Oculto en el doble fondo de una mesa, aparece un manuscrito en el que se narra un crimen sucedido en 1845. La historia arranca con la llegada a Madrid de Piero Contardi, un pintor napolitano que, por encargo de un cardenal, se dispone a copiar varios cuadros de Rafael Sanzio en el Real Museo de Pintura y Escultura de Su Majestad. Allí coincide con distintos colegas que, tras su aparente dedicación a las Bellas Artes, esconden otras aspiraciones. En las embajadas no se habla de otra cosa que del futuro matrimonio de la reina Isabel. Aquel crimen queda sin resolver, pero la inesperada aparición en 1861 de una de las copias realizadas por Contardi desata una carrera por descubrir lo ocurrido. Ambientada en escenarios de Madrid, Roma, Toscana, el Lacio, Berlín y París, la intriga implica a miembros de la realeza, el gobierno, la iglesia, la diplomacia y la vida artística. El relato, cargado de ironía y sentido del humor, reflexiona sobre la mímesis, la identidad, la memoria, e

Tapa blanda

Español

Editorial Adarve

Por mano distinta

Marieta, incómoda con la relación que mantiene con su jefe, decide cambiar su trabajo en una prestigiosa biblioteca inglesa por el de archivera en una antigua academia provinciana, donde espera desarrollar sus ideales profesionales. Allí se encuentra con unos personajes grotescos y vanidosos que, condicionados por sus ambiciones y por la crisis de la institución, pretenden aprovecharse y resolver los problemas en su propio beneficio. Todos ellos tienen puestas sus miradas en el legado de un científico decimonónico, estudioso de las relaciones entre la personalidad humana y animal, cuyas investigaciones, hasta ahora ocultas, traspasaron los límites de la ética. Marieta sospecha de la existencia de un manuscrito cuya difusión podría cambiar la fama de este personaje. Desconoce, sin embargo, que ese texto contiene también otro misterio de un suceso ocurrido cincuenta años atrás.

Un crimen pretencioso

Si la monarquía no desapareció con el fin del Antiguo Régimen fue porque resultó de utilidad para los ideales políticos del liberalismo. Para ello tuvo que cambiar sus funciones y sus formas de legitimación, un proceso que no fue fácil ni inmediato. Pocos argumentos históricos como la monarquía deben tanto al imaginario visual que ha contribuido a configurarla cultural y socialmente. Podría decirse que ésta es, ante todo, imagen, en el más amplio sentido del término. Su destino y su razón de ser se han modelado y trasmitido a través de las imágenes. Este libro aborda el problema de la representación del poder monárquico en un momento crucial de metamorfosis. Parte de la hipótesis de que las imágenes suponen un instrumento privilegiado para analizar ese proceso porque, consideradas en sí mismas, construyen una realidad sobre él. Su comprensión y valoración, histórica y estética, es inseparable de esa trasformación, diferenciada del lenguaje. Por lo tanto, no son utilizadas sólo como fuentes visuales para el conocimiento de un argumento externo, al que sin duda sirven, sino que ellas mismas lo conforman y difunden, de acuerdo con sus específicas posibilidades

Siglo Xxi

Siglo Xxi De España Editores, S.a.

Siglo Xxi España

Monarquía y romanticismo

La dimensión humorística del arte es un territorio enigmático y sorprendente, repleto de interesantes paradojas: la risa es efímera pero convive con la eternidad de la obra; puede ser un signo de alegría, pero también de sufrimiento; y encuentra su espacio incluso en los museos más solemnes, donde el humor parece estar proscrito. Carlos Reyero rastrea la viva presencia de la risa en el arte occidental -especialmente en la pintura- desde el Renacimiento hasta principios del siglo XX, invitándonos a descubrir un fascinante juego de complicidades que une a artistas y espectadores a través del tiempo. El autor muestra cómo la risa puede ser tanto un mecanismo de crítica social y desafío al poder como un reflejo de tensiones culturales y subjetividades cambiantes. A partir de un sinfín de ejemplos artísticos, aborda temas como la sátira política, la parodia, el carnaval y la inversión de roles, lo pretencioso y lo cursi o el humor escatológico y sexual, destacando siempre el papel del contexto y la mirada del público. Este libro es una sugestiva contribución a la comprensión no solo de la risa artística sino también de lo cómico en general. Y es, además, una reivindicación convincente del humor como eje fundamental de la historia del arte, capaz de revelar contradicciones y complejidades de la experiencia humana.

Ediciones Catedra

Las risas del arte

A lo largo de los tres últimos siglos, una figura femenina ha personificado a Barcelona en ilustraciones, viñetas humorísticas, esculturas, imágenes publicitarias y representaciones artísticas diversas. El éxito de esta alegoría revela una potente identidad urbana, utilizada con distintos fines, tras los que se esconden no solo intereses políticos, sino cuestiones de carácter antropológico, social, estético, simbólico, cultural e histórico. Gracias a la autonomía del lenguaje visual, es posible distinguir una Barcelona guerrera, industriosa, reina, diosa, novia, ama de casa, madre, esposa, burguesa, proletaria, niña, joven, vieja, melancólica, esperanzada? A partir de ese reconocimiento, este libro gira en torno a dos grandes ejes: por un lado, las consecuencias que tiene el uso de la personificación como metáfora identificativa de la ciudad; y, por otro, las coordenadas históricas y políticas que explican ese uso. Al percibirse como un ser humano, o más precisamente como una mujer, el sentimiento de pertenencia y el modo de relación con la ciudad adopta la perspectiva que, en cada momento, se corresponde con ese imaginario emocional.

Editorial Base (Es)

La alegoría de barcelona

La vivificación del arte y de la historia, a través de bailes, cuadros vivos y cabalgatas, experimentó en España un extraordinario desarrollo a partir de los años cuarenta del siglo XIX. Durante casi un siglo, formó parte del ocio y de las relaciones sociales, hasta convertirse en signo de distinción e instrumento de propaganda. Esta investigación se centra en la tensión histórico-artística generada por la insatisfacción latente que provoca toda mímesis de un mito; y en las circunstancias performativas, que combinan vivencias, arte y memoria. Desacreditada por la vanguardia, el auge de la living history en nuestros días invita a repensar la dimensión estética y cultural de este fenómeno.

Por mano distinta (2021)

Un crimen pretencioso (2022)

Monarquía y romanticismo (2015)

Las risas del arte (2026)

La alegoría de barcelona (2020)

Pigmaliones de pasado. Formas de revivir el arte y la historia (2025)