Tras el éxito de su libro La música invisible, Stefano Russomanno comparte con el lector algunos de sus más significativos recuerdos musicales y reflexiona sobre aquellos músicos y músicas que han marcado su vida como melómano. Por estas páginas desfilan figuras como el violinista David Oistrakh; los directores Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Claudio Abbado y Riccardo Muti; o los pianistas Maurizio Pollini e Ivo Pogorelich. Por otro lado, las óperas de Giuseppe Verdi se entremezclan con los valses de Johann Strauss hijo, los Responsorios de Carlo Gesualdo y las envolventes composiciones japonesas para la flauta shakuhachi.

Tapa blanda

Español

Forcola Ediciones

Forcola

Periplos

La musa al oído

El debut de Morrissey como cantante de los Smiths, a mediados de los ochenta, supuso el descubrimiento de una nueva estrella en el firmamento musical del Reino Unido. Los Smiths destacaban por su originalidad y por la guitarra de Johnny Marr; pero, especialmente, por todo lo que Morrissey transmitía con su actitud, su voz y sus letras. Antes de esa eclosión Morrissey no era más que un joven desempleado, enamorado de la poesía y sin demasiadas expectativas de salir de su Manchester natal. En sus Memorias Morrissey nos cuenta su infancia desgraciada, su adolescencia marcada por colegios donde la ley la dictan la vara y la correa, su juventud sin rumbo y el descubrimiento, agridulce, de la música como vía de escape y, al mismo tiempo, como actividad atribulada.

Tapa dura

Malpaso Ediciones

Malpaso Editorial

Malpaso

Autobiografía

España

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino púrpura, la música ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciséis años se echó la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la música. Adolfo. Por el camino púrpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la época, la grabación en Londres con Los Íberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Asistimos a su participación en la versión española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboración en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, así como su presencia en dos de las mejores películas del pop español Un, dos, tres al escondite inglés y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasión por la vida ha primado por encima de cualquier otra circunstancia.

Ediciones Sílex

Silex Ediciones, S.l.

Adolfo por el camino purpura

Ted Gioia es compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor musical. Comenzó a dar clases de jazz en la universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. En esta misma colección ha publicado "Historia del jazz" (2002), "Blues. La música del Delta del Mississippi" (2010), "El canon del jazz. Los 250 temas imprescindibles" (2013) y "Canciones de amor. La historia jamás contada" (2016).

Turner

Cómo escuchar jazz

Criminales dhip-hop y delas nuevas t sobre cómolas leyes deBeatles se nhip-hop? ¿Sa por haber cSoul? ¿Que ahistoria, no

Otro

Hoja De Lata Editorial

Hoja De Lata Editorial S.l.

Criminales del copyright

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia.Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religión, la música y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las más elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guía filosófica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap.Filosofía oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduría callejera y rap. Toda la sabiduría de RZA ?líder del más increíble grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan? en un solo libro.«So rprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.»THE NEW YORK TIMES

Blackie Books

El tao de wu

Vives en las cintas que me grabaste

James Rhodes es autor del bestseller «Instrumental» y uno de los concertistas de piano más reconocidos. Ahora te enseña a tocar el Preludio nº1 en Do Mayor de Bach en seis semanas.  Solo necesitas dos manos. Un simple teclado o un piano Steinway. Unos 45 minutos al día durante seis semanas. Y ganas. Ganas de lograrlo. Olvida el móvil, cierra el ordenador, apaga la televisión. Silencio.  Toca el piano.  «Rhodes es la prueba de que el arte y la belleza ayudan. De que la vida se conquista día a día.» ROSA MONTERO

Toca el piano

Música de mierda

Biblioteca Brautigan

Mierda de música

'Bitch She's Madonna' mezcla lo lúdico con lo académico para aproximarse a la reina del pop desde diversos puntos de vista y desentraña la relevancia de la artista en cada uno de sus roles: compositora, cantante, transgresora sexual, creadora de tendencias, mujer de negocios, diva musical, feminista, icono gay, etc. Organizado en ocho capítulos, el libro engloba tres bloques temáticos: el primero se centra en su música (trabajos discográficos y giras en directo), el segundo aborda su producción audiovisual (cine, videoclips y publicidad) y el tercero analiza los discursos relacionados con el género y la sexualidad (feminismo, público LGTB y Sexología).

Dos Bigotes

Editorial Dos Bigotes

Bitch she's madonna

Siendo como fueron dos de los primeros punks en la muy inglesa y provinciana ciudad de Crawley, Lol Tolhurst y Robert Smith no lo tuvieron fácil. Por su condición de forasteros, la suya fue una amistad basada inicialmente en la proximidad y en su compartida pasión por la música, pero concretamente por el punk que hervía en Londres y por otras iniciativas artísiticas que entroncaban con ese movimiento rupturista. Atendiendo al principio al nombre de The Easy Cure, comenzaron a tocar en pubs y pronto desarrollaron un estilo y enfoque propios para componer canciones, que cristalizarían, con el tiempo, en canciones atemporales que despertaron un profundo sentido de identificación y empatía en los oyentes.

Malpaso Ediciones Sl

Cured

El pasado es un nuevo órgano que resulta de la lengua enseñada a los que nacen. Asociado con la página escrita, extiende un nuevo eEspañolcio que llamamos Historia. La palabra latina pagina significa la morada más vasta donde el alma puede moverse, viajAr

Caja Negra Argentina

Caja Negra

Synesthesia

Océano de sonido

El libro definitivo sobre Beastie Boys. Todo lo que querías saber sobre la icónica banda neoyorkina. Fundada en Nueva York en 1981, Beastie Boys se abrió paso hasta llegar a lo más alto del hip hop. Este monumental libro revela por primera vez su historia, en palabras de la banda. Horovitz y Diamond nos ofrecen una multitud de relatos hilarantes sobre los cambios de estilo del grupo, sus colaboraciones o la creación de su álbum debut, que se convirtió en el primer disco de hip hop en alcanzar el número uno. Durante más de treinta años, Beastie Boys ha tenido una influencia irrefutable en la cultura popular, un influjo que persiste todavía hoy. Tan peculiar y ecléctico como la banda, este libro, planteado también como un homenaje a Adam Yauch (MCA), el tercer miembro de la banda, fallecido en 2012, supone una vuelta de tuerca a las clásicas memorias musicales: aquí el lector encontrará desde insólitas fotos hasta ilustraciones originales o cartas manuscritas. Este volumen recoge, además, impresiones de personalidades como Amy Poehler, Wes Anderson o Colson Whitehead. La crítica ha dicho...«Beastie Boys resulta un cajón de sastre felizmente imprevisible, pergeñado con generosidad en más de quinientas páginas donde cabe todo: ilustración, cómic, listas de reproducción, una mayúscula colección de fotografías a todo color# Una oda al eclecticismo musical, a Nueva York y a la amistad.»Raül Jiménez, Indienauta «Un lujo para quien quiera adentrarse en la vida de la banda o bien porque la conozca o porque quiera descubrirla.»La Razón «Este libro consiste en el último gran regalo de los Beastie Boys al mundo.»Javier Blánquez, El Mundo «Más de 500 páginas salvajemente humorísticas.»David Morán, ABC «Un espectacular, completo y delicioso mamotreto."David García, Yorokobu «Esta entretenida mirada a la historia de los Beastie Boys es tan innovadora y escandalosa como la música de la banda.»Publishers Weekly (reseña destacada) «Un libro fascinante, generoso, con retratos y detalles que flotan en ráfagas de color... Como en los álbumes [de la banda], la estructura del libro es trama lírica de tres hombres... La amistad es el tema principal, junto con la música, la fama y la ciudad de Nueva York.»The New York Times Book Review «Salvaje, conmovedor... se parece a un LP de Beatie Boys en cuanto a la variedad de estilos.»Rolling Stone «Tan chiflado, irreverente y divertido como crees que será.»Vogue «Tan despreocupados y divertidos como sus álbumes... un talismán bellamente caótico (y grande) que contiene en su interior muchas de las grandes alegrías y sorpresas que vienen al escuchar a los Beastie Boys.»The AV Club «Horovitz y Diamond comparten momentos sinceros de reflexión sobre su música, su amistad y el chico que les enseñó a reparar radiadores, a preocuparse por los derechos humanos, a reconocer sus errores y crecer.»NPR «Repleto de anécdotas de giras, cartas personales, listas de reproducción, cómics y fotografías, [el libro de los Beastie Boys] complementa los treinta años de historia de la bandaen la industria de la música y es apropiadamente descomunal.»Los Angeles Times «Diamond y Horovitz se alternan como narradores y su prosa es tan contagiosa como su música. Otros contribuyentes intervienen con sus aportaciones personales: Roy Choi ofrece un mini libro de cocina con platos inspirados en la banda; Amy Poehler profundiza en la videografía del grupo; Luc Sante lleva al lector a una gira musical por las calles de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980. El resultado es un libro por el que llorarán los fanáticos de los Beastie Boys y una lectura obligatoria para los entusiastas de la música.»Booklist «Los fans de Beastie Boys devorarán este libro, igual que cualquier persona interesada en los primeros años del hip-hop, la vida artística / musical / callejera de la ciudad de Nueva York en la década de 1980, y el espíritu alternativo de los años 90.»Kirkus Reviews

Reservoir Books

Beastie boys. El libro

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa música de los barrios latinos de Nueva York, nació en la década de 1950 en los locales donde se reunían los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los "malandros" y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad. "La calle está durísima", cantaba Joe Cuba, y con esa frase condensó el espíritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aquí está su historia, la de la verdadera música popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Rubén Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colón, La Lupe y docenas de grandes personajes más que se analizan y celebran en este libro.

Turner Libros

El libro de la salsa

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a través de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusión desde el propio título, de que resulta una utopía imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e intérpretes- nos acercan a su experiencia con la música. Entrevistas a grandes directores de nuestra época, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenómenos como el sistema de orquestas venezolano de José Antonio Abreu, la orquesta de israelíes y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosión de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la música clásica actualmente

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Contar la música

Inglés

Gardners

Forward

Once upon a time in shaolin

Nas's illmatic

It was all a dream

Ll Cool J Presents The Streets Win

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

Cielo Electrico

La musica a menudo nos atrae como un mar

Lenoir

La ciudad secreta del rock

Si AC/DC en 1981 era un grupo considerado marginal, para navajeros y delincuentes, tan solo 20 años más tarde un ayuntamiento les dedicaba una calle y a día de hoy, su presencia en España concita la atención de todos los diarios, programas de radio y televisión y es por supuesto, objetivo prioritario de la prensa al mismo nivel que los Rolling Stones, Bruce Springsteen o U2, los máximos exponentes del mainstream en el rock´n´roll.  AC/DC en España es una historia de grandes conciertos, de noches maravillosas e inolvidables, aunque también de fracasos, frustraciones y desencuentros. Todo ello se narra en este libro, sobre todo con la idea de que quienes han vivido la formidable experiencia de ver a AC/DC en directo, puedan rememorar esos increíbles momentos, al menos tal y como el autor los ha vivido volviendo a leer reportajes históricos, escaneando fotos, desempolvando viejas carpetas, recuperando antiguas entradas... sensaciones que solo el auténtico fan de AC/DC puede vivir. Si conseguimos ese objetivo, podremos decir alto y claro: Misión cumplida

La musa al oído (2023)

Autobiografía (2016)

Adolfo por el camino purpura (2024)

Cómo escuchar jazz (2017)

Criminales del copyright (2013)

El tao de wu (2024)

Vives en las cintas que me grabaste (2018)

Toca el piano (2016)

Música de mierda (2016)

Mierda de música (2017)

Bitch she's madonna (2018)

Cured (2018)

Océano de sonido

Beastie boys. El libro (2019)

El libro de la salsa (2017)

Contar la música (2015)

Forward (2018)

Once upon a time in shaolin

Nas's illmatic

It was all a dream

Ll Cool J Presents The Streets Win

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

La ciudad secreta del rock (2017)

Ac/DC en España (2015)