralelas, inspiró al autor a escribir&nbsp;un libro sobre tenis que al mismo tiempo&nbsp;es&nbsp;un a investigación sobre todo lo demás: la belleza, el sexo, la melancol¡a, los deseos, el tiempo, la amistad, el dolor, la muerte.

Que pagui pujol!

Shane MacGowan ha escrito algunos de los&nbsp;temás más bellos y sugerentes de la música de&nbsp;las últimas décadas, pero su vida ha estado lejos&nbsp;de ser un cuento de hadas. Escarbando bajo su&nbsp;imagen salvaje, esta reveladora biografía nos&nbsp;habla de un hombre tímido y acomplejado, un&nbsp;poeta de látigo rápido, inteligencia e intensa&nbsp;espiritualidad. A través de conversaciones con&nbsp;el propio Shane en su casa de Dublín y con&nbsp;la participación de su esposa Victoria Clarke,&nbsp;su padre Maurice y su hermana Siobhan,&nbsp;descubrimos lo que supone crecer en los&nbsp;suburbios de Inglaterra, ser expulsado de la&nbsp;Escuela Westminster, o sus iniciáticos viajes a la&nbsp;casa de campo familiar en Tipperary, origen de&nbsp;la música y las historias que le llevaron a fundar&nbsp;The Pogues. Una vida trepidante y agitada, desde&nbsp;sus comienzos con The Nips hasta las triunfales&nbsp;giras por América, su trágico despido en Japón o&nbsp;el inquebrantable abuso con las drogas. En Una&nbsp;furiosa devoción, Shane se nos abre de par en par&nbsp;y nos mira a los ojos

Tapa dura

Una furiosa devocion

Catalán

Neret Edicions

VI blanc, VI negre

En los sumideros de Neo-Híspalis, donde las miserias se purgan bajo una lluvia ácida perpetua, Rex Costa es un archivista de memorias ajenas. Pero cuando acepta alojar en su cerebro la culpa de un poderoso rico de la Ciudadela por una suma irresistible, no solo vende espacio en su mente? vende su alma. La memoria pertenece a Marcus Vance, el hombre al que culpa por la muerte de su esposa. Entre sus recuerdos, yace la última imagen de Elara.Un thriller psicológico de corte cyberpunk ambientado en una Sevilla distópica, a un tiempo oscura y luminosa.Esta obra ha obtenido la distinción de PreFinalista en el VI Premio de Novela de Ciencia Ficción Ciudad del Conocimiento

Premium Editorial

Anfitrión Cero

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Holobionte

Teoría black metal

Marwán reúne en este libro-disco un disco doble, por su 20 aniversario en la música, y un análisis detallado de cada una de las canciones, contando secretos e historias.Se cumplen 20 años desde los inicios de Marwán en el circuito de salas de España y el artista madrileño de origen palestino se ha encerrado a regrabar muchas de sus canciones más emblemáticas, reinterpretándolas con un sonido más moderno y redondeándolas con un libro de 100 páginas donde desvela, a modo confesional, todos los eventos y secretos que rodearon la composición de cada una de las 22 canciones, sacando a la luz confidencias que harán las delicias de los amantes de la música y de las buenas letras. En la parte musical, casi todas las canciones están grabadas con duetos estelares entre los que se encuentran Rozalén, Mikel Izal, Jorge Drexler, Coti, Migue Poveda, Nach, Kevin Johansen, Andrés Suárez, Pedro Guerra, Funambulista y otros artistas.

Noviembre Poesia

Canciones para una urgencia

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporáneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la información, el rigor científico con que aborda los temas técnicos, además de un sólido planteamiento estético, permiten considerarlo el primer gran método moderno para el teclado, concebido en sus múltiples facetas: clave, fortepiano, órgano y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor. La edición de Eva Martínez Marín constituye la primera versión española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reúne en un único volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye además la autobiografía que Carl Philipp Emanuel Bach escribió en 1773, junto con el catálogo de sus obras impresas hasta ese momento, así como un original estudio del clavecinista

Dairea Ediciones

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

La presente edición recoge el conjunto de los versos que el P. Antonio Soler escribió para el órgano en el monasterio de El Escorial. Los versos de Regina caeli y Te Deum ya habían sido editados por este mismo autor. Los versos para la Misa se editan ahora por primera vez y suponen una enorme aportación a la obra organística del P. Soler, no solo porque no eran conocidos, sino por ser un conjunto de tres juegos perfectamente ideados y simétricos en su conjunto. Cada juego de versos, escritos para las partes del común de la misa, consta de 19 versos, correspondientes a las partes de los Kyries (4), Gloria (8), Sanctus (3) y Agnus Dei (3) más uno para el final llamado Coreado y que, en realidad, no podría llamarse verso, porque no alterna con ningún otro canto, sino que sirve para cerrar el final del acto, teniendo un carácter improvisatorio muy destacado. Un total de 57 versos. Una característica importante del conjunto consiste en que se indican siempre el tempo y los registros del órgano, que suelen coincidir casi exactamente en cada uno de los juegos, consiguiendo una perfecta unidad y equilibrio. La e

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum

Tonos y villancicos

Pasión segun san juan

Tres lamentaciones a solo

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado

Nueve sonatas ineditas

Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeñó una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española. La importancia de la música vocal dentro de la obra del compositor véneto es incuestionable. Facco es el autor de la música de, al menos, quince obras escénicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid. Además, varias bibliotecas de Italia, España, México y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas. In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los títulos de las cantatas incluidas en esta edición crítica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles.

Cantatas para soprano y continuo

Una historia de amor y fascinación en torno a la figura de un desdichado héroe del folk, Nick Drake.En 1974, Nick Drake aparecía muerto en la casa de sus padres y pasaba a engrosar el «Club de los Veintisiete», la lista de estrellas desaparecidas antes de tiempo. Tres décadas después, Janet Stone, una de las personas más cercanas a Nick, y marcada por el recuerdo de su amigo, recibe la visita de alguien que tiene un proyecto cinematográfico sobre el músico. Perro negro narra la historia de unos seres subyugados por la muerte prematura de un genio, e indaga en un tema tabú como la enfermedad mental y su invisibilidad. Es también el retrato de una época mítica, vertiginosa, intensa, plagada de conciertos legendarios, happenings y manifestaciones culturales radicales; de una juventud zambullida en la euforia de las drogas, el sexo libre, las fiestas interminables: la era del pop.á«Perro negro es un libro hermoso y reflexivo sobre la incertidumbre, el dolor, la fragilidad y la desorientación de la juventud que además puede ser leído en clave de presente.» Ascensión Rivas, El Cultural«Una novela que va más allá del anecdotario biográfico.» Abc«Sin trampas. El lector imagina, pero sobre todo ve. Nick Drake, material literario de primera. Aquí está.» Jose Maria de Loma, La Opinión de Málaga«Una conmovedora obra sobre unos tiempos en los que postulaban hacer el amor y no la guerra. Lo mejor: la combinación entre la biografía novelada y el contexto histórico-cultural» Jesús Ferrer, La Razón«Todo lo que tiene que ver con Nick Drake me fascina, pero es que en la novela Perro negro, Miguel Ángel Oeste construye una historia hipnótica.» Lucía Taboada, Vanity Fair«Confirma a Miguel Ángel Oeste como uno de los narradores más interesantes del país (?) Oeste ha escrito una novela poderosa sobre la falta de amor y la soledad irremediable del ser humano.» Andreu Navarra, Zenda Libros«Una magnífica novela que exuda una belleza lánguida, gótica, agonizante.» Carlos Pérez de Ziriza, Mondo Sonoro

Maxi-Tusquets

Perro negro

Dos décadas después de que los Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras que la fama de los inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del género. Son muchos los libros, artículos y documentales que han centrado su interés en el nacimiento y auge del punk de los 70, pero pocos han dedicado un tiempo considerable a su resurgir durante los 90.Smash! es el primero que lo hace, con el relato detallado de las circunstancias del cambio en la cultura musical de los 90 desde el grunge. Gracias a su fabuloso acceso a los protagonistas clave del momento, incluyendo a los mismos miembros de Green Day, Offspring, NOFX, Bad Religion, y muchos otros, el celebrado crítico musical Ian Winwood nos brinda por fin la historia, trascendental y absorbente que merecen.

Libros Cúpula

Smash!

En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias íntimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual éxito.

De cara

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Así como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a través de camisetas, videoclips, películas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contaré estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberías conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mío.

Underground (2023)

Harto de todo (2024)

Rapados (2024)

Flores en la basura (2025)

Que pagui pujol! (2024)

Una furiosa devocion (2023)

VI blanc, VI negre (2020)

Anfitrión Cero (2026)

Teoría black metal (2025)

Canciones para una urgencia (2023)

Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2024)

Versos de organo para la misa, regina caeli y te deum (2025)

Tonos y villancicos (2025)

Pasión segun san juan (2023)

Tres lamentaciones a solo (2023)

Piezas de estudio del ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado (2022)

Nueve sonatas ineditas (2022)

Cantatas para soprano y continuo (2021)

Perro negro (2025)

Smash! (2020)

De cara (2020)

El jazz y las artes (2023)

Mostras del rock (2022)

Chica = tonta, chica = mala, chica = debil (2022)