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Reservoir Books

Reservoir Books - Penguin Random House (Prh)

Reservor Books

Roja & Negra

LA NOVELA GRÁFICA MÁS ACLAMADA DE NUESTRA ERA, POR FIN REUNIDA EN UNESTUCHE DE LUJO«La larga espera ha valido la pena».The New Yorker***MÁS DE 25.000 LECTORES EN ESPAÑA******20 PREMIOS INTERNACIONALES***

Otro

ESTUCHE EMIL FERRIS

El Hierba japonés: obra ganadora del Japan Media Arts Grand Prize.La batalla de Okinawa fue uno de los episodios más trágicos de laSegunda Guerra Mundial: Susumu Higa nos da su visión inmisericorde de loque hicieron tanto americanos como japoneses.

Okinawa, el viento habla

EL PRIMER LIBRO DOCUMENTAL QUE REVELA LA VIDA DEL DICTADOR NORCOREANOKIM JONG-UN POR LA AUTORA DEL FENÓMENO HIERBA, TRADUCIDO A MÁS DE 40IDIOMAS«Una fascinante visión de la infancia de un tirano, y una lecturaobligada».Elle

Mi amigo kim jong-un

TRES GENERACIONES DE MUJERES CHINAS EN BUSCA DE RESPUESTAS PARA ELDUELO, EL AMOR, EL EXILIO, LA IDENTIDAD Y EL PERDÓN

Alimentar a los fantasmas

Una aclamada novela gráfica de no ficción sobre las «mujeres de consuelo» asiáticas en la Segunda Guerra Mundial. Hierba es la historia real de una superviviente: Lee Ok-Sun, una joven coreana que durante la Guerra del Pacífico fue explotada como «mujer de consuelo», el eufemismo utilizado por el ejército imperial japonés para referirse a sus esclavas sexuales. A día de hoy, aquel sigue siendo uno de los capítulos más oscuros del siglo XX. Partiendo de las entrevistas que mantuvo con Lee Ok-Sun en una residencia de ancianos, la autora ha narrado el devenir de su infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida sucesivamente a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China. CÓMIC DEL AÑO para The New York Times, The Guardian, Los Angeles Times, Library Journal. GANADOR DE LOS PREMIOS: Harvey Award, Krause Essay Prize, Cartoonist Studio Prize, Big Other Book Award, YALSA Book Award, Prix Bulles d'Humanité. FINALISTA DE LOS PREMIOS: Eisner Award, Believer Book Award, LA Times Book Prize, Ringo Award. La crítica ha dicho:«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. Y aunque la artista evita mostrar los momentos más duros de manera explícita, el desvío de la mirada resulta aún más impactante. Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada.»Tommaso Koch, El País «Una historia de dolor, humillación y supervivencia en algo muy parecido a un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Un relato que nos llega estos días con ecos de Maus.»Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Una poderosa novela gráfica [con] un dibujo poderoso, de trazo fuerte y negros muy densos, tan devastador como la historia que cuenta. Sin duda será uno de los cómics del año.»Rosa Martí, El Confidencial «Un trabajo enormemente celebrado en [...] la misma línea de clásicos como Maus o Persépolis, que nos permiten acercarnos a los rincones más oscuros de la historia humana.»Zona Negativa «La novela gráfica de la temporada. La sensibilidad y el talento de [...] sus páginas derrochan energía, rabia, denuncia y, desde luego, una lección de optimismo.»Paloma Abad, Vogue «Con un dibujo en blanco y negro muy apropiado a la historia, que inevitablemente recuerda al Persépolis de Satrapi o al clásico Maus, Hierba tiene un estilo sencillo, con personajes caricaturescos y paisajes que parecen a veces pintados con pincel.»Rakel Hernández, Libros y Literatura «Te sacude desde la primera página, remueve la conciencia y pone un nudo en el estómago del lector. [...] Impactante y desgarradora.»Jon Spinaro, Diario de Navarra «Una pequeña joya. [...] Imprescindible.»Jon Elicegui, AM Podcast «Una obra maestra del cómic biográfico e histórico, de la misma magnitud que Maus, Persépolis o El arte de volar.»La Repubblica «Atractivo y devastador, te romperá el corazón silenciosamente. Con toda probabilidad, el cómic del año.»The Guardian «Un testimonio íntimo y sobrio sobre unos hechos abominables.»Libération «Su dibujo poderoso, de trazo salvaje y negros muy densos, logra meternos de lleno en un reino de pesadilla.»New York Times Book Review «Un libro inquebrantable.»The New York Times «Duro y conmovedor. Gendry-Kim nos cuenta la formidable historia de Lee Ok-Sun con gracia, sentido de la estética y humildad. Como testimonio, merece ser encumbrado.»Publishers Weekly

Penguin Random House

SBS CUSCO

SBS AREQUIPA

SBS MIRAFLORES(PARDO)

SBS TRUJILLO

SBS CHICLAYO

SBS ESAN

SBS PIURA

SBS ENCALADA

SBS SAN.ISIDRO

SBS SAN.MIGUEL

SBS LOS OLIVOS

Hierba

El esperado nuevo libro de la autora de Hierba: la emocionante historia de las familias separadas tras la división de Corea y la guerra de 1950  «Monumental: abre una ventana extraordinaria a los problemas del mundo. [...] Resulta imposible apartar la mirada de la página». Philipp Engel, El Mundo Gwija tiene 92 años y vive en Corea del Sur. Tras décadas de espera, desea reencontrarse con su hijo mayor. Lo perdió de vista en una columna de refugiados, huyendo del norte, mientras amamantaba al bebé que llevaba en brazos. En un encuentro auspiciado por la Cruz Roja, su amiga Jeong-Sun acaba de reunirse con su hermana pequeña después de sesenta y ocho años separadas. Gwija solo desea poder seguir sus pasos en una nueva edición. En 1950, la guerra de Corea separó a familias enteras, que quedaron a uno y otro lado de una fronterainfranqueable. A partir de las entrevistas que Keum Suk Gendry-Kim realizó a varios testimonios (entre ellos, su propia madre), La espera reconstruye el trauma de toda una generación de coreanos, ya casi olvidados, que siguen aguardando un reencuentro. MEJOR CÓMIC DEL AÑOThe Washington Post / Forbes / Publishers WeeklyPREMIOSFreeman Awards / YALSA Book Award / Cartoonist Studio Prize / Prix BDGest' FINALISTAHarvey Award / LA Times Book Prize«La espera es una reflexión conmovedora, dibujada con belleza y magistralmente contada sobre cómo la Historia se impone con violencia, separa a la gente y deja tantas vidas sin resolver».Joe Sacco «Si escribir es un acto de justicia y recordar un acto de amor, La espera es un poco de ambas. Una obra de arte».Marta Fernández«La espera se reseña sola. [...] No solo hay talento, también ambición y una voz definida. Dar en la diana una vez puede ser casualidad, conjunción astral, one hit wonder. ¿Dos veces? Ni hablar».Xavi Serra, Rockdelux «Unrelato abrumador e impactante. [...] Una crónica del pasado fuertemente arraigada en el presente».Koldo Landaluze, Gara «Una obra que ha escarbado en ese pasado doloroso a través del testimonio y de la ficción, pero con el protagonismo puesto en esas historias íntimas de personas que desean restituir el daño. Contarlo hace justicia, libera el horror, nos sana y devuelve el protagonismo a tantas historias rotas».Andrés Castaño, ABC«Absolutamente indispensable».Álvaro Pons, Información de Alicante «Una narradora privilegiada».Diego García Rouco, Zona Negativa «Gendry-Kim vuelve a demostrar una capacidad excepcionalmente didáctica para poner en contexto al lector sin perder de vista el objetivo de emocionar y buscar una especie de reparación a través de la propia narración».Álvaro Devís, Valencia Plaza «Una obra escrita y dibujada con extrema ternura. [...] Una lectura amarga, pero también llena de humanidad y de talento narrativo, contada en sobrio blanco y negro».Javier Cavanilles, Valencia City«La autora de Hierba obra otro milagro con esta historia parcialmente autobiográfica. [...] Qué talento tiene».The Guardian «Un verdadero logro, tanto gráfico como narrativo, que merecerá ser estudiado».Actua BD «Con pinceladas gruesas en blanco y negro y un vocabulario visual que se sitúa en algún lugar entre el cómic de estilo occidental y el manwa, Gendry-Kim evoca la distancia emocional de los personajes atrapados por la historia».Forbes

La espera

El Incal es, sin duda, un clásico de la ciencia ficción donde laaventura y la filosofía copulan sobre los más asombrosos parajeslisérgicos.«Probablemente la mayor suma de talentos de la historia del cómic.»Rolling Stone

Penguin Clásicos

Incal, el (integral)

El exitoso viñetista Alberto Montt nos presenta a Dino (un dinosaurio) y a su pequeña hija Laura (una humana), dos entrañables personajes que conversan sobre diversos temas, como la pizza, los monstruos, la muerte, el gobierno, los regalos... y nos transmiten que donde hay ingenuidad, también puede haber sabiduría, y viceversa. «Cuando uno termina de leer Laura y Dino lo primero que le pasa por la cabeza es... ícómo me gustaría conocer a Laura y Dino! Pues estoy aquí para decirles que conozco a Laura y conozco a su padre, el jurásico Alberto Montt..., y son tan sorprendentes, queribles y desopilantes como sus versiones de tinta y papel. Este libro es vida y arte entre tapa y contratapa. La mejor versión de ambas experiencias.»Liniers (otro padre de niñas)

Laura & dino

El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega. Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebé con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución.  En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo aupará pronto a lo más alto del imperio del crimen.  En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado.  Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único a quien ya leímos en El Lama Blanco. Una lectura implacable y sangrienta que remueve morales y conciencias, una obra maestra sobre la condición humana. De Juan Solo se dice:«Un cómic espectacular en todos los aspectos.»RTVE

Reservoir Gráfica

Juan solo (integral)

La novela gráfica del año en más de 100 listas de Europa y Estados Unidos. Premiada con 2 Ignatz, 3 Eisner, 1 Guinigi, 1 ACBD Gran Prix, 1 Carlos Giménez, 1 Premio de los Libreros de Madrid, 1 Premio del Cómic Aragonés. Premio al mejor Cómic Internacional del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2019. Un cómic que ya se ha convertido en un clásico moderno.

Que mas me gusta son los monstruos, lo

Cada nuevo cómic de Joe Sacco es un acontecimiento editorial: regresa«el heredero de R. Crumb y Art Spiegelman» (The Economist), uno de loslibros del año según Publishers Weekly: un largo reportaje gráfico sobreconflictos étnicos en la India actual«Una investigación de rigor máximo, casi detectivesca».Le Monde diplomatique

El disturbio eterno

De la mano del célebre periodista y dibujante Joe Sacco nos llega un reportaje en profundidad sobre un crimen olvidado en uno de los lugares más controvertidos del planeta: la franja de Gaza. Rafah, una ciudad en el extremo sur de la Franja de Gaza, es un lugar marginado, un paisaje lleno de edificios ruinosos y callejones sucios por los que deambulan niños hambrientos y hombres desempleados. Enterrado en los archivos de la historia del conflicto palestino se encuentra un episodio trágico: en 1956 más de cien palestinos fueron asesinados por soldados israelíes. Y parece que el suceso pasó desapercibido a nivel internacional, quedando relegado a una nota al pie en una guerra indefinible En un intento por llegar a la raíz de lo sucedido, Joe Sacco se sumerge en la vida cotidiana de Rafah y su ciudad vecina, Khan Younis, destapando lo sucedido hace más de cincuenta años. ** Uno de los mejores libros de 2009 según Publishers Weekly** Mejor Novela Gráfica 2009 según The Observer Reseñas:«Uno de los acontecimientos editoriales del año.»The Times «Una obra sensacional, un trabajo periodístico de altísima categoría.»Edu Sesé, Zona Negativa

Notas al pie de gaza

Un cómic conmovedor y de raíces autobiográficas sobre la imposibilidad de ser padres, por la multigalardonada autora de Hierba, La espera y Perros, con más de 70.000 ejemplares vendidos en España  «El libro más delicado de Keum Suk Gendry-Kim, inspirado sobre todo en el amor, y repleto de esperanza pero también de decepciones».Le Quotidien  «Un arte poderoso, de trazo salvaje y negros muy densos».New York Times Book Review Bada y San, una pareja de treintañeros, tienen dificultades para concebir un bebé. Cansados de no lograrlo, y de escuchar comentarios de todo tipo, deciden someterse a un tratamiento de fecundación in vitro. La sociedad surcoreana, que conserva aún fuertes rasgos tradicionales, impondrá sin reservas sus expectativas sobre los jóvenes aspirantes a padres... incluso cuando las cosas no vayan bien. A través de esta historia, Keum Suk Gendry-Kim nos cuenta el drama que viven muchas parejas: los retos físicos y psicológicos a los que se enfrentan, las opiniones sesgadas de familiares y amigos dependiendo de si hablan de la futura madre o del futuro padre, la falta de empatía de la comunidad médica... Mañana será otro día es una tragedia íntima, inspirada en la experiencia personal de la autora, pero que conectará a las lectoras y los lectores de uno y otro continente.La crítica ha dicho sobre Perros: «Una obra preciosa, tierna y con una fuerte capacidad de concienciación. [...] Un cómic educativo y muy emocionante».Javie r Alonso, El ojo crítico (RTVE) «¡Imprescindible!».J esús Lens, Diario de Granada «Realmentedeliciosa, la narración transcurre de manera orgánica y real, implicando al lector a todos los niveles».David Escamilla, La Vanguardia «Una fábula del siglo XXI que habla de compasión y confianza con su trazo oscuro y grueso».Elena Méndez, La Voz de GaliciaLa crítica ha dicho sobre La espera:«Los libros de Gendry-Kim nos acercan porque nos hacen compartir el dolor, los deseos y las esperanzas de sus protagonistas. Lo que pasa y pasó en la lejana Corea nos atañe a todos y no debemos olvidarlo».Rosa Ribas, La Lectura (El Mundo) «Una mirada profundamente humana [...] con personajes complejos que destilan una gran proximidad y permiten explorar temas universales como la incertidumbre, la pérdida o la esperanza».Jordi Canyissà, La Vanguardia «Si Gendry-Kim logra conmovernos hasta lo más profundo es gracias a la maestría de su estilo, o más bien a una diversidad de estilos. [...] Resulta imposible apartar la mirada de la página».Philipp Engel, El Mundo La crítica ha dicho sobre Hierba:«Quizás no solo sea la mejor novela gráfica de este año, también del último lustro».Todo Indie «Con toda probabilidad, el cómic del año».The Guardian«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. [...] Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada».Tommaso Koch, El País

Mañana sera otro dia

¡OJO CON LOS ESFÍNTERES! Con este geriátrico repleto de centennials te vas a mear de risa «Una preciosidad de cómic sobre las abuelas que seremos. Qué ganas de ser vieja y tener un crush geriátrico».Rocío Quillahuaman «Joer, qué cosa más buena en todos los sentidos, qué alivio raro. Hasta he llorado un poco, eh».Miguel Noguera Hay un centro para mayores llamado Hotel Abuel. Lo frecuentan seis abuels que se juntan para pasar el rato, repiten frases e historias todo el tiempo y no se acuerdan de lo que comieron el día anterior (un kebab, por ejemplo). A pesar de tener más de sesenta y cinco años, adoptan costumbres millennials y Gen Z: hacen streams, se montan películas en su cabeza, tienen su punto gamer, adoran el chisme y, sobre todo, a pesar de su irrefrenable melancolía, desean gustar a los demás.La crítica ha dicho:«Un retrato único de la vejez, la memoria y el deseo de conectar».Claudia Sáiz, Elle «Altieri entrega una generosísima dosis de su particular ingenio, capaz de identificar y explotar los circuitos que comunican lo humorístico con lo tierno y de construir, a partir de ellos, un microuniverso de inmensas posibilidades, lógicas extraordinarias y un cariño tan desplazado como absolutamente sincero».Zenda«Un geriátrico lleno de centennials que prefieren hacer podcasts y tutoriales de transformación de barbies o de los efectos de mezclar los fármacos que toman, a jugar al bingo y bailar pasodobles».Sergio Andreu, EFE «Con un trazo ligero y dúctil, [...] Altieri concibe un original planteamiento, con abundante humor y dosis de irrealidad, no carente de un cierto lirismo».Yexus, El Diario Montañés«Una obra tierna, con humor, y sin rastro alguno de condescendencia. Una de las mejores historias sobre la vejez que puedes leer».Elena Cabrera, elDiario «Esto es para reírse. Y nos reímos, por supuesto, porque la mezcla de personajes que hace Altieri es pertida en sí misma, un muestrario de la sociedad enla que vivimos, con mayores y jóvenes tratando de dar lo mejor que tienen para que entendamos sus vidas».Juan Rodríguez Millán, Cómic para Todos «Si algo destaca en Hotel Abuel es la tremenda humanidad de su mirada. [...] Alrededor de sus protagonistas hay siempre un universo, la carga de un pasado al que apenas tenemos acceso, el cariño y el respetohacia el tema que esperamos de una de las autoras definitorias del medio en los últimos años».Marcelo Criminal, Rockdelux «Altieri subvierte las reglas, encontrándonos con un tomo en formato manga, y con una narrativa que alterna entre la tradicional y el uso de elementos de las redes sociales. [...] En una sociedad que celebra el fallecimiento pero la invisibiliza, la obra de Altieri nos recuerda la importancia del acompañamiento en ese último momento, en esa mano que puede venir de los lazos creados más allá de la familia».Álvaro Pons, Levante «Sin duda estos abuelos gamersque comen kebab y hacen streams son una manera fresca y pertida de retratar la tercera edad».Página 2, RTVE «Fantástico. Lo mejor del lenguaje y del humor de internet junto a lo mejor de la potencia imaginativa de la ficción. Así asusta menos hacerse mayor. Yo quiero ser uno de esos abuelos».Juanpe «Un descacharrante cómic sobre la vida en un centro para mayores en la quevemos como tratan de pertirse lo más posible pese a la soledad y los achaques de la edad».Diego García Rouco, Zona Negativa

Hotel abuel

Por primera vez se recoge en un solo volumen toda la obra de Moebius en la mítica revista Métal Hurlant. Moebius revolucionó todos los mecanismos narrativos del cómic a partir de los años setenta. Con «El Garaje Hermético», «Arzach», «El mayor Fatal» y varias decenas más de historias, cambió por completo el medio, redefinió irremisiblemente la fantasía y la ciencia ficción de nuestra era e influyó de manera perenne en varias generaciones de autores. Esto es lo que (re)descubre este volumen, que reúne las páginas publicadas por Moebius, durante más de una década, en la época dorada de la revista Métal Hurlant.La crítica ha dicho...«La obra gráfica más inventiva y multidimensional jamás creada, un viaje loco a través de un puñado de realidades inexplicablemente entrecruzadas y dudosamente tutelado por el inefable mayor Grubert».The Paris Review «Una auténtica biblia, debería estar en las bibliotecas de todo el mundo».L'Écran Fantastique Y los maestros opinan...«Lo leí por primera vez en 1980 y fue un gran descubrimiento. No solo para mí, influyó en todos los autores de manga de la época. Por desgracia, por entonces yo ya tenía un estilo definido y no pude aprovechar su influencia para enriquecer mis dibujos. A día de hoy sigo pensando que tiene un sentido del espacio apabullante».Hayao Mizayaki «Un dibujante magistral y un artista superior, y no solo eso: su universomental no puede ser más original y potente. Desde que vi las ilustraciones de Moebius en la revista Heavy Metal años atrás, siempre me ha impresionado y conmovido su sagaz e insólito sentido del trazo, y el modo peculiar en que retrata lo fantástico. La belleza de su arte siempre me ha proporcionado un gran placer».George Lucas «Leía Métal Hurlant una y otra vez y envidiaba más y más a los franceses, porque tenían todo lo que yo soñaba que podía tenerse en el cómic: historias bellamente dibujadas, visionarias y elaboradas, hechas para adultos. Al hacerme mayor, lo que yo quería hacer eran comics como esos».Neil Gaiman

Obra hermetica

La más completa antología de Peanuts jamás publicada en español.- 75 aniversario -«Peanuts fue, es y seguirá siendo el mejor cómic del mundo».Ray Bradbury«Snoopy es un microcosmos, una pequeña comedia humana para todos losbolsillos».Umberto Eco«Peanuts fue mi inspiración y mi consuelo; Snoopy, mi alma gemela;Carlitos, en sus gloriosos días lúgubres, alguien con quien compartirlas desilusiones y la culpa».Jonathan Franzen

Carlitos y snoopy

PRESENTAMOS, POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑOL EN EDICIÓN RESTAURADA,LA VERSIÓN DE ALBERTO BRECCIA DE EL ETERNAUTA, CON GUION DE H. G.OESTERHELD«Todo empezó con Breccia».Frank Miller

El eternauta 1969

Vuelve Alison Bechdel con una novela gráfica coral en la que elcapitalismo tardío, el poliamor, el cambio climático y la mismísimacotidianidad son también protagonistas«Drástica, sarcástica y fantástica».LA TimesUn libro ocurrente y político que cuestiona la realidad mundial y laincertidumbre del mañana

Consumida

LA NOVELA GRÁFICA MÁS ACLAMADA DE NUESTRA ERA«La larga espera ha valido la pena».The New Yorker***MÁS DE 25.000 LECTORES EN ESPAÑA******20 PREMIOS INTERNACIONALES***

Lo que más me gusta son los monstruos 2

UN TRATADO ROMPEDOR SOBRE LA PSICOLOGÍA DE NUESTRA ERA:UN LIBRO DE ASTROLOGÍA PARA GENTE QUE CREE QUE ODIA LA ASTROLOGÍA  Vuelve Liv Strömquist, la autora más original del cómic actual: «imperdible» (Elle), «cáustica y culta» (El País),«descacharrante» (The Objective), «torpedea las construcciones sociales» (El Mundo) ¿Sabías que Andy Warhol era leo (el más carismático y exagerado de los signos del zodiaco)? ¿O que el príncipe Harry es virgo (el signo más cotilla y perfeccionista)? ¿Y a que no sabes cuál de todos los signos es tan seductor y avasallador que ni siquiera nos damos cuenta de cuándo nos está fastidiando por completo o nos está tomando el pelo? ¿Verdad que no? Pues por algo será... A través de los acontecimientos que definieron la vida de diversos personajes célebres, veremos cuáles son los diferentes tipos de persona que hay según su signo zodiacal, pero también encontraremos el problema de la compatibilidad amorosa entre signos, una lista de los acuario más chiflados o una explicación detallada de una de las subcategorías más misteriosas del horóscopo (los «escorpio no evolucionados»). Astrología Liviana es un repaso hilarante y psicológicamente afilado de la esencia de la humanidad, sirviéndose de los doce signos del zodiaco para analizarla en profundidad.La crítica ha dicho:«A través de retratos bien pulidos y reflexiones suculentas sobre los signos del zodiaco, Strömquist firma una novela gráfica divertidísima que recuerda al zapping».Vincent Brunner, Les Inrocks «Creatividad pictórica y lúdica de la mano de frases ingeniosas y llenas de color».Dagens Nyheter «Los libros de Liv Strömquist funcionan como el cabaret, ?si sabéis a loque me refiero?. Su dominio de la dosis perfecta de ingenio y sarcasmo roza el virtuosismo».Martin Reiterer, Der Standard «Liv Strömquist, cáustica ascendente Acuario:la autora explora los astros y, como siempre, pone el dedo en la llaga».Charline Guerton-Delieuvin, Libération «Humorística y lúcida».Elvira Lindo, El País «Strömquist torpedea las construcciones sociales».El Mundo «Susviñetas son agudas, enfurecidas, chistosas y precisas, también son informativas hasta niveles insospechados».The Guardian Sobre La sala de los espejos:«El tono y el dibujo de espíritu punk es marca de la casa de esta dibujante sueca que se ha convertido en un referente internacional del ensayo gráfico».Betevé «Strömquist nos regala un trabajo creado en la libertad más absoluta, que expande las posibilidades del cómic como herramienta para tratar cualquier tema sin ningún complejo ni atadura: [...] debería ser una lectura de cabecera para cualquiera y consolida a su autora como un referente ineludible del medio».Diego García Rouco, Zona Negativa Sobre No siento nada:«[La] inmediatez es su sello, aunque en sus libros incluya reflexiones muy pensadas, citas de filósofos o análisis sociológicos. [...] De Girls a Emily Dickinson o de DiCaprio a Sócrates, [Strömquist] mezcla a famosos con gurús culturales y del pensamiento [para] acercar ideas al público general».Ana Fernández Abad, SMODA

Astrología liviana

UN VIAJE SIN IGUAL A TRAVÉS DE TODAS LAS TIRAS REUNIDAS DE UNO DE LOSPERSONAJES MÁS EMBLEMÁTICOS DEL HUMOR GRÁFICO PERUANO

El cuy todas las tiras

EL GRAN CLÁSICO DE LA NOVELA GRÁFICA,en su edición definitivaUNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS QUE LEERÁS UNA Y OTRA VEZ SEGÚNESQUIRE

Persépolis

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra Del autor de Notas al pie de Gaza  ENTRE LOS 30 MEJORES LIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO  «Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.»Jesús Jiménez, RTVE Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés. Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias. Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierrada voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia. La crítica ha dicho...«Un tipo único en el cómic, capaz como pocos de hibridar la crónica periodística con la historieta sin restarle un ápice de verdad. [...] Sacco pone la lupa en el detalle más ínfimo y rearma de sentido al lector, como un buen cronista, contextualizando la deriva y la lucha por la supervivencia de los indígenas, pero también de toda una comunidad que sufre de primera mano la degradación de todo cuanto les rodea.»Juan Losa, Público «Uno de los acontecimientos editoriales de esta recta final del año. Sacco es una figura esencial, [...] un autor que siempre se moja y que no es objetivo, pero sí honesto [...] y que cuyo compromiso no evita que su método sea riguroso y esté unido a la verdad y a los hechos. [...] Un libro maravilloso.»Gerardo Vilches, El ojo crítico (RNE) «Una obra tan acongojante como necesaria.»José Martínez Ros, Mondosonoro «Como un Brueghel de ahora mismo, Joe Sacco dibuja los trabajos y los saberes de la gente común, las aventuras, las desgracias, las borracheras, las celebraciones colectivas.»Antonio Muñoz Molina, Babelia  «Posiblemente, el mejor periodista-dibujante del planeta. [Este libro es] una vuelta a esos grandes reportajes de revista semanal, un documental sin prisas. [...] Un tebeo monumental (por tamaño, y por proyecto personal) que se encuentra al final entre los mejores trabajos de este interminable 2020.»Rubén Santamarta, La Voz de Galicia «A veces, para descubrir la verdad hay que excavar mucho. Lo sabe bien Joe Sacco que se aventuró cientos de metros bajo tierra. [...] Su obra más importante: [...] el nuevo cómic regala amplio material para el debate.»Tommaso Koch, El País «Sacco hace con sus dibujos y álbumes lo mismo que otros periodistas con sus reportajes escritos o fotográficos. Pionero de un género raro e innovador, explorador en primera línea de conflictos, [...] construye una ambiciosa obra con la que rompe diez años de silencio editorial.»Miguel Lorenci, La Voz de Galicia «Sacco escucha y dibuja [...] para dar salida a la complejidad de una realidad donde no es tan fácil definir bandos. [...] Una acertada mirada que [...] como siempre, no deja indiferente.»Álvaro Pons, Información de Alicante «El mayor exponente del cómic periodístico [...] regresa y logra que el lector se bañe en una atmósfera, a través de un montón de imágenes.»Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «La historia que explica Sacco no es una tragedia monolítica, sino también la lucha de un pueblo por rebelarse contra la injusticia y curarse las heridas. Una lucha que incluye divisiones y enfrentamientos internos, pero también victorias morales y legales.»Xavi Serra, Ara «Una verdadera proeza, este es un libro iluminador [...]. Las viñetas gigantes de Joe Sacco están repletas de riqueza visual y verbal [...]. Lo que empieza como una investigación sobre los efectos del fracking en las tierras de los nativos termina siendo una historia fascinant

Un tributo a la tierra

La adaptación gráfica de una novela imprescindible de la narrativaespañola.

ESTUCHE EMIL FERRIS

Okinawa, el viento habla

Mi amigo kim jong-un (2026)

Alimentar a los fantasmas (2025)

Hierba (2022)

La espera (2023)

Incal, el (integral)

Laura & dino (2016)

Juan solo (integral) (2018)

Que mas me gusta son los monstruos, lo (2018)

El disturbio eterno

Notas al pie de gaza (1980)

Mañana sera otro dia (2024)

Hotel abuel (2025)

Obra hermetica (2024)

Carlitos y snoopy (2025)

El eternauta 1969 (2023)

Consumida (2026)

Lo que más me gusta son los monstruos 2 (2024)

Astrología liviana (2023)

El cuy todas las tiras (2023)

Persépolis (2020)

Un tributo a la tierra (2020)

Soldados de salamina de javier cercas (2019)