La actitud decadente y dandy de Baudelaire le sirve para establecer distancias, para intentar distinguirse, alcanzar en el aspecto más superficial aquella perfección que le caracteriza. En &quot; Las flores del mal &quot; crea un espacio que inclina al hombre hacia lo más bajo, un espacio sin horizonte, que aboca al abismo, al pecado, a la hipocresía, sin posibilidad de salir.

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Ediciones Cátedra

Cátedra

Las flores del mal

Editorial Visor Visor de Poesía
 Nacido en París en 1821,  murió en 1867. Toda su vida la dedicó al "dandysmo"  y a las letras. Unicamente escribió un volumen de versos,  Las flores del mal  1857), cuya inspiración  era completamente nueva, sensual y refinada, aunque expresada de una forma madurada y de perfección clásica.
  "La plenitud esplendorosa del verso, la calidad de la imaginación y de la expresión revelaban un poeta de casta, cuya influencia ha sido enorme sobre sus sucesores".     Paul Van Tieghem

Visor

Visor Libros, S.l.

Visor Libros

El poeta francés Charles Baudelaire (1821-1867) fue el primero en aplicar la expresión Paraísos artificiales -la tomó de una tienda de flores artificiales de París- a la vivencia del mundo creado por el opio y otras sustancias alucinógenas. Partiendo de Las confesiones de un comedor de opio inglés, de Thomas de Quincey, al que en parte traduce, Baudelaire hace una especie de tratado semifilosófico y semicientífico sobre la naturaleza, el uso y los efectos del hachís, que entonces procedía de Oriente y ofrecía ese aliciente romántico de exotismo y ebriedad. Sin arredrarse ante las conclusiones, multiplicando los puntos de vista, Baudelaire examina sistemáticamente todos los aspectos del consumo del hachís, desde el lado fisiológico y psíquico hasta el lado moral; y aunque aporta una total desenvoltura, como moralista sensible al prestigio del mal y del malditismo, discierne los distintos pasos de esa ebriedad que desemboca en un futuro lleno de amarga desilusión: una necesidad de remordimiento y de alegría, de deseo y de abandono, de denuncia y de pureza. Además de la lucidez del análisis, de su rigor, de la limpidez del estilo, Los paraísos artificiales ofrece una muestra de calidad de una inteligencia rara que interpreta las experiencias más diversas con un tacto ejemplar. La presente edición se completa con tres textos de Théophile Gautier sobre el tema: El club de los hachichins, el Hachís y La pipa de opio.

Valdemar

Los paraísos artificiales

Editorial Cátedra Letras Universales


El afán de Baudelaire por romper con los moldes poéticos románticos le lleva a buscar una "modernidad" que finalmente encuentra en el reflejo de la vida urbana expresada a través del "poema en prosa". En esta edición, junto a "Pequeños Poemas en Prosa", aparece "Los Paraísos Artificiales". Si la primera es un reflejo de la vida parisina, "tan fecunda en asuntos poéticos y maravillosos", la segunda es todo un culto al placer como expresión de una vitalidad en la que está implícito el germen de la destrucción del propio placer: la degeneración y la podredumbre.

Pequeños poemas en prosa; los paraísos artificiales

Editorial Austral 

La única novela del genial poeta autor de Las flores del mal.

La Fanfarlo es un relato corto, una nouvelle de inspiración autobiográfica que el gran Baudelaire vio publicada en 1847, cuando sólo tenía veinticinco años. El joven poeta Samuel Cramer intenta ayudar a su antiguo amor madame de Cosmelly a deshacer el romance entre el esposo de ésta y la célebre bailarina Fanfarlo. Con ese fin se hace pasar por un enamorado de la actriz, pero se toma tan en serio el papel que acaba cayendo en su propia trampa.

Austral

La fanfarlo

Baudelaire retrata en estos poemas el amor, la depravación del hombre, la desesperación y la muerte sentando las bases de la estética de la vanguardia simbolista que influyó en autores como Rilke, Rimbaud o Valéry. En esta edición, prologada y traducida por Carlos Pujol, se incluyen los seis poemas prohibidos que figuraban en la primera edición de Las flores del mal y veinte poemas más del autor publicados a posteriori. «Baudelaire, que es aún un romántico, es ya un simbolista, está siempre mostrándonos su corazón al desnudo, pero su verso va más allá de la anécdota personal para adquirir el misterioso valor de la palabra en sí. Se sueña a sí mismo con una pasión y un arte que convierten el sueño en poesía, en música significativa. Y detrás de los sueños, la fe y las palabras le hacen inmortal.»De la introducción de Carlos Pujol

Autor intempestivo, maldito y antimoderno, antes incluso de la publicación de Las flores del mal Baudelaire ya se había labrado un nombre entre sus contemporáneos como crítico perspicaz y temible. Sus intereses abarcaban todas las manifestaciones artísticas, desde la música a la estética, pasando por la literatura, el arte y la traducción. Este volumen reúne por primera vez en español la totalidad de sus escritos sobre estética, que incluye no sólo obras tan representativas como las dedicadas a los Salones de 1845 y 1846 y El pintor de la vida moderna, sino también los artículos publicados en la prensa francesa, los prólogos a las traducciones de Poe o el estudio que dedicó a la obra de Wagner. Todos ellos ilustran su pensamiento artístico, literario y musical, y el ejercicio de la crítica como tarea subjetiva y vehemente, destinada a proponer perspectivas fundadas y singulares. Los textos que hoy presentamos trazaron la hoja de ruta de la modernidad y recuperan para el lector contemporáneo una concepción vigente del fenómeno estético que transciende los confines de las artes para abrirse de pleno a lo nuevo.

Tapa dura

Acantilado

El Acantilado

Escritos sobre arte literatura y música 1845-1866

Editorial Austral Austral Singular
Una de las obras poéticas fundamentales de la literatura universal.

Baudelaire retrata en estos poemas el amor, la depravación del hombre, la desesperación y la muerte sentando las bases de la estética de la vanguardia simbolista que influyó en autores como Rilke, Rimbaud o Valéry. En esta edición, prologada y traducida por Carlos Pujol, se incluyen los seis poemas prohibidos que figuraban en la primera edición de Las flores del mal y veinte poemas más del autor publicados a posteriori.


«Baudelaire, que es aún un romántico, es ya un simbolista, está siempre mostrándonos su corazón al desnudo, pero su verso va más allá de la anécdota personal para adquirir el misterioso valor de la palabra en sí. Se sueña a sí mismo con una pasión y un arte que convierten el sueño en poesía, en música significativa. Y detrás de los sueños, la fe y las palabras le hacen inmortal.»
De la introducción de Carlos Pujol

Editorial Planeta Peru S.a.

Planeta

Editorial Nórdicalibros 
Esta nueva edición de Las flores del mal es nuestro homenaje a Charles Baudelaire en el bicentenario de su nacimiento.
«A mi muy querido y muy venerado maestro y amigo Théophile Gautier. Aunque te ruego que apadrines Las flores del mal, no creas que ande tan descarriado ni que sea tan indigno del título de poeta como para creer que estas flores malsanas merecen tu noble patrocinio. Ya sé que en las etéreas regiones de la verdadera poesía no existe el mal y tampoco el bien, como sé que no es imposible que este mísero diccionario de la melancolía y del crimen justifique las reacciones de la moral, del mismo modo que el blasfemo viene a reafirmar la religión. Pero en la medida de mis posibilidades, y a falta de algo mejor, he querido rendir un profundo homenaje al autor de Albertus, La comedia de la muerte y Viaje a España, al poeta impecable, al perfecto mago de las letras francesas, de quien me declaro con tanto orgullo como humildad, el más devoto, el más respetuoso y el más envidiado de los discípulos». Charles Baudelaire

Nórdicalibros

Nórdica Libros

Impedimenta

Nórdica

Editorial Hiperion Poesía Hiperion
Les Fleurs du mal apareció en 1857 y enlaza con la poesía francesa que le precede, el Romanticismo, Victor Hugo y Théophile Gautier, sobre todo formalmente, pero por su estructura como libro y por su temática rompedora, urbana, contemporánea, al tiempo que erótica, necrofílica, demoníaca, rebelde, desafiante, abre caminos que pocos años más tarde seguirán Rimbaud, Verlaine o Mallarmé, cada cual a su modo, y llevarán a Apollinaire primero y a la gran eclosión poética francesa del siglo xx después. Es el primer libro de la modernidad, y sus constantes reediciones y lecturas indican claramente que sigue tan vivo como hace siglo y medio, cuando el maestro Hugo opinó sobre él en carta al poeta: «Dotáis al cielo del arte de no se sabe qué rayo macabro. Creáis un estremecimiento nuevo».Ese estremecimiento nuevo provenía de la mirada y la inteligencia de Baudelaire, de una visión omnicomprensiva de la realidad que abarcaba todas las facetas de lo humano, ampliando el campo de la lírica a aspectos y perspectivas que habían quedado fuera de ella hasta entonces, como el trabajo, la miseria, la vejez, la mendicidad, la prostitución o el lesbianismo, enriqueciendo la poesía con cuanto no se había considerado digno de figurar entre lo bello, de aspirar a la belleza del arte pese a su fealdad, su repugnancia o su maldad. Baudelaire nos enfrenta por primera vez en la lírica a la complejidad del ser humano y de la existencia sin censuras ni tapujos. Incorpora el mal a la poesía, pero lo hace en forma de flores, y «la energía con que nos pinta el mal y sus secuelas prueba la belleza de su corazón», como escribió él mismo de Daumier. Y su legado nos motiva y pervive.Lorenzo Luengo: http://www.zendalibros.com/tag/las-flores-del-mal/Jorge de Arco: http://andaluciainformacion.es/notas-de-un-lector/673958/junto-al-fuego-que-palpita/Es importante señalar que esta traducción ofrece, en cuanto a la sintaxis y a los giros lingüísticos, una frescura que, precisamente por su ligereza, resulta más fiel al texto de Baudelaire para el lector de nuestros días.En las traducciones poéticas siempre se juega con efectos de matiz, la cuestión está en acertar con ellos, como es el caso. Cuando se trata de acercar al lector de nuestros días esa mezcla de ritmo convencional y desparpajo insólito que hicieron grande una obra como la que tenemos entre manos, estos matices resultan fundamentales.Inmaculada Moreno, Pliegos sueltos de la Academia, n.º III, abril 2017.

Hiperion

El Spleen de París es el libro en prosa de Baudelaire que complementa su libro de poemas Las flores del mal, en su intento novedoso y radical de hacer literatura por encima de los géneros. Explorando el nuevo género de la poesía en prosa que Aloysius Bertrand acababa de inventar con Gaspard de la Nuit, Baudelaire da una visión desoladora y decadente del París de mitad del XIX, alcanzando con algunos de sus poemas en prosa una de las cumbres líricas más logradas de la literatura universal. Desde que el libro se publicó de forma póstuma en 1869, estos textos en prosa (¿poesía en prosa, relatos fantásticos?) no han dejado de influir en los lectores de todas las culturas a cuyas lenguas se ha traducido el libro. Baudelaire fue un espíritu provocador y dejó en este libro las semillas de la literatura inconformista contemporánea. Esta versión en prosa poética esta hecha por el poeta Manuel García, de amplia trayectoria literaria, conocido por su manejo del ritmo y su uso pulcro del lenguaje tanto en sus poemas en prosa como en verso.

Hiperion Editorial

El Spleen de París

De la mano de los más grandes maestros de la narrativa universal, esta exquisita selección propone un apasionante itinerario a través del sentimiento amoroso en sus múltiples variantes.    Desde el Cantar de los Cantares sabemos que «más fuerte que la muerte es el amor». El impulso de esa idea ha recorrido siglos, ha moldeado costumbres, ha invadido la literatura, la música o la pintura de forma muy distinta a lo largo del tiempo. Su aparente origen natural ha ido cargándose de matices, de gradaciones, de formas más profundas a medida que la civilización y la cultura han modificado todos los aspectos de la sociedad. Heredero de los cambios que, bajo la bandera de la libertad individual, trajo la Ilustración, el siglo XIX moduló el amor de manera muy diversa, especialmente a partir del momento en que la mujer tomó las riendas de sus sentimientos para no admitir en ese aspecto más autoridad que ella misma.    En esta antología, que recoge la mejor prosa del periodo literario en que se forjaron esas nuevas formas de poner en práctica la sensibilidad, se despliegan algunas de las infinitas tonalidades de la pasión amorosa: desde la ternura a los celos, desde los misterios equívocos a las adoraciones sublimes que van, como ya anticipaba el versículo bíblico, más allá de la vida.    Honoré de Balzac, Théophile Gautier, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Jules Barbey d;Aurevilly, Émile Zola, Auguste Villiers de l;Isle-Adam, Guy de Maupassant, Marcel Proust, Antón P. Chéjov.

Siruela

El más bello amor. Una antología

Cuando Baudelaire publicó "La Fanfarlo" faltaban aún diez años para que apareciera "Las flores del mal", obra que fue mutilada judicialmente y multada a instancias del mismo fiscal que incoara ese mismo año un proceso contra Flaubert y "Madame Bovary". Baudelaire no era, todavía, pues, un ?poeta maldito?, pero se hallaba en el inequívoco camino de serlo: su padrastro, el general Aupick, luchaba infructuosamente para llevar al joven díscolo por el ?buen camino? sin lograr más que organizar alguna trifulca familiar; su amor por la mulata Jeanne Duval acabaría convirtiéndose en un escándalo llevado de boca en boca por los notables parisinos y, para mayor inri, entre visitas a museos, bibliotecas y prostíbulos, el poeta se convertía en traductor y propagandista de un personaje maldito y antirromántico: Edgar Allan Poe.Quizá por ello en "La Fanfarlo", relato en buena medida autobiográfico, de esquema que incluso podría tildarse de vodevilesco (un audaz conquistador, para ganar los favores de la dama de la que se encapricha, emprende la conquista de la bailarina que tiene cautivado al marido de la dama), Baudelaire fustiga la hipócrita moral burguesa al tiempo que elogia al artista como provocador, posturas ambas que conjuga con el dandismo, la seducción y la relación del éxtasis con el pecado.CHARLES BAUDELAIRE nació en París en 1821. Tras la temprana muerte de su padre, su madre contrajo nuevo matrimonio con el general Aupick, personaje éste que libraría una infructuosa lucha para llevar por el ?buen camino? al joven díscolo. Ciertamente Baudelaire, al tiempo que deambulaba entre museos, bibliotecas, cenáculos literarios y prostíbulos, colaboraba con revistas literarias cuyas redacciones frecuentemente condenaban la audacia de sus artículos. Amante impenitente de la mulata Jeanne Duval ?reprobada por la sociedad de su tiempo?, traductor y propagandista de la obra de Edgar Allan Poe, su obra poética ?fundamentalmente "Las flores del mal"? lo sitúa como piedra basal de la moderna poesía francesa. Murió en 1867, víctima de la sífilis y las privaciones, convencido de que Francia tenía ?horror a la poesía?.

Editorial Montesinos

Intervención Cultural

Montesinos

El Spleen de París es una obra maestra, un libro que, además de gozar de una actualidad y una influencia abrumadora, es considerado ya un clásico de la literatura universal. Charles Baudelaire, el primero de los llamados poetas malditos, debido a su vida llena de excesos y a la particular concepción de la moral que se encuentra en sus poemas, nació en París en 1821. Su padre murió cuando él tenía seis años y siempre odió a su padrastro, quien nunca aprobó su estilo de vida bohemio y al que culpaba del alejamiento de su madre. Fue poeta, crítico de arte y traductor. Para Barbey d`Aurevilly, periodista francés, era el Dante de una época decadente.

Lom Ediciones

El spleen de parís

Francés

Gardners

Gallimard

Folio

Fusées

España

La muerte se cernía alegremente sobre los hospitales, y los Chatterton y los Savage de la calle Saint-Jacques crispaban sus dedos helados sobre los escritorios, cuando el hombre más falso, el más egoísta, el más sensual, el más goloso, el más espiritual de nuestros amigos se instalaba frente a una deliciosa cena y una buena mesa, en compañía de una de las mujeres más hermosas que la naturaleza haya creado para el placer de los ojos.La Fanfarlo es un relato de inspiración autobiográfica escrito por Baudelaire a los 24 años. El joven poeta Samuel Cramer intenta ayudar a su amiga Mme de Cosmelly: debe deshacer el romance entre el esposo de ésta y la célebre bailarina Fanfarlo. Se hace pasar por un enamorado de la actriz, pero se toma tan en serio el papel que cae en su propia trampa.Charles Pierre Baudelaire (1821-1867) fue uno de los más notables poetas franceses del siglo XIX. Su vida estuvo marcada por diversas amarguras y por el anhelo de un afuera imposible de encontrar, convergiendo en un desesperado deseo de muerte sólo conjurable por la poesía. Entre sus obras se destacan Las flores del mal (1857) y Los paraísos artificiales (1860).

Senda Florida

Lector apacible y bucólico,hombre de bien, cándido y fino,tira ya este libro saturnino,que es orgiástico y melancólico.Si no te hiciste buen retóricocon el astuto deán Satanás,¡tíralo! pues nada entenderás,o creerás que soy histérico.Mas si tu ojo, sin dejarse hechizar,sabe hundirse en abismos ingentes,léeme y me aprenderás a amar;y a ti, alma curiosa y sufriente,que buscas el paraíso, digo¡apiádate de mí... o te maldigo!

Ril Editores

Vaso Roto Ediciones

Vaso Roto

Estamos en 1857, durante el Segundo Imperio francés, primero Flaubert por Madame Bovary, y luego Baudelaire, por Las flores del mal, son acusados por ofensas a la moral pública y religiosa. Acusados, además, por el mismo fiscal, el temible abogado imperial Ernest Pinard. Sin embargo, el primero es absuelto, y el segundo condenado. Y en ese contraste se juegan las diversas estrategias retóricas de los abogados defensores, pero sobre todo, la diferente posición de autor entre Flaubert y Baudelaire: mientras en este último todavía hay un yo lírico que se asemeja a la persona del autor, en Flaubert ya hay un distanciamiento entre el narrador y lo narrado que deja indemne la figura del autor

Mardulce

El origen del narrador

¿Cuáles son los efectos del opio y el hachis? ¿Son un camino seguro hacia la felicidad o hacia una inevitable dependencia? Publicado por primera vez en 1860, Baudelaire intenta responder estas preguntas y muchas más en este ensayo. Despojado de todo tipo de moral, hace una especie de investigación científica sobre por qué las personas lo consumen, cuáles son los efectos y además intenta explicar cómo estas resultan un aliciente temporal para los peores estados de ánimo.Si bien en su tiempo fue recibida con el mismo escándalo que rodeaba la figura del autor, hoy en día las drogas están más asentadas entre nuestros hábitos, reguladas por la medicina occidental y empleadas de forma recreacional. En este sentido, pese a que los efectos descritos por Baudelaire ya son menos asombrosos y escandalosos, siguen siendo vigentes sus acuciosas observaciones sobre cómo la humanidad puede llegar a la plenitud y a la calma gracias al efecto de una planta tratada, y al mismo tiempo tocar el fondo del abismo. Pues no importa el remedio que se use, este será solo una cura artificial si no se atiende la verdadera falta.

Octógono

El presente volumen reúne los más importantes escritos de Charles Baudelaire sobre arte. Los salones de 1845, 1846 y 1859, así como los textos sobre Eugène Delacroix, entre otros. Tras la publicación de Edgar Allan Poe, Crítica literaria y Lo cómico y la caricatura y El pintor de la vida moderna (La balsa de la Medusa, números 22, 93 y 203) disponemos de una edición completa de los ensayos de Baudelaire dedicados a las artes plásticas y la literatura. Salones y otros escritos sobre arte, en traducción de Carmen Santos, incluye también un amplio estudio introductorio, notas y biografías de Guillermo Solana.

Antonio Machado

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado Libros

Salones y otros escritos sobre arte

“La muerte se cernía alegremente sobre los hospitales, y los Chatterton y los Savage de la calle Saint-Jacques crispaban sus dedos helados sobre los escritorios, cuando el hombre más falso, el más egoísta, el más sensual, el más goloso, el más espiritual de nuestros amigos se instalaba frente a una deliciosa cena y una buena mesa, en compañía de una de las mujeres más hermosas que la naturaleza haya creado para el placer de los ojos.” La Fanfarlo es un relato de inspiración autobiográfica escrito por Baudelaire a los 24 años. El joven poeta Samuel Cramer intenta ayudar a su amiga Mme de Cosmelly: debe deshacer el romance entre el esposo de ésta y la célebre bailarina Fanfarlo. Se hace pasar por un enamorado de la actriz, pero se toma tan en serio el papel que cae en su propia trampa.Charles Pierre Baudelaire (1821-1867) fue uno de los más notables poetas franceses del siglo XIX. Su vida estuvo marcada por diversas amarguras y por el anhelo de un afuera imposible de encontrar, convergiendo en un desesperado deseo de muerte sólo conjurable por la poesía. Entre sus obras se destacan Las flores del mal (1857) y Los paraísos artificiales (1860).

Libros Del Zorzal

«Por mi parte -escribió Baudelaire en uno de las deslumbrantes piezas que integran El esplín de París-, yo creo que me encontraría siempre bien allí donde no estoyà ¡En cualquier lugar, con tal que sea fuera de este mundo! ¡En cualquier lugar!à» El tedio vital y el afán de ir más allá, el ahogo que le producía la sociedad burguesa, llevaron a Charles Baudelaire (1821-1867), como a muchos otros de sus coetáneos artistas, a explorar «Los paraísos artificiales», esas vías de escape a realidades alternativas que les deparaban el alcohol, el hachís o el opio. Este libro publicado en 1860 reúne las conclusiones que le depararon sus experiencias, en las que brillan sin cesar, aquí y allá, retazos del genio que desborda su corta pero fulgurante obra literaria que se concentra en «Las flores del mal» y el ya mencionado «El esplín de París», ambas publicadas en esta colección.

Las flores del mal (117)

Las flores del mal

Los paraísos artificiales

Pequeños poemas en prosa; los paraísos artificiales (2005)

La fanfarlo

Las flores del mal (2011)

Escritos sobre arte literatura y música 1845-1866

Las flores del mal (2015)

Las flores del mal (2021)

Las flores del mal

El Spleen de París

El más bello amor. Una antología (2017)

La fanfarlo (2020)

El spleen de parís (2008)

Fusées

La fanfarlo (2022)

Las flores del mal (2023)

Las flores del mal (2014)

El origen del narrador (2021)

Los paraísos artificiales (2025)

Salones y otros escritos sobre arte (2017)

La fanfarlo (2008)

Los paraísos artificiales (2011)

La fanfarlo (2022)