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Nadie como el rapero Haze para reinventar la mitología del BARR10, arrancarle las metáforas más difíciles al asfalto y la gravilla, pasear sus ritmos hiphoperos por las plazas y avenidas de la urbe inmisericorde, convertir el filo semántico de su música, atravesada con los quejíos del flamenco, en el himno de las cárceles y en un grito de libertad incontestable para las gentes más desfavorecidas. J. M. Camacho

Haze

Mi nube negra, el estreno editorial de MNAK. Freestyle: rap, poesía y sentimiento.  Mi nube negra es el primer libro de Ignacio Romero Montero más conocido como MNAK. Una recopilación de poemas, frases, reflexiones y relatos cortos escritos por uno de los mayores talentos del freestyle español. La mejor manera de entender su mundo interior, su historia y cómo Ignacio se convirtió en Mnak.

Random Comics

Mi nube negra

La historia del hip hop, obsesivamente documentada, y en un formato nunca visto. Por fin en español uno de los grandes referentes mundiales en novela gráfica de no ficción sobre música y cultura pop. El primer volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.

Hip hop family tree

Por aclamación popular, llega finalmente el segundo volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Esta novela gráfica de Ed Piskor describe la transición desde las fiestas en el Bronx, a los clubs y estudios de grabación de Manhattan a principiosde los '80. Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree 2 traza los retratos de raperos legendarios comoAfrika Bambaaataa y Grandmaster Flash. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmósfera única de las noches neoyorquinas de la época, y las primeras apariciones de futuras súper estrellas como RUN-DMC, Beastie Boys, Public Enemy , Ice-T o KRS-ONE.

Hip hop family tree 2

Deep purple. Historia de la saga

He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.  Ahora soy un cantante de éxito y un ídolo en el barrio, pero sé lo que es tener pánico a salir a la calle. Miedo físico a que me pegaran y a la humillación de los insultos. Ser un moro gordo y orejón no me lo puso fácil, así que durante años me zurraron sin piedad.  Odiaba a la gente y por eso me metí en el boxeo. Ya que recibía golpes todos los días al menos tenía que aprender a defenderme y así fue cómo cambiaron las reglas y pasé de ser el débil al fuerte. ¡No me lo creía ni yo!  El barrio no da muchas opciones y sí, lo admito, he robado muchas veces porque tenía un hijo y la única manera de salir de ahí era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.  Sabía que iba a triunfar en la música, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decía que estaba loco, hoy no estaría aquí. La vida a veces es así: tan dura y caprichosa como sorprendente.  Aquí os dejo Mi vida mártir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aquí, cualquiera puede.

Mi vida martir

Un hombre se despide de la mujer que amó. Ante su féretro, con la urgencia de quien busca comprender y ser comprendido, recorre los pasajes de una vida compartida: la pasión del inicio, los sueños, los errores y el lento desgaste de un amor que se consumió sin estridencias, pero dejó cicatrices. En forma de confesión íntima, Redención despliega un relato de silencios, rutinas y ausencias, enmarcado en la España convulsa de los años 80. Lo que empieza como un monólogo de arrepentimiento se convierte, de pronto, en un duelo de voces: la de ella -desde el otro lado- rompe el discurso del «canalla» para cuestionar su versión de la historia.

Redención

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust

La música a menudo nos atrae como un mar es un homenaje a la música y a su gran poder de impactar, conducir al oyente, de desarmarle para desvelar el terreno más profundo de su condición humana, produciendo en su receptor un reencuentro con algo valioso de sí mismo que hasta entonces no conocía. Sylvain Fort, quien declara ser desconocedor de la técnica pero se demuestra delicadamente sabio en la escucha, en esta obra de sensibilidad exquisita confiere a la música el don de transformarnos y, con la ofrenda de nuestro silencio interior para acoger la entrada de lo que es puramente ajeno, el humilde presente de nuestros dos oídos, el cerebro alojando entre ellos y todo conectado a nuestro sistema nervioso, convertirnos en pasajeros de una nave que nos conduce hacia nuestra verdad emocional, el propio conocimiento; haciéndonos sentir la más variada paleta de emociones sin descubrir y vibrar de mil maneras aquello que no sabíamos que podía vibrar en nosotros. A lo largo de los catorce capítulos que conforman este ensayo, el autor muestra una auténtica devoción por la música, tratando de defini

La musica a menudo nos atrae como un mar

En un barrio olvidado por los mapas al que llaman Belén, marcado por la violencia y la marginalidad, el regreso de un célebre rapero que atraviesa una crisis personal desata viejas heridas y nuevas esperanzas en una comunidad que se balancea entreel crimen, la redención y el anhelo de una vida mejor.Barrio Paraíso es una novela vibrante y humana sobre la familia y el amor; sobre música y violencia; sobre lo que significa quedarse en el barrio o alejarse de las raíces; sobre la dificultad de cambiar el contexto y la obligación de intentarlo.Una historia que te atrapará desde la primera página y que no te soltará más allá del punto final.

Barrio Paraíso

¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana?¡No contestes tan rápido, humano! No es tan sencillo, tómate un respiro, porque puede que te sorprendas a ti mismo con tu respuesta.Bucea en tu «yo» más profundo. Encontrarás emociones que no sabías que existían o sensaciones que pensabas que solo tú sentías.Dejemos los prejuicios fuera, despertemos y, por qué no...,¡divirtámonos!ôEudeäEste libro no solo se lee, se vive, se siente, se sufre, se disfruta... es una experiencia inolvidable; de esas que te marcan para siempre.En el refugio de tu soledad se está muy bien, igual que en el autoengaño, así que vamos a empezar juntos este viaje a tu interior, y no, no pretendo joderte ni hacer que entres en depresión, ni mucho menos. Solo soy un tipo un poco cabrón al que le gusta desnudar a las personas; de hecho, conocerse es el mejor método de quererse.Prepárate, porque Hola, Humano te puede cambiar la vida y el concepto que tienes de ti mismo. Vivirás una aventura en la que serás el protagonista.¡Agárrate!

Hola, humano. ¿sabes lo cabrón que puedes llegar a ser?

Ice Cold presenta la cultura ostentosa de los raperos y sus joyas. Esta historia visual reúne 40 años de imágenes icónicas y un texto apasionante sobre el particular mundo de la realeza del hip-hop, donde grandes estrellas como Jay Z, Migos, Pharrell o Tupac hacen ostentación de piedras preciosas como signo de estatus y expresión de estilo personal.

Ice cold

Prólogo de Cristina Fallarás Epílogo de Toni Mejías Diez de la mañana en una rave más allá de la V30, año 2003. Dos chavales rapean atrocidades en medio de un montón de gente que ha sobrevivido al desfase techno de esa noche. Ellos todavía no lo saben pero acaban de nacer Los Chikos del Maíz. Este libro habla de estaciones de servicio, horas de furgoneta, okupas, salas con el peor sonido de la historia y conciertos salvajes de los que recuerdas el resto de tu vida. Pero también de currar soldando y colocando bajantes en una fachada durante horas, de orgullo del extrarradio y de regalar maquetas a las puertas de los festivales.  Llamando a las puertas del cielo es el relato en primera persona de una de las bandas de rap más importantes del país, un viaje en furgoneta por la música, la política y las historias personales de uno de sus integrantes, Nega. No importa si no has escuchado al grupo o no conoces su trayectoria: este es un libro para todos los que quieran escuchar una buena historia contada con mucha honestidad, sentido del humor y rabia que sale de muy adentro. Una narración directa, descarnada y emocionante sobre cómo aquello que no escogemos el barrio, la familia es lo que nos hace ser lo que somos. «No hay glamour aquí, y menos mal: hay estilo. No es Nega quien escribe, y menos mal: ya queríamos conocer a Ricardo. Un niño de barrio que construía fallas contra la OTAN, un vástago con memoria del sudor de sus padres, un hombre que lucha, que no se calla, que no llora, un obrero con la conciencia de clase bien fresca, un francotirador de la letra que guarda también balas para la izquierda rancia que exige 'pobreza' como sinónimo de 'pureza'.» Lorena G. Maldonado, periodista  (El Español). «Quizá lo mejor de este libro sea el surgimiento de un cronista divertidísimo, lleno de energía y de ideas, que a su vez es la cara B de uno de los raperos más originales del Estado. Como en la música de Ricardo, aquí hay destellos, chulería, ritmo, discurso y provocación; y todo fluye de maravilla.» Antonio J. Rodríguez, editor  (Playground). «Del mono azul a los escenarios: material de primera para encender las redes por lo menos una década.». Nuria Alabao, periodista  (El Salto, CTXT).

Akal

Llamando a las puertas del cielo

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Este no es otro libro de pearl jam

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Honky tonk heroes

Creadoras y combativas nace de la curiosidad por la cultura hiphop y las voces femeninas que la construyen. A partir de las experiencias de Erika, Flavia, It's Mancho, Lola, Shyna y Yubia, nos adentramos en tres de los cuatro elementos del hiphop, profundizamos en su contexto y lo relacionamos con la actualidad.Cada una de estas mujeres ha comenzado su andadura en la calle, espacio simbólico de creación y protesta, de rebeldía y acción. El graffiti, el rap y el breaking nos enseñan que, detrás de cada uno de ellos, hay valores que merecen ser analizados y admirados.Pertenezcamos o no a ella, esta cultura nos inspira a cuestionar y transformar lo establecido, a optar por el movimiento en lugar de la inacción, a profundizar en nuestra esencia y dejarla florecer.

Creadoras Y Combativas

Ya sean dentaduras con incrustaciones de diamantes, cadenas de gran tamaño, relojes Rolex y Patek Philippe o un collar Tiffany, las joyas son la piedra angular de la cultura hiphop. Las joyas deslumbrantes son una declaración de una identidad colectiva: descarada, carismática y conocedora de la calle.Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History es una impresionante compilación de narraciones e imágenes que abarca la historia de la joyería hiphop desde la década de 1980 hasta la actualidad. Cientos de imágenes extraordinarias de los principales artistas de hiphop ponen de manifiesto cómo el brillo se ha convertido en una proclamación de identidad y autoexpresión.Al principio fueron los colgantes de oro de Adidas de Run-DMC, las ostentosas cadenas de cuerda dookie y los medallones de Mercedes; más adelante, la cultura sustituyó al estilo callejero. La tradición del hiphop de ?hacerse ver y ser visto? alcanza nuevas cotas con artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B, cuyas piezas excesivas integran referencias únicas a la cultura pop, materiales no convencionales y colaboraciones con artistas como Takashi Murakami.La autora Vikki Tobak desvela, con gran detalle, el trabajo de joyeros pioneros como Tito Caicedo de Manny's, Eddie Plein y Jacob the Jeweler, así como artesanos más recientes como Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte y muchos más.Ice Cold aborda un estilo deslumbrante e inspirador a través del trabajo de destacados fotógrafos, como Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira y Albert Watson, entre otros.Un prólogo de la superestrella del hip-hop Slick Rick y ensayos de A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin ?Coach K' Lee y Pierre ?P? Thomas de Quality Control Music nos sumergen en el singular mundo de la joyería hiphop.Ice Cold va más allá de las formas para mostrar una historia transformadora hecha de orgullo y ostentación.

Ice Cold. A Hip-Hop Jewelry History. 45Th Ed.

Rapunzel vive encerrada nunha torre moi alta, aburrida de coidar da súa longa melena para que a bruxa gabee por ela. Decidida a ser libre, rapa o pelo e descobre a súa verdadeira paixón: o rap! As súas rimas conquistan un príncipe e unha multitude de fans que colaborarán con ela no seu propósito de recuperar a liberdade.

O Rap De Rapunzel

Tupac Shakur:

El Arte Del Mc

Joan Manuel Serrat explicado a través de sus canciones y sus grandes temas. Una selección de cincuenta letras que forman parte de la historia sentimental de diversas generaciones y que nos permite conocer las motivaciones de uno de nuestros compositores y poetas más emblemáticos. A través de sus propios comentarios y los de sus coetáneos, este libro traza un recorrido completo por su trayectoria para rendir homenaje a la sensibilidad de un artista que ha dado voz a todo un pueblo y que celebra ahora cincuenta años dedicados a la música. Una propuesta ilustrada con elegancia que sugiere una mirada hacia la esencia de sus canciones y su universo, que incluye la discografía oficial, las anécdotas imprescindibles y todo aquello que los amantes de Serrat no querrán dejar de saber.

Comanegra

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas

Hambriento es una travesía poética de ida y vuelta, repleta de reflexiones, aprendizajes y sensibilidad. Un río a contracorriente que fluye a borbotones hacia las cimas más altas. Nach escribe urgido por una voracidad de emociones y experiencias que parecen saciar un íntimo vacío. Así emprende, a dentelladas, un viaje por sí mismo con una sensación de hambre que sirve de combustible para la vida, porque el hambre nos mueve, nos vuelve osados y nos alimenta. En Hambriento, Nach reúne sus poemas más libres y sinceros, compuestos durante cuatro años, y que transitan por ese camino tan sencillo, y a la vez complejo, que llamamos vida. AVISOEscribo poesía,pero cuando no estoy escribiendo,me parezco a todomenos a alguien que escribe poesía. á

Planeta

Hambriento

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de lamano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal seconvirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su época. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artífices quieren socavarlas fronteras entre arte y filosofía para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido ûo, como se ha dicho,«una topografía de lo incognoscible, una anatomía de lo no huma-no»-. Nuestra edición recoge algunos de los hitos clásicos de lateoría black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero también incluye miradas al género externas almovimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), así como autoresdel ámbito hispanohablante (Jota-Pérez, Rosell y Ramas). La ecolo-gía oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o laposnaturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estosensayos, pero sin olvidar el núcleo candente común a todos ellos: ellugar donde el metalhead se convierte en un filósofo latente, y lafilosofía es una mera aprend

Teoría black metal

El Vaporwave fue un género musical nacido del internet-under-ground en la década 2010. Sus primeros lanzamientos incluíansamples de soft-rock y Muzak, junto con una estética visual toma-da de la TV de los ochenta, las cintas VHS y los videojuegos, y se-gún el autor de estas páginas fue una de las prácticas artísticas quemantuvieron viva la llama del espíritu contracultural y subversivo.Haciendo uso del pastiche y el anonimato, la apropiación demateriales, la repetición y la alteración, y con sus técnicas deproducción pirata, el Vaporwave pudo ser una forma de guerrillacontra la industria musical; pero ante todo fue una forma devehicular las inquietudes y perturbaciones de una sociedadextenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunica-ción y la producción en masa. Escrito en 2016, Un cadáverbalbuceante es la ópera prima de la exitosa trilogía sobre «políticasde la nostalgia» de Grafton Tanner; un libro sobre crítica musical ypolítica del Vaporwave, con un pie en la filosofía de vanguardia, yque explora las raíces de nuestra fascinación por el horror y losiniestro en la era del capitalismo desenfrenado.

Un cadaver balbuceante

Haze (2017)

Mi nube negra (2023)

Hip hop family tree (2018)

Hip hop family tree 2 (2019)

Deep purple. Historia de la saga (2018)

Mi vida martir (2021)

Redención (2025)

Ziggyologia. La Breve Historia De David Bowie Y Ziggy Stardust (2025)

La musica a menudo nos atrae como un mar (2025)

Barrio Paraíso (2025)

Hola, humano. ¿sabes lo cabrón que puedes llegar a ser? (2021)

Ice cold (2022)

Llamando a las puertas del cielo (2018)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

Honky tonk heroes (2025)

Creadoras Y Combativas (2025)

Ice Cold. A Hip-Hop Jewelry History. 45Th Ed. (2026)

O Rap De Rapunzel (2026)

Tupac Shakur: (2026)

El Arte Del Mc (2026)

Serratología. Cincuenta canciones comentadas e ilustradas (2015)

Hambriento (2016)

Teoría black metal (2025)

Un cadaver balbuceante (2022)