Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Akal

Alianza

Alianza Editorial

Anagrama

Anaya Touring

Ariel

Arpa Editores

Atalanta

Blume (Naturart)

Capitán Swing

Centro De Estudios Europa Hispánica

Círculo De Bellas Artes

Debate

Diseño Editorial

Dpr-Barcelona

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Peninsula

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Ediciones Universidad San Jorge

Editorial Adarve

Editorial Cantico

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Kairos S.a.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

El Acantilado

El Viso

El Viso Ediciones

Fórcola Ediciones

Fundacio Joan Miro

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Fundación Universitaria San Pablo Ceu

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Gardners

Gedisa

Grupo Editor Visión Net

ICARIA Editorial

Icg Marge, Sl

Katakrak

Kliczkowski Publisher

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Los Libros De La Catarata

Malpaso

Marcial Pons

Matadero Madrid

Montesinos

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Oceano Travesia

Pepitas De Calabaza

Pre-textos

Prensas De La Universidad De Zaragoza

Promopress

Publicaciones De La Universidad De Alicante

Reverte

Rm + Mp

Rm Verlag, S.l

Servicio De Publicaciones Y Difusión Científica De

Siruela

Taschen

Trotta

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

Tursen, S.a. - H.blume

Tusquets Editores S.a.

Universitat Politecnica De Catalunya. Iniciativa D

Universitat Politècnica De València

Entre México y Nueva York, Gloria Cortina es una de las más celebres diseñadoras actuales de interiores. Prácticamente todos los muebles, telas, revestimientos para el suelo, y la iluminación que utiliza para decorar esos interiores son piezas únicas diseñadas por ella, y realizados por sus equipos de artesanos colaboradores. Este libro aborda el diseño de una manera peculiar. A Gloria Cortina lo que menos le interesa es mostrar su obra simplemente como una marca; ella piensa que el diseño deber ser una expresión contemporánea de arte y cultura. Por ello, las imágenes y los textos en sus páginas descubren, sutil y exquisitamente, muchas de sus ideas esenciales y el carácter de sus diseños y composiciones excepcionalmente sensuales, donde la estética de la herencia cultural de México se revela bajo la mirada de una creadora del siglo XXI.

Gloria cortina. México

Vicente Rojo (Barcelona 1932), después de estudiar en l'Escola Elemental del Treball, viaja a México para encontrarse con su padre, exiliado político de la Guerra Civil. Será allí donde desarrolle su obra pictórica, hasta el punto que se le considera uno de los artistas más influyentes de la corriente abstraccionista mexicana, así como su faceta como impulsor de numerosas empresas culturales.  Escrito/Pintado ofrece un recorrido por la obra de Vicente Rojo y reúne una destacada selección de obras de diseño gráfico y editorial, libros de artista, series de escultura y pintura, bocetos y grabados, en los que se despliega una multitud de negociaciones entre la letra impresa, el signo como gesto y la pintura como proceso.

Vicente rojo. Escrito/pintado

Las ciudades vuelven a estar en el centro y, por tanto, se hace imprescindibles saber cómo leerlas y cómo queremos habitarlas."Para dar sentido a una ciudad hemos de saber algo acerca de las personas que viven en ella, y de la gente que la construyó. Es necesario preguntarse cómo lo hicieron y por qué."Una ciudad está hecha por personas. Tiene una identidad distintiva, que consiste en mucho más que una aglomeración de edificios; clima, topografía y arquitectura forman parte de lo que crea esa distinción, al igual que sus orígenes. Lo apasionante es que todos estos elementos no siempre producen los mismos resultados: muchas ciudades tienen un río, pero el Sena es único, parte esencial de lo que hace París distinto de Berlín. Hong Kong es una ciudad comercial, y también Dubái, y Hamburgo, pero son ellas mismas, inconfundibles. Cada ciudad es una experiencia única.La mayoría de nosotros vivimos en ciudades, pero ¿sabemos qué es lo que hace que una ciudad sea una ciudad? ¿Es un lugar... o una idea? ¿Cómo debemos definir la ciudad hoy, tal y como evoluciona en el siglo XXI?

El lenguaje de las ciudades

En defensa del paseo. «El paseo como una de las bellas artes, pero tambiéncomo el gesto revolucionario definitivo: gratuito, improductivo y, sin embargo o quizás por todo ello, transformador. Como  este libro». Blanca Lacasa «Escrito con una calidez, un cariño y un lenguaje tan bonito que se  convierte en un refugio de placidez». Raquel Peláez «Hermoso libro antiagorafobia que demuestra que se pasea antes con la cabeza que con los pies». Santiago Lorenzo «Este libro es un pasito más en el trayecto de la literatura sobre el caminar. Un paso que, como el propio acto de andar, nos ayuda a descubrir y descubrirnos, a  conectar con lo que somos». Pedro Bravo Caminar es un desempeño tan sobresaliente que el simple gesto de utilizar las extremidades inferiores para trasladarnos ha inspirado obras de arte y grandes ensayos literarios, ha alumbrado elevadas ideas, ha creado senderos y rutas comerciales y ha gestado fuertes sentimientos religiosos y de pertenencia. En este libro, una firme y cálida defensa del deambular y sus infinitas posibilidades, Adriana Herreros celebra cómo Andar por andar nos ayuda mantener el ánimo, la ilusión y la capacidad de sorpresa en nuestro día a día. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho: «Frente a la sobrestimulación y la urgencia, este libro se erige como un elogio sereno de la lentitud». Tania López García, Vogue «Una oda a deambular en tiempos en los que importa más el trayecto que el destino». Marita Alonso, El País«Reivindica el paseo como una de las bellas artes, pero también como el gesto revolucionario definitivo: gratuito, improductivo y, sin embargo o quizás por todo ello, transformador». Condé Nast Traveler

Andar por andar

http://www.ceeh.es/coleccion.cfm?idCatPubli=243&idPublicacion=697

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

* La arquitectura del paisaje tiene un papel fundamental a la hora de garantizar la sostenibilidad medioambiental de las intervenciones de diseño. * Una obra que presenta una visión general de distintas estrategias y proyectos realizados para comprender los retos que han de afrontar hoy los diseñadores en lo que respecta a la sostenibilidad, así como los posibles caminos que pueden seguirse para abordarlos.* Abarca conceptos esenciales de arquitectura del paisaje y sostenibilidad medioambiental tales como la ecología, paisajes multifuncionales e intervenciones realizadas con sensibilidad; remediación, limpieza de emplazamientos e infraestructuras medioambientales; sostenibilidad social, diseño activista y paisajes saludables; sistemas alimentarios, paisajes productivos y transporte, así como índices de rendimiento, materiales y ciclos de vida.Mediante el estudio de casos concretos de todo el mundo y entrevistas con destacados arquitectos del paisaje, el libro invita al debate sobre posibles situaciones futuras, teorías relevantes y el modo en que distintos proyectos abordan el diseño medioambiental del paisaje.Con cientos de imágenes a color, Joshua Zeunert proporciona al lector una visión general sobre las cualidades multidimensionales de la práctica sostenible de la arquitectura del paisaje.

Blume

Arquitectura del paisaje y sostenibilidad medioambiental

Casi diez años después de la primera edición de "Arquitectura y política" y tras su paso por la política institucional, los autores revisan en esta segunda parte los postulados clave de la arquitectura contemporánea ?su responsabilidadrespecto a la sociedad?, para adaptarlos a las nuevas maneras de hacer política, que incluyen el feminismo como componente principal. Para ello, realizan un recorridohistórico y temático sobre el papel social de los arquitectos y los urbanistas hasta la actual era de la globalización. A partir de cuestiones como la vida comunitaria, laparticipación, la igualdad de género o la sostenibilidad, el libro identifica y analiza las vulnerabilidades contemporáneas de la arquitectura.

Editorial Gustavo Gili S.a

Politica y arquitectura. Por un urbanismo de lo comun y ecofeminista

Imaginato Vera

Hilma af klint, visionaria

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos inéditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentúa o se refuerza. A la manera también en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposición, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programación han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretación final deberá participar el lector dispuesto a prestar su aportación interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.&#8232;En este nuevo libro encontrará el lector una panorámica de los grandes temas de la estética de Jean-Luc Nancy, pues en él se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografía, desfilan en este libro la poesía, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografía y la filosofía. La singularidad de cada una sólo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

Pre-textos/universidad Politécnica De Valencia

La partición de las artes

Este libro, nos dice su autor, es fruto de largos años de reflexión en torno a «líneas de pensamiento y experimentación poco habituales». Para él, la fuente es la imagen que mejor representa el misterio de la vida; en arquitectura, los rascacielos serían las fuentes heladas que han ido brotando en las ciudades. La forma, como afirmaba Sullivan, ha de ser siempre fiel a la función, pero, según Bragdon, la función debe expresar y determinar a la vez el significado mismo de la forma, como ocurre en los organismos naturales. Por tanto, la arquitectura ha de ser orgánica y estética, no en el sentido de «acorde con el buen gusto», sino en el más profundo de belleza.Después de repasar el fenómeno, puramente estadounidense, de los rascacielos, que nació de una necesidad práctica y no estética, Bragdon sostiene que un edificio no será una obra de arte si no obedece a una norma armoniosa de sus medidas, como va explicando mediante ejemplos a lo largo de esta obra. Por último, se ocupa de la ornamentación, suprimida de la arquitectura moderna porque, además de no cumplir ninguna función, encarecía la obra; a lo que Bragdon responde afirmando que es una expresión de nuestra singularidad. Y, como los modelos ornamentales se han quedado anticuados, crea nuevos patrones tan rigurosos como originales, inspirados en tres conceptos matemáticos: los sólidos platónicos, los cuadrados mágicos y la cuarta dimensión. En suma, este ensayo es un recorrido completo por el ideario de uno de los diseñadores más interesantes del siglo xx, injustamente olvidado.

La fuente helada

«Un libro fundamental para entender las relacionesentre poder y arquitectura». Joan Roig, arquitectoEuropa acumula a pasos agigantados temploscatólicos casi vacíos, mientras los cultos emergentesconstruyen iglesias camufladas que parecen edificios de oficinas. El poder económico convierte nuestras ciudadesen escaparates de marcas omnipresentes, mientraslas élites esconden sus residencias y el poder políticojuega con la tradición y la vanguardia arquitectónica para modelar la identidad colectiva.La arquitectura ha sido siempre una herramientade cohesión, imaginación y sometimiento. Pero¿qué tipo de arquitectura necesita el siglo XXI?¿Cómo puede contribuir a garantizar la democraciay afrontar desafíos como el cambio climáticoo la convivencia en nuevos espacios públicos?Sergi Miquel Valentí recorre los ejemplosmás reveladores, de Stalin a Berlusconi o Trump,de Venecia a Brasilia o Tel Aviv, para mostrar quela historia de la arquitectura está repleta de gestastécnicas y estéticas, pero que hoy nada funciona porsí solo. Con una mirada crítica y erudita, MiquelValentí nos invita a repensar la arquitectura comoherramienta política en un mundo globalizado,donde poder y espacio urbano están cada vezmás entrelazados.

Arpa

Ensayo Arpa

Arquitectura y poder

En muchas ocasiones manifestó Leonardo la voluntad de ordenar sus materiales y escribir un libro del agua, algo que nunca realizó. La presente edición de Patxi Lanceros y Juan Barja no pretende tanto restaurar dicho libro como dar cuenta de un trabajo que se prolongó durante toda la vida de Leonardo. Para ello, rescata y ordena multitud de fragmentos, tramando así una diversidad de argumentos con los que recorre todos los registros -físico, geográfico, geométrico, literarioà-. Al mismo tiempo, acompañando a su escritura torrencial, encontrará el lector en estas páginas la obra gráfica (bocetos, esquemas, dibujos) relativa al líquido elemento: 79 ilustraciones a todo color donde Da Vinci muestra su genio artístico.

Astiberri Ediciones

El libro del agua

La gran exposición para el año 2012 en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Una ambiciosa retrospectiva de las principales corrientes artísticas de los años 30 del siglo xx: de man Ray a Miró pasando por Brassai o Picasso

Encuentros con los años 30

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y de oscuridad.  "Yo y el barón" se titula uno de sus capítulos más fascinantes, en el que narra su larga y feliz relación de negocios con el barón Thyssen y las peripecias de la compra de su colección.

Noema

El subastador

«El presente trabajo está pensado como contribución a una investigación de la historia de los problemas que tendría que exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus transformaciones. Innegablemente, tal investigación de la historia del concepto de crítica de arte es algo completamente distinto de una historia de la crítica de arte misma; es una tarea filosófica, dicho más precisamente, de historia de los problemas. Lo que sigue no puede ser sino una contribución a su solución, pues no expone el conjunto de la historia de los problemas, sino sólo uno de sus momentos, el concepto romántico de crítica de arte».

Lecturas De Filosofía

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán

En la estela de su admirado Marcel Duchamp, que nos legó un extraordinario volumen de conversaciones, en Fuera de aquí, Enrique Vila-Matas, incitado por su traductor al francés y amigo, André Gabastou, repasa la gestación y el inagotable anecdotario que se esconde detrás de cada uno de sus libros y traza una inimitable panorámica de su poética singular, desde sus narraciones juveniles hasta su producción última aún pendiente de publicarse. Dotando al diálogo de un sentido nuevo que permite conocer los entresijos de toda su obra, Vila-Matas se nos muestra como el creador de mundos de los shandys o los bartlebys, explorador de nuevos conceptos, como el mal de Montano, inventorde personajes inolvidables como el doctor Pasavento, revisitador de ciudades como París, Veracruz, Lisboa o, tras su salto inglés, de ese Dublín joyciano, que tanto ha marcado el curso de esa enorme aventura que es su obra literaria. Al mismo tiempo, sin perder la solapada ironía siempre presente en sus escritos, nos permite asistir a la galería de escritores que le han influido, de Kafka a Walser, pasando por una extensa lista absolutamente definidora de su particular gusto literario. Y también adentrarnos en los lugares, lecturas e imágenes que han hecho de Vila-Matas uno de los escritores más singulares de nuestro tiempo y un motor inagotable de ideas literarias. Esta especie de autobiografía conversada conforma, pues, un eslabón más en la trayectoria de uno de los grandes creadores de ficciones de la literatura contemporánea, y se erige en un título imprescindible de su bibliografía. Fuera de aquí se completa con una extensa antología de fragmentos escogidos de la obra vilamatiana y con una selección de textos nunca hasta ahora publicados en libro.

Galaxia Gutemberg

Fuera de aquí

En 1968, un grupo de tres profesores y varios estudiantes de la escuela de arquitectura de la Yale University emprendieron un viaje a Las Vegas con el fin de llevar a cabo un proyecto de investigación sobre el análisis formal de la arquitectura de la peculiar ciudad del estado de Nevada. El resultado se materializaría cuatro años más tarde con la publicación de Aprendiendo de Las Vegas, un libro que agitó el mundo académico del momento y supuso un punto de inflexión radical en la historia y la crítica de la arquitectura.  Siguiendo la estela de la tradición de libros de viajes escritos por arquitectos, Aprendiendo de Las Vegas documenta e investiga la dispersión urbana y los métodos de representación de la capital del entretenimiento. Venturi, Scott Brown e Izenour estudiaron detenidamente el simbolismo de una ciudad que había crecido en medio del desierto de Mojave a una velocidad jamás vista hasta entonces, una ciudad espejismo cuyas vallas publicitarias de neón y la extraordinaria baja densidad urbana conformaban, especialmente de noche, una suerte de espacio urbano de ficción. Con su análisis los autores ampliaron el uso dado hasta entonces a las formas de comunicación de la arquitectura y pusieron por vez primera el foco de atención en cuestiones que se consideraban ajenas al mundo de la arquitectura: el descubrimiento de lo trivial y la belleza de lo ordinario.  Considerado como uno de los grandes manifiestos de la posmodernidad en arquitectura, Aprendiendo de Las Vegas es uno de los textos más influyentes de la teoría de la arquitectura de la segunda mitad del siglo xx.

Aprendiendo de las vegas

El arquitecto Rem Koolhaas y el comisario Hans Ulrich Obrist recopilan la historia del metabolismo: la primera arquitectura vanguardista no occidental, nacida de la posguerra en Tokio. Extensas entrevistas y fotografías inéditas sirven de introducción al movimiento y arrojan luz sobre la visión futurista del grupo. Un sueño del porvenir de las ciudades que crecerían, se reproducirían y se transformarían respondiendo a su entorno.

Editorial Taschen

Koolhaas/obrist. Project japan. Metabolism talks

Este libro nos invita a reflexionar acerca de cómo la perspectiva, además de un concepto ligado a la visión -óptica- y a los sistemas de representación, es también y especialmente una forma de mirar que tiene que ver no tanto con la posición física del espectador ante su entorno inmediato, como con su forma de contemplar, entender, ordenar, interpretar e incluso proyectar su concepción del mundo.

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental

El presente ensayo emprende un viaje por la cultura del paisaje de uno de los más fascinantes períodos de la historia de China: la dinastía Song (960-1279), conocido como el Renacimiento chino debido al gran esplendor cultural, científico y artístico que tuvo lugar durante esos siglos. La cultura del paisaje de esta época ha ejercido una influencia tan grande en el desarrollo histórico sínico que aún hoy sigue siendo un referente fundamental en la China contemporánea.

La experiencia del paisaje en china

«Carecemos de pasado», afirma Hitler, lamentándose de que los arqueólogos de las SS se empeñen en excavar en los bosques de Germania para exhumar tan sólo unas pobres vasijas..., pues el pasado de la raza, el que debe llenar de orgullo a los alemanes, se encuentra en Grecia y Roma. Esta obra, que recupera una historia diferente de la Antigüedad, nos conduce al corazón mismo del proyecto nazi, cuyo objetivo no es dominar sólo el presente y el futuro, sino también un pasado reescrito e instrumentalizado.

El nacionalsocialismo y la antigüedad

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan más allá de las primeras décadas del siglo XXI.  El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topógrafos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservación del patrimonio, así como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservación de las áreas patrimoniales.

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano

En este libro, diversos estudiosos, agrupados en un proyecto de investigación sobre la historiografía romántica de la arquitectura, ofrecen diversas visiones de esta amplia problemática, analizando tratados y escritos de arquitectura de la primera mitad del siglo XIX pero también dando entrada a materiales, textos e imágenes de carácter no estrictamente arquitectónico.

Romanticismo y arquitectura. La historiografía arquitectónica en la España de mediados del siglo XIX

La Fábrica presenta un recorrido a través de la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más relevantes e innovadores, que incluye algunas de sus series más célebres como sputnik, Milagros& Co, Fauna o Desconstructing Osama, entre otras.

Joan fontcuberta

Gloria cortina. México (2015)

Vicente rojo. Escrito/pintado (2015)

El lenguaje de las ciudades (2025)

Andar por andar (2025)

Poder y saber. Bibliotecas y bibliofilia en la época del conde-duque de olivares

Arquitectura del paisaje y sostenibilidad medioambiental (2019)

Politica y arquitectura. Por un urbanismo de lo comun y ecofeminista (2020)

Hilma af klint, visionaria (2023)

La partición de las artes (2013)

La fuente helada (2024)

Arquitectura y poder (2025)

El libro del agua (2017)

Encuentros con los años 30 (2012)

El subastador (2016)

El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán (2017)

Fuera de aquí (2013)

Aprendiendo de las vegas (2016)

Koolhaas/obrist. Project japan. Metabolism talks

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental (2014)

La experiencia del paisaje en china (2014)

El nacionalsocialismo y la antigüedad (2013)

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano (2014)

Romanticismo y arquitectura. La historiografía arquitectónica en la España de mediados del siglo XIX (2011)

Joan fontcuberta (2017)