Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Inglés

Abada

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

Acantilado

Akal

Alianza Editorial

Anagrama

Anaya Touring

Ariel

Arpa Editores

Blume (Naturart)

Capitán Swing

Centro De Estudios Europa Hispánica

Círculo De Bellas Artes

Debate

Diseño Editorial

Dpr-Barcelona

Ediciones Akal

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Atalanta, S.l.

Ediciones Cátedra

Ediciones El Viso

Ediciones El Viso, S.a.

Ediciones Peninsula

Ediciones Universidad De Navarra, S.a.

Ediciones Universidad San Jorge

Editorial Adarve

Editorial Cantico

Editorial Gg, Sl

Editorial Gustavo Gili, Sl

Editorial Kairos S.a.

Editorial Pre-Textos

Editorial Reverte

Editorial Rm

El Acantilado

El Viso

El Viso Ediciones

Forcola

Fundacio Joan Miro

Fundación Colección-Thyssen Bornemisza

Galaxia Gutenberg

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gallo Nero Ediciones

Gardners

Gedisa

Grupo Editor Visión Net

Icaria

ICARIA Editorial

Icg Marge, Sl

Katakrak

Kliczkowski Publisher

La Fábrica

La Fabrica Editorial

Los Libros De La Catarata

Malpaso

Malpaso Ediciones

Marcial Pons

Matadero Madrid

Montesinos

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Oceano Travesia

Pepitas De Calabaza

Prensas De La Universidad De Zaragoza

Promopress

Publicaciones De La Universidad De Alicante

Reverte

Rm Verlag, S.l

Servicio De Publicaciones Y Difusión Científica De

Siruela

Taschen

Trotta

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Turner/mad

Tursen, S.a. - H.blume

Tusquets Editores S.a.

Universitat Politecnica De Catalunya. Iniciativa D

Universitat Politècnica De València

Madrid Destino Cultura Turismo Y Negocio, S.a.

Amazonías

El camino hacia el cubismo

España

El propósito que surge al plantear una investigación sobre el centro urbano madrileño es el de definir su especificidad y las diferencias planteadas en sus ritmos evolutivos con respecto a otros espacios urbanos (Ensanche y Extrarradio) durante un período en el que la ciudad dio un gran salto de escala desde un punto de vista económico, social y político. Este objetivo nos ha llevado a intentar descifrar las causas y consecuencias del proceso que transformó la fisonomía de este espacio desde un punto de vista funcional, estructural y social entre mediados del siglo XIX y el estallido de la Guerra Civil.La construcción de la Gran Vía es un tema central dentro de una investigación de estas características. Siguió a la reforma de la Puerta del Sol (1854-1862), representativa de los últimos embates de las propuestas de actuación urbanística sobre una ciudad que ya se sentía incapaz de seguir canalizando su crecimiento poblacional exclusivamente a través del casco antiguo. El proyecto respondió a unos objetivos estratégicos, sanitarios y relacionados, en términos generales, con la mejora del tráfico y la viabilidad urbana. Sentó las bases para una reforma interior de gran envergadura que nunca llegaría a producirse, de ahí que las actuaciones sobre los barrios del centro mostraran siempre un alcance mucho menor que las acometidas en otras grandes capitales europeas en lo que respecta a sus pretensiones finales.En los proyectos de Gran Vía que se presentaron desde 1862 hasta finales del siglo XIX estuvieron presentes los rasgos definitorios del modelo urbanístico diseñado y ejecutado por Georges Eugène Haussmann en las calles más irregulares, obsoletas y anti-higiénicas del París de la primera mitad del ochocientos. Así, por ejemplo, los primeros planes remarcaban la utilidad de la futura avenida para el control de motines populares, para el desarrollo de un tráfico fluido, para responder a las necesidades higienistas del cada vez más inabarcable mundo urbano y para solucionar las periódicas crisis de un mercado laboral marcado por la precariedad.Este libro no ha querido obviar las materializaciones de la reforma interior, incidiendo en la nueva orientación que adquirieron algunas zonas del centro urbano a raíz de estas transformaciones. Si en la reforma de la Puerta del Sol cabría destacar su configuración como área de servicios decimonónica, función que se prolongaría en años venideros a lo largo del eje conformado en torno a la calle de Alcalá, la plaza de Cibeles y la plaza de Neptuno con la creación de un triángulo financiero en el que se concentrarían oficinas de empresas públicas y privadas desde comienzos del siglo XX, en el caso de la Gran Vía se incide en su capacidad para actuar como escaparate de los tiempos modernos que se abrieron para la ciudad a partir de la Segunda Revolución Industrial. Estos quedaron plasmados en nuevos modelos arquitectónicos, edificios que encubrían innovadores planteamientos de organización empresarial y formas de ocio características de una nueva sociedad de consumo.Sin embargo, tampoco se debe olvidar que una reforma como la de la Gran Vía constituyó una operación de destrucción creativa que hizo del conflicto entre tradición y modernidad un tema estrella en los debates dominantes sobre la reestructuración del espacio interior de Madrid. Lo nuevo y lo espectacular, se insertó, siguiendo las palabras de David Harvey, en los lineamientos de lo viejo. El centro como espacio cívico se erigió sobre la base de tejidos sociales hilvanados por propietarios e inquilinos que tenían unos intereses sociales y económicos específicos que se vieron amenazados tras la aprobación del proyecto. La recuperación de sus voces exige atender a la ciudad obliterada a raíz de este plan y a las diferentes lógicas que confluyeron en los diferentes proyectos.

Asociación Cultural Y Científica Iberoamericana (A

La gran vía de Madrid. Historia social de una ciudad extinta (1860-1936)

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbarosà este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

Accionismo vienés

La Fábrica Editorial

Arte español contemporáneo 1992-2013

Catálogo de Exposición el libro recorre aspectos fundamentales de la obra de gran pintor.

La Fabrica

Paul klee. Maestro de la bauhaus

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50'-60'.

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan más allá de las primeras décadas del siglo XXI.  El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topógrafos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservación del patrimonio, así como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservación de las áreas patrimoniales.

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias

Esta selección de reflexiones de John F. C. Turner quiere acercar al lector en español escritos poco conocidos del arquitecto; textos que abarcan todo su recorrido vital y apenas han sido traducidos al castellano, algunos incluso inéditos en inglés: informes para agencias internacionales, artículos en prensa política y reflexiones nunca publicadas sobre la construcción del lugar en los que el autor sigue todavía trabajando. Hablan por supuesto de autoconstrucción, la faceta más conocida de Turner, pero amplían las claves fundamentales de su pensamiento insistiendo en su visión relacional de la vivienda y una constante reflexión holística sobre la construcción del espacio inspirada en Patrick Geddes. Este volumen es el resultado de largas horas de conversación y consulta de su biblioteca y archivo. Una bibliografía completa cierra el volumen.

Autoconstrucción

En muchas ocasiones manifestó Leonardo la voluntad de ordenar sus materiales y escribir un libro del agua, algo que nunca realizó. La presente edición de Patxi Lanceros y Juan Barja no pretende tanto restaurar dicho libro como dar cuenta de un trabajo que se prolongó durante toda la vida de Leonardo. Para ello, rescata y ordena multitud de fragmentos, tramando así una diversidad de argumentos con los que recorre todos los registros -físico, geográfico, geométrico, literarioà-. Al mismo tiempo, acompañando a su escritura torrencial, encontrará el lector en estas páginas la obra gráfica (bocetos, esquemas, dibujos) relativa al líquido elemento: 79 ilustraciones a todo color donde Da Vinci muestra su genio artístico.

Astiberri Ediciones

El libro del agua

áIdea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relación con las prácticas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a través del lenguaje pictórico en los años que cubre la exposición. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posición artística y estética de sus autores, quienes asumen la práctica pictórica como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas.  El catálogo, además de la reproducción de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposición, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto histórico-artístico en el que se crearon.

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1

Ciudades Jardín del mañana es el libro-manifiesto que dio origen al movimiento urbanístico de las ciudades jardín, una de las propuestas utópicas que más huella han dejado sobre nuestros territorios urbanos. La ciudad jardín, diseñada para una vida saludable, tenía un crecimiento limitado y estaba rodeada de zonas verdes y comunidades rurales.  La reflexión acerca de la utopía y la distopía ?su evolución histórica, sus declinaciones contemporáneas y potencialidad futura? excede los ámbitos historiográficos o académicos. Constituye un esfuerzo esencial de recuperación de un elenco de materiales conceptuales cruciales para realizar un diagnóstico del presente.

Editorial Círculo De Bellas Artes

Ciudades jardín del mañana

La cultura de las ciudades es quizá la obra más personal de Lewis Mumford. En ella, y bajo la forma de tratado histórico, el autor realiza un repaso fascinante a las diversas formas de evolución de la ciudad desde la núcleo urbano organizado alrededor de los gremios de la Edad Media, hasta las nefastas megalópolis de nuestros días, pasando por la insensata ciudad barroca y la tenebrosa ciudad industrial.  Pero Mumford no se detiene ahí, y en los capítulos finales propondrá una forma de estructuración social alternativa basada en el propio territorio entendido como unidad viva, delimitando un proyecto de ciudad «a escala humana» vinculado de forma natural a su entorno, es decir: la región.  Escrito en 1938, La cultura de las ciudades, significó una magnífica ampliación a Técnica y civilización ?su inmediato predecesor, de inminente aparición en Pepitas? y propició que Mumford comprendiera la necesidad de escribir su siguiente trabajo, el también crucial La ciudad en la historia. No obstante, este libro, que Pepitas de Calabaza edita por primera vez en España, es especialmente singular en la medida en que en él Mumford ofreció lo mejor de sí mismo al acuñar su concepto de «planificación regional», expuesto explícitamente en estas páginas como respuesta al avance del fascismo en Europa.

La cultura de las ciudades

Profesor de teoría urbana en Harvard, Neil Brenner -politólogo, geógrafo crítico, figura abierta a una red de indagación transdisciplinar- es, a pesar de su juventud, uno de los pensadores de referencia en el campo de los estudios urbanos críticos. Su trabajo cubre un amplio abanico de problemáticas: de la posición de la ciudad global en los procesos de mundialización a su rol en la reestructuración neoliberal del Estado y el territorio, de la transformación postfordista de la gobernanza urbana al análisis de su articulación con las políticas de escala, de la reflexión sobre el cometido de la teoría urbana en un escenario de desmantelamiento del Estado de bienestar a la exploración de las nuevas geografías de la urbanización planetaria y la intervención militante en los debates sobre la dimensión política del diseño. Conjugando rigor conceptual e imaginación creativa, Brenner ha forjado nuevos paradigmas interpretativos que abren horizontes poderosos para replantear el hecho urbano contemporáneo desde dimensiones económico-políticas, sociales y ambientales. Este volumen desarrolla un análisis crítico de su periplo biográfico e intelectual y ofrece al lector textos clave para entender su trabajo, incorporando traducciones, artículos inéditos y entrevistas.

Neil brenner. Teoría urbana crítica y políticas de escala

Una historia de las imágenes

· Para aproximar el tema universal de la belleza este libro se construye con el fragmento y la cita. Lo integran tres amplios capítulos: «Las construcciones de la belleza», «Las negaciones a la belleza» y «Certeza y enigma», que responden desde diversos enfoques a la pregunta: «¿Qué es para ti la belleza?». Y desde esa interrogante se invita a otro modo de lectura, que no solo interpela a los personajes que a lo largo de la historia y hasta nuestros días han pensado ùy han creadoù la belleza, sino que también se dirige al lector, como pregunta abierta que se deja entre sus manos. · La belleza nos conmueve cada vez como un advenimiento y, para quien sepa encontrarla, puede esperarnos en lugares impensados o puede subsistir como aliento en los momentos trágicos. La belleza aparece, se muestra, insiste. A veces es sojuzgada y destruidaà pero también sabe ser resistente. La amplia variedad de testimonios en esta publicación da fe de las certidumbres que ella genera, pero también deja constancia de su frágil condición.

El libro de la belleza

Este libro constituye la primera monografía sobre la escultura más extraña y más atípica de Giacometti: el Cubo, considerado como el único objeto «abstracto» del artista. Inexplicable, a este respecto, en una obra que parece abocada a la «búsqueda de la realidad». Pero el conjunto de cuestiones, hipótesis y análisis formales con que este libro literalmente rodea al objeto abrirá al lector toda una serie de nuevas perspectivas.

El cubo y el rostro

Toda la belleza del modernismo barcelonés ûde su arquitectura, de su e scultura y también de su poesía&#8722; se revela en los rostros femeni nos que asoman a las fachadas de la ciudad. Son obras anónimas en su m ayoría, que expresan el gusto de la época por la naturaleza, por la lu z, por la serenidad, por la alegría. Las ninfas de la mitología clásic a renacen de nuevo en los albores del siglo XX para iluminar con su so nrisa la vida de los transeúntes de una ciudad singular. Un siglo desp ués, este libro sugiere un recorrido por el modernismo de la piedra y del verso.

Editorial Trotta, S.a.

Las ninfas de barcelona

Este libro pretende explorar la génesis, las valoraciones y la evolución de una idea -la de las expediciones urbanas- que, desde que fuera propuesta y llevada a la práctica bajo la iniciativa del singular geógrafo norteamericano William Bunge en el Detroit de finales de los 1960, ha sido mitificada por algunos y poco conocida (y mucho menos reconocida) por la mayoría. En aquellas expediciones se trataba de poner todo el acerbo de conocimiento geográfico y el método científico en general, no al servicio del colonialismo, la conquista y el expolio como en las exploraciones clásicas, sino justamente al servicio de los pobres y de los desposeídos que vivían en las ciudades norteamericanas, anticipando muchas de las propuestas recientes de investigación participativa y cartografías colectivas.

William bunge

Mitos oficiales contiene microhistorias de artistas, curadores y críticos de arte quienes le dan volumen, complejidad y una gama amplia de tonalidades respecto a la unidireccional historia oficial  Las imágenes están acompañadas con una muestra de memoria de cada uno de los artistas que dieron origen a sus obras; relatos que se tejen entre el recuerdo de los eventos vividos, las historias escuchadas y la Historia aprendida. La segunda parte es una crónica colectiva de los años 90, esbozada a partir de pequeños fragmentos de recuerdos de 36 participantes, todos ellos involucrados de diferentes maneras en el ámbito artístico y cultural de México.  El libro, que ofrece múltiples miradas sobre diversos temas: el arte, la corrupción, la identidad, el narcotráfico, el racismo, la violencia es, primero, una publicación anti neoliberal, cuyos colores en la portada (negro y rojo) la delatan. Segundo, es un concierto de voces marcadamente desigual, en el que las sensatas son más bien escasas. Y tercero, es un contenedor de memoria y también de nostalgia por un pasado que el neoliberalismo arrebató.

Mitos oficiales

"Fenómeno fotolibro" rinde homenaje a los fotógrafos que han considerado el libro como el lugar ideal para que sus fotografías adquieran sentido. En sus páginas se recoge la influencia de publicaciones esenciales como New York de William Klein, los fotolibros de protesta, la fotografía vernacular, la óptica del coleccionista, las bibliotecas de grandes maestros y una muestra de la producción más creativa de los autores contemporáneos. Los autores de la selección de obras son precisamente algunos de los principales protagonistas de este movimiento. Así destacan nombres de la talla de Martín Parr, Gerry Badger, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko y Markus Schaden. Desde la diversidad de temáticas que abordan y con sus comprometidas propuestas, las páginas de este libro conforman una poliédrica e indispensable aproximación al universo del fotolibro.

Fenónemo fotolibro

El libro reúne textos acerca de las transformaciones arquitectónicas y urbanísticas en cinco ciudades españolas (Barcelona, Bilbao, Madrid, Santiago de Compostela y Sevilla) entre 1986, fecha de entrada de España en la Comunidad Europea, y 2012. Incluye también otros textos genéricos y más introductorios sobre la transformación del territorio español en esos años, el marco económico de estas transformaciones, etc.

Arqueología de la memoria reciente

Amazonías (2019)

El camino hacia el cubismo (2013)

La gran vía de Madrid. Historia social de una ciudad extinta (1860-1936) (2017)

Accionismo vienés (2017)

Arte español contemporáneo 1992-2013 (2013)

Paul klee. Maestro de la bauhaus (2013)

La mirada única. Un arquitecto piensa el cine (2019)

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano (2014)

El mal (2017)

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias (2016)

Autoconstrucción (2018)

El libro del agua (2017)

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1 (2013)

Ciudades jardín del mañana (2018)

La cultura de las ciudades (2018)

Neil brenner. Teoría urbana crítica y políticas de escala (2017)

Una historia de las imágenes (2018)

El libro de la belleza (2015)

El cubo y el rostro (2017)

Las ninfas de barcelona (2012)

William bunge (2017)

Mitos oficiales (2014)

Fenónemo fotolibro (2017)

Arqueología de la memoria reciente (2014)