Sagitario es un poemario que combina la poesía con el rap, ofreciendo una experiencia única y original que aúna géneros. Una fusión entre la poesía tradicional y el formato contemporáneo de las letras de rap, respaldadas por la amplia experiencia de Raly en el panorama rapero español, contando en su historial con grandes actuaciones en concursos nacionales como el Red Bull Batalla de los Gallos.La visión urbana y la lírica se dan la mano en una palabra poética novedosa y sin limitaciones, Sagitario aparece como una obra dada a romper las fronteras entre géneros y a extender lo urbano más allá de lo musical.

Tapa blanda

Español

Platero Editorial

Sagitario

La saga llega a su fin. Por aclamación popular, llega el cuarto ?y ¿último? volumen de nuestra serie Best seller consagrada a la epopeya del Hip Hop.Este volumen irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, se adentra plenamente en los años '80 presentando a futuras estrellas como Dr. Dre, Will Smith y Salt n Pepa.Piskor recrea la atmósfera eléctrica de la ?época de los pioneros y sus aventuras con su talento desmesurado, ganador de premio Eisner.

Flow Press Media Sl

Hip hop family tree 4

La saga continúa. Por aclamación popular, llega el tercer volumen de la serie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop.Irresistiblement e extravagante y perfectamente documentado, este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la transformación de los Beastie Boys en un grupo de rap o la aparición de LL Cool J. Con un talento desmesurado, Piskor recrea la atmósfera eléctrica de la época de los pioneros y sus aventuras, como el nacimiento de la discográfica Def Jam o el rodaje de las primeras películas sobre Hip Hop.

Hip hop family tree 3

Por aclamación popular, llega finalmente el segundo volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Esta novela gráfica de Ed Piskor describe la transición desde las fiestas en el Bronx, a los clubs y estudios de grabación de Manhattan a principiosde los '80. Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree 2 traza los retratos de raperos legendarios comoAfrika Bambaaataa y Grandmaster Flash. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmósfera única de las noches neoyorquinas de la época, y las primeras apariciones de futuras súper estrellas como RUN-DMC, Beastie Boys, Public Enemy , Ice-T o KRS-ONE.

Hip hop family tree 2

La historia del hip hop, obsesivamente documentada, y en un formato nunca visto. Por fin en español uno de los grandes referentes mundiales en novela gráfica de no ficción sobre música y cultura pop. El primer volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.

Hip hop family tree

Estas páginas analizan el papel que la experiencia, la acción y la improvisación jugaron en las interacciones entre el jazz y las artes, fundando así nuevos modos articulados de pensar y hacer el arte y de afrontar la vida. Dichos procedimientos se desarrollaron en entornos urbanos alternativos (Harlem, Greenwich Village, Saint-Germain-des-Pr és, Haight-Ashburyà) y en diversas comunidades reflexivas y creativas (Black Mountain College, New School for Social Research, Hollywoodà), construyendo nuevos cauces simbólicos que contribuyeron a superar la tradicional antinomia entre la alta cultura y la cultura popular. Igualmente, esas interrelaciones tuvieron lugar en un contexto internacional caracterizado por la génesis de la sociedad posindustrial, la lógica geopolítica de la Guerra Fría, el impacto de la migración intelectual y artística Europa - EE. UU. (1930-1960), la pujanza global de la cultura afroamericana y la emergencia de los nuevos movimientos sociales y culturales, entre otros procesos relevantes.

Ediciones La Bahia

El jazz y las artes

Prólogo de Cristina Fallarás Epílogo de Toni Mejías Diez de la mañana en una rave más allá de la V30, año 2003. Dos chavales rapean atrocidades en medio de un montón de gente que ha sobrevivido al desfase techno de esa noche. Ellos todavía no lo saben pero acaban de nacer Los Chikos del Maíz. Este libro habla de estaciones de servicio, horas de furgoneta, okupas, salas con el peor sonido de la historia y conciertos salvajes de los que recuerdas el resto de tu vida. Pero también de currar soldando y colocando bajantes en una fachada durante horas, de orgullo del extrarradio y de regalar maquetas a las puertas de los festivales.  Llamando a las puertas del cielo es el relato en primera persona de una de las bandas de rap más importantes del país, un viaje en furgoneta por la música, la política y las historias personales de uno de sus integrantes, Nega. No importa si no has escuchado al grupo o no conoces su trayectoria: este es un libro para todos los que quieran escuchar una buena historia contada con mucha honestidad, sentido del humor y rabia que sale de muy adentro. Una narración directa, descarnada y emocionante sobre cómo aquello que no escogemos el barrio, la familia es lo que nos hace ser lo que somos. «No hay glamour aquí, y menos mal: hay estilo. No es Nega quien escribe, y menos mal: ya queríamos conocer a Ricardo. Un niño de barrio que construía fallas contra la OTAN, un vástago con memoria del sudor de sus padres, un hombre que lucha, que no se calla, que no llora, un obrero con la conciencia de clase bien fresca, un francotirador de la letra que guarda también balas para la izquierda rancia que exige 'pobreza' como sinónimo de 'pureza'.» Lorena G. Maldonado, periodista  (El Español). «Quizá lo mejor de este libro sea el surgimiento de un cronista divertidísimo, lleno de energía y de ideas, que a su vez es la cara B de uno de los raperos más originales del Estado. Como en la música de Ricardo, aquí hay destellos, chulería, ritmo, discurso y provocación; y todo fluye de maravilla.» Antonio J. Rodríguez, editor  (Playground). «Del mono azul a los escenarios: material de primera para encender las redes por lo menos una década.». Nuria Alabao, periodista  (El Salto, CTXT).

Tapa dura

Ediciones Akal

Llamando a las puertas del cielo

Ma Non Troppo

El Arte Del Mc

Deep purple. Historia de la saga

Mi nombre es Barbi y soy cantante. Hace algunos años me propusieron hacer un podcast sobre las mujeres en el rock. Mi idea original era hablar sobre mi ADN musical: Patti Smith, Debbie Harry, Siouxsie, Kathleen Hanna. Pero leyéndolas a ellas descubrí a otras artistas, y de esas artistas aprendí sobre otras. Historias fundamentales para la existencia de todas las canciones que me formaron. El primer blues grabado, las primeras canciones de rock and roll, la inclusión de los sintetizadores en la música popular, los primeros pasos en la autogestión, las canciones de protesta, la emancipación de la mujer, la lucha por el aborto, por los derechos LGBTIQ+, todo en manos de mujeres, lesbianas, artistas trans que desconocía o apenas conocía. Si yo sabía tanto de rock y tan poco de ellas, ¿realmente sabía algo de rock? Me robaron parte de mi ADN, y juré vengarme. Mi venganza es divulgar cada historia de cada mostra que descubra. Así como insertaron en mi inconsciente esa historia del rock heteronormativa y patriarcal a través de camisetas, videoclips, películas, revistas, posters, stickers y canciones en la radio, yo contaré estas historias. Por eso Powerpaola fue el plan maestro. Este libro tiene 48 historias que deberías conocer URGENTEMENTE, con dibujos, comics y hasta escrito a mano por ella misma. Porque necesito que estas historias queden en tu cabeza para siempre, y que modifiquen tu ADN musical como modificaron el mío.

Sigilo Editorial

Mostras del rock

Un repaso íntimo y personal a nueve temas musicales (más un Bis final) que de algún modo han marcado la vida del autor. En el trasfondo de cualquier obra musical existe toda una actitud frente a la vida e incluso un tratado filosófico. Y ello dejando al margen las letras que las acompañan; esto es, partiendo casi exclusivamente de las melodías, porque es un libro para ser escuchado, más que para ser leído.

Ed Libros

Greatest hits

Los textos reunidos en este volumen a cargo de su biógrafo, Pedro Ignacio López, son una recopilación creada ex novo, bastante completa, de las crónicas y los artículos que sobre el mundo de la música, en general, publicó Camba a lo largo de su carrera en La Correspondencia de España, El Mundo, La Tribuna, ABC y El Sol. Más de la mitad permanecían olvidados en las hemerotecas, siendo prácticamente desconocidos para la mayor parte de los lectores. De este modo, el libro se convierte no sólo en una recopilación temática, sino también en un excelente muestrario general del articulismo inédito de Camba.

Fórcola Ediciones

Tangos, jazz-bands y cupletistas

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacérsela llegar al público. En él no vais a encontrar chascarillos ni anécdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de música en vivo, desde los preámbulos legales y administrativos hasta todos los elementos logísticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la música, a músicos emergentes, que aún desconocen los entresijos en los que desarrollarán su profesión. Finalmente, también va dirigido a todo amante de la música que desee conocer de manera más profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistirá y que quedará anclado en su memoria.

Silex Ediciones, S.l.

De bolo

En los años sesenta, el rock y el pop arrasaban en las listas de ventas, y en Nashville, la capital de la música country, los ejecutivos de la industria decidieron plantar batalla. Para ello desarrollaron un sonido que tomaba la esencia del country pero la adornaba con orquestaciones y arreglos pop que lo hacían más agradable para los mansos oídos urbanos. Y para lograrlo, debían controlar por completo lo que hacía cada artista. En ese contexto, Waylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson lideraron una revolución artística en la que fue clave la singular idiosincrasia tejana, estado en el que hippies melenudos con camisetas y zapatillas convivían, bebían y bailaban junto a rudos vaqueros con sus botas y sombreros. Con Hank Williams como padre espiritual y Johnny Cash como referente directo, este grupo de artistas logró romper con lo establecido ?desde la música a la forma de grabar o de vestir?, e incluso romper con los poderosos sindicatos. Hacían las cosas a su modo, y por ello les apodaron Outlaws: los forajidos de la música country. Bob Dylan, Gram Parsons, Merle Haggard, Emmylou Harris, Townes Van Zandt, Billy Joe Shaver, Jessi Colter, The Byrds, Guy Clark, David Allan Coe, Johnny Paycheck, Rosanne Cash o el ?archienemigo? Chet Atkins son solo algunos de los artistas que se asoman a estas páginas, que recorren la historia de la música country desde la creación del programa seminal Grand Ole Opry, en 1925, hasta la última gira de los Highwaymen (el supergrupo de Cash, Nelson, Jennings y Kristofferson), setenta años más tarde.

Honky tonk heroes

Aquest llibre és un viatge en l'espai i el temps cap a una època musical poc valorada malgrat la seva importància. Es tracta d'un exercici de memòria per rescatar músiques i músics, comunicadors, aventurers, diletants, de temps en què fer música no era tan fàcil com semblava. Es tracta també de recordar com unes generacions que van abraçar l'energia del rock and roll es van llançar a donar llum i color a un país massa gris i trist, dominat pel silenci i la mediocritat d'un règim fratricida que no va saber entendre els canvis, les diferències i, ni de bon tros, la música popular. Tot això vist des de Catalunya, aquell petit país des del qual es mirava (i escoltava) Europa buscant sortides, amarant-se de novetats i d'esperances amb què construir un futur millor. En aquest primer volum, es reconstrueix la història de la música popular a Catalunya, en totes les seves expressions, des de l'impacte del rock and roll fins a la bogeria ie-ie, des de les caves de jazz i cançó fins als envelats de festa major. Tot amb la intenció de reconstruir la memòria, que tantes vegades s'ha fragmentat i ocultat, perquè aquells que treguin el cap a aquestes pàgines puguin, potser, trobar aquelles peces que es van quedar pel camí i que avui poden ajudar a entendre millor el nostre paisatge musical.

Catalán

Musica moderna a catalunya

A finales de los años sesenta, con la música pop convertida en el alimento anímico de miles de jóvenes en España, y todavía bajo el peso de la dictadura, se produjo la tan esperada revolución rockera que ya anidaba en gran parte del mundo después del fenómeno Beatles y ?los felices sesenta?, de los que aquí no disfrutamos demasiado. Llevar el pelo largo no estaba bien visto. Ser hippy era ser drogata. Amar el rock te convertía en un disidente peligroso para los buenos usos y costumbres del pacatismo nacional. Pero aquello ya fue imparable. 1969 empezó a cambiarlo todo, y al alumbrar los setenta, al producirse y estallar la mejor etapa de la Historia del Rock, por fin vivimos y disfrutamos de la mejor de las músicas, incluso en vivo, con las primeras actuaciones de algunos grandes. Seguía la censura global, los discos no llegaban o lo hacían tarde y, además, en algunos casos, cruelmente amputados. La prensa musical de los primeros años setenta (Franco murió a fines de 1975) fue una prensa heroica, única. Gracias a ella y a los que comenzaron a tomarse en serio esta vocación, como profesionales de la información, los miles de adictos se enteraban de lo que sucedía y cómo sucedía, porque ni la TV y raramente la radio programaban a la mayoría de grupos rockeros. En este contexto, como dice Jordi Bianciotto en el prólogo de este libro, la figura de Jordi Sierra i Fabra fue capital: ?Con él empezó todo?. Estas son algo más que unas ?memorias? nostálgicas. Es el testimonio del tipo que ?estuvo ahí?, que convirtió Disco Expres en un referente y cofundó algunas de las publicaciones esenciales de esta historia, amén de escribir decenas de biografías y enciclopedias que marcaron un hito por únicas. Un libro que hace justicia a un tiempo y que cuenta el nacimiento de esas revistas con precisión milimétrica (fechas y datos), una de las características de esa enciclopedia con piernas que es Jordi.

Mis años rockeros

El objetivo principal de este libro es analizar e identificar desde el punto de vista histórico la actividad musical desarrollada en Huélamo, una pequeña localidad enclavada en plena serranía de Cuenca, en el último tercio del siglo xx y principios del siglo xxi. También se pretende atender y valorar las diferentes actividades, festividades e instantes en los que se han programado o propiciado propuestas musicales performativas en este pueblo. Tras exponer en el estado de la cuestión, como contextualización se indican, por su interés, diferentes datos demográficos sobre Huélamo. También se efectúa una aproximación al concepto de fiestas y se describen sus celebraciones principales. Del mismo modo, se analiza la presencia, la importancia y los protagonistas de la música en Huélamo. Después, en el llamado cancionero de Huélamo se reúnen la transcripción de distintas canciones recogidas en el pueblo. A continuación de las conclusiones y las referencias bibliográficas, se añaden tres anexos, en los que se incluye la indicación a los libros, capítulos de libro, artículos en revistas divulgativas y científicas y artículos de publicaciones periódicas que poseen indicación expresa en su texto a Huélamo, un pueblo gloria y leyenda de la serranía de Cuenca, un río de sensaciones.

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023)

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, músicos, viejos conocidos y por mí. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increíbles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aún hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueólogos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los últimos veinte años. Así suena mi Pearl Jam.

Este no es otro libro de pearl jam

Lunwerg

La cuadratura del circulo

Un hombre se despide de la mujer que amó. Ante su féretro, con la urgencia de quien busca comprender y ser comprendido, recorre los pasajes de una vida compartida: la pasión del inicio, los sueños, los errores y el lento desgaste de un amor que se consumió sin estridencias, pero dejó cicatrices. En forma de confesión íntima, Redención despliega un relato de silencios, rutinas y ausencias, enmarcado en la España convulsa de los años 80. Lo que empieza como un monólogo de arrepentimiento se convierte, de pronto, en un duelo de voces: la de ella -desde el otro lado- rompe el discurso del «canalla» para cuestionar su versión de la historia.

Extravertida Editorial

Redención

En un barrio olvidado por los mapas al que llaman Belén, marcado por la violencia y la marginalidad, el regreso de un célebre rapero que atraviesa una crisis personal desata viejas heridas y nuevas esperanzas en una comunidad que se balancea entreel crimen, la redención y el anhelo de una vida mejor.Barrio Paraíso es una novela vibrante y humana sobre la familia y el amor; sobre música y violencia; sobre lo que significa quedarse en el barrio o alejarse de las raíces; sobre la dificultad de cambiar el contexto y la obligación de intentarlo.Una historia que te atrapará desde la primera página y que no te soltará más allá del punto final.

Barrio Paraíso

A lo largo de la historia, las personas se han visto constantemente impulsadas a buscar nuevos horizontes, cruzando fronteras físicas, sociales y culturales. En ocasiones, estas formas de migración constituyeron una experiencia dolorosa y traumática que conllevó rechazo y alienación; otras veces, sin embargo, culminaron en un enriquecedor proceso de hibridación y aceptación por parte de la sociedad de acogida. En este sentido, el ejemplo de Estados Unidos para investigar el fenómeno de la migración en las artes y la cultura resulta especialmente relevante, dado que es un país construido por inmigrantes y la evolución del teatro desde sus orígenes hasta la actualidad es un crisol de ideas, estilos, tendencias e, incluso, géneros que no podría entenderse de otra manera. Los trabajos compilados en este volumen exploran las numerosas formas en que las migraciones han sido, y siguen siendo hoy, un factor activo para modelar el teatro y el drama estadounidenses en sus múltiples formas.

Inglés

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Migrations In American Theater And Drama: Geographical, Physical, Religious, Musical, And Eesthetic

«Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Sólo quiero conectar», nos dice Kae Tempest, una de las figuras más destacadas del rap en la actualidad, en este libro lleno de urgencia, sabiduría y belleza.Hay muchas formas de apearse del ritmo desenfrenado y la insensibilidad a los que nos aboca nuestro estilo de vida, con su cóctel destructivo de enajenación e individualismo exacerbado; para Tempest, las herramientas más adecuadas a este fin son sin duda la música y la literatura, en tanto que fuerzas transformadoras que nos permiten empatizar con otras personas, descender a lo que Jung llama «el espíritu de la profundidad» y, así, hacer de este mundo un lugar más humano.«Conexión es medicina para estos tiempos heridos».Max Porter

Sagitario (2024)

Hip hop family tree 4 (2020)

Hip hop family tree 3 (2019)

Hip hop family tree 2 (2019)

Hip hop family tree (2018)

El jazz y las artes (2023)

Llamando a las puertas del cielo (2018)

El Arte Del Mc (2026)

Deep purple. Historia de la saga (2018)

Mostras del rock (2022)

Greatest hits (2018)

Tangos, jazz-bands y cupletistas (2016)

De bolo (2025)

Honky tonk heroes (2025)

Musica moderna a catalunya (2024)

Mis años rockeros (2024)

La musica en huelamo (cuenca) (1964-2023) (2024)

Este no es otro libro de pearl jam (2025)

La cuadratura del circulo (2017)

Redención (2025)

Barrio Paraíso (2025)

Migrations In American Theater And Drama: Geographical, Physical, Religious, Musical, And Eesthetic (2023)

Conexión (2021)

Unknown pleasures (2020)