¿Por qué nos gusta tanto ponernos como las grecas? Esta es la pregunta que Bob Pop se lanza a contestar en este originalísimo ensayo. «Escribe como habla, habla como piensa y piensa muy bien».Andreu Buenafuente «Siempre tengo sed. Cuando bebo agua no pasa nada solo me hago pis. Cuando bebo alcohol pasan cosas. Cuanto más bebo más cosas pasan. Beber hasta caer en compañía, es una atracción, como subirte con amigas en una montaña rusa. El único momento de la semana en que me puedo dejar llevar. Caer. Caer en compañía a un abismo divertido. Bebemos hasta caer porque confiamos en tener alguien que nos sostenga o porque sabemos que no hay nadie para sostenernos. Es un juego. Peligroso».S obre el autor:«Bob Pop es nuestra Fran Lebowitz».Laura Barrachina, El Ojo Crítico «Bob Pop es único contando historias».Elena Santos, El HuffPost «Bob Pop son dos palíndromos breves que encierran lo mucho vivido y lo mucho imaginado».Héctor Llanos Martínez, El País

Tapa blanda

Español

Debate

Editorial Debate

Cómo las grecas

'Malayerba' es uno de los libros más violentos que se han publicado en los últimos años, y también de los más interesantes, precisos, extraordinarios. Es la crónica, necesariamente fragmentaria, de la violencia del narcotráfico en el norte de México, o más bien de la experiencia de ese acaecer violento tal como se manifiesta cotidianamente en aquella zona del país: la vivencia de los niños, de los empleados y empleadas, de los ciudadanos de a pie; de los narcos incipientes y los pesados. Y es también un poderoso registro sonoro de la infiltración de esa experiencia terrible en la lengua de todos los días, en el habla de la calle. Con este libro, Javier Valdés Cárdenas entra de manera definitiva en la historia de la crónica en México, y lo hace por la puerta grande.

Jus Editores

Jus Crónicas

Malayerba

Mujeres barbudas, gitanos, sibaritas, camareros, obreros indios, bohemios, visionarios, fanáticos, impostores y toda clase de almas perdidas circulan en este recopilatorio de veintisiete crónicas publicadas en la sección del New Yorker dedicada a los perfiles de los personajes más exóticos de la ciudad. Personajes todos de carne y hueso que conforman un fresco extraordinario de las décadas 30 y 40 del siglo pasado, una época dorada en la que se fraguó el gran crisol que fue y sigue siendo la ciudad de Nueva York.

Jus Editorial

Editorial Oceano Peruana S.a.

La fabulosa taberna de mcsorley. Y otras historias de nueva york

Los debates electorales son una de las pruebas más exigentes de la comunicación política contemporánea. Los candidatos a gobernar las instituciones aparecen juntos en el clímax de la campaña, sin más guion que un orden de temas pactado y ante un moderador completamente neutral. El enfrentamiento es imprevisible, la tensión excepcional. Es una ocasión única para defender su programa y a sí mismos ante todos los ciudadanos.  Para los espectadores, los debates constituyen una plataforma valiosísima para ver, escuchar, comparar y decidir. Además de garantizar un auténtico espectáculo audiovisual, capaz de generar audiencias masivas e infinidad de discusiones, los debates han conseguido afirmarse como una herramienta fundamental de la democracia moderna.   Manuel Campo Vidal es de lejos la persona que mejor conoce los entresijos de los debates electorales: él puso en marcha esta tradición en España, y desde entonces ha negociado, organizado y presentado los principales debates de la historia política con un tacto y un ingenio excepcionales. En La cara oculta de los debates electorales comparte por primera vez reflexiones, desafíos, anécdotas, interioridades e información privilegiada sobre este género político y audiovisual indispensable. El resultado es tan interesante como instructivo y revelador.

Arpa Editores

Arpa

La cara oculta de los debates electorales

Para la generación de los nacidos en los setenta, la serie Verano azul -emitida por primera vez en 1981, y repuesta en numerosas ocasiones desde entonces por Televisión Española- es un referente cultural de primer orden. Su irrepetible galería de personajes -el pescador Chanquete, la pintora Julia y la pandilla de niños y preadolescentes formada por Pancho, Javi, Bea, Desi, Quique, Tito y el Piraña- ha dejado huella en el imaginario colectivo y todavía hoy se recuerdan algunos de los momentos más destacados de la serie y el vocabulario que ésta popularizó. Pero Verano azul va más allá del entretenimiento y de un puñado de escenas memorables. Si ha calado hondo en la sociedad española ha sido porque sus episodios ocultaban mucho más de lo que podría parecer. Verano azul no sólo fue el recuento de las aventuras de un grupo de jóvenes durante unas vacaciones en Nerja (Málaga), sino el reflejo de una España que, en ese momento, justo después del 23-F y antes de la victoria socialista en las elecciones de 1982, todavía se debatía entre el pasado -la oscuridad- y el futuro -la modernidad-.  En cierto modo, la serie Verano azul simboliza la Transición: el conflicto latente dentro de aquella fractura generacional de los 80, en la que un país puritano, autoritario y poco receptivo a nuevas ideas coexistía con otro ávido de cambio, libertad y empatía. En todas estas cuestiones ahonda Verano azul. Unas vacaciones en el corazón de la Transición: a partir de la mitomanía, la memorabilia y las citas de diálogos míticos -y de una ruta turística por Nerja acompañada por Miguel Joven, el actor que encarnó a Tito-, Mercedes Cebrián reflexiona acerca del impacto que ha tenido la serie creada por Antonio Mercero no sólo como producto de entretenimiento y narración juvenil, sino también como altavoz de la necesidad de aire fresco y del espinoso proceso de transformación de un país entero. Una idea que se resume en unas pocas palabras: Verano azul somos todos, y hoy somos lo que somos, en parte, gracias a aquellos diecinueve episodios que han traspasado generaciones y siguen muy vivos en el recuerdo.

Otro

Ediciones Alpha Decay

Alpha Decay

Verano azul

En Microfísica sexista del poder se analiza cómo, desde principios de la década de 1990, el relato sobre el llamado caso Alcàsser se articuló como una construcción social que trató de resituar unas fronteras que no deberían haber sido traspasadas por

Virus Editorial

Virus

Virus Ensayo

Microfísica sexista del poder

La ficción, en el audiovisual, es un género de largo recorrido. Aunque cambien los soportes y la manera de narrar, la necesidad de contarnos historias entre los humanos permanece inalterable. A pesar de todas l as transformaciones que ha introducido la digitalización en las indust rias culturales, la ficción continúa manteniendo una posición privileg iada en la cadena de valor de la producción audiovisual. Y lo seguirá manteniendo en el futuro.	El presente libro aborda temas como: el valo r de la ficción para las cadenas televisivas, la producción de ficción televisiva y cinematográfica, los nuevos retos narrativos de la ficci ón audiovisual, el recorrido de la ficción por la televisión española, o la producción de ficción para Internet y dispositivos móviles, que fueron analizados el pasado verano en la Universidad de Valencia en e l marco de las IV Jornadas de Contenidos para la Televisión Digital CO NTD. La procedencia profesional y académica de sus autores lo conviert en en un documento de indudable interés para ver en qué punto se encue ntra el sector audiovisual español y, en concreto, el de las produccio nes de ficción.ÍNDICE	Prólogo. Retórica(s) de la ficción: Jenaro Ta lens. Universitat de València	Introducción: Miquel Francés y Germà Ll orca. Universitat de València	I. HISTORIAS, RELATOS Y NARRATIVAS	1. R etos Narrativos en el nuevo escenario audiovisual. Rosa Álvarez Bercia no. Universitat Pompeu Fabra	2. La transformación de la narrativa offl ine a la online y multisoporte. Alberto González Pascual. Universidad Rey Juan Carlos	II. GÉNEROS Y TENDENCIAS	3. La ficción televisiva esp añola (2005-2011). Manuel Palacio. Universidad Carlos III	4. Nuevos fo rmatos en la ficción televisiva. Íngrid Guardiola. Universitat Pompeu Fabra	5. La ficción en televisión: ¿series españolas o series norteame ricanas? El público decide. Diego Mollá. Universitat de València	III. HISTORIA, MEMORIA E IDENTIDAD CULTURAL	6. Ficción televisiva, histori a y cultura digital. Luis Veres. Universitat de València	7. Mecanismos audiovisuales de ficción en la construcción de la identidad cultural. El caso de la serie L'Alqueria Blanca. Sebastián Sánchez. Universitat de València	8. Análisis de contenidos audiovisuales en la audiencia v alenciana (televisión e internet). Ignacio Lara y Begoña Ivars. Univer sidad Miguel Hernández	9. Instancias de la letra en la imagen. Juan Mi guel Company. Universitat de València	10. El universo del personaje en el episodio piloto de la neo y la postelevisión: análisis comparativo diacrónico de las series The X Files (Fox, 1993) y Bones (Fox, 2005). Natalia Alonso Ramos. Universidad de Santiago de Compostela	11. Famil ia y violencia: la influencia de Martin Scorsese en Los Soprano y The Wire. Manuel de la Fuente. Universitat de València	12. The Wire: Desce nso a los infiernos en 90''. Margarita Landete. Universitat Jaume I	13 . La música y el tratamiento sonoro en la ficción televisiva actual. X avier Mas i Sempere. Universitat de València	V. PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN 	14. La producción de ficción en la industria audiovisual española. Mi quel Francés y Germà Llorca. Universotat de València	15. La ficción en televisión. Fernando Labrado. Media Research & Consultancy	16. Engren ages: un ejemplo de la capacidad exportadora del audiovisual europeo. Rubén Romero, Universidad Carlos III	VI. FICCIÓN PARA LOS NUEVOS MEDI OS	17. La producción de ficción para la webTV: las webseries. José Bor ja Arjona. Universidad de Málaga	18. Ficción queer en los nuevos medio s. El caso de Lo que surja y Sexo en Chueca y la difusión de nuevos di scursos narrativos a través de internet. Alejandro Melero. Universidad Carlos III	19. Internet y el espectador del actual escenario digital: la readaptación ante un nuevo reto. Cristina del Pino. Universidad Ca rlos III	Epílogo: El cine en el nuevo entorno digital. Gustavo Ferrad a. Productor.

Gedisa

La ficción audiovisual en España

Sintesis

Editorial Sintesis

Television educativa

Este libro recoge un conjunto de análisis profundos, audaces y críticos sobre el impacto de la tecnología en aspectos clave de la Educación Superior y, a modo de diálogo con esos análisis, reflexiones cortas que enfatizan cómo esas visiones abren espacios de reflexión individual y colectiva. Está dirigido a todos los agentes y profesionales interesados en los procesos de mejora y transformación digital de la Educación Superior y de las instituciones de educación formal alrededor del mundo. Es, ante todo, un libro de análisis y reflexión que pretende invitar al debate y, sobre todo, a la acción.

Editorial Uoc, S.l.

Editorial Uoc

Reiniciando la universidad

El nuevo ecosistema audiovisual, en el que las televisiones tratan de convivir con Internet, ofrece grandes posibilidades para informar, sensibilizar y educar al público sobre los retos ambientales a los que se enfrenta nuestra sociedad. Sin embargo, la investigación pone de manifiesto que los medios no han estado a la altura del envite, debido a la complejidad de las cuestiones ambientales, la siempre difícil relación de la ciencia con los medios de comunicación y la creciente tendencia hacia el infoentretenimiento. El medio ambiente en el nuevo universo audiovisual es el resultado tangible de un rico debate generado en la octava edición del foro «Transformar la televisión», reunido en La Casa Encendida, centro social y cultural de Fundación Montemadrid. En las páginas de este volumen, una decena de expertos en la materia analizan, con rigor y valentía, la representación audiovisual del medio ambiente en este nuevo paradigma comunicativo, en el que los formatos televisivos tradicionales han perdido peso y el vídeo en línea ha alcanzado un notable desarrollo, impulsado por las redes sociales.

El medio ambiente en el nuevo universo audiovisual

Los cambios que ha experimentado la televisión, en los últimos quince años, no tienen precedentes. Sin duda asistimos a una etapa fascinante en laá que el espectador, además de seguir su programa favorito, puede votará a un concursante, participar en la retransmisión de una serie, o comentar lo que dicen los contertulios de una mesa de debate. Decimos que vemos la tele, pero tenemos la mirada clavada en el móvil y nuestra atención no se centra, exclusivamente, en su pantalla. Esta nueva situación ha aterrizado en nuestras vidas con muchas posibilidades bajo el brazo,á tanto para los modelos tradicionales como para las nuevas empresas digitales. Este manual ofrece una guía para todas aquellas personas interesadas en conocer el impacto de la innovación tecnológica y de las redes sociales en la escena audiovisual. Una visión panorámica sobre su status quo y recomendaciones prácticas de un fenómeno de evolución impredecible, de dinámicas mutables e intrínsecamente complejo:á la televisión social y la famosa segunda pantalla..

La otra pantalla

En el escaso paisaje de investigaciones internacionales sobre la televisión, Mercados globales, historias nacionales representa uno de los estudios más completos y rigurosos sobre la producción, mercado y contenidos de la ficción televisiva iberoamericana (España, Portugal, América Latina y el Estados Unidos de habla hispana). En el campo de la ficción televisiva, la filosofía mundializadora es desigual y dispersa y tiene en Iberoamérica uno de los motores más potentes del mercado internacional. Desde Miami -y en coproducción con otros países de la región- opera una ficción que vende por su neutralidad y "blanqueamiento" de las temáticas típicas de la telenovela iberoamericana, mientras que, por otro lado, desde cada uno de los países de la zona, hay una producción autóctona que acentúa las particularidades nacionales y que se mundializa desde una cierta diferencia cultural.  Paralelamente, los movimientos empresariales en España y los países iberoamericanos se han multiplicado con la convergencia tecnológica y la nueva redistribución de las señales de televisión abierta y de pago. De tal modo, las productoras de telenovelas y series se preparan para establecer la alta definición en sus planes de renovación tecnológica. Así, los estrenos en HDT ya participan del éxito de audiencia en algún país iberoamericano. En la mayoría de estos países ya están en marcha las "ventanas" de Internet y de la telefonía móvil conectada a la Red, demostrándose que los estrenos de la ficción televisiva en los nuevos soportes no sólo no restan espectadores a la pantalla tradicional, sino que sirven de caja de resonancia para aumentar la audiencia y crear masa crítica en tertulias de foros y blogs sobre sus personajes y sus historias. Mercados globales, historias nacionales es el segundo estudio sobre la ficción en Iberoamérica después de Mercados y culturas de la ficción televisiva iberoamericana, también publicado en la colección "Estudios de Televisión" de la Editorial Gedisa.    Lorenzo Vilches ha coordinado científicamente una red de investigadores -todos ellos especialistas en los entornos televisivos de sus respectivos países- cuyo objetivo es el seguimiento de los programas de ficción anuales de las televisiones de Iberoamérica. La información de la industria de la ficción de cada país es recogida en un banco de datos unificado .y puesto a disposición de los profesionales, las empresas y productores de televisión, así como de las instituciones políticas regionales y nacionales que operan sobre el sector.

Gedisa Editorial S.a.

Mercados globales, historias nacionales

Fundamentos

Editorial Fundamentos

Manual del espectador inteligente

Desde sus primeras colaboraciones en la revista Destino en la segunda mitad de la década de los setenta, Eugenio Trías no abandonó nunca la escritura de artículos en diversos medios de comunicación. Como afirma Francesc Arroyo en el prólogo a esta edición, 'Trías estaba convencido de que no podía vivir al margen de sus conciudadanos, de sus cuitas, esperanzas y temores porque eran también los suyos'. Eugenio Trías daba mucha importancia a sus colaboraciones en prensa, como pone de manifiesto cuando afirma, en su libro Pensar en público: 'He recogido en forma de antología lo mejor de esas colaboraciones de muchos años. Algunos de estos artículos constituyen páginas equiparables a los mejores pasajes de mis libros.' El presente volumen se titula La funesta manía de pensar por decisión expresa de Eugenio Trías, quien antes de su muerte había previsto titular así un volumen que compilara algunos de sus textos publicados en prensa. Aquí se reúne una selección de artículos escritos entre 2001 y 2013 nunca antes recogidos en libro. Se incluyen textos sobre Arte, Cine, Música, Religión y Política, así como los que Trías dedicó a la filosofía de otros pensadores y a la suya propia. El libro concluye con el texto 'El gran viaje', una bellísima meditación sobre la muerte.

Tapa dura

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

La funesta manía de pensar

Esta obra realiza un recorrido sistemático sobre lo que se sabe hoy día, desde un punto de vista científico, acerca de la relación niño/televisión y la eventual influencia, perniciosa o beneficiosa, sobre el desarrollo del niño. En primer lugar, se analiza el papel de la televisión en la vida cotidiana del niño: la influencia de la violencia, el miedo, el alcohol y el sexo, el desarrollo de su fantasía e imaginación, así como la comprensión de los programas televisivos, el aprendizaje y otros procesos cognitivos, afectivos y comportamentales del niño frente a la pantalla. En segundo lugar, este libro amplía el horizonte epistemológico de la narrativa audiovisual poniéndola en relación con los actos creativos que anteceden y originan el relato, con el pensamiento narrativo y con los procesos de recepción. En la parte tercera se demuestra que mientras determinados programas infantiles contribuyen a construir el pensamiento en formación del niño y su identidad personal, otros le perjudican, dislocándolo, y constituyen una forma específica de violencia infantil.  Todo ello conduce, en la parte final de la obra, a sugerir nuevas políticas audiovisuales que permitan contrarrestar esta desestructuración de pensamiento y a analizar el futuro papel de la familia y la escuela, los cambios de producción y programación y la llegada de la televisión interactiva.

Piramide

Ediciones Pirámide

Narrativa audiovisual. Investigación y aplicaciones

En este libro Jameson conversa sobre muchas de las cuestiones de las que se ha ocupado a lo largo de su trayectoria. Nos ofrece perspicaces observaciones acerca de los atentados del 11 de septiembre, los medios de comunicación de masas y el poder de la imagen en nuestra contemporaneidad

Abada Editores

Abada

Lecturas De Filosofía

Reflexiones sobre la postmodernidad

Roca Editorial

Rocaeditorial

Historia de las series

"Un recorrido por la geografía interior de la historia a través de las huellas que dejó la tragedia de la esclavitud en diversos lugares del mundo. Con el testimonio de decenas de personas y durante miles de kilómetros, estas crónicas nos sumergen en las entrañas de algunos países donde aún se escuchan los ecos de la desventura, pues tres siglos de esclavitud y colonización marcaron a fuego el porvenir de muchas naciones.  El autor da voz a sus descendientes y desgrana sus historias en una serie de reportajes realizados en Jamaica, Gambia, el sur de Estados Unidos, Colombia y Cuba, ejemplos de la diáspora negra en la actualidad. Cuestiones como la identidad, la memoria, la construcción del concepto de negritud se vuelcan en estas páginas como una tarea siempre inacabada y versátil. Son relatos que emocionan y nos muestran, a través del viaje y la reflexión, que la libertad debería ser inclusiva y no negar el abrazo a nadie.  El proyecto de estas crónicas temáticas fue galardonado en 2017 con la Beca Michael Jacobs de crónica viajera otorgada por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano- FNPI-, el Hay Festival y la Michael Jacobs Travel Writing Foundation.

La Línea Del Horizonte

Cuardenos De Horizonte

Huellas negras

Akadia Editorial

Fonoaudiologia en locucion

¿Y sí la serie tele-visiva de mayor éxito en el año 2021, "El juego del calamar", fuera el efecto directo del salto a la ficción del formato televisivo "Gran Hermano"? Este es el asunto central de este libro.Si "Gran Hermano" ha sido, en las dos primeras décadas de este siglo, el formato estrella del espectáculo televisivo de lo real, parece conveniente preguntarse qué ha supuesto su novedad en la historia del espectáculo, cuáles han sido sus efectos (psicológicos y antropológicos) en la cultura contemporánea. Y más concretamente: ¿qué tipo de experiencia subjetiva es la que hace el espectador de "Gran Hermano"? ¿En qué medida esa experiencia subjetiva afecta a su percepción de la realidad? ¿Cuáles son los focos de goce que le ligan a él?Especial luz a estos interrogantes arroja uno de los más notables fenómenos acaecidos en los últimos años en el ámbito de la ficción audiovisual y que se encuentra hoy en su apogeo: la irrupción, en esta, de los rasgos mayores del formato "Gran Hermano". Nada lo manifiesta mejor que el extraordinario éxito obtenido por "El juego del calamar", serie que constituye la cristalización más expresiva de la colonización de la ficción por sus modos visuales, escenográficos, espectatoriales y narrativos.

Ediciones Cátedra

Ediciones Catedra S.a.

Cátedra

Signo e Imagen

De gran hermano a el juego del calamar

Udima

Centro De Estudios Financieros

Periodismo televisivo

La televisión se ha convertido en un medio que configura nuestra sociedad en la era audiovisual. En cierto modo, somos y actuamos conforme a lo que vemos. Por esta razón, Periodismo televisivo pretende proporcionar aquellos conocimientos teóricos y prácticos que son indispensables para un periodista de televisión.Esta obra examina el periodismo televisivo en profundidad, adentrándose en la organización de la redacción y en la cobertura informativa. Además, estudia los informativos no diarios (el boletín especial y la información de alcance), los informativos diarios (el avance informativo y el telediario) y otros géneros informativos como son la crónica, el reportaje y la entrevista. Igualmente, analiza los programas según sus contenidos y formatos, así como por su forma de realización (directo o diferido), sin olvidarse de las últimas técnicas de edición digitales.

La creativitat és una facultat humana l'estudi de la qual és recent. El llibre aborda en la primera part els conceptes de creativitat i imaginació, la concepció de “geni”, el procés artístic i el procés científic des d'una perspectiva històrica, així com les aproximacions actuals a les característiques de la persona creativa i als processos de generació d'idees. En la segona part, a través de les declaracions de cineastes i publicitaris, el llibre proporcionarà al lector una immersió en la vivència de la creativitat. Així mateix, és una guia per a l'estudi sistemàtic de la pràctica creativa. Matilde Obradors és llicenciada en Psicologia i doctora en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. Des de 1993 és professora en el Departament de Periodisme, Comunicació Audiovisual i Publicitat d'aquesta universitat. Els seus treballs d'investigació es centren en la psicologia de la creativitat; els processos de generació d'idees en el camp audiovisual; les tècniques d’ideació; l'estudi de formats creatius per a generar missatges publicitaris; i els processos de producció i anàlisi de les estratègies de comunicació. Ha estat directora creativa en diferents agències multinacionals. És guionista i realitzadora de vídeos i curtmetratges.

Publicaciones De La Universidad De Valencia

Publicacions De La Universitat De València

Cretividad y generación de ideas. Estudio de la práctica en cine y publicidad

LOS SOPRANO . THE WIRE . A DOS METROS BAJO TIERRA . MAD MEN . PERDIDOS . DEXTER . BREAKING BAD . GALACTICA: ESTRELLA DE COMBATE . CARNIVÀLE . TREME . RUBICON . THE GOOD WIFE . CALIFORNICATION . DAÑOS Y PERJUICIOS . FLASHFORWARD . HEROES . FRINGE . ETCà Con la primera década del siglo XXI ha llegado hasta nuestras pantallas un nuevo fenómeno de culto que suma cada día miles de espectadores en todo el mundo: las series de televisión. Sí, es cierto, las teleseries existieron prácticamente desde que se inventó la «caja tonta», pero gracias a todas estas nuevas series hemos visto cómo nuestro televisor se convertía en la «caja inteligente». Piensen en Los Soprano, The Wire, Mad Men, Dexter, A dos metros bajo tierra, Galáctica: Estrella de combate, Deadwood, Roma y tantas otras producciones cuyos niveles de calidad y difusión son simplemente extraordinarios. Desde esta premisa, Teleshakespeare se propone un doble objetivo: por un lado, conformar una suerte de guía de las más destacadas series de televisión de los últimos años, algunas muy conocidas y otras sin duda por descubrir, proporcionando un conjunto de ensayos breves, ágiles y lúcidos sobre cerca de una veintena de estas producciones. Por otro lado, este libro articula la primera reflexión general publicada en nuestro país sobre este nuevo fenómeno visual y narrativo que ya ha transformado nuestra definición del relato audiovisual, construyendo, además, nuevos modelos de visionado e interpretación que gracias a internet adquieren una dimensión global inmediata. Si nadie como Shakespeare supo retratar al hombre y a la mujer de su tiempo, nada como estas nuevas series de televisión retrata la evolución de nuestras sociedades, nuestros deseos, nuestras inquietudes. Shakespeare queda lejos, desenfocado. Hacemos zoom, nos acercamos, pero inmediatamente la imagen se pixela. Teleshakespeare.

Cómo las grecas (2024)

Malayerba (2016)

La fabulosa taberna de mcsorley. Y otras historias de nueva york (2017)

La cara oculta de los debates electorales (2017)

Verano azul (2016)

Microfísica sexista del poder (2018)

La ficción audiovisual en España (2012)

Television educativa (2013)

Reiniciando la universidad (2019)

El medio ambiente en el nuevo universo audiovisual (2016)

La otra pantalla (2016)

Mercados globales, historias nacionales (2009)

Manual del espectador inteligente (2000)

La funesta manía de pensar (2018)

Narrativa audiovisual. Investigación y aplicaciones (2005)

Reflexiones sobre la postmodernidad (2010)

Historia de las series (2016)

Huellas negras (2018)

Fonoaudiologia en locucion (2015)

De gran hermano a el juego del calamar (2024)

Periodismo televisivo (2016)

Periodismo televisivo (2022)

Cretividad y generación de ideas. Estudio de la práctica en cine y publicidad

Teleshakespeare (2011)