La fotografía se ha convertido en el lenguaje del siglo XXI. Este libro, repleto de imágenes foodies, tiene un estilo personal muy marcado y responde a las inquietudes de una comunidad Instagram en pleno crecimiento. La comida une a Raquel Carmona con sus miles de seguidores en las redes sociales porque ella ofrece imágenes que van más allá del simple plato, trasmite historias, genera emociones; sus platos casi pueden olerse y saborearse...  En esta obra la autora ofrece una docena de recetas de estación, una por cada capítulo, y explica desde la selección de los productos hasta su completa elaboración. Descubre, además, las técnicas y trucos fotográficos detrás de cada imagen, tanto de los ingredientes como de los platos elaborados.  Aprenda lo que se cuece detrás de cada fotografía y logre que sus fotos «foodie» triunfen en Instagram y en también en otras plataformas.

Tapa blanda

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Anaya Multimedia

Anaya

Foodie. El festín de la fotografía y el estilismo gastronómico

Después de tres décadas de trabajo como profesional del reportaje, trabajando para publicaciones como National Geographic y para la revista Viajar entre muchas otras, Tino Soriano se aproxima a la propia esencia de la fotografía con planteamientos eminentemente prácticos, de manera que te será fácil leerlo porque los conceptos más importantes los encontrarás expuestos de manera diáfana, sin incidir en complicados detalles o explicaciones interminables.  Este viaje fotográfico está concebido para estimular tus dotes artísticas naturales y te ayudará a profundizar en tu visión. Los aspectos más técnicos ceden el paso a la intuición y a los sentimientos, el verdadero motor de esta especialidad. Reconocerás las claves para superar el error del que adolece la mayoría de los aficionados, que es limitarse a fotografiar mecánicamente lo que está delante, y accederás a un nivel superior sin que tenga mayor importancia el tipo de cámara que utilizas.  Tino Soriano aborda la fotografía a través de paisajes conmovedores, de rostros que no olvidarás jamás, de fiestas populares y urbes atestadas de gente, de increíbles safaris, cruceros, museos y monumentos maravillosos, aventuras únicas y mucho más... Descubrirás todo lo que un fotógrafo necesita para crear un estilo propio y reflejar su visión del mundo.

Photo Club

Los secretos de la fotografía de viajes

Photoshop es, sin lugar a duda, la herramienta más completa para la edición de imágenes, el retoque fotográfico y el diseño digital. Sus posibilidades son innumerables y abarcan un amplio espectro de aplicaciones: desde proyectos para Internet y desarrollos móviles hasta edición digital y retoque fotográfico. Se ha convertido en un recurso imprescindible para usuarios principiantes y profesionales.Este manual está dirigido a personas que nunca han trabajado con el programa o que solo lo han utilizado para tareas básicas. Por este motivo, comenzamos explicando conceptos fundamentales, como el uso de las capas y los pinceles, y las principales funcionalidades del entorno de trabajo. Entre las novedades más destacadas de las últimas versiones, sobresalen las opciones relacionadas con la inteligencia artificial, que van desde funciones sencillas, como la selección inteligente de objetos, hasta características más avanzadas y espectaculares, como la eliminación automática de elementos o el relleno generativo. Además, con herramientas como los nuevos «Neural Filters» cambiar rasgos faciales o expresiones será un juego de niños. Estas funciones demuestran todo el potencial de Adobe en el uso de la inteligencia artificial para realizar ediciones que, hace apenas unos años, habrían parecido imposibles.Si te apasionan la fotografía o el diseño, este manual te ayudará a elevar la calidad de tus proyectos e ideas.

Ediciones Anaya Multimedia

Photoshop + ia. La edicion del futuro

Vestir de luz y expresar emociones a flor de piel a través del cuerpo y la imagen. Así define Antonio Garci la fotografía de desnudo artístico, cuyos fundamentos técnicos y estéticos condensa en este nuevo libro colmado de ejercicios, teoría e inspiración. La fotografía de desnudo artístico habla del cuerpo humano, de su fragilidad y su resistencia, de lo sutil de un gesto y de la fuerza de una mirada. Habla de la libertad, del poder, del sexo, del amor, de la soledad y la belleza. Y lo hace de una forma tan clara porque cumple el mayor principio del poder de la imagen: cuando quitas todo lo que sobra, lo que queda es la verdad.Si te adentras en las páginas de este libro, aprenderás cómo dar tus primeros pasos en la fotografía de desnudo artístico, la búsqueda y la comunicación con los modelos, las guías de pose, esquemas de iluminación y claves esenciales para lograr imágenes sutiles, sensuales y elegantes, utilizando la luz para crear, el trato humano para transformar y la visión para encontrar tu estilo personal.

Arte y desnudo

Uno de los grandes retos de los fotógrafos es transmitir un mensaje poderoso, capaz de atraer la atención del espectador sobre un producto y generar su necesidad de compra. El flujo de trabajo para conseguirlo no resulta trivial, pero está al alcance de cualquiera con ganas de aprender. Este libro aborda los tipos de fotografía de producto más relevantes, tanto para grades producciones como para proyectos más sencillos y expone el flujo de trabajo más adecuado sin guardar ningún secreto. Descubra las técnicas fotográficas más importantes de las sesiones de trabajo del autor. Se muestra el proceso creativo de una forma diferente y global, partiendo desde la idea misma, hasta el control de la iluminación, la escena y la composición; con el fin de potenciar una narrativa que desemboca en la satisfacción plena del cliente.

Oberon

Fotografia de producto y publicitaria

Si te apasiona la fotografía y todo lo que implica el mundo del deporte, este es tu libro. Con él aprenderás las técnicas necesarias para sacar el máximo partido a tus imágenes, desde el equipo necesario hasta la edición. Germán Vidal, fotógrafo profesional con una dilatada experiencia en eventos deportivos, te ayudará a realizar tu trabajo de la forma más creativa para conseguir un resultado óptimo.La fotografía es un arte, pero cuando se trata de captar la esencia de un deporte en acción, requiere una serie de pautas específicas que el fotógrafo debe seguir no solo para plasmar de forma fidedigna la disciplina que esté fotografiando en ese momento, sino también para aportar una mirada particular, única, que permita que la imagen trascienda a un plano artístico. A lo largo de este libro, Germán te irá guiando mediante ejemplos y consejos basados en su propio trabajo. Te ayudará a conseguir el punto de vista necesario para recrear en imágenes el espíritu de superación personal, que implica el desarrollo de todo deporte, y que el autor en este libro logra trasladar al arte de eternizar un instante mediante un objetivo.

Curso de fotografía deportiva

No pocas personas sueñan con realizar un viaje al Ártico para contemplar sus majestuosos paisajes esculpidos por el hielo y el viento. Seguramente, aun muchas más desean fervorosamente retener en su mirada y en sus cámaras fotográficas el que posiblemente sea el mayor espectáculo natural sobre la faz de la tierra: la aurora boreal. Hacerlo no resulta siempre una empresa sencilla, debido a la dificultad añadida de la climatología y la complicada orografía de este enigmático lugar.Si no concibes la idea de hacer un viaje sin tener constantemente tu cámara en la mano y eres de quienes aceptan el reto de embarcarse en la aventura de viajar por las gélidas tierras de Escandinavia, este libro ayudará a traerte de vuelta un buen puñado de imágenes de las que sentirte verdaderamente orgulloso.Ilustrada con sorprendentes imágenes, esta obra desvela muchos de los secretos esenciales para cualquier viajero apasionado por la fotografía. Acierta con el equipamiento, con el software y hardware adecuado para la organización y procesamiento de las imágenes y descubre los trucos para difundir tus imágenes en las redes sociales y aprender a venderlas.

Artico fotografiar aventuras y grandes VI

La fotografía nocturna nos permite observar las cosas como nunca las habíamos visto: los colores de la noche, capturar el movimiento de las estrellas... Descubrir un mundo totalmente diferente al que estamos acostumbrados. Si te fascina este mundo, este libro es la mejor guía y un gran acompañante. Detrás de estas fotografías hay muchas horas de planificación, intentos fallidos y largas caminatas con más de 12 kg de material a la espalda. Al principio todo puede parecer complicado y oscuro, pero si quieres adentrarte en el apasionante mundo de la astrofotografía, tener este libro cerca te hará todo más fácil. Incluye información técnica, teórica y práctica sobre cómo realizar diferentes tipos de astrofotografía. Sin olvidar conceptos tan importantes como la composición y el componente artístico que posee este tipo de fotografía.

Astrofotografía. El paisaje nocturno

MARINA CANO es cántabra, nacida en Santander. Cuenta con más 25 años de experiencia fotográfica y prestigio internacional. En 15 años dedicada a la fotografía de naturaleza, ha conseguido un extraordinario reconocimiento en este campo. En su trayectoria profesional cabe destacar la publicación de dos libros; Cabárceno y Drama &amp; Intimacy. Ha sido portada de National Geographic.  En el año 2015 fue finalista en el prestigioso concurso de la BBC Wildlife Photographer of the Year. Ese mismo año fue nombrada embajadora para todo el mundo de Canon en la especialidad de fauna. Organizadora de numerosos safaris, imparte seminarios y talleres de fotografía por todo el mundo. Su estilo único junto a un sensible e intimista acercamiento a la fauna, hacen que su trabajo sea admirado por medio millón de seguidores en Facebook. Enamorada del continente africano y comprometida con su conservación, colabora con diferentes asociaciones que protegen y preservan especies amenazadas.  En esta obra nos presenta sus trabajos más emotivos sobre el mundo salvaje. El lector aprenderá a captar sensaciones como el aire húmedo de la lluvia torrencial en la sabana, el hechizo del sordo murmullo de la noche africana y a conquistar las rosadas nubes del Kilimanjaro al amanecer. Nunca antes habrá captado la naturaleza como con los consejos que obtendrá en esta obra sorprendente, mágica, irresistible.  Marina nos revela los secretos de su fotografía, su trabajo más completo e inspirador, sin tecnicismos, con un lenguaje sencillo y multitud de ejemplos. ¿Qué se esconde entre las bambalinas del ISO, la composición o la técnica? ¿Cómo conseguir fotografías únicas de fauna? En definitiva, su técnica como una herramienta al servicio de la expresión que se refleja en las impresionantes imágenes que esta obra recoge.

Tapa dura

Inspiración & naturaleza

Las nuevas tecnologías nos han abierto un sinfín de posibilidades en el ámbito creativo. Gracias a los programas de edición y a la fotografía digital, podemos diseñar escenas de aventuras y nuevos mundos de fantasía, en los que incluso podemos ser nosotros mismos los protagonistas, algo que hasta ahora parecía sólo posible con grandes presupuestos de producciones de cine o en el dibujo. Pero aun conociendo las múltiples técnicas, no debemos olvidar que en toda disciplina artística necesitamos entrenamiento, inspiración, motivación y creatividad.Desirée Delgado te acompañará en este nuevo viaje hacia tu imaginación, cámara y ordenador en mano, con consejos basados en su propia experiencia como artista digital durante los últimos diez años, con explicaciones amenas, que te dirán desde cómo desarrollar tus propias ideas hasta cómo conseguir la motivación adecuada, aprender a encontrar localizaciones, atrezzo, y realizar fotomontajes paso a paso con ayuda de Photoshop y siempre con la técnica al servicio del arte.

Fotomontaje creativo

Olvidados entre parámetros técnicos y un montón de capas de Photoshop, yacen conceptos que marcan la realización de una fotografía. En un tiempo donde todos se centran en cómo conseguir la técnica de este o aquel autor, a veces nos olvidamos de empezar la casa por los cimientos, de dotar al fotógrafo de las herramientas necesarias para crear una obra que a él le satisfaga. Y las herramientas no son solo conocimientos técnicos, cachivaches o habilidades de edición. La fotografía es una modalidad artística y debe reflejar a su autor. El fotógrafo es atractivo cuando es interesante. Debe preocuparse por crecer como persona para que su arte crezca con él. Este libro tiene como objetivo que busques tu propia voz y venzas todos los frenos creativos que se te presenten. Es una oportunidad para reflexionar sobre ti mismo y sobre qué quieres decir con tu fotografía.

La aventura de la fotografía de paisaje

LA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA FOTOGRAFIAR, EDITAR E IMPRIMIR DESDE TU SMARTPHONE COMO UN PROFESIONAL.¿Cuántas veces hemos echado de menos nuestra cámara de fotos para inmortalizar ese escenario especial, ese instante decisivo? Muchas, ¿verdad?La fotografía con teléfonos inteligentes es una realidad que se va imponiendo. Si llevas contigo un smartphone con cámara, ¿por qué no aprovecharlo? Megapíxeles suficientes, varias lentes, formato RAW, sofisticadas aplicaciones... y una ventaja inequívoca: la inmediatez de uso, que permite captar momentos únicos y aportar a las imágenes una frescura sin igual.En este libro, entre otras cosas, aprenderás a:* Conocer a fondo las cámaras de tu teléfono y configurarlo para disparar en formato RAW.* Aprender las mejores técnicas de captura con tu terminal.* Organizar y acceder a las fotos que vas tomando.* Realizar un tratamiento exprés de tus fotos en el mismo teléfono.* Publicar tus fotos en las más importantes redes sociales como Facebook o Instagram.* Sincronizar tu móvil Android con las fotos de tu ordenador.* Descubrir Snapseed y otras apps.* Dominar Lightroom y cómo sacarle el máximo partido en tu móvil. * Sincronizar Lightroom con la versión de escritorio.

Fotografía móvil de alta calidad para android

LA OBRA IMPRESCINDIBLE PARA FOTOGRAFIAR, EDITAR E IMPRIMIR DESDE TU IPHONE COMO UN PROFESIONAL.¿Vale un iPhone para hacer fotos de verdad? ¿Tiene calidad suficiente para un fotógrafo? Te sorprenderá la respuesta a estas preguntas.La fotografía con teléfonos inteligentes es una realidad que se va imponiendo. Si llevas contigo un teléfono con cámara, ¿por qué no aprovecharlo? Megapíxeles suficientes, varias lentes, formato RAW, sofisticadas aplicaciones... Y una ventaja inequívoca: la inmediatez de uso, que permite captar momentos únicos y aportar a las imágenes una frescura sin igual. En este libro, entre otras cosas, aprenderás a:* Conocer a fondo las cámaras de tu teléfono y configurarlo para disparar en formato RAW.* Aprender las mejores técnicas de captura con tu terminal.* Organizar y acceder a las fotos que vas tomando.* Realizar un tratamiento exprés de tus fotos en el mismo teléfono.* Publicar tus fotos en las más importantes redes sociales como Facebook o Instagram.* Sincronizar tu iPhone con las fotos de tu ordenador.* Descubrir Snapseed y otras apps.* Dominar Lightroom y cómo sacarle el máximo partido en el iPhone.* Sincronizar Lightroom con la versión de escritorio.

Fotografía móvil de alta calidad para iphone

Si alguna vez has soñado con realizar fotos de paisajes tan increíbles que tus amigos y familiares digan: «¡Espera un momento, ¿esta foto es tuya?! ¿La has hecho tú?», estás de suerte. Justo en este libro, el fotógrafo profesional y el galardonado autor Scott Kelby te enseña cómo tomar y editar asombrosas fotografías de paisajes.El autor comparte todos sus secretos y técnicas probadas a lo largo de los años, mientras te cuenta el equipo esencial y los ajustes de cámara necesarios para la fotografía de paisajes, junto a las técnicas para crear imágenes absolutamente impresionantes. Desde épicas escenas al amanecer para capturar arroyos y cascadas en toda su suavidad y fluidez, efectos seda, fotografiar el cielo nocturno o la Vía Láctea hasta crear amplias y geniales panorámicas.Entre otros muchos temas, aprenderás:* Los secretos para obtener imágenes nítidas y supernítidas (sin tener que comprar un objetivo nuevo).* Qué ajustes exactos de cámara funcionan mejor para la fotografía de paisaje y por qué (y cuáles debes evitar).* Dónde enfocar para conseguir imágenes más nítidas desde el primer plano hasta el fondo.* Cómo realizar preciosas capturas de alto rango dinámico e impresionantes panorámicas (¡e incluso panorámicas HDR!), y su procesamiento como un profesional.* Cómo crear cautivadoras y sorprendentes tomas de paisajes de larga exposición.* Qué equipo necesitas, cuál puedes omitir, qué accesorios funcionan mejor y un montón de consejos increíbles que no solo te ayudarán a crear mejores imágenes, sino que convierten todo el proceso en una experiencia mucha más divertida.Todo está aquí, desde la planificación, la toma, hasta el procesado posterior: llevando tus imágenes de buenas a fabulosas -y lo mejor de todo- en un solo tema por página, para que puedas acceder rápidamente a la información que necesitas. ¡No existe un libro de paisajes como este!

Fotografía de paisaje. Más de 190 recetas para mejorar la técnica y conseguir motivación e inspiraci

Empezar a leer este libro supone embarcarse en un viaje sin retorno hacia una visión de la luna y la fotografía como nunca se había imaginado. En sus páginas descubrirás una de las pasiones más emocionantes y adictivas que nos ofrece la astrofotografía.A partir de la experiencia y la técnica de Jessica Rojas para capturar la luna con siluetas de personas, edificios o nubes, aprenderás a calcular el tamaño aparente, y casi cualquier situación, de 0 a 100, sin necesidad de alterar la realidad ni de recurrir a programas de edición. No necesitarás hacerlo, porque serás capaz de conseguir unas fotos tan impresionantes que no parecerán reales.Además, la adrenalina y las emociones que vivirás en el proceso de ver y fotografiar una salida de luna gigante tras el horizonte, exactamente donde tú la estabas esperando, te cambiarán la vida. ¿Estás listo para embarcarte en este viaje? Ponte el cinturón, porque una vez entres no querrás salir.

Astrofotografía de luna tecnica observacion y leyendas

Este libro está concebido como un curso de fotografía desarrollado a través de la danza y la figura danzante, con temas como la interacción entre la cámara y el tiempo, la perspectiva del espacio y de la figura de danza vista con una cámara, la captación del momento, la iluminación tanto en estudio como en exteriores, con luz natural o flashes OCF, el uso del espacio y la manera de hablar con los bailarines. Fotografía de danza. El cuerpo en movimiento está construido a partir del curso «Fotografía de danza en exteriores», impartido para la Escuela de Fotografía de la Universidad de Cádiz en el año 2023, y de la clase «Fotografía de la figura en movimiento», impartida durante los últimos cuatro años en centros de enseñanza de FP del ciclo de imagen. Esta obra invita a la práctica fotográfica, propone actividades y análisis del trabajo y lo presenta más como una clase guiada que como un manual. Además, incluye excelentes fotografías que aportan una elocuente explicación visual de los temas abordados.

Fotografia de danza el cuerpo en movimiento

De la misma manera que Robert Capa aportaba un hilo narrativo a lo largo del celebrado libro Ayúdame a mirar, Cartier-Bresson interviene a menudo en la segunda parte, Anatomía de una foto, concebido también a partir de las enseñanzas de los grandes maestros de la fotografía, pero incidiendo en esta ocasión en los aspectos prácticos.Encontrarás numerosos ejemplos, especialmente en la segunda parte, que aportan una metodología visual encaminada a que el lector aprenda los aspectos más sustanciales que hay detrás de las buenas fotografías a partir de imágenes y pies de foto docentes. Narrado en ocasiones en clave biográfica y compartiendo la estrategia que le ha permitido a Tino Soriano vivir de la fotografía de viajes y de los reportajes fotoperiodísticos, Anatomía de una foto habla de cómo aproximarse a las personas, toca las técnicas fundamentales para resolver el retrato, el reportaje social, la composición, el color, la arquitectura, el paisaje, la fotografía de viajes y finaliza con algunos criterios prácticos para elegir las mejores fotografías.Si Ayúdame a mirar era la biblia del reportaje gráfico, Anatomía de una foto es un compendio filosófico-práctico que resume la experiencia de su autor después de cuatro décadas en activo.

Anatomia de una foto

El bombardeo de fotografías de alimentos es constante y está en permanente ebullición y cambio. La imagen gastronómica tiene muchos fines y objetivos, pero si hay algo esencial es aprender a diferenciarnos de los demás. En este mundo global, marcado por una competencia exponencial, hemos de darle siempre una vuelta más a las ideas, no conformarnos con lo que hacen otros, sino crear algo diferente. Para ello, es muy sano mirar fuera de las redes sociales masivas habituales. Sumérgete en este libro y te lo cuento absolutamente todo sobre esta hermosa profesión.Esta obra recorre, de lado a lado, los tipos de fotografía gastronómica más destacados del mercado, algunos tan sencillos que podrás ejecutarlos con un simple teléfono móvil. En sus páginas se revelan muchas de las técnicas, estilos, consejos y prácticas para abordar todo tipo de sesiones, grandes y pequeñas. Pero lo más importante, se demuestra la importancia de la creatividad y del arte como un valor, más allá de algunas tendencias efímeras actuales.

Fotografía gastronómica creativa

Son muchos los libros que abordan la fotografía desde un punto de vista técnico que nos enseña a mejorar ciertos aspectos de nuestras imágenes. Sin embargo, en pocas ocasiones nos acercamos a la esencia que subyace en el propio fotógrafo, sus relaciones con el equipo, con las decisiones que toma en cada situación. A partir de un cierto nivel, es necesario reflexionar sobre los motivos que nos acercan a una cámara, sobre por qué hacemos las cosas de un cierto modo. Es preciso entender cómo influyen en nosotros otros tipos de fotógrafos.Una buena imagen siempre tiene buenos elementos compositivos, pero hemos de considerar que están muy relacionados con nuestra forma de ser y de sentir. Los elegimos en función de nuestras prioridades vitales. Se habla mucho de los sentimientos que transmite una fotografía, pero muy poco de los que sentía el autor, de sus decisiones vitales mientras realizaba la toma. En este libro te cuento cómo ha influido la fotografía en mi desarrollo como persona y cómo sacarle el máximo partido para ser mejor fotógrafo.

A vuelapluma crecer con la fotografia

La iluminación fotográfica es un tema que nunca pasará de moda, por muy sofisticadas que sean las cámaras y nueva tecnología que aparezca. Incluso con el equipo de más alta tecnología, los fotógrafos deben poner mucho énfasis en iluminar correctamente sus fotografías para obtener resultados excepcionales. Dominar esta habilidad es esencial, y tiene el poder de mejorar drástica y rápidamente tus fotografías; al igual que tu eficacia fotográfica.Luz. Ciencia y magia aúna conceptos globales sobre los principios de la luz, con ejemplos e instrucciones para su aplicación práctica. Con fotografías, esquemas y secciones «paso a paso». Esta obra se dirige a fotógrafos de distintos niveles; pues proporciona excelente información sobre cómo iluminar los temas más complejos, como superficies, metal, vidrio, líquidos, iluminación compleja (negro sobre negro, y blanco sobre blanco), y retratos.Armado con estos principios intemporales, estarás listo para enfrentar y disfrutar en este nuevo y fantástico mundo de la creación fotográfica. No importa lo inteligente que sea tu cámara digital, seguirás necesitando pensar y tener una visión de la iluminación en tus fotografías. Aprende cuánto se precisa sobre la luz y la ciencia que se halla detrás. Luego, vendrá la magia. Y lo hará sola.Los estilos de iluminar irán evolucionando, pero la ciencia de la luz siempre permanecerá igual. Una vez que los fotógrafos entiendan lo básico sobre la ciencia de la luz (sin tener que ser un científico), podrán aplicar todo el conocimiento para un gran abanico de estilos.

Luz. Ciencia y magia. Introducción a la iluminación fotográfica

La fotografía macro o macrofotografía siempre se ha considerado una de las disciplinas más difíciles de practicar quizás por su estacionalidad, por la necesidad de contar con una buena preparación fotográfica o por la falta de un verdadero objetivo macro. Sin embargo, cuando finalices el presente volumen, te darás cuenta de que, gracias a los conceptos básicos y con tu cámara y cualquier objetivo que tengas en casa, podrás convertirte en un auténtico macrofotógrafo, sin importar la época del año.En estas páginas se repasan de una manera muy sencilla todos los conceptos elementales para dominar la fotografía macro: aprenderás a configurar tu cámara y a elegir el mejor objetivo para cada situación; descubrirás una manera sencilla de aportar luz a tu escena o simplemente cómo modificarla, así como la forma de aumentar la profundidad de campo mediante la técnica focus stacking. Además, se explica cómo planificar las salidas e identificar las especies de organismos que fotografiarás. En fin, hallarás muchas ideas para practicar fotografía macro de una manera diferente. ¿Alguna vez habías pensado en aplicar luz ultravioleta a tus motivos o en congelar una pompa de jabón?Cuando finalices la presente obra, amarás esta disciplina y estarás listo para descubrir el micromundo que te rodea.

Fotografia macro bienvenido al micromundo

¿Cómo se hacen las fotos de calle? Las buenas fotografías captadas en entornos urbanos son sorprendentes, divertidas, paradójicas y parecen cosa de magia. Pero, como la magia de los ilusionistas, en realidad son fruto del trabajo y de la habilidad del artista. En esta obra, ilustrada con muchas de sus mejores fotografías, Matt Stuart nos enseña los principios, las estrategias y los trucos que ha aprendido durante veinte años recorriendo la ciudad a la caza de fotos insólitas y fascinantes. Con un estilo ameno y divertido, Stuart relata sus experiencias y recomienda las mejores prácticas a los aspirantes a fotógrafos o fotógrafas de calle. Entre ellas, mantener una actitud mental positiva, saber fundirse con el entorno, no temer a las inclemencias del tiempo, tener los ojos y las orejas abiertos, atrapar al espectador, salir de tu zona de confort, ampliar horizontes, trabajar tu propia visiónà Y, por supuesto, ¡salir mucho a la calle y llevar siempre la cámara!

Hoaki

Piensa como un fotografo de calle

El tiempo visto desde el cielo, un libro ameno y divertido para conocer los secretos de la meteorología, vista a través de los ojos de un piloto de avión. El libro nos comenta los fenómenos meteorológicos incorporando comentarios y anécdotas de un piloto de avión que nos cuenta cómo afectan estos fenómenos cuando uno va dentro de un avión.Explicaciones reveladoras que cambiarán tu manera de mirar al cielo y subir a un avión.

Lunwerg Editores

Lunwerg

El tiempo visto desde el cielo

España

La fotografía digital es, hoy en día, la culminación tecnológica en el mundo de la imagen. A ella se acude habitualmente como soporte de conocimientos, de documentación y de creatividad. Cualquier persona que se forme en el mundo de la imagen puede llegar a ser un gran fotógrafo y, por qué no, también un artista creador de obras únicas. Si quiere conseguir sus propias metas, tan solo necesita una orientación, sugerencias y buenos consejos. En este libro encontrará mucho de ello, presentado de forma muy clara y didáctica. Cómo dominar la fotografía digital contiene todo lo que necesita un fotógrafo para realizar y plasmar sus proyectos, ilusiones y ambiciones. En este libro se explica paso a paso, desde lo más básico hasta lo más avanzado, qué es la fotografía digital, cuáles son las partes de las cámaras digitales, cuándo se debe disparar en manual o en automático, cómo encuadrar correctamente y enfocar las diferentes escenas, etc. Asimismo, con este libro aprenderá a exponer correctamente observando las condiciones de luz y según el lugar, discernirá entre el tipo de cámara y los objetivos que necesita, sabrá cómo retocar sus fotografías de la forma más fácil, así como imprimir y procesar sus archivos con éxito. Además, aprenderá acerca de la fotografía con el móvil y conocerá la información básica y necesaria de las redes sociales en materia de imágenes, que tanta importancia tiene en la época actual. Gracias a esta lectura, y a las más de 300 ilustraciones que componen el libro, disfrutará de los últimos avances y conocimientos en fotografía digital, y podrá aplicarlos tanto a su cámara como a su smartphone. ¡Es el momento de convertirse en todo un experto en fotografía digital!

Foodie. El festín de la fotografía y el estilismo gastronómico (2018)

Los secretos de la fotografía de viajes (2018)

Photoshop + ia. La edicion del futuro (2025)

Arte y desnudo (2022)

Fotografia de producto y publicitaria (2022)

Curso de fotografía deportiva (2021)

Artico fotografiar aventuras y grandes VI (2021)

Astrofotografía. El paisaje nocturno (2020)

Inspiración & naturaleza (2016)

Fotomontaje creativo (2019)

La aventura de la fotografía de paisaje (2022)

Fotografía móvil de alta calidad para android (2021)

Fotografía móvil de alta calidad para iphone (2021)

Fotografía de paisaje. Más de 190 recetas para mejorar la técnica y conseguir motivación e inspiraci (2021)

Astrofotografía de luna tecnica observacion y leyendas (2025)

Fotografia de danza el cuerpo en movimiento (2025)

Anatomia de una foto (2024)

Fotografía gastronómica creativa (2024)

A vuelapluma crecer con la fotografia (2024)

Luz. Ciencia y magia. Introducción a la iluminación fotográfica (2023)

Fotografia macro bienvenido al micromundo (2023)

Piensa como un fotografo de calle (2021)

El tiempo visto desde el cielo (2013)

Cómo dominar la fotografía digital