Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Abalon Books

Aguilar

Alba Editorial

Alhulia, S.l.

Alpha Decay

Anaya Multimedia

Angle Editorial

Apache Libros

Applehead Team Creaciones

Ariel

Asociación Cultural Y Científica Iberoamericana (A

Atalanta

Ayuntamiento De Barcelona. Direccion De

Bibliotecaonline

Booket

Calambur Editorial, S.l.

Cátedra

Cinestesia

Cinter Divulgación Técnica, S.l.l.

Col&col Ediciones

Columna Cat

Comunicación Social Ediciones Y Publicaciones

Contra

Crossbooks

Crossbooks Perú

Cúpula

Delta Publicaciones

Desperta Ferro Ediciones

Diabolo Ediciones

Dilatando Mentes Editorial

Dolmen Ediciones

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Cátedra

Ediciones Diaz De Santos, S.a.

Ediciones Martínez Roca

Ediciones Ocho Y Medio S.l

Ediciones Peninsula

Ediciones Rialp, S.a.

Ediciones Robinbook, S.l.

Ediciones Sm

Ediciones Temas De Hoy

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Universidad De Valladolid

Edicions Uib

Editorial Anagrama S.a.

Editorial Egales, S.l.

Editorial Fragua

Editorial Grao

Editorial Planeta

Editorial Renacimiento

Editorial Sintesis S.a.

Editorial Universidad De Sevilla-Secretariado De P

Editorial Uoc, S.l.

Errata Naturae

Errata Naturae Editores

Espasa

Eunsa. Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Fragua De Publicaciones

Fuera De Ruta

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gardners

Gedisa

Geoplaneta

Gp Ediciones

Grijalbo

Grijalbo Comercial, S.a.

Grijalbo Ilustrados

Grupo Aula Medica, S.l.

Grupo Editor Visión Net

Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.l.

Hachette

Herder Editorial

IBEROAMERICANA

INSIGHT Editions

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Inuk

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Linterna Sorda Ediciones S.l.

La Maquina Hace Ping!

La Marca Editora

Laertes

Laertes Editorial, S.l.

Laertes,S.a. De Ediciones

Lengua De Trapo

Libreria Y Editorial Renacimiento S.a

Libros Cúpula

Los Libros De La Catarata

Lunwerg

Lunwerg Editores

Ma Non Troppo

Manantial

Manontroppo

Martinez Roca,Ediciones

Melusina Editorial S.l

Milenio Publicaciones S.l.

Minotauro

Mishkin Ediciones

Martes, 5 de abril de 2015 Estimados lectores y admiradores de SCDP: A vosotros no hace falta convenceros de que Mad Men es irresistible. Sabéis bien que más allá de su apariencia sexy, es una serie que nos habla de las cosas que de verdad nos importan: nuestra ansia contemporánea de felicidad, nuestra difícil búsqueda de la libertad, nuestra maltrecha construcción de la identidadà Y de todo esto trata también este libro. Comienza con una extensa y reveladora entrevista inédita en la que Matthew Weiner, creador de Mad Men, nos confiesa sus filias, fobias e influencias, y nos desvela el verdadero origen de esta producción. A continuación, Enrique Vila-Matas recupera un inquietante episodio juvenil para hablarnos del eje secreto de la serie y de cómo ésta lo reconcilió con el corazón invisible de todo relato. A ellos se suman un conjunto de autores que analizan de forma ágil y lúcida los principales temas de Mad Men: de los claroscuros del capitalismo a la literatura norteamericana contemporánea que tanto ha influido en sus guiones, del ascenso del feminismo y los derechos sociales de las minorías a la conversión de la realidad en un nuevo y absoluto objeto publicitario. Si se animan a leerlo acompañado de un buen trago, mucho mejor. Atentamente, El editor

Mad men

España

El presente volumen analiza el tratamiento del cuerpo en varios cuentos, novelas, películas y series de televisión de Chile, Argentina y México, a partir de las colaboraciones de reconocidos investigadores y creadores procedentes de distintos países europeos y americanos.

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

Iberoamericana Editorial Vervuert

Iberoamericana - Vervuert

Ediciones De Iberoamericana

Descubrir el cuerpo

Memoria Mundi

El éxtasis del ser

"Todos te quieren cuando está muerto" es un colosal fresco de entrevistas con algunas de las más grandes celebridades de la música y el show business que el escritor, divulgador y crítico musical Neil Strauss ha recopilado durante años. De entre los más de 100 famosos entrevistados en el libro destacan: Madonna, Johnny Cash, Britney Spears, Ben Stiller, Bruce Springsteen, Lady Gaga, Christina Aguilera, PJ Harvey, Led Zeppelin, Jerry Lee Lewis, Brian Wilson, The Who, Oasis, Ringo Starr, Paul McCartney, Eric Clapton, Pink Floyd, Marilyn Manson, Patti Smith, Courtney Love, Orlando Bloom, Mike Tyson, Tom Cruise, Hugh Hefner, Prince, Jackie Chan, Cher, Justin Timberlake, Neil Young, Radiohead, R.E.M., Paris Hilton, U2, Leonard Cohen y un larguísimo etc...

Todos te quieren cuando estás muerto

Dominique Moïsi es uno de los máximos referentes internacionales en el ámbito de la geopolítica. Es consejero del prestigioso Institut Français de Relations Internationales, profesor en la Universidad de Harvard, en el Collège d?Europe? Pero también le gustan las series de televisión. Y hace no demasiado tiempo llegó a la siguiente conclusión: comprender el mundo de las series de televisión supone comprender el mundo actual. Entonces, y contra los consejos de todos sus colegas igualmente bien pertrechados en las instituciones y la academia, decidió escribir este libro: un ensayo sobre geopolítica que toma las series como materia prima, para comprender así la evolución actual de la política internacional y las emociones que la dominan. No podemos olvidar que tras el 11-S, la geopolítica ha tomado literalmente lo real, pero también nuestro imaginario. Y las series se han convertido en una de nuestras máximas referencias políticas y culturales. Algunas de las mejores nos hablan sobre todo de nuestro miedo: a la barbarie, al caos, a la llegada del otro, al fin de un determinado orden del mundo, a nuestra pérdida de control sobre una realidad que ya no comprendemos. De este modo, Moïsi analiza los últimos atentados en suelo europeo, la situación en Siria, la crisis de los refugiados, el fenómeno del populismo, la nueva distribución del poder de las superpotencias? a través de series como «Juego de tronos», «House of Cards», «Homeland», «Downton Abbey», «Occupied», «Borgen», «El ala oeste de la Casa Blanca», «The Americans»? Nos demuestra, por ejemplo, cómo las series occidentales critican y minan su propio sistema, que aparece siempre como corrupto y decadente, mientras las series chinas o rusas glorifican los suyos respectivos. ¿Cómo sostener o reequilibrar esta presión? Y más allá incluso: algunas de estas magníficas series occidentales no sólo reflejan la realidad política que vivimos, no sólo profetizan la que podríamos vivir, sino que su influencia es tal, tanto a nivel popular como en las altas esferas, que están contribuyendo a definir y construir esa realidad. «Winter is coming», no cabe duda.

Geopolítica de las series

Wonder Woman, creada en 1941 por William Moulton Marston, es uno de los personajes de tebeo más célebres de todos los tiempos. Pero, además, representa como ningún otro los superpoderes de un feminismo que se alza desde el propio territorio de la cultura popular y sus códigos. Este libro hace justicia a estos dos aspectos de la amazona ?que resultan indisociables? a través de un relato que nos lleva por sus sucesivas etapas, o vidas, como criatura de ficción, así como sus sinergias y entrecruzamientos con las mujeres activistas de los siglos XX y XXI. Todo ello sin olvidar la propia relevancia del personaje en la historia del cómic, la televisión y el cine, al igual que su condición de marca e icono cultural y político.  Desde que comenzara su publicación hace más de setenta y cinco años, Wonder Woman se ha convertido en reflejo de nuestras imperfecciones, de nuestros sueños y de nuestro propio potencial para subvertir los patrones sociales establecidos. Aquí se halla el núcleo y la fuerza de este libro, que cuenta además con ilustraciones de Carla Berrocal y Natacha Bustos, y con los testimonios exclusivos de figuras íntimamente ligadas al universo Wonder Woman, como la periodista y activista Joanne Edgar, las ensayistas Jill Lepore y Trina Robbins, los guionistas Greg Rucka y Phil Jimenez, la dibujante y también guionista Renae De Liz, y la nieta del creador del personaje, Christie Marston.

Rba Editores

Wonder woman

Guionistas, directoras, productoras, showrunners? en los últimos años, las mujeres han empezado a liderar una de las áreas principales de la industria del entretenimiento: las series de televisión. Shonda Rhimes, Lena Dunham, Tina Fey, Amy Schumer, Mindy Kaling son algunas de las protagonistas de esta historia de superación y éxito, que han alterado profundamente el statu quo de la televisión convirtiéndola en una fábrica de sueños con igualdad de oportunidades.  Pero este no ha sido siempre un camino de rosas. Han hecho falta décadas de esfuerzo para derribar una estructura de poder férrea y vertical y muchos prejuicios que relegaban a la mujer a un segundo plano, apartada de la toma de decisiones y de cualquier tipo de protagonismo en el ámbito creativo o ejecutivo. Algunas pioneras independientes como Diane English (Murphy Brown) y Roseanne Barr (Roseanne) allanaron el terreno e inspiraron a la siguiente generación de guionistas, directoras y showrunners de éxito: Amy Sherman-Palladino (Las chicas Gilmore), Jenji Kohan (Weeds, Orange Is the New Black) y Jill Soloway (Transparent). Además de realizar productos audiovisuales de altísimo nivel, estas creadoras han contribuido a cambiar los roles de representación de la mujer en la cultura contemporánea.  Dueñas del show es la crónica de la transformación imparable de una de las industrias más importantes de nuestro tiempo, desde los años cincuenta del siglo pasado hasta la actualidad. Joy Press, periodista cultural con un lugar destacado en el mapa de la televisión americana, ha documentado este momento único y efervescente de nuestra cultura contemporánea de masas en que las mujeres han entrado en los despachos de las grandes cadenas con proyectos irresistibles, los han llevado a cabo con una factura impecable, han obtenido éxitos clamorosos de audiencia y se han ganado el respeto y la admiración de un público masivo.

Ediciones Alpha Decay

Dueñas del show

Editorial Egales

El marica, la bruja y el armario

La obra de Bigas Luna ha sido, desde sus inicios, general, global, transdisciplinaria. Más que un director cinematográfico, es un creador imaginario que trabaja con la imagen móvil y con la palabra escrita; un artista que recubre todo lo que toca de lumin

Bigas luna. El ojo voraz

La pregunta por el rostro cinematográfico ha estado presente en gran parte de la reflexión teórica sobre el cine llevada a cabo por Béla Balázs, Gilles Deleuze, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Jacques Aumont o Walter Benjamin, entre otros. El rostro no es un motivo más, sino una clave teórica que ha posibilitado cuestionar al cine tanto en lo que tiene de específico como en lo que comparte con otras formas de arte y la producción estético-simbólica. En este contexto, el presente escrito ensaya una idea. A partir del análisis de las formas de construcción visual y discursiva del rostro cinematográfico, propone una lectura no monolítica de la historia del cine, donde aparecen distintas narrativas del aparecer del rostro. De ese modo, el rostro cinematográfico emerge como un artefacto fantasmagórico resultado de su ambigüedad reproductible, fantasmagoría sensible y máscara estética a la luz de la simulación significante de la materialidad cinematográfica. Un aparecer que está dotado de la inquietud del movimiento, del parpadeo de su inmovilidad.

Plaza y Valdés

Plaza y Valdés/pontificia Universidad Católica De

Plaza Y Valdes, S.l.

La inquietud del rostro. Narrativas del aparecer del rostro cinematográfico

Espectáculo o entretenimiento, opinión e información pueden ser algunos de los términos que describan el papel que juega la televisión en nuestra sociedad. Este hecho ha motivado que no esté siendo desplazada por otros -algunos novedosos- medios de comunicación, sino que, al contrario de lo que se podría pensar, se está viendo potenciada por nuestra sociedad de la información, en la que se intenta mantener permanentemente informado al público para que este conozca la realidad. Para ello, la gestión de la documentación es vital tanto para la producción y realización de material audiovisual como para la contextualización y verificación de los datos necesarios para el desarrollo de la labor informativa. En el marco de dicha gestión documental, la información audiovisual está considerada piedra angular de dichos servicios informativos conforme a su propia naturaleza. Este trabajo pretende ser una herramienta que sirva de guía para el diseño e implementación de las bases de datos referenciales en el ámbito de las televisiones, independientemente de su temática y alcance geográfico, aportando pautas y normativas para la elaboración de registros en los que se analice la documentación audiovisual de televisión.

Ediciones Trea

Trea Ediciones

Diseño de una base de datos de imágenes para televisión

¿Es The Wire (Bajo escucha) mejor que Breaking Bad? ¿Y Cheers mejor que Seinfeld? ¿Cuál es la mejor serie de ambiente universitario que se haya hecho? ¿Por qué se hundió Moonlighting (Luz de luna)? ¿La temporada de Netflix de Arrested Development fue brillante o terrible? Alan Sepinwall y Matt Zoller Seitz llevan veinte años debatiendo sobre estas cuestiones y muchas más, desde que empezaron a compartir una columna sobre la televisión en el diario de la ciudad de Tony Soprano... Pero, a la postre, todo se reduce a esto: ¿Cuál es la mejor serie televisiva? El debate llega a una conclusión épica en este libro. Sepinwall y Seitz han identificado y clasificado por orden las cien mejores series de la historia de la televisión estadounidense. Usando un sistema de tanteo complejo y que abarca todo obsesivamente, han creado un panteón en el que están las series más punteras, cada una de ellas acompañada de ensayos que profundizan en lo que las hizo grandes. Desde clásicos del ayer como The Twilight Zone (Dimensión desconocida) o I Love Lucy hasta obras de arte modernas como Mad Men y Friday Nights Lights, pasando por grandes éxitos como All in the Family (Todo en familia) o ER (Urgencias) e incluso favoritas de corta vida como Firefly o Freaks and Geeks (Instituto McKinley). TV (EL LIBRO) reúne los triunfos de la pequeña pantalla en un asombroso compendio. Los alegatos de Sepinwall y Seitz ya están hechos. ¡Ahora te toca a ti hacer los tuyos!

Dolmen

Dolmen Editorial

Tv: El libro

Los avances tecnológicos y los gustos de una audiencia cada vez más exigente y fragmentada han transformado radicalmente la realización televisiva en los últimos años. Este libro, cuyos autores tienen una dilatada experiencia profesional en el mundo de la producción televisiva, pretende ser una herramienta práctica para comprender todos los aspectos que rigen el complejo y a la vez fascinante mundo de la realización en televisión. Desde las primeras retransmisiones en directo hasta el live streaming, desde la iluminación y los decorados hasta los últimos avances en realización multicámara y la adaptación a las redes sociales; todos los elementos técnicos y humanos que configuran el trabajo de un equipo de realización son tratados en esta obra de forma amena y práctica, a través de múltiples ejemplos. Realización televisiva es un libro esencial para conocer en profundidad cómo se trabaja actualmente en el medio televisivo y los retos a los que se enfrentan los profesionales de la realización. Juan A. Valentín-Gamazo es profesor de Producción Audiovisual en la Universidad Loyola Andalucía y Coordinador de realización en Canal Sur Televisión.Emma Camarero es profesora de Periodismo televisivo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Loyola Andalucía y directora de documentales.

Sintesis

Editorial Sintesis

Realizacion televisiva

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales aúna la experiencia en las aulas universitarias con el trabajo profesional en producción. Así, este volumen tiene como objetivo la confluencia de ambas maneras de abordar el ámbito de la producción cinematográfica. Trabajar en el cine y el audiovisual implica asumir una experiencia colectiva que, de manera fundamental, pasa por el conocimiento exhaustivo de todo el proceso y del trabajo de cada uno de los equipos que realizan este viaje creativo, con la obligación de buscar y encontrar a los espectadores. Para ello, y tras un relato inicial sobre los procesos inherentes a la producción ejecutiva y a la dirección de producción, se aborda un recorrido histórico y contemporáneo sobre el estudio del público y las campañas publicitarias en las producciones cinematográficas. El libro concluye con una parte dedicada a cuatro estudios de caso, exponentes tan singulares como relevantes de la diversidad de proyectos que constituye la cinematografía y el audiovisual español.

Editorial Síntesis S.a.

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales

Este libro es el punto central de una experiencia de aprendizaje que se expande en varios soportes. Internet y los nuevos dispositivos móviles permiten hoy lo que antes era excepcional, visionar los ejemplos de forma paralela a la lectura. La metodología que propone el texto parte de los visionados como medio para comprender la narración audiovisual, gracias a más de 450 fragmentos en vídeo realizados expresamente para la obra de filmes, series, episodios y cortometrajes completos de todo tipo de géneros, autores, épocas y nacionalidades (series como Juego de tronos, Madmen, Homeland, Dexter, Modern family o El Ministerio del Tiempo; filmes como Thelma y Louise, El silencio de los corderos o Million dollar baby, entre otros), accesibles online desde la plataforma digital de la editorial. El texto se complementa con esquemas digitales de la estructura de largometrajes, series y personajes.  El libro va dirigido a alumnos y docentes de cualquiera de las disciplinas relacionadas con la narración: guion, producción, realización, crítica, teoría audiovisual, etc., aunque también es ideal para aficionados que quieran acercarse a las entrañas de la narración audiovisual.

Narración audiovisual

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Partiendo de una serie de películas como Carne trémula (1997), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), La mala educación (2004) y Hable con ella (2002), los distintos capítulos de este libro se adentran en ellas para sacar a la luz cómo su nacimiento viene condicionado por las huellas de otras obras artísticas: así, sirviéndose de la cita intertextual, las películas practican con ella operaciones discursivas que son parte de la rúbrica esencial de la escritura fílmica. Análogamente, se atiende también a cómo estas películas de Almodóvar se sirven del laberinto narrativo y de una orquestada presencia de voces narradoras con el fin de hollar un territorio abonado para la creación de nuevas formas tanto narrativas como visuales. Rompiendo con la visión cronológica de los filmes para atender a la sintonía diacrónica entre ellos, este libro extrae un puñado de constantes visuales y narrativas con vistas a la implantación de una nueva elocuencia del conjunto de la obra dramática almodovariana.  El libro va dirigido a estudiantes y público en general interesado por el cine y sus relaciones con las distintas artes, y en particular a los interesados por las películas de Almodóvar.

Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de almodovar

La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción televisiva contemporánea constituye una auténtica novedad en el panorama de la investigación televisiva nacional e internacional al dedicar un estudio monográfico a un showrunner. En una aplicación de la idea de autoría a la ficción televisiva, el volumen tiene como objetivo analizar los distintos elementos que inciden en la producción de uno de los nombres más prolíficos de la industria televisiva, Ryan Murphy. Desde planteamientos narrativos, estéticos y culturales, cada uno de los capítulos aborda los aspectos esenciales de las ficciones consideradas como un corpus compacto con características fuertemente definidas y ancladas en la posmodernidad. Los trabajos reflexionan acerca de las constantes dramatúrgicas, estéticas y temáticas que permiten constatar la existencia de una «poética murphyana».  Patricia Trapero Llobera es p rofesora titular de la Universitat de les Illes Balears. Su investigación se centra en las relaciones entre la dramaturgia teatral, televisiva y transmediática. En 2007 crea en la UIB el grupo de investigación «Representación, Ideología y Recepción de la Cultura Audiovisual» (RIRCA). Ha participado como investigadora principal en proyectos competitivos financiados por el Gobiernoespañol en el marco del programa de I+D+i y de la FECYT, todos ellos referidos a la ficción televisiva contemporánea.

La ley de (ryan) murphy

El 1 de octubre de 2006 se asomaba a las pequeñas pantallas Dexter Morgan. Dexter se nos presentaba como un analista forense de la Policía de Miami; sin embargo, algo le hacía especialmente particular: también era un asesino en serie. Por primera vez en las pantallas el personaje central de un argumento seriado era un psicópata que, desde su niñez, había sido adiestrado para ejercer bien su oficio. Este punto de partida ha sido utilizado por los guionistas de Showtime para construir una serie en la que la vida y las acciones de Dexter sirven para abordar las distintas facetas de su evolución personal en relación con su entorno. A partir de una combinación que va más allá del retrato de la cara oculta de un asesino en serie, Dexter se convertirá en un texto complejo con claras referencias a una sociedad violenta, postmoderna y globalizada. Cada uno de los trabajos de Dexter: ética y estética de un asesino en serie desarrolla de manera transversal un aspecto particular de la producción televisiva. El acercamiento y/o transgresión de los modelos de la ficción criminal, la dramaturgia televisiva, la postmodernidad del personaje y su relación con otras manifestaciones culturales, el trabajo actoral, las características del psicópata y las aportaciones de los estudios de género e identitarias ofrecen una multiplicidad de perspectivas que combinan los estudios críticos televisivos con claves de lectura para los seguidores de Dexter. O para posibles nuevos espectadores de una serie que ya ha sido catalogada como de "de culto".

Dexter

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficción contemporáneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresión multidisciplinar. Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilización del cine como simple materia instrumental. Así, en el momento de establecer una posible relación con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematográfico. En el capítulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine histórico establece un doble reflejo entre la época representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composición. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofía, el tema de fondo no sería tanto la búsqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosóficos, sino la utilización del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la lógica cultural de la sociedad posmoderna. La autora se manifiesta contraria a las prácticas pedagógicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptáculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didáctico planteando líneas de actuación entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan películas en sus clases así como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicación e instrumento pedagógico.

Cine, ficción y educación

El audiovisual contemporáneo ofrece un arsenal extenso de historias e imágenes sobre mujeres y hombres que, sin duda, tienen algún tipo de influencia en la construcción de las identidades personales. El cine y la televisión -en sus vertientes de ficción, entretenimiento y publicidad- transmiten valores, modelos, actitudes y, cómo no, determinadas representaciones de género que refuerzan, mantienen o transgreden los estereotipos de masculinidad y feminidad. Atendiendo a esa realidad, este libro propone analizar con rigor la mirada de algunos de los creadores y creadoras contemporáneos más relevantes que han centrado su interés en el protagonismo femenino, así como las representaciones sobre las mujeres que distintas obras audiovisuales contemporáneas proponen. Su contenido incluye reflexiones sobre la imagen contemporánea de la heroína en el cine épico, la obra de cineastas interesados en la figura femenina, la presencia de las mujeres mayores en la pantalla, la imagen de la mujer en el cine español pretérito, el abuso sexual de la mujer en los filmes, la renovación de la protagonista romántica , el papel asumido por las presentadoras en el entretenimiento de la pequeña pantalla, los estereotipos de género que fragua el spot publicitario y los roles desempeñados por los personajes femeninos en la ficción televisiva de nuestros días. Para lograrlo, el volumen reúne un grupo de expertos y expertas provenientes del ámbito de los estudios de género por una parte, y de la narrativa cinematográfica y televisiva por otra. Aunque de procedencia muy diversa, el encuentro de sus trabajos forja una obra compacta, tan estimulante como necesaria.

La representación de la mujeres en el cine y la televisión contemporáneos

Bases del cine: Producción introduce a los cineastas noveles en el mun do de la producción de dramas, documentales y programas magazines, ide ntificando las habilidades fundamentales y los conocimientos básicos q ue se necesitan en la industria. El libro da un amplio repaso a las di stintas áreas de la producción, y está diseñado para ayudar al product or estudiante a entender y gestionar el proceso de producción desde el desarrollo hasta la post-producción y distribución. En última instanc ia, este libro pretende ayudar a desarrollar las habilidades relevante s e inspirar a los productores sin experiencia, así como proporcionar una visión útil de las prácticas actuales de la industria.Charlotte Worhtington es jefa de estudios de Producción audiovisual en la London Metropolitan Universityy es también profesora universitaria de produc ción. Se licenció en la Goldsmiths University de Londres y en ek Centr al Saint Martins College of Art and Design, y ha trabajado como produc tora/directora en la industria televisiva del Reino Unido para BBC y C hannel 4. Además de sus trabajos como directora y escritora, trabaja c omo consultora creativa.

Parramón

Parramon Ediciones S.a.

Bases del cine. Producción

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Producción ejecutivas de proyectos cinematográfricos 3ed

Omega

Las noticias en radio y television

A raíz del vigesimoquinto aniversario de la mítica serie de animación televisiva Futurama, Matt Groening, su creador (así como de Los Simpsons o de Desencanto), nos presenta aquí los entresijos del desarrollo y la historia de la serie.El mundo de Futurama cobra vida en este libro de arte, con comentarios del creador de la serie, Matt Groening, así como del guionista David X. Cohen y de la productora Claudia Katz.Justo a tiempo para celebrar sus 25 años (el primer episodio en España se emitió en la televisión el 29 de mayo del año 2000), y coincidiendo con su nueva temporada, este libro, el único que existe sobre Futurama, examina las primeras siete temporadas de la serie, que empezó en Fox en 1999. Los lectores podrán saber más del desarrollo y la historia visual de los 150 episodios, incluye además un montón de contenido nuevo, bocetos, dibujos nunca mostrados antes, y una guía completa de episodios.Futurama es una de las mejores series de animación de todos los tiempos. Este libro es su legado visual, imprescindible para cualquier aficionado a la animación y la ciencia-ficción.

Anaya

El arte de futurama

Mad men (2015)

Descubrir el cuerpo (2017)

El éxtasis del ser (2022)

Todos te quieren cuando estás muerto (2012)

Geopolítica de las series (2017)

Wonder woman (2017)

Dueñas del show (2018)

El marica, la bruja y el armario (2007)

Bigas luna. El ojo voraz (2010)

La inquietud del rostro. Narrativas del aparecer del rostro cinematográfico (2014)

Diseño de una base de datos de imágenes para televisión

Tv: El libro (2019)

Realizacion televisiva (2019)

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales (2016)

Narración audiovisual (2017)

Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de almodovar

La ley de (ryan) murphy (2018)

Dexter (2010)

Cine, ficción y educación (2009)

La representación de la mujeres en el cine y la televisión contemporáneos (2010)

Bases del cine. Producción

Producción ejecutivas de proyectos cinematográfricos 3ed (2016)

Las noticias en radio y television (2007)

El arte de futurama (2025)