Como afirmó Marshall McLuhan, la televisión es un electrodoméstico y un medio de comunicación de masas. Las personas que ven la televisión no suelen estar concentradas como quien estudia, ni siquiera como quien hojea un periódico o una revista o lee un libro por placer, tampoco como quien ve una película en una sala de cine. El modo habitual de consumir televisión es algo más distraído. El conjunto de estas variables determina por completo los contenidos que ofrece la televisión. ¿Qué lugar debería ocupar la cultura en la televisión pública en un contexto de liberalización del sector audiovisual cada vez más volcado en el entretenimiento, la sobreinformación inabarcable y la desinformación interesada? A partir del estudio de caso de "La aventura del saber" (una experiencia de emisión inin¡terrumpida de televisión educativa que dura ya más de 25 años), el autor aborda esta cuestión, proponiendo posibles caminos de programación de parrilla en el mundo digital en que nos desenvolvemos.

Tapa blanda

Español

Ediciones Cátedra

Cátedra

El lugar de la cultura en la programación televisiva

El 1 de octubre de 2006 se asomaba a las pequeñas pantallas Dexter Morgan. Dexter se nos presentaba como un analista forense de la Policía de Miami; sin embargo, algo le hacía especialmente particular: también era un asesino en serie. Por primera vez en las pantallas el personaje central de un argumento seriado era un psicópata que, desde su niñez, había sido adiestrado para ejercer bien su oficio. Este punto de partida ha sido utilizado por los guionistas de Showtime para construir una serie en la que la vida y las acciones de Dexter sirven para abordar las distintas facetas de su evolución personal en relación con su entorno. A partir de una combinación que va más allá del retrato de la cara oculta de un asesino en serie, Dexter se convertirá en un texto complejo con claras referencias a una sociedad violenta, postmoderna y globalizada. Cada uno de los trabajos de Dexter: ética y estética de un asesino en serie desarrolla de manera transversal un aspecto particular de la producción televisiva. El acercamiento y/o transgresión de los modelos de la ficción criminal, la dramaturgia televisiva, la postmodernidad del personaje y su relación con otras manifestaciones culturales, el trabajo actoral, las características del psicópata y las aportaciones de los estudios de género e identitarias ofrecen una multiplicidad de perspectivas que combinan los estudios críticos televisivos con claves de lectura para los seguidores de Dexter. O para posibles nuevos espectadores de una serie que ya ha sido catalogada como de "de culto".

Laertes Editorial, S.l.

Laertes

Dexter

El audiovisual contemporáneo ofrece un arsenal extenso de historias e imágenes sobre mujeres y hombres que, sin duda, tienen algún tipo de influencia en la construcción de las identidades personales. El cine y la televisión -en sus vertientes de ficción, entretenimiento y publicidad- transmiten valores, modelos, actitudes y, cómo no, determinadas representaciones de género que refuerzan, mantienen o transgreden los estereotipos de masculinidad y feminidad. Atendiendo a esa realidad, este libro propone analizar con rigor la mirada de algunos de los creadores y creadoras contemporáneos más relevantes que han centrado su interés en el protagonismo femenino, así como las representaciones sobre las mujeres que distintas obras audiovisuales contemporáneas proponen. Su contenido incluye reflexiones sobre la imagen contemporánea de la heroína en el cine épico, la obra de cineastas interesados en la figura femenina, la presencia de las mujeres mayores en la pantalla, la imagen de la mujer en el cine español pretérito, el abuso sexual de la mujer en los filmes, la renovación de la protagonista romántica , el papel asumido por las presentadoras en el entretenimiento de la pequeña pantalla, los estereotipos de género que fragua el spot publicitario y los roles desempeñados por los personajes femeninos en la ficción televisiva de nuestros días. Para lograrlo, el volumen reúne un grupo de expertos y expertas provenientes del ámbito de los estudios de género por una parte, y de la narrativa cinematográfica y televisiva por otra. Aunque de procedencia muy diversa, el encuentro de sus trabajos forja una obra compacta, tan estimulante como necesaria.

La representación de la mujeres en el cine y la televisión contemporáneos

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficción contemporáneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresión multidisciplinar. Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilización del cine como simple materia instrumental. Así, en el momento de establecer una posible relación con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematográfico. En el capítulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine histórico establece un doble reflejo entre la época representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composición. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofía, el tema de fondo no sería tanto la búsqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosóficos, sino la utilización del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la lógica cultural de la sociedad posmoderna. La autora se manifiesta contraria a las prácticas pedagógicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptáculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didáctico planteando líneas de actuación entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan películas en sus clases así como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicación e instrumento pedagógico.

Cine, ficción y educación

El presente trabajo no pretende ser una Historia del Cine Español, sino ser un exhaustivo catálogo a consultar y a estudiar; se basa en la investigación, la experiencia profesional y el conocimiento histórico. Se estima que se han perdido para siempre entre el 80 y el 90 por ciento de la producción nacional del periodo en el que las películas se filmaron en el soporte de celulosa, un plástico inestable, altamente inflamable y que requería de una conservación cuidadosa para evitar una prematura descomposición; otras muchas, un número importante, se perdieron en los incendios de los laboratorios madrileños donde se conservaban los negativos. El cine mudo español es un cine popular y populista, aún con las limitaciones que tiene por su estado de conservación, se puede constatar su calidad. Resulta significativo el número de obras, teatro, novela o zarzuela, que fueron llevadas a la pantalla, alcanzando tan notable éxito que volvieron a ser filmadas en el cine sonoro. Del uso de lo folclórico y lo costumbrista el cine evoluciona hacia el realismo urbano.

Otro

Cine mudo español 1896-1920. Ficción, documental y reportaje

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales aúna la experiencia en las aulas universitarias con el trabajo profesional en producción. Así, este volumen tiene como objetivo la confluencia de ambas maneras de abordar el ámbito de la producción cinematográfica. Trabajar en el cine y el audiovisual implica asumir una experiencia colectiva que, de manera fundamental, pasa por el conocimiento exhaustivo de todo el proceso y del trabajo de cada uno de los equipos que realizan este viaje creativo, con la obligación de buscar y encontrar a los espectadores. Para ello, y tras un relato inicial sobre los procesos inherentes a la producción ejecutiva y a la dirección de producción, se aborda un recorrido histórico y contemporáneo sobre el estudio del público y las campañas publicitarias en las producciones cinematográficas. El libro concluye con una parte dedicada a cuatro estudios de caso, exponentes tan singulares como relevantes de la diversidad de proyectos que constituye la cinematografía y el audiovisual español.

Editorial Síntesis S.a.

Editorial Sintesis

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales

Los avances tecnológicos y los gustos de una audiencia cada vez más exigente y fragmentada han transformado radicalmente la realización televisiva en los últimos años. Este libro, cuyos autores tienen una dilatada experiencia profesional en el mundo de la producción televisiva, pretende ser una herramienta práctica para comprender todos los aspectos que rigen el complejo y a la vez fascinante mundo de la realización en televisión. Desde las primeras retransmisiones en directo hasta el live streaming, desde la iluminación y los decorados hasta los últimos avances en realización multicámara y la adaptación a las redes sociales; todos los elementos técnicos y humanos que configuran el trabajo de un equipo de realización son tratados en esta obra de forma amena y práctica, a través de múltiples ejemplos. Realización televisiva es un libro esencial para conocer en profundidad cómo se trabaja actualmente en el medio televisivo y los retos a los que se enfrentan los profesionales de la realización. Juan A. Valentín-Gamazo es profesor de Producción Audiovisual en la Universidad Loyola Andalucía y Coordinador de realización en Canal Sur Televisión.Emma Camarero es profesora de Periodismo televisivo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Loyola Andalucía y directora de documentales.

Sintesis

Realizacion televisiva

¿Qué es la crítica de cine?

La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción televisiva contemporánea constituye una auténtica novedad en el panorama de la investigación televisiva nacional e internacional al dedicar un estudio monográfico a un showrunner. En una aplicación de la idea de autoría a la ficción televisiva, el volumen tiene como objetivo analizar los distintos elementos que inciden en la producción de uno de los nombres más prolíficos de la industria televisiva, Ryan Murphy. Desde planteamientos narrativos, estéticos y culturales, cada uno de los capítulos aborda los aspectos esenciales de las ficciones consideradas como un corpus compacto con características fuertemente definidas y ancladas en la posmodernidad. Los trabajos reflexionan acerca de las constantes dramatúrgicas, estéticas y temáticas que permiten constatar la existencia de una «poética murphyana».  Patricia Trapero Llobera es p rofesora titular de la Universitat de les Illes Balears. Su investigación se centra en las relaciones entre la dramaturgia teatral, televisiva y transmediática. En 2007 crea en la UIB el grupo de investigación «Representación, Ideología y Recepción de la Cultura Audiovisual» (RIRCA). Ha participado como investigadora principal en proyectos competitivos financiados por el Gobiernoespañol en el marco del programa de I+D+i y de la FECYT, todos ellos referidos a la ficción televisiva contemporánea.

La ley de (ryan) murphy

Este libro es el punto central de una experiencia de aprendizaje que se expande en varios soportes. Internet y los nuevos dispositivos móviles permiten hoy lo que antes era excepcional, visionar los ejemplos de forma paralela a la lectura. La metodología que propone el texto parte de los visionados como medio para comprender la narración audiovisual, gracias a más de 450 fragmentos en vídeo realizados expresamente para la obra de filmes, series, episodios y cortometrajes completos de todo tipo de géneros, autores, épocas y nacionalidades (series como Juego de tronos, Madmen, Homeland, Dexter, Modern family o El Ministerio del Tiempo; filmes como Thelma y Louise, El silencio de los corderos o Million dollar baby, entre otros), accesibles online desde la plataforma digital de la editorial. El texto se complementa con esquemas digitales de la estructura de largometrajes, series y personajes.  El libro va dirigido a alumnos y docentes de cualquiera de las disciplinas relacionadas con la narración: guion, producción, realización, crítica, teoría audiovisual, etc., aunque también es ideal para aficionados que quieran acercarse a las entrañas de la narración audiovisual.

Narración audiovisual

Esta obra es una revisión actualizada de parte de la filmografía de Almodóvar, en concreto de aquella en la que el cineasta, abandonando la comedia sobre el desamor, se alía con el drama pasional. Partiendo de una serie de películas como Carne trémula (1997), Los abrazos rotos (2009), La piel que habito (2011), La mala educación (2004) y Hable con ella (2002), los distintos capítulos de este libro se adentran en ellas para sacar a la luz cómo su nacimiento viene condicionado por las huellas de otras obras artísticas: así, sirviéndose de la cita intertextual, las películas practican con ella operaciones discursivas que son parte de la rúbrica esencial de la escritura fílmica. Análogamente, se atiende también a cómo estas películas de Almodóvar se sirven del laberinto narrativo y de una orquestada presencia de voces narradoras con el fin de hollar un territorio abonado para la creación de nuevas formas tanto narrativas como visuales. Rompiendo con la visión cronológica de los filmes para atender a la sintonía diacrónica entre ellos, este libro extrae un puñado de constantes visuales y narrativas con vistas a la implantación de una nueva elocuencia del conjunto de la obra dramática almodovariana.  El libro va dirigido a estudiantes y público en general interesado por el cine y sus relaciones con las distintas artes, y en particular a los interesados por las películas de Almodóvar.

Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de almodovar

Los niños y el negocio de la televisión. Programación, consumo y lenguaje se adentra en las relaciones existentes entre comunicación e infancia desde una doble perspectiva: comunicativa y lingüística.En esta obra, los autores abordan asuntos como:ùLa familia en el proceso de recepción televisiva infantil.ùLa oferta televisiva para el público infantil.ùLa influencia de la televisión en la adquisición del lenguaje.ùQué es lo que, en realidad, ven nuestros niños en televisión y la influencia que dichos programas tiene en su formación.El estudio concluye con un estudio de caso en el que se realiza un análisis lingüístico y de contenido sobre una de las series más populares entre los niños: los Simpson.

Comunicación Social Ediciones Y Publicaciones

Los niños y el negocio de la televisión

Jot Down Books

Jot Down

Jot down 100: Series juveniles

Ediciones Trea, S.l.

Clásicos Trea

Documentación audiovisual de televisión: La selección del material

Espectáculo o entretenimiento, opinión e información pueden ser algunos de los términos que describan el papel que juega la televisión en nuestra sociedad. Este hecho ha motivado que no esté siendo desplazada por otros -algunos novedosos- medios de comunicación, sino que, al contrario de lo que se podría pensar, se está viendo potenciada por nuestra sociedad de la información, en la que se intenta mantener permanentemente informado al público para que este conozca la realidad. Para ello, la gestión de la documentación es vital tanto para la producción y realización de material audiovisual como para la contextualización y verificación de los datos necesarios para el desarrollo de la labor informativa. En el marco de dicha gestión documental, la información audiovisual está considerada piedra angular de dichos servicios informativos conforme a su propia naturaleza. Este trabajo pretende ser una herramienta que sirva de guía para el diseño e implementación de las bases de datos referenciales en el ámbito de las televisiones, independientemente de su temática y alcance geográfico, aportando pautas y normativas para la elaboración de registros en los que se analice la documentación audiovisual de televisión.

Ediciones Trea

Trea Ediciones

Diseño de una base de datos de imágenes para televisión

Leer Mujeres en las series es un magnífico ejercicio para reconocer los cambios sociales que han afectado a la mujer en los últimos tiempos y ver en paralelo cómo ha sido esa evolución en la sociedad y en la pequeña pantalla. Desde los inicios de la televisión, las mujeres se han visto relegadas a papeles de madres, esposas, novias o hijas de algún hombre. Siempre como secundarias, como objeto de deseo, como compañeras del protagonista. Pero durante décadas han ido haciéndose un hueco, pasando de ser meras secundarias a protagonistas por derecho propio. Así pues, la lectura de este libro se convierte no solo en un ameno entretenimiento sino que sirve para establecer un debate sobre el papel de la mujer en la sociedad actual. Esa es, pues, la pretensión de Anabel Vélez, reconocida autora de libros que muestran cómo las mujeres han influido en la sociedad aportando su inteligencia, su espíritu combativo, su creatividad y sus planteamientos vitales para cambiar el desigual mundo en el que vivimos.

Ma Non Troppo

Redbook Ediciones S.l.

Mujeres en las series

Un texto fundamental para cualquier persona que esté interesada en la naturaleza de la sociedad y la cultura contemporáneas, y en el decisivo papel que los medios de comunicación desempeñan en su configuración.

Ediciones Akal, S.a.

Akal

Ediciones Akal

La cultura mediática

Con independencia de los aspectos escenográficos, la ciudad en el cine tiene un peso específico. No es sólo un lugar, es una existencia. Sus calles, sus plazas, sus puentes y sus edificaciones más o menos reconocidas y reconocibles se integran en el relato y pasan a ser un personaje más de la trama para convertirse en signo y significado de la acción.  Tras un primer acercamiento a este tema en Ciudades europeas en el cine, ahora le llega el turno a las ciudades americanas, las cuales han irrumpido en la pantalla bajo una gran diversidad de variables, reinterpretaciones y significados. Adquieren múltiples y distintas características para adaptarse a los géneros. Así, la ciudad del cine negro será por siempre la de la noche y la de la oscuridad. O la del Nuevo Cine Latinoamericano es la de la exclusión social y la marginalidad.  De la mano de un nutrido grupo de especialistas, el lector recorrerá el continente americano de norte a sur, de Montreal a Buenos Aires, pasando por La Habana, Ciudad de México o, cómo no, las grandes urbes estadounidenses (Los Ángeles, Chicago, Nueva York), en una exploración del imaginario fílmico que ha marcado profundamente nuestra manera de entender la ciudad contemporánea.

Akal - Cine

Ciudades americanas en el cine

El libro definitivo sobre la mejor serie de televisión de la historia  Esta guía cuenta con cientos de fotografías en blanco y negro y color, y con una serie de ensayos y entrevistas de periodistas, directores, guionistas y novelistas, entre los que se cuentan George Pelecanos, Laura Lippman y Nick Hornby. Aparecen también entrevistas con los actores y con personajes como Little Melvin Williams, el legendario capo de la droga de Baltimore en el que se basó el personaje de Avon Barksdale. Por supuesto, se incluye una lista de capítulos con sus tramas y de personajes, pero además cada temporada se abre con un texto explicativo que hará las delicias de los seguidores de la serie. Por si fuera poco, el volumen se abre con una introducción de cuarenta páginas del propio David Simon que es un pequeño ensayo por derecho propio, seguida de la carta que envió a HBO cuando la cadena dudaba sobre si aceptar o no el proyecto. Desde el silbido de Omar hasta el sofá naranja de DÆAngelo, pasando por los personajes reales que inspiraron a Stringer Bell o Prop Joe, nada queda fuera de The Wire: Toda la verdad.

Principal De Los Libros

The wire. Toda la verdad

Este libro intenta ser instrumento para lograr un nivel de capacitación de escritura y locución que debe ser completado y contrastado con la experiencia. Para ello se tienen presente las necesidades del alumno de licenciatura y la situación profesional del periodista de informativos de radio y de televisión. Escribir noticias para el oído es tarea que el periodista audiovisual y el estudiante de la materia deben asumir con naturalidad, como forma de aprendizaje y puesta en práctica de recursos lingüísticos orales. De ahí que sea necesario olvidar y dejar de lado técnicas y expresiones sintácticas de redacción del texto escrito para ser leído.

Universidad Del País Vasco

Redacción y locución de la información audiovisual. Escribir noticias para la radio y la televisión

Eunsa. Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Producción ejecutivas de proyectos cinematográfricos 3ed

Tras Hermanos de sangre y The Pacific, Los amos del aire es el libro que ha inspirado la nueva serie de Steven Spielberg y Tom Hanks para Apple TV.Los amos del aire es la historia personal de los bombarderos aliados que en la Segunda Guerra Mundial golpearon con su carga letal el mismísimo corazón del Tercer Reich. Combinando el poder del rigor histórico con la fuerza narrativa propia de la mejor ficción, su aclamado autor, Donald Miller, transporta al lector en un viaje trepidante a través de los cielos teñidos de fuego sobre Berlín, Hannover y Dresde, una guerra sin cuartel con devastadoras consecuencias tanto para la maquinaria de guerra nazi como para el pueblo alemán librada a más de 7000 metros de altitud, unas cotas a las que jamás se había combatido anteriormente y que llevaron a extremos inconcebibles la resistencia física y psicológica de las tripulaciones aliadas. El combate aéreo era mortal pero intermitente: periodos de inactividad y ansiedad eran seguidos por breves descargas de fuego y terror.La campaña de bombardeos angloamericana contra la Alemania nazi fue la operación militar más larga de la Segunda Guerra Mundial, una guerra dentro de otra guerra. Hasta que los soldados aliados entraron en Alemania en los últimos meses de la guerra, fue la única batalla librada dentro de territorio germano. Pero más allá de los aspectos militares, Los amos del aire es un relato tremendamente humano, de la vida en la Inglaterra del momento y en los campos de prisioneros alemanes, donde decenas de miles de aviadores pasaron parte de la guerra, y de las espeluznantes marchas del hambre que los aviadores capturados se vieron obligados a realizar a través del país que sus bombas destruyeron. Elaborado a partir de entrevistas recientes, historias orales y archivos estadounidenses, británicos, alemanes y de otros países, Los amos del aire es un relato autorizado y profundamente conmovedor de la primera y única guerra de bombarderos de la historia.

El lugar de la cultura en la programación televisiva (2020)

Dexter (2010)

La representación de la mujeres en el cine y la televisión contemporáneos (2010)

Cine, ficción y educación (2009)

Cine mudo español 1896-1920. Ficción, documental y reportaje (2010)

Producción y desarrollo de proyectos audiovisuales (2016)

Realizacion televisiva (2019)

¿Qué es la crítica de cine? (2013)

La ley de (ryan) murphy (2018)

Narración audiovisual (2017)

Identidad visual y forma narrativa en el drama cinematográfico de almodovar

Los niños y el negocio de la televisión (2011)

Jot down 100: Series juveniles (2015)

Documentación audiovisual de televisión: La selección del material

Diseño de una base de datos de imágenes para televisión

Mujeres en las series (2019)

La cultura mediática (2011)

Ciudades americanas en el cine (2017)

The wire. Toda la verdad (2013)

Redacción y locución de la información audiovisual. Escribir noticias para la radio y la televisión

Producción ejecutivas de proyectos cinematográfricos 3ed (2016)

Los amos del aire (2024)

Divertirse hasta morir

Estudios sobre cine (2005)