Black Mirror es una distopía televisiva que pone al espectador contra las cuerdas, lo destrona de su confortable sillón y le obliga a tomar conciencia del asfixiante futuro digital que le espera; y siempre con la angustia latente de que pueda acontecer algo inesperado ante el porvenir. Episodio tras episodio, este retablo narrativo se convierte en «el Libro de Job» del homo tecnologicus, solo que en este caso Dios no parece responder. En estas páginas, académicos de distintas disciplinas se confabulan para re-visitar la teleserie y darnos pistas que nos permitan ahondar un poco más en nuestro mundo, tanto el presente como el que está por venir.

Tapa blanda

Español

Editorial Uoc, S.l.

Editorial Uoc

Black mirror

¿Es la imagen que de la política ofrecen las series de televisión cínica o utópica? Este libro nace con la pretensión de dar cuenta de las series pertenecientes al drama político y, gracias al análisis de los autores que conforman esta obra, describir la representación de lo político en el imaginario televisivo de ficción contemporáneo. Para hacerlo, se ha dado cierta e inevitable primacía a la producción estadounidense (House of Cards, The Good Wife, The Newsroom, Louie, The Kennedys), seguida de la ficción anglosajona y europea (Borgen, The Hour, The Thick of It, The Red Riding Trilogy, Crematorio). Uno de los ejes que trata este monográfico es si la imagen política ofrecida en dichas representaciones audiovisuales es utópica o más bien distópica y cínica. La función de cuarto poder del periodismo en la era de la convergencia mediática y la llamada nueva política es también un tema importante en este volumen.

La política en las series de televisión. Entre el cinismo y la utopía

La forma de consumir televisión está cambiando a gran velocidad. Las narrativas transmedia, el consumo en dispositivos móviles, la gamificación, las llamadas «segundas pantallas», la implicación con redes 2.0 y la audiencia social representan un reto, pero también ofrecen enormes posibilidades para los creadores de contenidos audiovisuales.á El concepto de televisión basada en elábroadcastingácede su protagonismo a los contenidos con implicación en social mediaáy concepción transmedia. Este libro nos acerca a las nuevas rutinas productivas y al diseño de estrategias acordes con este nuevo paradigma comunicativo, y lo hace combinando los referentes académicos con aportaciones directas de la industria de la comunicación y el análisis de casos de éxito para ofrecer a los lectores la posibilidad de comprender en qué medida está cambiando el audiovisual, los espectadores y las dinámicas sociales en torno a la televisión.

Televisión social y transmedia. Nuevos paradigmas de producción y consumo televisivo

Los avances tecnológicos y los gustos de una audiencia cada vez más exigente y fragmentada han transformado radicalmente la realización televisiva en los últimos años. Este libro, cuyos autores tienen una dilatada experiencia profesional en el mundo de la producción televisiva, pretende ser una herramienta práctica para comprender todos los aspectos que rigen el complejo y a la vez fascinante mundo de la realización en televisión. Desde las primeras retransmisiones en directo hasta el live streaming, desde la iluminación y los decorados hasta los últimos avances en realización multicámara y la adaptación a las redes sociales; todos los elementos técnicos y humanos que configuran el trabajo de un equipo de realización son tratados en esta obra de forma amena y práctica, a través de múltiples ejemplos. Realización televisiva es un libro esencial para conocer en profundidad cómo se trabaja actualmente en el medio televisivo y los retos a los que se enfrentan los profesionales de la realización. Juan A. Valentín-Gamazo es profesor de Producción Audiovisual en la Universidad Loyola Andalucía y Coordinador de realización en Canal Sur Televisión.Emma Camarero es profesora de Periodismo televisivo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Loyola Andalucía y directora de documentales.

Sintesis

Editorial Sintesis

Realizacion televisiva

Ariel

Editorial Ariel

Hombres fuera de serie

Preguntar qué hacen las personas con la televisión en vez de qué hace la televisión con las personas es una interrogante que resume la postura y los planteamientos de Jesús Martín- Barbero y Sarah Corona Berkin en esta obra. Estudio antropológico que, de

Fondo Cultura Economica

Fondo De Cultura Económica - Fce

Ver con los otros. Comunicación intercultural

"Ha llegado el momento de irnos. Quemarán nuestros libros, pensando en nosotros. Si uno se llama Wassermann, D"blin o Roth no puede esperar más. Tenemos que marcharnos, para que sólo prendan fuego a los libros." Es lo que, según testimonio de un amigo, manifestó el escritor austríaco Joseph Roth en junio de 1932. Medio año después abandonó Berlín. El 10 de mayo de 1933 su pesadilla se hizo realidad: los libros de los autores "proscritos" ardieron en las calles. En el exilio en París y durante los seis años siguientes hasta su muerte en 1939 apareció más de la mitad de su obra: algunas de sus novelas más importantes y un buen número de artículos que sobre el totalitarismo y la dictadura en general y contra el régimen nacionalsocialista en particular escribió para distintas revistas y periódicos. Nadie lo hizo con tan inflexible claridad y convincente energía, con tanta pasión y a la vez desde la independencia. En La filial del infierno en la Tierra se han reunido por vez primera la mayor parte de esos artículos y cuatro de las cartas que con el mismo tema dirigió el autor a su amigo Stefan Zweig.

Acantilado

El Acantilado

La filial del infierno en la tierra

Los relatos del padre Brown han entrado a formar parte de nuestra mitología particular. Las historias detectivescas protagonizadas por un sacerdote católico, sin más ayuda que su sentido común, un formidable conocimiento del género humano y un paraguas, nos llegan arropadas por un perspicaz candor que nos las hace profundamente amigas. De ellos, Borges afirmó que cuando el género policial hubiera caducado, el porvenir seguiría leyéndolos. Pero Chesterton no escribió solamente estos relatos (agrupados en Acantilado bajo el título Los relatos del padre Brown), sino que también consagró diversos ensayos al género policial, publicados en muy diversos lugares. En este volumen se reúnen, por primera vez, todos ellos. El lector encontrará, mucho más que una curiosidad, un indeliberado manual entusiasta, culto y espiritoso del perfecto escritor de relatos de misterio.

Cómo escribir relatos policíacos

Martes, 5 de abril de 2015 Estimados lectores y admiradores de SCDP: A vosotros no hace falta convenceros de que Mad Men es irresistible. Sabéis bien que más allá de su apariencia sexy, es una serie que nos habla de las cosas que de verdad nos importan: nuestra ansia contemporánea de felicidad, nuestra difícil búsqueda de la libertad, nuestra maltrecha construcción de la identidadà Y de todo esto trata también este libro. Comienza con una extensa y reveladora entrevista inédita en la que Matthew Weiner, creador de Mad Men, nos confiesa sus filias, fobias e influencias, y nos desvela el verdadero origen de esta producción. A continuación, Enrique Vila-Matas recupera un inquietante episodio juvenil para hablarnos del eje secreto de la serie y de cómo ésta lo reconcilió con el corazón invisible de todo relato. A ellos se suman un conjunto de autores que analizan de forma ágil y lúcida los principales temas de Mad Men: de los claroscuros del capitalismo a la literatura norteamericana contemporánea que tanto ha influido en sus guiones, del ascenso del feminismo y los derechos sociales de las minorías a la conversión de la realidad en un nuevo y absoluto objeto publicitario. Si se animan a leerlo acompañado de un buen trago, mucho mejor. Atentamente, El editor

Errata Naturae Editores

Errata Naturae

Mad men

Las comunidades religiosas son lo que son en función de la calidad o falta de calidad de sus transmisiones. La profunda crisis que experimentan las religiones constituidas no es más que una de las secuelas más negativas de su incapacidad para establecer corrientes polifónicas de comunicación y empatía entre sus creyentes y, en definitiva, entre los seres humanos con inquietudes espirituales. Cualquier futuro saludable y humanizador de la religión, la familia, la cultura y las formas políticas dependerá de un modo directo de la salud de la palabra humana y de su oportuna contextualización comunicativa en cada aquí y ahora. Lluís Duch expone con rigor y claridad la creciente importancia que adquieren hoy los medios de comunicación como nueva estructura de acogida, en detrimento de las tres estructuras de acogida clásicas (codescendencia, corresidencia y cotrascendencia). Explora también el concepto de tradición, la importancia del símbolo, la diferencia entre información y comunicación, la crisis de confianza en las instituciones religosas, la aceleración del tempo vital, la erosión de lo sagrado y la revolución de lo creíble.

Fragmenta Editorial

Religión y comunicación

España

La siguiente obra estudia la serie de televisión española "Historias para no Dormir," la cual se emitió por Televisión Española durante los años 1966-1968 con una tercera temporada en el año 1982.La tesis de la presente investigación indica que el marco fantástico de la serie y las diferentes historias permitió filtrar una crítica muy mordaz hacia la sociedad de la época en general y al franquismo en particular. Utilizando la ciencia ficción y el terror como alegorías, los diferentes capítulos de la serie negociaron con una sociedad, la de los sesenta, que vivía bajo la sombra de la dictadura, alienada en sus derechos hasta el punto de que se normalizaba el recorte de libertades individuales.Así, niños monstruosos son diseminadores de ideas amenazantes en ?La bodega? y ?El muñeco?, metaforizando la realidad de niños aprendiendo la doctrina franquista en las escuelas e iglesias. El mirar hacia otro lado antes que ayudar al vecino en problemas, típica actitud presente en gobiernos fascistas, está materializada dentro de lo fantástico en ?La cabina? y ?El asfalto?, mientras que la sociedad de consumo puede observarse, metaforizada, en ?El televisor.? Por supuesto, no faltan las criticas concretas al fascismo como en ?La sonrisa?, tamizada como una distopía.De hecho, el mismo creador de la serie, Narciso Ibáñez Serrador, dividía explícitamente los capítulos de la serie en "historias para no dormir" e "historias para pensar." Sin embargo, la crítica social estaba presente n la mayoría de los episodios.Comprender cómo las ansiedades colectivas eran metaforizadas dentro de lo fantástico en los diversos capítulos de estas historias ?para pensar? permitirá por un lado comprender como la cultura popular y de masas puede vehiculizar preocupaciones sociales y un acercamiento a otras maneras de comprender la historia española, ya que estas manifestaciones no hacen más que ilustrar el sentir y la vida cotidiana de muchos españoles bajo el Franquismo.

Editorial Uca

Servicio De Publicaciones De La Universidad De Cádiz

Alegorías televisivas del franquismo. Narciso ibáñez serrador y las historias para no dormir (1966-1

Este libro intenta ser instrumento para lograr un nivel de capacitación de escritura y locución que debe ser completado y contrastado con la experiencia. Para ello se tienen presente las necesidades del alumno de licenciatura y la situación profesional del periodista de informativos de radio y de televisión. Escribir noticias para el oído es tarea que el periodista audiovisual y el estudiante de la materia deben asumir con naturalidad, como forma de aprendizaje y puesta en práctica de recursos lingüísticos orales. De ahí que sea necesario olvidar y dejar de lado técnicas y expresiones sintácticas de redacción del texto escrito para ser leído.

Universidad Del País Vasco

Redacción y locución de la información audiovisual. Escribir noticias para la radio y la televisión

La obra clásica que popularizó el concepto de «storytelling» y que nos alertó de cómo la narrativa fue poco a poco sustituyendo a la verdad en todos los ámbitos de la comunicación, desde la política hasta la publicidad.Desde sus orígenes, la humanidad ha cultivado el arte de contar historias, una actividad que está en la base de toda relación social. Pero, en las últimas décadas, la industria de la comunicación y el sistema capitalista se han apoderado de ese arte, primero en Estados Unidos y luego en Europa, bajo la denominación de «storytelling». Tras la mayoría de las campañas publicitarias, pero también de buena parte de las electorales, se esconde esta sofisticada técnica de comunicación, control y poder con la que los estrategas del storytelling moldean las necesidades de los consumidores.Campañas de marketing que se apoyan más en las emociones que en las propiedades de los productos que venden, soldados que se ejercitan con videojuegos concebidos en Hollywood, asesores de comunicación que transforman los acontecimientos políticos en un relato? Del increíble asalto a la imaginación de los humanos que estamos viviendo habla Christian Salmon en este libro, en el que pone al descubierto por primera vez el uso moderno de la narración como arma de manipulación masiva.

Ediciones Península

Peninsula

Storytelling

Esta obra se presenta como una guía iniciática para adentrarse en ese fascinante mundo que se oculta Detrás de las cámaras. Pensado en origen para quienes se aventuran por vez primera en este medio, es sin duda de gran valor incluso para aquellos que deseen enriquecer su propia experiencia profesional. Cada uno de los capítulos que integran este volumen ha sido redactado por un especialista en el asunto que se aborda, presentando la información de manera clara y sistemática. Teniendo siempre presente que la producción de contenidos audiovisuales es un trabajo de equipo en el que han de intervenir profesionales con distintas destrezas y conocimientos, el libro se ha dividido en tres grandes áreas: ùGuión: cómo diseñar un programa sobre el papel. ùRealización: cómo ponerlo en imágenes. ùProducción: cómo organizar los recursos de forma eficaz.  Cada uno de estos ámbitos de actividad incluye diferentes oficios en los que la experiencia práctica asume un papel insustituible, de ahí que una buena guía ùun buen manual como esteù nos sirve para allanar el camino, aportando ideas y recogiendo modos de trabajo habituales y que no son siempre bien conocidos por todos los profesionales.

Comunicación Social Ediciones Y Publicaciones

Detrás de las cámaras

Los niños y el negocio de la televisión. Programación, consumo y lenguaje se adentra en las relaciones existentes entre comunicación e infancia desde una doble perspectiva: comunicativa y lingüística.En esta obra, los autores abordan asuntos como:ùLa familia en el proceso de recepción televisiva infantil.ùLa oferta televisiva para el público infantil.ùLa influencia de la televisión en la adquisición del lenguaje.ùQué es lo que, en realidad, ven nuestros niños en televisión y la influencia que dichos programas tiene en su formación.El estudio concluye con un estudio de caso en el que se realiza un análisis lingüístico y de contenido sobre una de las series más populares entre los niños: los Simpson.

Los niños y el negocio de la televisión

Ediciones De La Tempestad

La Tempestad

Divertirse hasta morir

La caja tonta, el tubo catódico, la pequeña pantalla? Cuatro generaciones de españoles se han sentado frente a ella desde que Arias Salgado soltó su discurso allá por 1956. Desde entonces, Hermida y la llegada a la Luna, Tejero pegando tiros en el Congreso de los Diputados o el Un, dos, tres? llegando al setenta por cien de share cuando solo había dos canales donde elegir.Desde entonces, la llegada de las cadenas privadas supuso el pistoletazo de salida de un pulso sin piedad, donde la contraprogramación y la carnaza son pan de cada día en los estudios. Pero, ¿qué pasaría si el programa estrella de la temporada fuera un reality criminal donde la estrella indiscutible fuera un figurante que asegura ser un asesino? ¿y si el público comenzara a sentir una perversa simpatía por ese encantador hijo de perra?

Editorial Samaruc, S.l.

Editorial Samaruc

No cambies de canal

Una de las revoluciones más significativas que se está dando en los países progresistas de América Latina es la de la comunicación. Mientras los grandes medios se han convertido allí en agentes de intervención política y en algunos casos de desestabiliza

Akal

Foca

Foca Ediciones Y Distribuciones Generales S.l.

Medios democráticos

¿Qué nos dicen las imágenes televisivas? ¿Qué discursos hay detrás de los diversos formatos audiovisuales? Un formato audiovisual es un conjunto de reglas capaces de generar una repetición narrativa. ¿Pero qué discursos hay detrás de estos formatos? ¿Cómo dialogan con otros lenguajes visuales? La imagen incesante plantea un recorrido a través de géneros tan diferentes como los concursos, los programas de vocación divulgativa, la telerrealidad, las películas y las series documentales, los talk shows o el contenido de las redes sociales para tratar de entender los debates y las fricciones que caracterizan las sociedades contemporáneas.A partir de esta anatomía de los formatos audiovisuales se exploran cuestiones trascendentales como la comprensión del yo y del otro, las tensiones comunitarias en situaciones extremas, las desigualdades de género, las nuevas formas de trabajo en la cultura de la fama,áel mito de la libertad de elección o las paradojas de laádifusión cultural. En esta indagación se comprueba queálos formatos viajan de un país a otro, de un medio a otro,áestableciendo puentes por donde circulan losáimaginarios de la cultura popular. En contra de la idea deáque los formatos audiovisuales son volátiles y no mereceála pena volver a verlos, este libro propone el ejercicioácontrario: pensar en la imagen incesante para saber quéános dice de nosotros mismos.A caballo entre la mirada analítica y la vocaciónádivulgativa, Jordi Balló y Mercè Oliva presentan unáescenario que mezcla una alta consciencia filosófica conáun sinfín de referencias que provienen de la cultura popámás espontánea y desenfadada, y afrontan todas estasápreguntas con rigor ético y una firme precisiónásociológica.

Editorial Anagrama

Anagrama

Argumentos

La imagen incesante

Conversaciones con Daniel Barenboim, Steven Spielberg, Wim Wenders, Harold Bloom, Richard Ford, Gioacchino Lanza Tomasi, Eduardo Lourenço, Nélida Piñon, Henry Roth, James Salter, Susan Sontag, Byung-Chul Han, James Nachtwey, entre otros muchos artistas y pensadores que con su obra han moldeado nuestro mundo. Una galería de voces que nadie más podía reunir en un libro que es también un retrato de estos protagonistas de nuestro tiempo. El libro incluye también un decálogo sobre el arte de la entrevista para periodistas jóvenes.

Turner Publicaciones S.l.

Turner

El arte de la entrevista

La realidad de una época histórica como la Regencia inglesa y la ficción Los Bridgerton creada por Netflix, así como los best sellersde Julia Quinn, se dan de la mano para conformar un libro que te ayudará a descubrir momentos, acontecimientos y personajes quehan inspirado una de las series de más éxito de los últimos tiempos. ¿Cómo vivían las familias aristocráticas de la época? ¿Quéaficiones tenían? ¿Cuál era la moda imperante? ¿Qué papel tenía la mujer? A través de la lectura de estas páginas conoceremos elambiente en el que vivían los personajes de una de las series más fascinantes de la televisión. Y entraremos de pleno en la historiade amor de la reina Carlota y el rey Jorge III, el retrato que Netflix hace de la monarquía en la precuela recién estrenada.978-84-18703-60-7LOOKPVP: 21,15 / 22?Gemma Rubio Massó es guionista, analista de guion y redactora autónoma. Nació en Barcelona en el año 1996, justo en el limboentre los millennials y la generación Z. Aunque es de sangre catalana y andaluza, Gemma siente una pasión inmensa por la culturaasiática y pasa horas viendo series coreanas, chinas, tailandesas y japonesas. Las historias, de ficción y no ficción, han sido sumotor desde bien pequeña, tanto que al acabar el institutodecidió estudiar cine, convirtiéndose en una auténtica especialista enla serie Los Bridgerton. Ahora trabaja por su cuenta con servicios artísticos y contenido web, además, ocasionalmente escribereseñas de películas para Cinemagavia.com.RELACIONADOS? La música y los bailes más comunes de la época.? Las influencias feministas en la serie.? Las costumbres y códigos sociales de la época.? ¿Cómo eran las costumbres y códigos sociales

Ma Non Troppo

Mas alla de los bridgerton

Ensayo desde la historia de la comunicación, que pone en duda la neutralidad de internet ante el poder de los monopolios y la industria del entretenimiento. Tim Wu, caracteriza y describe cada etapa por la que una innovación tecnológica ha pasado -como es el caso del teléfono, la radio, el cine o la televisión- generando un Ciclo que las lleva de una prometedora apertura a ser parte de una industria cerrada y controlada. La mayor preocupación del autor es entender qué y cómo se activa la rueda de la historia y si es inevitable que la red global, que permea cada vez más cada aspecto de la vida y el trabajo, es capaz de romper el ciclo o inevitablemente el acceso a ella, será cooptado por aquellos que tienen el control político y financiero y con ello el poder sobre la información.

Otro

Fce - Mexico

Comunicacion

El interruptor principal

Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalía da forma a su lenguaje.  Marta Salicrú, periodista musical, te llevará a través de los conceptos más icónicos utilizados por la artista ?palabras como bizcochito, despechá, motomami o tra tra?áen un viaje salvaje y emocionante por el fenómeno Rosalía.  Desde su estilo único y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada página es una inmersión en el universo de una artista que no conoce los límites y desafía el statu quo.

Tapa dura

Libros Cupula

Rosalia de la a. A. La z

Aprendiendo a vivir es una selección de las crónicas de Clarice Lispector publicadas en el Jornal do Brasil entre septiembre de 1967 y diciembre de 1973, dispuestas en orden cronológico y casi siempre referidas a ella misma; por lo tanto, conforman una suerte de autobiografía. La voz que encontramos aquí es la del ama de casa que se enfrenta a los problemas domésticos: el presupuesto familiar, la sopera que hay que devolver, la mudez crónica del teléfono, la educación de los hijos?Dos décadas y media después de la aparición de su primer libro, cuando ya figuraba en las enciclopedias como uno de los grandes nombres de la literatura universal, Lispector no intentaba, sin embargo, ser literaria en estos textos compuestos, como ella misma afirma, «a vuela máquina».Muchos lectores encontrarán en este volumen el inesperado placer de descubrir la manera tan libre y osada con que la autora brasileña se enfrentó a la tarea de escribir semanalmente para un periódico.

Black mirror (2017)

La política en las series de televisión. Entre el cinismo y la utopía (2015)

Televisión social y transmedia. Nuevos paradigmas de producción y consumo televisivo (2016)

Realizacion televisiva (2019)

Hombres fuera de serie (2024)

Ver con los otros. Comunicación intercultural (2018)

La filial del infierno en la tierra (2012)

Cómo escribir relatos policíacos (2011)

Mad men (2015)

Religión y comunicación (2012)

Alegorías televisivas del franquismo. Narciso ibáñez serrador y las historias para no dormir (1966-1 (2020)

Redacción y locución de la información audiovisual. Escribir noticias para la radio y la televisión

Storytelling (2023)

Detrás de las cámaras (2014)

Los niños y el negocio de la televisión (2011)

Divertirse hasta morir

No cambies de canal (2023)

Medios democráticos (2016)

La imagen incesante (2024)

El arte de la entrevista

Mas alla de los bridgerton (2023)

El interruptor principal (2016)

Rosalia de la a. A. La z (2024)

Aprendiendo a vivir (2025)