Tapa blanda

Español

Editorial Fragua

La audiencia en la era digital

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destrucción del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A través de los más de sesenta motivos aquí analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil películas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imágenes fílmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradición iconográfica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador más allá de toda clasificación, y proponen así una nueva manera de pensar la historia del cine a través de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria colección de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequívoca vinculación a la historia comunitaria de las imágenes cinematográficas.

Tapa dura

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Motivos visuales del cine

España

A caballo entre la literatura, el periodismo y la comunicación audiovisual, muy distintos modos expresivos integran la palabra facticia contemporánea, cuya vocación mimética busca dar cuenta, por vía testimonial o documental, de las realidades en curso. Quince años después de la publicación de 'Literatura y periodismo. Una tradición de relaciones promiscuas, aquel volumen ha crecido para convertirse en el que el lector tiene entre manos: no una mera segunda edición, sino una versión genuina, notablemente ampliada y puesta al día. El lector podrá encontrar buena parte del viejo libro en el nuevo, así pues, y conocer tanto las tradiciones heredadas como las tendencias más recientes. Pero la novedad y la médula de esta versión está en que el lector también podrá adentrarse en una sección teórica inicial que supera con creces la original.

Publicacions De La Universitat De València

La palabra facticia

Juego de Tronos está catalogada como una de las mejores series de televisión, y la crítica la ha elogiado por sus actuaciones, guiones, efectos especiales, secuencias de batallas y música. Su argumento está inspirado en las novelas de ?Canción de hielo y fuego?, escritas por el estadounidense George R. R. Martin.Este es un libro tributo a esta maravillosa serie que durante sus ocho temporadas nos ha dejado en más de una ocasión sin respiración, a través de sus escenas y personajes inolvidables. En este libro encontraréis trabajos de fan art de algunos de los mejores artistas internacionales, auténticas obras de arte, acompañadas de frases y datos del universo GOT!

Instituto Monsa De Ediciones, S.a.

Instituto Monsa De Ediciones

Monsa

Game Of Thrones -Tribute-

Manantial

Manantial Ediciones Srl

Escribiendo series de televisión

Roca Editorial

Rocaeditorial

Historia de las series

¿Por qué el cine en el aula? La respuesta es contundente: se trata de un elemento importantísimo de dinamización que favorece tareas académicas básicas como la comprensión, la adquisición de conceptos, el razonamiento, la interpretación, el análisis crítico. El cine en la escuela, además, potencia la reflexión, sensibiliza y ayuda a formarse opiniones. Más de un siglo de cine nos ha regalado un patrimonio comunicativo, histórico, artístico y vital de proporciones inimaginables.El libro sigue un guión didáctico, ameno y fascinador para introducir el cine en las aulas de primaria y de secundaria, a fin y efecto de proyectar el análisis y la comprensión de su lenguaje, de su historia, de su magia. La distribución de los capítulos del libro en dos partes claramente diferenciadas --un bloque teórico para los contenidos del cine y otro con las propuestas didácticas para primaria y secundaria-- responde a la intención de facilitar la labor al docente en la educación cinematográfica en el aula.

Editorial Grao

Cine y educación

LOS SOPRANO . THE WIRE . A DOS METROS BAJO TIERRA . MAD MEN . PERDIDOS . DEXTER . BREAKING BAD . GALACTICA: ESTRELLA DE COMBATE . CARNIVÀLE . TREME . RUBICON . THE GOOD WIFE . CALIFORNICATION . DAÑOS Y PERJUICIOS . FLASHFORWARD . HEROES . FRINGE . ETCà Con la primera década del siglo XXI ha llegado hasta nuestras pantallas un nuevo fenómeno de culto que suma cada día miles de espectadores en todo el mundo: las series de televisión. Sí, es cierto, las teleseries existieron prácticamente desde que se inventó la «caja tonta», pero gracias a todas estas nuevas series hemos visto cómo nuestro televisor se convertía en la «caja inteligente». Piensen en Los Soprano, The Wire, Mad Men, Dexter, A dos metros bajo tierra, Galáctica: Estrella de combate, Deadwood, Roma y tantas otras producciones cuyos niveles de calidad y difusión son simplemente extraordinarios. Desde esta premisa, Teleshakespeare se propone un doble objetivo: por un lado, conformar una suerte de guía de las más destacadas series de televisión de los últimos años, algunas muy conocidas y otras sin duda por descubrir, proporcionando un conjunto de ensayos breves, ágiles y lúcidos sobre cerca de una veintena de estas producciones. Por otro lado, este libro articula la primera reflexión general publicada en nuestro país sobre este nuevo fenómeno visual y narrativo que ya ha transformado nuestra definición del relato audiovisual, construyendo, además, nuevos modelos de visionado e interpretación que gracias a internet adquieren una dimensión global inmediata. Si nadie como Shakespeare supo retratar al hombre y a la mujer de su tiempo, nada como estas nuevas series de televisión retrata la evolución de nuestras sociedades, nuestros deseos, nuestras inquietudes. Shakespeare queda lejos, desenfocado. Hacemos zoom, nos acercamos, pero inmediatamente la imagen se pixela. Teleshakespeare.

Errata Naturae Editores

Errata Naturae

Teleshakespeare

"The Wire" es el relato de la brutal guerra de desgaste entre las fuerzas policiales de Baltimore y los principales traficantes de drogas de la ciudad. Pero, en realidad, la historia que nos cuenta The Wire es la de una difuminación: entre el bien y el mal, la justicia y la injusticia, lo legal y lo ilegal, lo correcto y lo erróneo. A lo largo de cinco inolvidables temporadas asistimos al retrato infinitamente rico, denso, detallado y estratificado de una ciudad media norteamericana: desde los camellos más jóvenes que protegen y rentabilizan sus esquinas hasta los trabajadores del puerto que se enfrentan al paro, pasando por las crispadas relaciones entre los representantes del sistema educativo y los ennegrecidos salones del poder político o el derrumbe progresivo de la estructura contemporánea de los medios de comunicación. Finalmente, The Wire da cuenta del derrumbe de un Imperio y de las terribles consecuencias para sus ciudadanos desde una infinidad de puntos de vista. Errata naturae editores ha querido entrar en el «negocio» distribuyendo 10 nuevas dosis para todos los adictos a la serie. Y de la mejor calidad: la magnífica introducción al volumen escrita por David Simon, creador de la serie; un relato inédito del escritor George Pelecanos, uno de los más aclamados guionistas de The Wire; y contribuciones de otros destacados escritores y pensadores de ambos lados del Atlántico.

The wire. 10 dosis de la mejor serie de la televisión

"Los Soprano" es una serie de culto, un hito en la historia de la televisión, una producción destinada a convertirse en un clásico del relato audiovisual de nuestro tiempo. La gente de Errata Naturae Editores no hemos conseguido -por ahora- convencer a David Chase, productor de la serie, para que nos prometiera una segunda era de Los Soprano o una película para la gran pantalla. Pero podemos hacer otras cosas. De momento hemos reunido a un conjunto de destacados escritores, pensadores y críticos de ambos lados del Atlántico y les hemos pedido que escriban sobre este hatajo de gordinflones horteras de Nueva Jersey. ¿Sobre qué trata entonces este libro? Sobre Los Soprano y nuestra simpatía por el diablo, por supuesto, pero también sobre Los Soprano y Dios, Los Soprano y la paranoia familiar que (¡ay!) tanto nos suena, Los Soprano y la soledad multitudinaria, Los Soprano y el buen sexo, Los Soprano y el jodido problema del mal, Los Soprano y la obesidad (y de paso: Los Soprano y obscenidad), Los Soprano y el nihilismo que nos toca, Los Soprano y el verdadero striptease de la realidad, Los Soprano y las lecciones vitales del cine negro, Los Soprano y el bienestar infeliz, Los Soprano y el viejo doctor Freud, Los Soprano y el oscurísimo final de Los Soprano, Los Soprano y la frágil verdad de los colosos, Los Soprano y esos cuatro que deben reírse para que a otro le corten un dedo, Los Soprano y la nostalgia infinita de los buenos tiempos, Los Soprano y las cosas que de verdad nos importan, Los Soprano yà

Los soprano forever. Antimanual de una serie de culto

Wonder Woman, creada en 1941 por William Moulton Marston, es uno de los personajes de tebeo más célebres de todos los tiempos. Pero, además, representa como ningún otro los superpoderes de un feminismo que se alza desde el propio territorio de la cultura popular y sus códigos. Este libro hace justicia a estos dos aspectos de la amazona ?que resultan indisociables? a través de un relato que nos lleva por sus sucesivas etapas, o vidas, como criatura de ficción, así como sus sinergias y entrecruzamientos con las mujeres activistas de los siglos XX y XXI. Todo ello sin olvidar la propia relevancia del personaje en la historia del cómic, la televisión y el cine, al igual que su condición de marca e icono cultural y político.  Desde que comenzara su publicación hace más de setenta y cinco años, Wonder Woman se ha convertido en reflejo de nuestras imperfecciones, de nuestros sueños y de nuestro propio potencial para subvertir los patrones sociales establecidos. Aquí se halla el núcleo y la fuerza de este libro, que cuenta además con ilustraciones de Carla Berrocal y Natacha Bustos, y con los testimonios exclusivos de figuras íntimamente ligadas al universo Wonder Woman, como la periodista y activista Joanne Edgar, las ensayistas Jill Lepore y Trina Robbins, los guionistas Greg Rucka y Phil Jimenez, la dibujante y también guionista Renae De Liz, y la nieta del creador del personaje, Christie Marston.

Rba Editores

Wonder woman

Star Wars es mucho más que sus películas y su inagotable universo expandido en forma de cómics, novelas y figuritas de acción. Star Wars es un verdadero mito cultural para varias generaciones. Y así lo demuestra este libro: un conjunto de excelentes y entretenidos ensayos sobre la relación de esta saga con la filosofía, la política, el capitalismo, la tecnología, la sexualidad, las religiones orientalesà   Un volumen que aborda, por tanto, interrogantes fundamentales para profundizar en los primeros seis episodios y para interpretar los que están por llegar: ¿es Star Wars una saga políticamente progresista o más bien conservadora? ¿Hay en ella una verdadera crítica al capitalismo global o una defensa encubierta? ¿Hablamos de una saga que aboga por la diferencia y la inclusión del otro y del alien o por la supremacía de los humanos (a ser posible blancos)? Y desde el punto de vista de las mujeres, ¿cuál es su papel en Star Wars? ¿Hay lugar para el feminismo en el ámbito de la Fuerza? ¿Y qué pasa con el sexo, el gran silenciado en las dos trilogías? ¿Tan sólo una estrategia para que el público familiar engrose la taquilla? ¿O hay algo másà oscuro?   Y por otro lado, ¿es Star Wars una parábola cristiana sobre la redención? ¿O se halla más cerca de las influencias filosóficas del budismo y el hinduismo? Y en cuanto al sable láser que todos quisimos tener de pequeños (y muchos seguimos queriendo tener), ¿no es el fetiche por excelencia? ¿Pero es un fetiche en el sentido sexual de Freud o en el sentido económico de Marx? Y por último: ¿por qué todos odiamos a Jar Jar Binks? Sí, de acuerdo, parece un caballito de mar histérico o un burro idiota que además bucea, peroà ¿y si hubiera un sentido más profundo y filosófico para nuestra resistencia frente al primer actor digital de la historia del cine?  Un verdadero manual de lectura para una saga de culto.

Star wars. Filosofía rebelde para una saga de culto

Las puertas del selecto cielo de las series, en el que sin duda ya dis¬frutan de la catódica vida eterna Los Soprano, The Wire, Mad Men y Breaking Bad, se abren de nuevo para acoger a True Detective. Y en Errata naturae no hemos dudado en dedicarle un volumen a esta nueva producción de culto que nos ha causado auténticos escalo¬fríos, tanto físicos como intelectuales. Se trata de un libro que es también un juego, un artilugio y un experimento tan estimulante como la serie. Así, en la primera parte del volumen, Nic Pizzolatto, creador de la serie, nos habla sobre su trabajo, su concepción de la litera¬tura y la televisión, sus influencias y la manera en la que se lleva¬ron a cabo algunos de los momentos clave de esta primera tempo¬rada. Iván de los Ríos disecciona los componentes filosóficos de la serie con precisión forense y nos muestra algunos indicios que nos podrían llevar a plantearnos nuevos interrogantes o a reinter¬pretar ciertas pistas, especialmente con respecto a su discutido y polémico final. Y el periodista Ethan Brown nos presenta su larga y arriesgada indagación sobre el caso real en que se basa la serie, una crónica tan espeluznante como excepcional, ejemplo del me¬jor periodismo comprometido y de investigación de nuestros días.  En la segunda parte, encontramos una serie de textos firmados por pensadores como Nietzsche, Schopenhauer o Ligotti; por es¬critores clásicos como Bierce, Chambers o Lovecraft; y por auto¬res contemporáneos como Bolaño, Hammett o Barron. Nombres citados directamente en la serie y que vertebran sus contenidos, o bien que la atraviesan de forma subterránea. Cada uno de los tex¬tos va precedido por un breve y brillante ensayo de presentación de Iván de los Ríos, que sitúa la relación de estos autores y sus textos con True Detective. Un juego, por tanto, a través del cual el lector puede aventurarse en ese laberinto metaficcional que compone la serie, además de disfrutar de la lectura de un conjunto de relatos y ensayos de calidad y alcance excepcionales.

Otro

True detective. Antología de lecturas no obligatorias

David Lynch hizo historia en la televisión de los noventa. «Twin Peaks» se convirtió en un fenómeno de masas que mantuvo a los espectadores en vilo. Ahora, veinticinco años después, tras el abrupto final de la segunda temporada, regresamos a Twin Peaks con una tercera entrega. Pero Twin Peaks ya no es un simple escenario para una serie, un pueblo más de la América profunda, sino un lugar mítico, una auténtica mitología moderna. Y el retorno a ese lugar no es una coda ni un homenaje, sino la confirmación de un clásico. También es la oportunidad, a través de este libro, de volver a aquellos bosques y a aquel café, la ocasión para pensar qué hizo de «Twin Peaks» un relato televisivo revolucionario y cómo se ha convertido en el estreno más esperado en muchos años. Para ello contamos con el propio David Lynch, que nos relata cómo surgió y cómo se hizo «Twin Peaks», con todo detalle y con anécdotas tan inverosímiles como reales. También nos acompaña David Chase, creador de «Los Soprano», que nos habla de la influencia de la serie de Lynch sobre los mafiosos de Nueva Jersey y sus sueños. A continuación, uno de nuestros cineastas más internacionales, Nacho Vigalondo, escribe sobre el desconocido final alternativo de «Twin Peaks» y la importancia que tuvo en su cine, y Michel Chion, máximo especialista mundial en la obra de Lynch, nos propone un inmejorable umbral para analizar los diferentes temas de esta producción. De ello se ocuparán los demás autores de este volumen, que abordan de manera ágil y lúcida la relación de la serie con la filosofía, la naturaleza, la historia, lo salvaje o el mal. Bienvenido, de nuevo, a Twin Peaks.

Regreso a twin peaks

Estudios sobre Las Hurdes de Buñuel trata de una recopilación de trabajos ya publicados en diferentes revistas o reuniones científicas, junto a tres textos inéditos, que tienen como base el estudio detallado de la primera versión de la película de 1933, según un material fílmico igualmente no estudiado hasta la fecha y que arroja unas conclusiones muy reveladoras sobre el proceso creativo seguido por Buñuel para dar forma definitiva a este film excepcional. El abanico temático que abarcan va desde lo que se denomina «evidencia fílmica» hasta su recepción crítica, pasando por análisis estéticos y artísticos relacionados con la cultura española y el punto de intersección entre el surrealismo y el realismo, que es donde se encuentra la dimensión más auténtica de la poética buñueliana. Javier Herrera (Murcia, 1951). Doctor en Historia del Arte y director de la Biblioteca de la Filmoteca Española, donde se conserva el legado personal de Luis Buñuel. En 1999 fue comisario de la exposición Las Hurdes, un documental de Luis BuñueL dedicándose desde entonces al estudio pormenorizado de su vida y obra, sobre las que ha impartido cursos y seminarios, entre otras, en las universidades de Sao Paulo, Buenos Aires, Ottawa, Londres, Marburgo y Bérgamo. También ha publicado Picasso, Madrid y el 98 (Cátedra), El cine en su historia (Arco Libros) y El cine. Guía de estudio (Alianza), y ha sido editor, entre otros, de La poesía del cine y Los poetas del cine (Revista Litoral), El documental latinoamericano (Secuencias) y Buñuel en Almodóvar (Revista Turia).

Editorial Renacimiento

Estudios sobre las hurdes de buñuel

En el presente libro se publica por primera vez el texto completo del guión surrealista Ilegible, hijo de flauta, escrito por Juan Larrea (Bilbao, 1895-Córdoba, Argentina, 198o) con la colaboración de Luis Buñuel Calanda, 1900-Ciudad de México, 1983). Larrea entregó una sinopsis de este relato (escrito en 1928, perdido después, y retomado en 1947) a Buñuel, quien, entusiasmado por su contenido poético, decide utilizarlo para un film. Pero el proyecto de película que, según Larrea, quiso «abrir horizontes independientes de tiempo y espacio», tras varias etapas e intentos, fracasará finalmente a consecuencia de las distintas posiciones ideológicas de los dos autores. La presente edición proporciona y coteja las distintas versiones de Larrea y Buñuel, reúne la correspondencia inédita sobre el tema, da a conocer nuevas escenas preparadas por Larrea con su hija Luciane, presenta la adaptación fílmica realizada por Buñuel con otros materiales, e incluye, finalmente, la versión inglesa del guión destinada a los productores americanos. Ilegible, hijo de flauta supone una extraordinaria pieza surrealista cuyo argumento se adoba con motivos irracionales e ingredientes simbólico-religiosos propios del universo poético de Larrea, sin dejar de exhibir la indudable impronta de Buñuel. Gabriele Morelli es catedrático de Lengua y Literatura Española en la Universidad de Bérgamo; hispanista estudioso de la «Generación del 27», ha dedicado a los autores de este grupo numerosos ensayos y libros, entre los cuales destacan la edición de Pasión de la Tierra de Vicente Aleixandre (Madrid, Cátedra, 1987) e Historia y recepción de la Antología de Gerardo Diego (Valencia, Pre-Textos, 5997). Interesado siempre por el tema de la vanguardia (Trent?anni di avanguardia spagnola: de Ramón Gómez de la Serna a Juan Eduardo Cirlot, Milán, Jaca Book, 1988; Ludus. Juego, deporte y cine en la vanguardia española, Valencia, Pre-Textos, 2000), ha publicado también epistolarios de autores como Aleixandre y Gerardo Diego.

Ilegible, hijo de flauta

Desde la temática sobrenatural hasta ficciones especulativas sobre el futuro, pasando por el realismo mágico o las narraciones sobre pasados míticos, las series de ciencia ficción nos han ofrecido los relatos más transformadores, feministas y degenerados de la televisión. Las periodistas María Castejón, Irati Jimenez, Rebeca Suárez e Itziar Ziga analizan de forma amena, irónica a veces y divulgativa cómo nos han cambiado y cómo nos pueden cambiar series como Star Trek, Expediente X, V, Juego de Tronos, Supergirl, Battlestar Galactica o The Walking Dead. Este libro cambiará nuestra forma de ver la televisión, demostrándonos que la ciencia ficción -y un libro sobre la ciencia ficción- puede ser y es un campo particularmente fértil para la subversión de los roles de género, la creación de arquetipos enfrentados a la dominación patriarcal y para la transformación feminista de las relaciones humanas. Un excelente vehículo para combatir el fascismo, la desigualdad y el sexismo.

Txalaparta, S.l.

Txalaparta

Sci-fem

A estas alturas, decir que Breaking Bad es una de las mejores series de la televisión de todos los tiempos no es ninguna novedad. Aclamada por el público y la crítica, la historia de Walter White se ha situado como un hito de la producción contemporánea y nos ha convertido a muchos, temporada tras temporada, en adictos irrecuperables. De modo que teníamos que dedicarle un volumen en nuestra colección de libros sobre las mejores series de la televisión y su relevancia en la cultura contemporánea. Un libro que tratase sobre Breaking Bad y otras series que también adoramos como Los Sopranos o The Wire, Breaking Bad y esa mosca que podría echarlo todo a perder, Breaking Bad y las verdaderas fronteras de la vida, Breaking Bad y la química del poder, Breaking Bad y la materia de las decisiones, Breaking Bad y el Doctor Jekyll, Breaking Bad y Mr. Hyde, Breaking Bad y un irrepetible color azul, Breaking Bad y el sonido de nuestro propio desierto interior, Breaking Bad y la cocina fusión de la ética, Breaking Bad y el día a día del rodaje de Breaking Bad, Breaking Bad y los clones de Fausto, Breaking Bad y la enfermedad que a todos nos aqueja, Breaking Bad and meth, Breaking Bad and death, Breaking Bad and lifeà Para este volumen hemos contado con una veintena de autores que analizan la serie desde el ámbito de la teoría de la comunicación, la sociología, la política, la literatura, la filosofía, el periodismo o la historiografía de las drogas. Entre ellos Vince Gilligan, creador de Breaking Bad, que nos ofrece una amplísima y extraordinaria entrevista inédita en nuestro idioma. A él se suman escritores de prestigio internacional, reconocidos pensadores y expertos de la pequeña pantalla y los grandes relatos. Un libro imprescindible que deberían leer hasta los camellos.

Breaking bad. 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados

Lunwerg

Lunwerg Editores

La España de isabel. Un viaje por los lugares que marcaron la vida de una reina

La historia oficial, definitiva y con el apoyo de HBO de la exitosa serie de televisión Juego de tronos. Se suponía que era imposible. Cuando George R. R. Martin era un frustrado guionista de televisión, creó su saga best seller de novelas fantásticas «Canción de hielo y fuego» con la idea de confinarlas únicamente a los inmensos límites de su imaginación dada la dificultad que conllevaría el rodaje. Sin embargo, un par de guionistas primerizos, junto con HBO, lograron adaptar el épico relato de Martin y el resultado lo sabemos: todos hemos visto las ocho temporadas de la galardonada serie de fantasía que llegaron a continuación. A pesar del éxito todavía nos queda una historia por conocer sobre Juego de tronos: los trece años de lucha entre bambalinas que hicieron falta para sacar adelante este extraordinario fenómeno. En Todos los hombres deben morir, el premiado periodista James Hibberd nos ofrece por primera vez la crónica nunca contada de Juego de tronos: desde la reunión inicial del equipo creativo hasta la puesta en escena del final de la última temporada, pasando por todas las épicas batallas que lucharon delante y detrás de las cámaras. El libro contiene más de cincuenta entrevistas inéditas, fotos espectaculares y poco conocidas del rodaje, así como el acceso exclusivo a la increíble experiencia de los productores, el reparto y el equipo que partió de una idea imposible y consiguió materializarla creando el mayor acontecimiento televisivo mundial del siglo XXI. ENGLISH DESCRIPTION "James Hibberd covered Game of Thrones from start to finish, and he knows where all the bodies are buried. It's all here, in his oral history of the series: how it began, how it ended, dragons and direwolves, what went on in front of the cameras and what went on behind the scenes, the triumphs and the stumbles, the tough decisions, the forks in the road, the reasons why. Actors, directors, showrunners, producers, executives, even me... Fire Cannot Kill a Dragon has it all, everything you ever wanted to know. Game of Thrones was an amazing ride. Fire Cannot Kill a Dragon is an amazing read."—George R.R. Martin The official, definitive oral history of the blockbuster show from Entertainment Weekly’s James Hibberd. It was supposed to be impossible. George R.R. Martin was a frustrated television writer who created his bestselling A Song of Ice and Fire fantasy novels to be an unfilmable saga bound only by the limits of his vast imagination. Then a pair of first-time TV writers teamed with HBO to try and adapt Martin’s epic. We’ve all seen the eight seasons of the Emmy-winning fantasy series that came next. But there is one Game of Thrones tale that has yet to be told: the 13-year behind-the-scenes struggle to pull off this extraordinary phenomenon. In Fire Cannot Kill a Dragon, award-winning Entertainment Weekly writer James Hibberd chronicles the untold and uncensored story of Game of Thrones, from the creative team’s first meetings to staging the series finale and all the on-camera battles and off-camera struggles in between. The book draws from more than 50 revealing new interviews, rare and stunning photos, and unprecedented access to the producers, cast, and crew who took an impossible idea and made it into the biggest show in the world.

Plaza & Janes

Plaza & Janes, Esp- Random House Mondadori

Todos los hombres deben morir

Abuelantamiento, dícese de la acción y efecto de abuelantar, de ganar la posición a dos damas añejas que obstruyen la vía pública y nos impiden avanzar a buen ritmo por la acera.  Plastafari, adjetivo; persona que se vuelve cargante, repetitiva y fastidiosa bajo los efectos del cannabis. Fumador agotador e infatigable que tanto consume como te consume.  Con su nuevo libro, Luis Piedrahita se ha propuesto llenar ese hueco que deja la Academia y poner nombre a todas esas actitudes cotidianas que forman parte de nuestro día a día y que, por alguna extraña razón, seguían aún sin una palabra que las definiera. ¿Cómo nombrar a esa gente que es guapa de lejos y fea de cerca? ¿Qué nombre darle a los utensilios inútiles? ¿Qué palabra ponerle a ese mendigar wifi tan típico hoy en bares y aeropuertos?  Masquimonio, cataculpa, atraparcar? Más de doscientas nuevas palabras que buscan hacerse un hueco en el diccionario a codazos, pero que, de no conseguirlo, servirán al menos para hacernos reír y pasar un buen rato.

Booket

Cambiando muy poco algo pasa de estar bien escrito a estar mal escroto

¿Puede una película o una serie de televisión mostrarnos cómo se constituye una sociedad de capital, cómo funciona el consejo de administración de la misma o cómo se realiza una ampliación de capital en la que se diluye a un socio? ¿Cuáles son las características del contrato de franquicia, de los contratos publicitarios o del contrato de edición? ¿Cómo se contrata una comisión de venta? ¿Qué pasos son típicos en la compraventa de empresas? ¿En qué forma se supervisa el sistema financiero? ¿A qué retos se enfrentará el derecho de las nuevas tecnologías con el desarrollo de los robots y la aparición de la inteligencia artificial que podría sustituir muchas de las tareas que ahora mismo desarrollamos los seres humanos?El presente libro pretende dar respuesta a las anteriores preguntas mediante el análisis de más de 25 películas como La Red Social, Origen, Steve Jobs, Margin Call, El fraude, La mejor oferta o El editor de libros y de series como Mad Men, Westworld o Black Mirror. Para que además de disfrutar con su visionado, se puedan consolidar distintos aspectos del Derecho de empresa.

Tecnos

Ventana Abierta

Cine, series y derecho de empresa

La España de isabel

Este libro recoge una selección de textos de las conferencias, ponencias y comunicaciones presentadas en las diferentes sesiones de las VI Jornadas en Contenidos Audiovisuales para la Televisión Digital (CONTD) celebradas en Valencia el mayo pasado. En es

La audiencia en la era digital (2015)

Motivos visuales del cine (2016)

La palabra facticia (2014)

Game Of Thrones -Tribute- (2019)

Escribiendo series de televisión (2015)

Historia de las series (2016)

Cine y educación (2007)

Teleshakespeare (2011)

The wire. 10 dosis de la mejor serie de la televisión (2010)

Los soprano forever. Antimanual de una serie de culto (2009)

Wonder woman (2017)

Star wars. Filosofía rebelde para una saga de culto (2015)

True detective. Antología de lecturas no obligatorias (2014)

Regreso a twin peaks (2017)

Estudios sobre las hurdes de buñuel (2006)

Ilegible, hijo de flauta (2007)

Sci-fem (2019)

Breaking bad. 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados (2013)

La España de isabel. Un viaje por los lugares que marcaron la vida de una reina (2014)

Todos los hombres deben morir (2020)

Cambiando muy poco algo pasa de estar bien escrito a estar mal escroto (2018)

Cine, series y derecho de empresa (2020)

La España de isabel (2013)

La televisión de la crisis ante el abismo digital (2014)