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El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

Art nature

An in-depth exploration spanning 800 years of the art, essence, and enduring impact of the Japanese garden. The most comprehensive exploration of the art of the Japanese garden published to date, this book covers more than eight centuries of the history

The Japanese Garden

Catálogo de la exposición ôdecrecerö de la artista Bene Bergado, comisariada por Juan Luis Moraza y producida por Azkuna Zentroa û Alhóndiga Bilbao entre 2023 y 2024. Bene Bergado propone el infinitivo ôdecrecerö "frente al crecimiento exponencial e ilimitado de la producción y el consumo de nuestras ûasí llamadasû sociedades desarrolladas". Y es que "vivimos derrochando sin ninguna consideración los recursos que la naturaleza conservó durante millones de años, lo que nos ha conducido a una crisis global en la que nos encontramos con un agotamiento de los recursos naturales", advierte. Un libro-catálogo que es, además del registro visual de la exposición, un ensayo sobre la cuestión del decrecimiento. Escrito por Bene Bergado y Juan Luis Moraza, artista y correlator del proyecto, incluye una conversación de la escultora con Margarita Mediavilla, doctora en Ciencias Físicas y profesora del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Universidad de Valladolid, cuyo trabajo de investigación se centra en la energía, la dinámica de Sistemas y los modelos de evaluación integrada, orientados a l

Decrecer

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y crítico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y también sus penas, así como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auserón, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en día, el músico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme músico.

La Fabrica

Diez horas con kiko veneno.

Univers maeght

Cajal. El arte de la ciencia.

Pablo picasso

Pompeya

Idazkiak.

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen

Un proyecto de desarrollo estilístico y fotográfico sobre 8 de las mejores casas de verano en la isla de Ibiza del prestigioso arquitecto fotografiadas a través del objetivo de Manolo Yllera y el gusto estilístico de Amaya Toledo.

Romano

Loving the Alien es una invitación a reconsiderar los límites de nuestros cuerpos e identidades, a reflexionar sobre la alteridad, y a imaginar posibles metamorfosis a través de las posiciones de cuatro artistas: Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci. La palabra alien en inglés engloba significados como extraterrestre, forastero, desconocido y marginal, todos ellos aludiendo diversas facetas de lo ajeno o distinto. Inspirándose en la polisemia del término, esta exposición examina varias formas de alteridad para cuestionar los marcos que definen el límite entre uno mismo y el otro, entre lo propio y lo foráneo. Siguiendo diferentes estrategias, estas cuatro artistas crean cosmologías alternativas que integran, ensalzan, y celebran la otredad. Sus posiciones están en consonancia con la exhortación de la filósofa Donna Haraway a contar historias nuevas que expliquen el mundo para abrirnos a posibilidades extrañas e híbridas que nos ayuden a enfrentar las crisis sociales, psicológicas, y ecológicas en las que estamos inmersos.

Loving The Alien

Joan Clos, exalcalde de Barcelona y ex director ejecutivo de ONU-Hábitat, aborda en&nbsp;La vivienda social y asequible&nbsp;uno de los mayores desafíos políticos, sociales y económicos de nuestro tiempo: garantizar el acceso a una vivienda digna y adecuada como derecho constitucional. A través de una reflexión propia y una visión amplia del panorama, el libro analiza la evolución histórica de la política pública de acceso a la vivienda en España, desde los modelos desarrollistas de mediados del siglo XX hasta las dramáticas consecuencias de la crisis inmobiliaria de 2008.&nbsp;El autor desentraña los éxitos y fracasos del anterior modelo de vivienda protegida, el impacto de la llamada «liberalización del suelo» y las indefiniciones competenciales y financieras entre los distintos niveles de la administración. Clos propone soluciones innovadoras, centradas principalmente en el diseño de las ciudades y el ordenamiento urbanístico como herramienta para combatir la escasez de oferta de vivienda social y asequible.&nbsp;Esta obra constituye una llamada a la acción de lo público para garantizar el acceso efectivo a una vivienda digna para quienes el mercado inmobiliario no ofrece solución.&nbsp;La vivienda social y asequible&nbsp;es una lectura para urbanistas, responsables políticos, académicos y cualquier persona comprometida con un modelo de ciudad que sitúe la vivienda digna al alcance de todos.

La vivienda social y asequible

Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habían viajado a Italia, seleccionó unos cuantos por el interés que ellos despertaban en él y por la repercusión que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponían un viaje a un mundo personal, lo que le permitió moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habían dibujado o fotografiado las mismas cosas, habían escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosión de los límites entre lo individual y lo cultural y el mundo entendido como un territorio en constante transformación entre las ideas y las cosas.

Apuntes de viaje al interior del tiempo

El que no está dibuixat that which is not drawn

Las 50 obras de Picasso que conforman esta exposición han sido sometidas a un proceso de subyugación. 50 artistas internacionales, cada uno en conversación con una obra, han creado un título y una descripción nueva que la transforman, interrogan y resignifican. Edificando historias potenciales, cada artista nos ofrece una perspectiva radicalmente contemporánea sobre el trabajo producido durante la última década de vida de Picasso, entre 1963 y 1973. En esta invitación a jugar con Picasso, cada sala y cada umbral abren espacios a cuestiones latentes en las obras y esenciales en nuestra mirada presente, como raza, clase, género, identidad, antropocentrismo o empoderamiento. Los nuevos títulos y textos, algunos producidos a través de procesos especulativos y otros mediante interpretaciones poéticas o políticas, crean colectivamente un retrato compuesto y complejo del legado y la influencia de Picasso. La exposición nos invita a desarrollar una mirada activa, a interrogar aspectos de nuestra percepción de la obra de Picasso y, al mismo tiempo, de nosotros mismos, de nuestros valores y nuestra contemporaneida

Picasso: Sin titulo

Nunca real / siempre verdadero

La producción pictórica de Sorolla alcanza las cuatro mil doscientas obras en óleo, acuarela y gouache. Blanca Pons-Sorolla ha dedicado más de tres décadas a registrar, estudiar y catalogar sistemáticamente ese vasto conjunto y a ordenarlo en un catálogo razonado cronológico. La primera entrega de esta obra en varios volúmenes verá la luz en 2019, coincidiendo con el momento de gran reconocimiento internacional al pintor que suponen las exposiciones monográficas de la National Gallery de Londres y la National Gallery of Ireland de Dublín.La necesidad de realizar una revisión del catálogo del Museo Sorolla ha motivado que la publicación del catálogo razonado se inicie con el importante conjunto de obras que conserva esta institución, fundamental para el conocimiento del artista valenciano. Este volumen preliminar incluye, además de las casi mil trescientas pinturas del Museo, una bio-cronología exhaustiva de Sorolla, la bibliografía general actualizada sobre el pintor, el repertorio de sus exposiciones y una introducción metodológica sobre la catalogación de su obra pictórica. Es este, por consiguiente, el volumen de referencia para el resto del catálogo razonado de Sorolla.

Sorolla. Catálogo razonado.

Sorolla's painting output encompasses 4,200 works in oil, water color and gouache. Blanca Pons-Sorollahas spent more than 3 decades recording, studying and systematically cataloguing this vast oeuvre andorganising it into a chronological catalogue raisonné. The first instalment of this several-volume work wasissued in 2019, dovetailing with the time when this painter garnered international recognition through themonographic expositions at the National Gallery of London and the National Gallery of Ireland in Dublin.The need to revise the Museo Sorolla'scatalogue led the publication of the catalogueraisonné to start with the important setof works that this institution harbours, whichare essential to understanding the artist fromValencia. Preliminary volume includes notonly almost 1,300 paintings from the museumbut also an exhaustive biographical timelineof the artist, a general updated bibliographyon the painter, a list of his exhibitionsand a methodological introduction on howhis paintings were catalogued. Consequently,this will serve as the reference volume forthe rest of Sorolla's catalogue raisonné.

Sorolla catalogue raisonné

La mujer es la gran protagonista de esta exposición organizada por el Museo Sorolla y la FundaciónBancaja, en la que se presenta una muestra de las innumerables obras de Joaquín Sorolla que reflejansu vida cotidiana y los estereotipos en torno a ella con la intención de plantear una reflexión en torno alas diferentes imágenes que el pintor nos ofrece : la mujer mítica, la femme fatale, la inocente, la trabajadora,la madre, la aristocrática y burguesa, la moderna...Todo ese recorrido, en el que queda patente la particular mirada del artista, se acompaña en estecatálogo de cuatro ensayos que nos permiten profundizar en esos aspectos de la obra de Sorolla dentrodel contexto de la época de finales del siglo XIX y principios del XX, en la que se fue configurando laidentidad femenina con la aparición de nuevos modelos de mujer.

Sorolla femenino plural

Gestion Cultural Y Comunicacion, S.l.

Miki leal

En serio, ¿esto es arte? Esta podría ser la pregunta recurrente que surge de entre las páginas de este libro. Porque 20 Toneladas (Arte Contemporáneo para Turistas) es un viaje impresionante por toda la historia del arte moderno, o sea, por todas esas obras que nos remueven las ideas más asentadas que teníamos sobre el arte. 20 Toneladas es un libro divertido e irreverente, un libro absolutamente visual tanto en su redacción como en sus imágenes

20 Toneladas

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Art nature (2024)

The Japanese Garden (2017)

Decrecer (2024)

Diez horas con kiko veneno. (2024)

Univers maeght (2024)

Cajal. El arte de la ciencia. (2024)

Pablo picasso (2024)

Pompeya (2024)

Idazkiak. (2024)

Ineditos 2020- la cosa del pantano/cosas que nunca sucedieron aunque existen (2020)

Romano (2021)

Loving The Alien (2024)

La vivienda social y asequible (2025)

Apuntes de viaje al interior del tiempo (2025)

El que no está dibuixat that which is not drawn

Picasso: Sin titulo (2023)

Nunca real / siempre verdadero (2019)

Sorolla. Catálogo razonado. (2019)

Sorolla catalogue raisonné (2019)

Sorolla femenino plural (2020)

Miki leal (2021)

20 Toneladas (2020)