Argentina

En el momento  que  Ediciones Infinito está cumpliendo 60 años en el mercado editorial es un honor presentar este libro del que fuera uno de sus fundadores.  Carlos A. Méndez Mosquera (1929-2009) fue arquitecto, diseñador, publicitario, pero sobre todo profesor.Amaba enseñar, era un maestro de la vida y de lo que la vida le había enseñado, y lo transmitía con amor y pasión.Este libro es un homenaje y una guía del diseño gráfico del siglo XX. Ilustrado con material de sus clases.La primera parte es un resumen de la gráfica de ese siglo y la segunda, una clase magistral que dictaba en la FADU/UBA Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, en su cátedra la Historia del Diseño Gráfico.Incluye una cronología de los hechos más destacados del Siglo XX Leer este libro es también compartir un sinnúmero de anécdotas de los pioneros del diseño gráfico en la Argentina, que fueron sus colegas y amigos-  

Tapa blanda

Español

Ediciones INFINITO

Ediciones Infinito Esp

DISEÑO GRAFICO ARGENTINO EN EL SIGLO XX

Infinito

Mensaje A Los Estudiantes De Arquitectura

Ciudad Del Futuro. La

Marca. Los Significados De Un Signo Identificador

Diseño. Estrategia Y Gestion

Un llamado de atención sobre la peculiar limitación del campo del diseño industrial y sus relaciones con otros ámbitos disciplinarios. Del texto emergen nuevas oportunidades para el diseño industrial y también una nueva identidad del diseñador. El autor se interroga sobre el tipo de competencia que el diseñador debe poseer para poder afrontar sus tareas y sobre el rol que deben cumplir para este fin, la didáctica y la investigación universitaria. Una vision actualizada de la gestión del diseño industrial

CULTURA SOCIAL DEL PRODUCTO. NUEVAS FRONTERAS PARA EL DISEÑO INDUSTRIAL

La "cuestión ambiental" analizada con el rigor que caracteriza al autor. Una denuncia y una propuesta para detener el deterioro ecológico de nuestro planeta. Confirma los valores de la democracia frente a las decisiones referidas al ambiente y al papel que desempeñan los movimientos ambientalistas. Una obra enorme actualidad en un contexto cultural amplio, desde una perspectiva inédita, proponiendo nuevos caminos recorribles y nuevas perspectivas de investigación.

HACIA UNA RACIONALIDAD ECOLÓGICA

España

Los acuerdos de Bretton Woods, fueron decisivos en la conforma¬ción del nuevo orden mundial de lasegunda posguerra del siglo XX. La industria publicitaria no quedó al margen, fue una de las grandes beneficiarias de dicho escenario.En el presente ensayo, se describe un lado poco contado del fenómeno: el rol de la Publicidad como dis-positivo clave en la dinámica de una incipiente sociedad de consumo, que a la vez era seducida por el avance de los medios de comunica¬ción. Fascinación que irá in crescendo años después, con la aparición de las nuevas tecnologías, el desembarco de la informática en la vida cotidiana y la posterior manifestación de las redes sociales, donde también la Publicidad ocupará su lugar. Este trabajo concluye allí, en el año 1995, cuando Microsoft lanza Windows 95, el primer sistema operativo amigable con el usuario.Apasionante y entretenido y una visión distinta para los interesados en Historia y Publicidad

La publicidad moderna

Técnica y cultura son términos que muchas veceshan representadopolos de una irreductible oposición. En particular, han constituido el núcleo fundamental del debate que ha caracterizado al período de nacimiento y expansión del capitalismo alemán, al espacio de tiempo ¬ decisivo para la totalidad del futuro europeo ¬que va desde 1870 a 1930. Este debate coincide con el conflicto entre la cultura burguesa alemana del siglo diecinueve, imbuida de elementos románticos, idealistas y vitalistas, junto a las nuevas exigencias de la tipificación y racionalización emergente de los sectores intelectuales ligadosa la producción industrial.

TÉCNICA Y CULTURA

El diseño de comunicación, está basado en "Diseño Gráfico y Comunicación", exitoso libro, publicado por primera vez en 1988 y del cual editamos el año pasado su novena edición. Este libro corregido y extendido es testimonio de los cambios que ha experimentado el diseño de comunicación visual en los últimos veinte años Describe con la metodología y didáctica características del autor, el campo del diseño de comunicación visual, sus áreas de trabajo, sus métodos y su función, y trata en detalle áreas que están destinadas a crecer en estos tiempos de innovación tecnológica y desarrollo comunicacional. Además de reconocer este fenómeno como contexto, el libro se centra en el diseño de comunicación visual como un problema de comunicación humana  no como problema tecnológico  y trata aspectos esenciales para la práctica profesional y para la educación de los diseñadores. Dirigido a estudiantes y a jóvenes diseñadores, usa un lenguaje directo y simple. La presente edición, además de incorporar nuevos textos ha ampliado el tamaño de las imágenes, constituyéndose en un insustituible referente de la problemática del diseño comunicacional. TAMBIÉN DISPONIBLE EN E-BOOK, musimundo, todoebook, librería de la U, librería Gandhi, librería Nacional (de Colombia), buscalibros

EL DISEÑO DE COMUNICACIÓN

¡La primer antología de losescritos pioneros sobre Diseño Gráfico! Una edición de 334 páginas, ilustrada incluyendo una selección de artículos y conferencias sobre Diseño Gráfico, desde puntos de vista diversos.William Morris inicia la obra con una conferencia sobre el libro dada en 1893 y el cierre lo hace uno de los más destacados gráficos de la actualidad, Massimo Vignelli, en 1983. Los 52 autores de Fundamentos del Diseño Gráfico no son todos diseñadores. Hay artistas, empresarios, gráficos, publicitarios, filósofos, teóricos que defienden al diseño o lo cuestionan. Los problemas reales del mercado, la crítica a algunos aspectos decadentes de la comunicación publicitaria, el elogio y la búsqueda de un camino ético, la confrontación entre la posición del artista y la del diseñador son tratados sin atenuantes y con un lenguaje veraz.Algunos de los autores de Fundamentos:Herbert Bayer                                                Aldous Huxley                                               Paul RandWilliam Bernbach                                                      György Kepes                                               Alexander RódchenkoMisha Black                                                   El Lissitzky                                                     Emil RuderGui Bonsiepe                                                 Herb Lubalin                                      Susan SontagAlexey Brodovich                                                      F.T. Marinetti                                     Ladislav SutnarWill Burtin                                                                  Marshall McLuhan                                         Jan TschicholdFortunato Depero                                                      Lázló Moholy-Nagy                           Massimo VignelliWilliam Golden                                                          William Morris                                    Wolfgang Weingart Un libro apasionante, indispensable para el profesional y el estudiante de diseño gráfico.                                   

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

Un fascinante itinerario desde el auge y caída de Teotihuacán en México, los aztecas, los mayas, Tenochitlán, la evolución urbana en Sudamérica, Tihuanaco, Chimor, el imperio Inca, Cusco, hasta las ciudades andinas. El autor analiza y descubre vías en las cuales su historia, la capacidad tecnológica, las características del sitio, los recursos humanos y materiales disponibles, la elección de los mismos influenciaron en el diseño de las ciudades. 

CIUDADES PRECOLOMBINAS

El veterano periodista anglo argentino se mete en el corazón del rugby para relatar una historia como ninguna otra en el deporte ArgentinoApasionantes, coloridas, controvertidas, violentas, chocantes, hermosas son algunos adjetivos que pintan las historias que salen de estas emocionantes páginas contadas en primera persona y a través de testimonios de los mismos jugadores y entrenadores

Pumas su historia

Hay quienes utilizan el mismo perfume durante toda su vida y hay quienes eligen la fragancia adecuada para cada ocasión. Hay quienes elaboran perfumes y hay quienes los compran. Del mismo modo, algunos diseñadores tienen un estilo fuertemente definido, mientras que otros seleccionan su repertorio de recursos gráficos para cada proyecto.Este diferente vínculo con el estilo opera como el perfume o los perfumes que nos identifican. Interesa a este texto tratar de comprender de qué manera se construye un Estilo Gráfico.Inquirir acerca de aquello que hace que la obra de un autor se diferencie del resto y permita identificar entre otras sus producciones, que se reinterprete, se copie e incluso se emule.Un libro que nos guía por los estilos gráficos de famosos diseñadores y que enseña a buscar el propio, ilustrado.

El perfume del diseño

Esta obra aborda la creatividad como objeto de estudio desde un análisis y una perspectiva funcional-estratégica.Su propósito es muy concreto: ser un instrumento pedagógico y de entrenamiento en los respectivos campos de intervención.Es un texto ágil y conveniente, tanto para profesionales, docentes o estudiantes de Publicidad, Diseño, Marketing, Negocios o Administración; Comunicación Política, Comunicación Social, o Comunicación Institucional.Se suman a esta propuesta los valiosos aportes profesionales y académicos de los profesores: Viviana Reynoso y Claudio Basile, en cuanto al desarrollo de los procesos creativos, comunicaciones de marca y creatividad aplicada a acciones de comunicación directa como campañas BTL.La presente edición, además de incorporar nuevos textos ha ampliado el tamaño de las imágenes, constituyéndose en un insustituible referente dela problemática del diseño comunicacional.

Ediciones Infinito S.r.l.

La estrategia creativa

De los maestros modernos, el más contemporáneo (o sea el menos moderno)es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made,consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporación de un fragmentode la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporación de un objetoentero en un espacio destinado a la obra de arte. El presente ensayo indaga esta problemática y sus consecuencias en el reino deltodo vale por igual del arte contemporáneo.En él, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolinoque transforma nuestra mirada. Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mentaleque sigue interpelándonos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez. Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar, para entender y gozar de esteartista tan particular. 

Marcel duchamp y los restos del ready-made

Con esta nueva colección Ediciones Infinito se propone llegar a los estudiantes y profesionales con temas de gran actualidad de forma práctica y accesible. Libros cortos y puntuales donde se desarrollen temas específicos. Las denotaciones de los símbolos y los logotipos son la dimensión que más suele preocupar a comitentes, diseñadores y docentes. Un concepto erróneo del signo identificador y de sus funciones considera el plano semántico como el universalmente prioritario; error que suele generar serios defectos en su diseño. En ese texto, el autor relocaliza los aspectos semánticos de la identificación, aproximándolos a sus modos de manifestarse en la comunicación real. Con su particular manera de ver el diseño Norberto Chaves nos brinda una visión práctica y moderna de las Marcas en el mundo actual. 

Marca

Diseño gráfico argentino en el siglo XX

Un libro práctico útil fácil de leer para los diseñadores y profesionales de la educación que además tiene el plus de los dibujos del autor que lo ilustran.Este libro describe e ilustra varios aspectos de la didáctica de los diseñadores que necesitan hoy saber los métodos de investigación que tanto han transformado en los últimos años la práctica del diseño.Dice el autor: Espero que este breve libro ayude a comprender la función que los métodos y enfoques del diseño pueden ofrecer a la sociedad en general 

Enseñando diseño

El diseño de sistemas es una de las prácticas constituyentes del campo del Diseño Gráfico, la concepción sistémica del Diseño una propuesta teórica que permite dimensionar su complejidad.Este texto propone un recorrido entre diseño y sistema con el objetivo de revisar las relaciones entre estos dos conceptos que han acompañado desde sus orígenes a una de las prácticas inherentes al campo del diseño.Imprescindible para diseñadores, alumnos de diseño, publicidad e imagen. 

Diseño y sistema

Ahora en la colección Saber y comunicar reeditamos este libro guía imprescindible para una correcta diagramación de la página impresa, ya sea de un libro, una revista o una pieza de comunicación publicitaria.Manual tipográfico, es la respuesta adecuada profesionalmente a la solución de esos problemas al constituirse en una guía esencial para diseñadores gráficos, tipógrafos, publicitarios, editores y aquellos relacionados a la palabra impresa.Las reglas surgidas en su texto,-sin ignorar las lecciones de los viejos maestros como Fermín Didot, Gianbattista Bodoni, Jan Tschichold, Stanley Morison , Eric Gill o Adrián Frutiger- proponen el uso correcto de la tipografía en el idioma español.A través de sus páginas, Le Comte describe y formula de un modo sencillo y ordenado, múltiples ejemplos prácticos para lograr una equilibrada, armoniosa y clara organización tipográfica. Reincorpora normas olvidadas, favoreciendo con su uso el buen aspecto del trabajo editorial y las formula de una manera sencilla y ordenada

Manual tipográfico /edición 2017/

El presente volumen da respuesta al debate que actualmente se planea en el seno de nuestra sociedad, referido al rol que arquitectos, diseñadores y comunicadores deben desempeñar, para consolidar y llevar adelante una acción que posibilite crear bases de un mundo diverso, un mundo mas justo, libre y solidario que el presente

DISEÑO GRAFICO ARGENTINO EN EL SIGLO XX (2015)

Mensaje A Los Estudiantes De Arquitectura

Ciudad Del Futuro. La (2001)

Marca. Los Significados De Un Signo Identificador (2010)

Diseño. Estrategia Y Gestion (2006)

CULTURA SOCIAL DEL PRODUCTO. NUEVAS FRONTERAS PARA EL DISEÑO INDUSTRIAL (1999)

HACIA UNA RACIONALIDAD ECOLÓGICA (1999)

La publicidad moderna (2022)

TÉCNICA Y CULTURA (2002)

EL DISEÑO DE COMUNICACIÓN (2016)

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO (2012)

CIUDADES PRECOLOMBINAS (1999)

Pumas su historia (2023)

El perfume del diseño (2021)

La estrategia creativa (2011)

Marcel duchamp y los restos del ready-made (2012)

Marca (2010)

Diseño gráfico argentino en el siglo XX (2015)

Enseñando diseño (2018)

Diseño y sistema (2017)

Manual tipográfico /edición 2017/ (2017)

El perfume del diseño (2021)

¿ES LA ARQUITECTURA UN TEXTO? Y OTROS ESCRITOS (2004)

Marcel Duchamp y Los Restos Del Ready-made (2012)