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Obra de los artistas británicos Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Dodo resulta una mezcla entre investigación documental, expedición arqueológica y montaje expositivo. Todo empezó con el hallazgo de documentos inéditos relativos a la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Catch-22 (1970), que Hollywood filmó utilizando como escenario una apartada y pequeña isla mexicana situada en el Mar de Cortés. A partir de esa documentación, Broomberg y Chanarin se propusieron llevar a cabo un trabajo de investigación que se pasea entre el documental, la expedición arqueológica y el montaje expositivo. Dodo es el resultado de esa tarea, y los diferentes niveles de lectura que ofrecen sus imágenes, resultan un singular documento sobre la intervención en un paisaje que ya ha dejado de existir.  El libro se integra en el catálogo de RM en co edición con JUMEX, la fundación de arte contemporáneo más importante de América Latina.

Rm+Jumex

Dodo

Manfredo Tafuri y Francesco dal Co consideraban que no sólo debemos hablar de las formas de la arquitectura, "sino de lo que éstas ocultan". El ex-obispado de Oaxaca posee una singularidad, inadvertida antes de este trabajo: es el único edificio colonial en México que imita las formas de la arquitectura mesoamericana (si bien de manera imperfecta).Una dilatada, rigurosa investigación permitió a los autores identificar las razones del segundo obispo Español de Oaxaca, Bernardo Alburquerque, para hacer una fachada como la de los Palacios de Mitla en su nueva residencia: perpetuar el recuerdo del auto de fe en que fueron quemados vivos los últimos seis sacerdotes de Mitla.La conclusión quizá más inesperada de este libro, pero documentada de manera puntual e incontrovertible, permite afirmar que en Oaxaca, en México, y sin duda en otros países convertidos en colonias Español Spanishas, la llamada "evangelización" fue sólo otro nombre de la Inquisición.

Inquisición y arquitectura

De acuerdo con Mercedes Halfón, Quieta es un libro conformado por fotografías de Guadalupe Gaona que da cuenta "del lento proceso de desmantelamiento de una casa aristocrática de Buenos Aires. Este es el suceso elegido para fotografiar. Un lapso que va del lleno al vacío, en el que una casa pierde sus atributos de hogar, deja de ser habitable, para convertirse en un espacio inhóspito". El resultado es una narración visual -sin escritos que la acompañen- muy propositiva en el contexto de la fotografía latinoamericana. Esta publicación obtuvo el primer lugar en la primera edición del concursoFotolibro Latinoamérica, convocado por RM en 2010. El premio fue otorgado por los miembros del jurado, integrado por Horacio Fernández, Graciela Iturbide, Martin Parr, Lesley Martin, Alvaro Sotillo, Diran Sirinian, Ramón Reverté, Alexis Fabry y Juan Pablo Quiroz.

Quieta

El libro homónimo del fotógrafo Pablo López Luz, es la primera publicación de este autor mexicano. A través de 63 fotografías realizadas durante los últimos cinco años, Pablo López Luz nos presenta un recorrido visual paisajístico que, incluye fotografías de la Ciudad de México, Tijuana, Chiapas, Acapulco y también una serie realizada en la ciudad de Hong Kong. Los paisajes que encontramos en este libro han sido fotografiados, en su mayoría, a una distancia semejante al punto de vista de un pájaro, proponiendo así también una visión de la realidad como escenario. El diseño de la publicación, presentada y distribuida por Editorial RM, ha sido realizado por Olivier Andreotti, reconocido diseñador gráfico francés, y la coordinación editorial estuvo a cargo de Alexis Fabri (ambos socios y creadores de Toluca Editións). El libro también incluye dos textos en inglés y español, el primero por parte de Horacio Fernández, importante historiador, crítico y curador español y el segundo de Itzel Vargas, actual directora del Museo de Bellas Artes y curadora de arte contemporáneo.

Pablo lópez luz

Higeia, ciudad de la salud, es la propuesta con la que el médico Benjamin Ward Richardson recoge las reformas precedentes en materia de higienismo y extiende a un nuevo nivel la autoridad de los expertos en salud pública, con el objeto de extirpar definitivamente las enfermedades y malestares urbanos asociados al surgimiento de la sociedad industrial.  La reflexión acerca de la utopía y la distopía ?su evolución histórica, sus declinaciones contemporáneas y potencialidad futura? excede los ámbitos historiográficos o académicos. Constituye un esfuerzo esencial de recuperación de un elenco de materiales conceptuales cruciales para realizar un diagnóstico del presente.

Editorial Círculo De Bellas Artes

Higeia, ciudad de la salud

«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Goya en las literaturas

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Crimen e ilusión

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Superrealistas

La exposición Formas biográficas. Construcción y mitología individual revisa la dimensión narrativa del arte en su relación con lo literario. La muestra analiza la relación entre «vida y obra», así como los mecanismos de construcción de la identidad y de la biografía que operan a lo largo de la actividad artística del siglo XX. De esta manera, el relato biográfico es interpretado como constructo de una mitología individual en la que el propio artista participa a través de un proceso de búsqueda y construcción del sujeto. Tradicionalmente confrontado con las artes visuales, lo literario, que también incluye manifestaciones anti-literarias y ajenas al campo institucionalizado de la literatura, se revela como un amplio saber que integra psicoanálisis, antropología o teoría crítica y que es fundamental  para replantear una nueva escritura sobre el arte.

Formas biográficas. Construcción y mitología individual

Adam Ford nos guía en un viaje meditativo a través de la ciudad mostrándonos las realidades históricas, culturales y filosóficas de la vida urbana universal. También nos muestra cómo la dinámica y el ritmo citadinos pueden formar un telón de fondo rico y vibrante para la aventura individual de cualquiera de sus habitantes.

Tiempo De Mirar

El arte de vivir en la ciudad

Este libro reúne una serie de modelos espaciales y ofrece una visión general de unas ciudades y estrategias regionales proyectadas en la confluencia de la extracción de recursos y la integración regional en América del Sur. El contenido presenta cinco casos específicos, con lo que ofrece un abanico de proyectos que quedan fuera de las elaboraciones urbanas tradicionales que dieron forma a las principales metrópolis suramericanas situadas en las costas del Atlántico y del Pacífico. Desde campamentos provisionales hasta capitales regionales, los modelos de urbanización analizados sintetizan unas afinidades entre la construcción nacional, las aspiraciones de los proyectos y la experiencia transnacional, que configuraron unos conjuntos urbanos experimentales, combinados con instalaciones de extracción de recursos, situados en el interior continental de América del Sur. El concepto que recorre todo el libro es el "urbanismo de la extracción de recursos", una idea que no se utilizó en modo alguno en la concepción o implantación de estos proyectos, y que tampoco aparece en la bibliografía existente sobre ninguno de los casos estudiados. Esta expresión se ha concebido específicamente para la presente investigación y se usa aquí para agrupar en una única denominación una serie de proyectos que abogan por lograr unas identidades urbanas nuevas y experimentales en el contexto de las iniciativas de extracción patrocinadas por los gobiernos suramericanos. El último hilo argumental compartido por los proyectos aquí estudiados es el intercambio de conceptos y experiencia técnica entre continentes y culturas. La presentación del libro corre a cargo de José Fariña Tojo, catedrático de Urbanismo de la Universidad Politécnica de Madrid y de Alejo Gutiérrez Viñales, coordinador ambiental y territorial del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana.

Editorial Reverte Sa

Asentamientos extractivos en américa del sur. Un urbanismo más allá de la ciudad

Desde 1983, el estudio de arquitectura Arquitectoma ha desarrollado varios de los complejos habitacionalesy comerciales más exitosos de México. En este libro, que celebra sus más de treinta años de consolidado liderazgo en la rama de la construcción, la empresa comparte con el lector las historias detrás de sus inmuebles. Una publicación muy ilustrada con fotografías, infografías, reproducciones de maquetas y planos que permitirá conocer las técnicas, las texturas y los detalles que hicieron realidad algunos de los proyectos inmobiliarios de mayor calidad en México, entre las que se encuentra el reciente centro comercial Garden Santa Fe, uno de los más ambiciosos proyectos comercialesel pujante distrito financiero residencial de la capital mexicana.

Arquitectoma. 30 años de arquitectura en méxico

Rem Koolhaas es uno de los grandes pensadores y polemistas contemporáneos acerca de la ciudad. Desde que en 1978 publicara su texto fundamental Delirio de Nueva York, el arquitecto holandés se ha catapultado como una de las voces más escuchadas a la hora de abordar la reflexión en torno a la ciudad contemporánea. Sus aportaciones se han centrado en el estudio de determinadas urbes o condiciones urbanas (además de Nueva York, Atlanta, Singapur, Lagos, etc). Este volumen, sin embargo, recoge cuatro textos intermedios aparecidos de forma dispersa ù"¿Qué ha sido del urbanismo?", "Grandeza, o el problema de la talla", "La ciudad genérica" y "Espacio basura"ù que, sin centrarse en ninguna ciudad en particular, recogen la visión general de Koolhaas sobre la muerte del urbanismo moderno y el nacimiento de un nuevo urbanismo sin teoría ni arquitectos.

Editorial Gustavo Gili, S.l.

Editorial Gustavo Gili S.a

Gustavo Gili

G. Gili

Acerca de la ciudad

En una conocida anécdota, el compositor John Cage cuenta que se introdujo en una cámara anecoica con la esperanza de escuchar el silencio absoluto. Llevaba poco rato encerrado cuando escuchó dos sonidos, uno agudo y otro grave. El ingeniero encargado de la cámara le explicó que el agudo era el ruido de su sistema nervioso y el grave, el de su sangre circulando. «En realidad», concluyó Cage, «por mucho que intentemos hacer un silencio, no podemos». No podemos, en efecto, acceder a ese silencio total pero podemos reflexionar, imaginar e intentar representar su complejidad e intensidad. En estos ensayos Marcela Labraña recorre y compara algunas de sus entonaciones en distintas épocas y culturas: el trayecto del gesto harpocrático desde sus orígenes herméticos hasta hoy, un mapa vacío de Lewis Carroll, un plano imposible de Juan Luis Martínez, los monocromos de Yves Klein, las curiosas páginas de Laurence Sterne, un poema erótico de Octavio Paz. Estos y otros ejemplos analizados en este libro ;écfrasis, poemas visuales, emblemas, ilustraciones, catálogos, cartografías y cuadros; se sitúan en la encrucijada entre la literatura y las arte visuales, por lo que se resisten a un estudio estrictamente disciplinario. Así, se despliega la naturaleza heterogénea del silencio, que opera como señal de respeto ante los misterios divinos, estrategia política o síntoma de una dificultad expresiva, pero también como signo de ironía, de absurdo existencial o de plenitud.

Ensayos sobre el silencio

¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura? En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolución arquitectónica, esto es, los factores físicos, biológicos y climáticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relación con los avances científicos y tecnológicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad.  De la mano del arquitecto suizo, releer la evolución de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de qué modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, también afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.

Historia natural de la arquitectura

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

Contra lo común reescribe la historia del urbanismo desde la perspectiva de los oprimidos, adentrándose en el drama de la urbanización capitalista y la lucha de las clases populares por construir lugares más justos y democráticos a través de su capacidad para organizar el espacio y convertirlo en una fuente de poder, y expone cómo el capitalismo y las políticas urbanas han evolucionado en sus intentos por destruir este potencial liberador.Álvaro Sevilla-Buitrago recorre más de tres siglos de urbanización en el mundo occidental para revelar la centralidad de estas estrategias de desposesión en múltiples procesos de cambio espacial: de la privatización de la tierra comunal al control del espacio público y la vida cotidiana, de la reestructuración de la metrópolis y la producción de suburbios a las políticas de vivienda o las nuevas dinámicas de segregación, gentrificación y regeneración ligadas a la llamada «ciudad creativa».Pero «lo común no es solo un inquietante espectro del pasado; también es una hipótesis sobre el futuro». Concibiendo la historia y la planificación como proyectos transformadores, estas páginas también exploran la posibilidad de una urbanización postcapitalista basada en los comunes, en la que el contenido y el diseño del espacio social estén definidos por las personas que lo habitan.

Alianza Ensayo

Contra lo común

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapaz el mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticas y las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajo sospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasar la calidad de su quehacer y tampoco confían en unos colegas que, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio. Algunos no dudarían en calificar a los artistas de necios charlatanes y hasta de sinvergüenzas, sobre todo cuando se enteran de que, ellos y sus críticos, justifican el pago de fortunas por objetos que encontramos en ferreterías. El problema no son los artistas, sino la naturaleza de sus empeños, que propicia el fraude y los malos hábitos. Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual, es fácil que unos acaben enfermos de inseguridad y que otros, conocedores de lo que se negocia, hagan un uso estratégico de loas y críticas, administrando autoestimas y vanidades. ¿No podríamos hacer el camino inverso y ver en la probidad una pista para acercarnos al buen hacer? ¿No será el afán de verdad el único 'compromiso de los intelectuales'? La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tanto tiempo protagonista del manoseado asunto, no invita al optimismo. Un moralismo estrechamente politiquero acabó por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otras maneras de defender que el punto de vista moral no es enemigo del punto de vista estético. Una integridad moral inseparable de una integridad intelectual, que, entre otras cosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiar de aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese es el trayecto que propone este libro: el que conduce la virtud de los creadores a la calidad de sus realizaciones, y las especulaciones ociosas y los brindis al Sol a las opiniones meditadas y a las obligaciones realmente políticas.

El compromiso del creador

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».

Lecturas De Filosofía

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán

El último e imprescindible libro de Le Corbusier y su verdadero testamento intelectual, se ofrece aquí en edición facsímil e inédita en español a cargo de Jorge Torres, que aporta un abundante aparato crítico con el que el lector sabrá situar adecuadamente en su contexto histórico esta obra esencial.  Viene acompañado de PENSAR LA ARQUITECTURA, un ensayo donde Jorge Torres desvela el proceso de redacción del texto, su estilo, sus peculiaridades y el grado de intervención de Jean Petit, su editor original.

Mise au point

El presente libro reúne los 154 textos escritos por Alvaro Siza entre 1963 y 2008. Dichos textos se ocupan de una temática variada, que cabe englobar en los siguientes 21 conceptos (en orden alfabético): Arquitectura, Arte, Bibliotecas, Casas, Ciudades, Design, Dibujo, Discurso, Diversos, Enseñanza, Exposiciones, Familia, Homenaje, Muebles, Museos, Otros Arquitectos, Pedagogía, Poética, Presentación, Reflexión y Viajes.

Textos

El presente volumen incluye veintiséis estudios de otros tantos especialistas que abordan la historia de este movimiento, sus orígenes, continuidades y el rastro de su presencia en nuestra época. Tratando de dar respuesta a sus rastros plurales, los trabajos reunidos aquí abordan expresiones y proyectos surrealistas en el campo de las revistas literarias y artísticas, en literatura, antropología, pintura, arquitectura, cine y fotografía.  De la lectura de estos textos se desprende una conclusión rotunda: el surrealismo dibujó con nitidez y exploró en profundidad los territorios del deseo humano, enriqueciendo el imaginario de esa subjetividad deseante con visiones cuya fuerza aún perdura. Por ello, aunque nunca tendrá lugar, siempre vuelve.

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos

En este libro de ensayos, Oscar Tusquets, diseñador, pintor y arquitecto, se presenta, por encima de todo, como un fino observador alejado de prejuicios que nos ofrece una generosa mirada sobre el hecho artístico entendido en su más honda humanidad: aquello que, huyendo de lo engolado, destila oficio, amor y conocimiento. Su aproximación al arte, a la arquitectura o al oficio es siempre un acercamiento alejado por sistema de cualquier juicio previo o cualquier actitud preestablecida: de ahí su radical y profunda iluminación. Los personajes que le sirven de punto de partida y que configuran este friso son, tal como afirma el autor en su título, «dignos de ser amados».

Amables personajes

Las súbitas transformaciones sociales que vivimos con incertidumbre plantean preguntas clave, que son comunes a la antropología, filosofía, sociología, arquitectura, urbanismo, economía, ciencias y ecología. Son cuestiones que afectan a toda la humanidad

La humanidad planetaria

Dodo (2014)

Inquisición y arquitectura

Quieta (2011)

Pablo lópez luz (1901)

Higeia, ciudad de la salud (2018)

Goya en las literaturas (2016)

Crimen e ilusión (2017)

Superrealistas (2017)

Formas biográficas. Construcción y mitología individual (2013)

El arte de vivir en la ciudad (2017)

Asentamientos extractivos en américa del sur. Un urbanismo más allá de la ciudad (2018)

Arquitectoma. 30 años de arquitectura en méxico (2014)

Acerca de la ciudad (2014)

Ensayos sobre el silencio (2017)

Historia natural de la arquitectura (2024)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

Contra lo común (2023)

El compromiso del creador (2014)

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán (2017)

Mise au point (2015)

Textos (2014)

El surrealismo y sus derivas: Visiones, declives y retornos (2013)

Amables personajes (2014)

La humanidad planetaria (2019)