Esta es la historia completa de Spacemen 3, una banda cuya breve historia se caracterizó por el exceso, la sobredosis, la ambición y el trance hipnótico. Imprescindible en el Rock alternativo de finales de los 80, y visionarios de lo que se convertiría en el Indie británico de los primeros 90, Spacemen 3 reúne todas las condiciones para ser considerados como un verdadero grupo de culto antes de que el brillante experimento psicodélico se consumiera, a principios de la década de los noventa. Antes de hacerlo, el grupo de Peter Kember (Sonic Boom) y Jason Pierce (J. Spacemen), dio al mundo un vigorizante antídoto contra la música de baile de los 80. Y en su lugar, nos ofrecieron ruido lisérgico y sonidos espaciales heredados de 13th Floor Elevators, Suicide, Pink Floyd, MC5, Stooges o la Velvet Underground.

Tapa blanda

Español

Banizu Nizuke

Spacemen 3 - el nacimiento de spiritualized

LA SECTA es uno de esos grupos ajenos a todo lo que pasa a su alrededor en el panorama musical contemporáneo. Fieles a una misma idea desde su formación, no solo son parte de la historia de la música por ser una de aquellas primeras bandas en enarbolar la bandera del Garage, la Psicodelia o el primer High Energy local, sino que, a base de esfuerzo, ganaron a pulso ser dueños de uno de los historiales más sorprendentes y desconocidos del Estado. Con más de 30 años de carrera, son la única banda que sobrevivió a su propia generación y a pesar ?o a favor? de todos sus cambios de formación, el grupo ha conseguido llegar a editar más de 70 referencias para varios sellos internacionales de la talla de: Munster Records, Hell Yeah, Yep!, Sympathy For The Record Industry, Get Hip, Gasatanka, cords, Paranoiz, Max Picou, Subterfuge, Planet of Noise, Vicious Circle o Kinetic Vibes. Es de agradecer que todavía hoy jugueteen sobre el escenario con esa humilde honestidad de los que están en es

La secta

Al son del punk

La biografía de Peter Doherty es la última de las grandes historias del rock and roll: líder de The Libertines y los Babyshambles, compositor excepcional, blanco de la prensa amarilla, siempre metido en líos, arrastrando problemas con las drogas, antisocial y encantador al mismo tiempo. Para sus devotos seguidores, Doherty es un héroe de culto; para sus detractores, un chaval prometedor que terminó malogrado.Una vez superados sus años más salvajes, y con la sensación de haber sobrevivido de manera milagrosa, Peter Doherty expone con franqueza, de manera sobria y a veces muy emotiva, los momentos más importantes y oscuros de su vida y de su carrera musical, mostrando las claves de su creatividad, repasando la historia de The Libertines y losBabyshambles, bandas que han definido los últimos veinte años de indie rock con su sonido, sus canciones y su estilo provocador. Con ingenio y desenvoltura, Dohertydetalla sus influencias musicales (The Smiths, The Clash, The Stooges, Sex Pistols...), su infancia errante y las travesuras juveniles en Londres antes de alcanzar la fama, las fiestas decadentes con drogas duras y groupies, susrelaciones con Kate Moss y Amy Winehouse,los pequeños conciertos y los espectáculos en grandes estadios, los escándalos con gánsteres, las condenas en diversas cárceles británicas, la ruptura de sus bandas a causa de las drogas, su relación con Carl Barât, su tendencia a laautodestrucción...Peter Doherty. Un chaval prometedor es la versión del propio músico de toda aquella historia, una autobiografía sorprendente que, con humor y lucidez, muestra a la persona y al músico que hay detrás de la fama y la infamia y que a más de uno le hará preguntarse: «¿Cómo es posible que todavía siga vivo?».

Alianza Editorial

Un chaval prometedor

1964 es tal vez un año que podría pasar desapercibido, pero al observarlo con detenimiento parece revelarse como la bisagra de un cambio de época. Ese año Marcel Duchamp decide comercializar sus ready-mades, el pop sin complejos de Robert Rauchenberg gana la Bienal de Venecia, Dino Gavina realiza una edición de lujo de los muebles de la Bauhaus, Pete Townshend comienza a destrozar sus guitarras tras las actuaciones de los Who, los Rolling Stones publican su primer disco, se forma la Velvet Underground, Warhol expone la caja de detergente Brillo en Nueva York y abre su Factory en Manhattan donde se reúnen jóvenes alternativos... Una cultura underground se fraguaba en Europa y en EE.UU., donde activistas feministas, antirracistas y antibelicistas empezaban a organizarse en manifestaciones de estudiantes en Berkeley. También en 1964 Umberto Eco publicaba Apocalípticos e integrados, donde afirmaba que el anhelo utópico, revolucionario y disidente de las vanguardias había quedado integrado en la sociedad del espectáculo.1964. Cuando la cultura se convirtió en espectáculo ofrece una visión calidoscópica que recorre aquel año y muestra por qué es un momento clave para entender la formación de la identidad contemporánea y sus contradicciones: la rebelión y el inconformismo ligados a la cultura pop; la consolidación de la juventud en la escena social, cultural y política; la lucha por los derechos civiles y las distintas implicaciones de las comunidades surgidas en la Costa Oeste de Estados Unidos, Holanda, Francia, España...; la apoteosis del arte pop conceptual y la sublimación del mercado de arte; la aparición de movimientos contraculturales que condujeron a Mayo del 68 y al nacimiento del punk...

1964 Cuando la cultura se convirtio en espectaculo

Ma Non Troppo

Indie & rock alternativo

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Silex Ediciones, S.l.

Honky tonk heroes

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Catalán

Musica moderna a catalunya

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

De bolo

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Este no es otro libro de pearl jam

Probablemente la mejor novela gráfica de la historia, por la ganadora del Premio Princesa de Asturias  Celebramos los 25 años de su primera publicación en francés con un estuche que recupera la obra en su formato original en cuatro tomos.  Persépolis es la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña de diez años, que asiste atónita al cambio profundo que experimenta su país, mientras debe aprender a llevar el velo. Su sueño será huir. Un libro cargado de una amarga ironía y de mucho humor, sobre la historia de una nación, pero también sobre el proceso de madurez de una niña que no entiende ni acepta la injusticia, la intolerancia ni que le digan qué música tiene que escuchar.La crítica ha dicho:«Altamente recomendable para ser conscientes de la existencia de un mundo que a veces sentimos lejos».Laura Sutil, Esquire «Persépolis no solo sigue siendo una obra icónica de referencia universal, sino también un grito urgente dirigido al presente, con el que visibilizar y combatir la herida abierta de la violencia sexual en los conflictos».Almudena Orellana, Efeminista«Doliente y responsable. [ ] Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina que significa crecer en un ambiente de guerra y represión política».Begoña Alonso, Elle «Hay lecturas que son joyas que todo el mundo debe leer al menos una vez. Es el caso de Persépolis».Cristina Cantudo, Fotogramas«Una obra universal».Les Inrockuptibles «Absolutamente maravillosa».The Guardian «Incontestable obra maestra».Frankfurter Allgemeine Zeitung «Un monumento inesperado, sugerente y perdurable».The New York Review of Books«Decir la verdad es más simple de lo que pensamos. Satrapi lo sabe ilustrar con un claridad y un humor que desarman al más desconfiado».Neue Zürcher Zeitung «Genial. Un libro de consulta obligada sobre Irán, el integrismo islámico y Oriente Próximo».San Francisco Chronicle«Con su demoledora sencillez, Persépolis transmite muchísima más información más que cientos de libros de Historia».Le Monde Diplomatique

Reservoir Books

Persepolis (Estuche Cuatro Libros)

Las historias autobiográficas más salvajesson el distintivo de Aline Kominsky-Crumb (1948-2022),la pionera del cómic undergroundIN MEMORIAM «En la obra de Kominsky-Crumb están las cualidades de la pionera: su manera de revelarse completamente desnuda y preocupada por su yo muchísimos años antes que el resto del panorama cultural, unida al escrutinio caótico al que se somete le otorgan la máxima relevancia hoy día».The New York Times «Confesional, directo y poco complaciente, su trabajo le valió el aplauso casi unánime de las nuevas generaciones de historietistas».AB C Cercade 1970, la ciudad de San Francisco y sus alrededores se convirtieron en el epicentro del movimiento underground comix. En aquel ambiente, en el que se promulgaba una nueva manera de hacer historietas y los dibujantes hablaban sin tapujos de sexo, drogas o salud mental, las tiras del Callo, el personaje autobiográfico de Aline Kominsky, brillaban por su fascinante irreverencia. En este volumen están reunidas todas ellas.Por primera vez, el deseo, la relación con el propio cuerpo o las inseguridades del «ser mujer» se trataban de manera cruda y sin filtros. El Callo es descarado y chistoso, autodestructivo y exagerado. Pero también revela a una autora llena de vida, confiada en la honestidad de su arte y adelantada a su tiempo, capaz de mezclar la naturaleza contradictoria de la sexualidad con un feminismo complejo y orgulloso. Sin pedir permiso a nadie, abrió la puerta a otra manera de hacer cómic.«Sin tapujos y con muy mala leche, [...] heredera de un humor característicamente judío, Kominsky-Crumb se retrata a sí misma sin piedad. [...] Puro shock».Manuel Muñiz, ABC Cultural «Irrepetible».Amaia Ereñaga, GARA«Repleta de vitalidad y descaro, con un dibujo feísta y barroco, de trazo áspero pero decididamente expresionista».Yexus, El Diario Montañés «40 años de confesiones impúdicas. [...] Una precursora hardcore del cómic autobiográfico».Ramón Vendrell, El Periódico «Kominsky-Crumb era una firme creyente en la necesidad de lavar los trapos sucios en público. [...] [Trasladó] a la página de la manera más cruda posible las vicisitudes de su matrimonio abierto, el abuso sexual que sufrió de adolescente o su afición a la cirugía plástica».Begoña Gómez Urzaiz, La Vanguardia «[Sin ella] no existirían grandes autoras actuales como Liv Strömquist o Emil Ferris».Jesús Jiménez, RTVE «Untrabajo directo, honesto, divertido, fresco y actual por el que el paso del tiempo no ha hecho mella».Diego García Rouco, Zona Negativa «[Una obra] vivamente sexual ?centrada en sus inseguridades? y explícita. O simplemente obscena».Los Angeles Times «Antes que laprovocadora y emocionante Fleabag, la controvertida Girls [...], o cualquiera de esas series que nos encantan y han acabado por asociarse con las partes más espantosas, emocionales, neuróticas y asquerosas de ser mujer, yo diría que Kominsky-Crumb inventó el marco. [...] No tuvo miedo de poner en primer plano el desorden y la contradicción que [ser mujer] implica».The Gutter Review«Una heroína del underground con una influencia en absoluto underground».Huffington Post «Kominsky-Crumb se arremanga ante lo que se espera de las mujeres, esas expectativas insanas y siempre cambiantes que les impone la sociedad, y las hace completamente añicos».Village Voice

Tapa dura

Querido callo

Persepolis-ek Irango iraultza islamikoa kontatzen digu neskatila baten ikuspegitik, bere familian eta herrialdean gertatzen diren aldaketa handiei harrituta begiratzen baitie, berak zapia eramaten ikasi behar duen bitartean. Guztiz pertsonala eta sakonki politikoa, Marjane Satrapiren kontakizun autobiografikoak trebeki aztertzen du zer esan nahi duen gerra eta zapalketa giro batean hazteak.

Persepolis

Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour Managers Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aquí y al otro lado del Atlántico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antes de un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manías en la carretera, y lo más importante: dónde y cómo comer. Recorremos con ellos un mapa de carreteras del indie nacional que hará las veces de guía gastronómica y de retrato confidencial de algunos de los artistas más destacados del panorama español.

Roadieadvisor

UN RELATO AUTOBIOGRÁFICO REVELADOR SOBRE EL MUNDO DEL ARTE Y LA VANGUARDIA EN EL QUE MARY WORONOV, CONSIDERADA EL EQUIVALENTE LITERARIO DE DAVID LYNCH, NOS SUMERGE EN EL LADO MÁS OSCURO DEL CÍRCULO DE WARHOL Y LA FÁBRICA  «Borra de un plumazo el resto de libros que hay sobre Warhol. Hacía tiempo que no leía algo tan monstruoso y divertido».John Waters Swimming Underground: Mis años en la Fábrica Warhol es el relato de Mary Woronov, superviviente del período de la Fábrica de Andy Warhol a finales de los años sesenta. Seducida por el glamour decadente de la escena que giraba en torno al artista, Woronov dejó la universidad, apareció en numerosas películas de serie B, actuó en varias ocasiones con The Velvet Underground y se sumergió en la cultura de la droga que imperaba en el Nueva York más marginal. En este libro la protagonista arrastra al lector a un viaje surrealista en el que refleja de primera mano su fascinación por este círculo de artistas (Lou Reed, Nico, Gerard Malanga, Ondine), por las drag queens de la Fábrica, las fiestas y los excesos. Viajamos con ella desde el entusiasmo inicial por pertenecer a esta contracultura hipster hasta la absoluta pérdida del control debido a su adicción a las anfetaminas: estas memorias frenéticas son un retrato veraz de una época desde el punto de vista de alguien que lo vivió intensamente y desde dentro.La crítica ha dicho:«Woronov ofrece una zambullida en un micromundo malsano, y no solo por los hábitos tóxicos de sus habitantes. [...] Mordaz y psicótica, su escritura le sienta como un guante al planeta Warhol».Ramón Vendrell, El Periódico «Un chapuzón dentro del famoso estudio artístico, describiéndolo como unaparanoia kafkiana, en la que no faltaron anfetaminas, sobredosis e intentos de asesinato».María Cantó, El Cultural «Un relato brillante y alucinado, una revisión surrealista de aquel periodo en el que se pergeñó un mito de la plástica contemporánea».Gerardo Elorriaga, El Correo «Las memorias de Mary Woronov dan cuenta, con una prosa magnífica, de algo terrorífico. [...] Hacía mucho, mucho tiempo que no leía algo tan monstruoso y a la vez tan divertido».John Waters«Unas memorias de prosa lisérgica y ritmo anfetamínico que no solo funcionan como relato autobiográfico, jugoso anecdotario y testimonio de primera mano de un movimiento artístico y cultural único, sino también como translación literaria del espíritu underground del Nueva York de los 60 ». Joric, Jenesaispop«El ingenio crudo de Woronov es casi un alivio catártico ante tanta proliferación de historias agónicas. Esta obra es obscenamente interesante: absurda, escabrosa y magnífica».The Guardian «El relato más preciso sobre la vida en la Fábrica de Andy Warhol a finales de los sesenta».The Times «Las memorias de Woronov sobre sus años con Warhol son una aportación central a las fuentes que documentan un movimiento enormemente influyente en la cultura y el arte estadounidenses. [...] Años después, se ve claramente que la Fábrica de Warhol, con todos sus excesos decadentes y extremos, fue un círculo vanguardista tan seminal como lo fue el de los dadaístas y los surrealistas en el París posterior a la Primera Guerra Mundial».Camille Paglia «Un recordatorio vívido de una época tumultuosa y creativa. Su relato sincero y descarnado nos invita a reflexionar: una pieza crucial en el rompecabezas cultural que sigue fascinando a generaciones posteriores».Pablo Badorrey González, WhitePaperBy

Swimming underground

"Un relato arrollador sobre la encrucijada del punk, el emo y el hardcore durante el estallido comercial de principiosáde los noventa y la primera década de los dos mil, centrado en once bandasáque se «vendieron» y alcanzaron la fama entre el gran públicoáo sucumbieron a la presiónA principios de los noventa, el punk rock se encontraba en un dilema. Despuésáde que Nirvana, el grupo predilecto de la escena independiente, se convirtieraáen un fenómeno de masas gracias al inesperado bombazo que fue Nevermind, rebelarse se puso de repente de moda. Con la intención de replicar el éxito del trío, los cazatalentos de las grandesá discográficas dirigieron su atención hacia el underground y comenzaron a hacer la corte a las estrellas emergentes del punk. Pero el movimiento punk «hazlo tú mismo», que seá vanagloriaba de su autenticidad y su espíritu antisistema, no estaba dispuesto a dejar marchar a los suyos sin oponer resistencia, y en consecuencia se produjo una clara división: a un lado quedaron los que se aferraron a su credibilidad indie con actitud desafiante, y al otro, los que aceptaron el dinero de las multinacionales.GREEN DAY á DOOKIEJAWBREAKER DEAR YOUáJIMMY EAT WORLD á STATIC PREVAILSBLINK-182 á DUDE RANCHAT THE DRIVE-IN á RELATIONSHIP OF COMMANDTHE DONNAS SPEND THE NIGHTTHURSDAY á WAR ALL THE TIMETHE DISTILLERS á CORAL FANGMY CHEMICAL ROMANCE á THREE CHEERS FOR SWEET REVENGERISE AGAINST á SIREN SONG OF THE COUNTER CULTUREAGAINST ME! á NEW WAVE"

Neo Person

Vendido

La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe. En aquel tiempo, pese a vivir una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribía y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe dónde encajar. La extraña armonía que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estará. Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazón batido volverá a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la música, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva canción, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural. Esta es la autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con más de siete álbumes publicados y cientos de miles de kilómetros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un éxito extraño, de veinte años dedicándose a la música sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezón baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español.Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a través de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegría con el paso frágil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.

Plaza & Janes

Lento y salvaje

Reino Unido se tambalea y está al borde del colapso. La herencia de Thatcher se ha traducido en una ofensiva de cuarenta años de duración no solo contra el sistema público, sino, sobre todo, contra cualquier muestra de solidaridad y cualquier atisbo de comunidad. Con la desigualdad y la pobreza en cotas históricas, el Brexit se presentó como una salida ante a esa espiral autodestructiva, pero no era más que otra trampa: la fractura social ha seguido creciendo. Sin embargo, en esa fractura se ha fraguado una nueva escena musical que expresa toda la rabia y todo el descontento que ahogan a la mayor parte de la sociedad. Hijos del Brexit es un recorrido por esa nueva escena pero también por el contexto social y político que la ha hecho posible. Bandas que recuperan lo mejor del punk y el pospunk, festivales en los que se cuelgan efigies de Thatcher y conciertos con pogos multitudinarios en los que la desolación cotidiana se diluye. La pista de baile siempre será nuestra.

Levanta Fuego Editorial

Hijos del brexit

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Editorial Comanegra S.l.

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Ondas Del Espacio

Convierte Onvierte Mi Cabeza En Sonido: Una Historia De Kevin Shields Y My Blood

Evaristo Páramos, Semblanza de un juglar libertario y conceptuoso es un ensayo muy cuidado acerca del que fuera cantante de la Polla Records, grupo punk rock que nació en los años ochenta y que ha sido todo un referente en la historia de la música de nuestro país. Vadillo aborda con audacia y rigor la figura y el discurso de uno de los más afinados y acerados autores de la canción popular entendida esta en un sentido amplio, no en vano sus letras han ido instalándose en el imaginario colectivo previa obtención del favor de un público consciente de las certezas que Evaristo Páramos nos traslada en ellas. El autor, a través de un concienzudo trabajo de documentación y estudio lingüístico-político, se ha erigido en fedatario de la genialidad de quien parecía en sus albores biográficos abocado a otros vitales cometidos.

Spacemen 3 - el nacimiento de spiritualized (2022)

La secta (2022)

Al son del punk (2013)

Un chaval prometedor (2023)

1964 Cuando la cultura se convirtio en espectaculo (2024)

Indie & rock alternativo (2017)

Honky tonk heroes (2025)

Musica moderna a catalunya (2024)

Mis años rockeros (2024)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

De bolo (2025)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

Persepolis (Estuche Cuatro Libros) (2026)

Querido callo (2023)

Persepolis (2023)

Roadieadvisor (2019)

Swimming underground (2024)

Vendido (2023)

Lento y salvaje (2023)

Hijos del brexit (2022)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Convierte Onvierte Mi Cabeza En Sonido: Una Historia De Kevin Shields Y My Blood (2026)

Evaristo páramos. Semblanza de un juglar libertario y conce (2022)

Canciones que te salvaron la vida: The smiths 1982-87 (2024)