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Aby Warburg fue el primero en hacer de la supervivencia el motivo central de su aproximación antropológica al arte occidental: ésta es estudiada aquí en su lógica, en sus fuentes y en sus resonancias filosóficas, que van desde la historicidad según Burckhardt al inconscientes según Freud, pasando por los survivals de Tylor, el eterno retorno de Nietzsche, la memoria biológica de Darwin, la morfología según Goethe, la empatía según Vischer, la fenomenología del tiempo según Binswanger...

Otro

La imagen superviviente

Lo que vemos no vale ?no vive? más que por lo que nos mira. Si esto es verdadero, ¿cómo pensar las condiciones estéticas, epistémicas, incluso éticas, de tal proposición? Eso es lo que intenta desarrollar este libro, tejido como una fábula filosófica de l

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Lo que vemos lo que nos mira

Shangrila Ediciones

Pasados citados por jean-luc godard

La figura del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht sirve de guía a Georges Didi-Huberman para mostrar las encrucijadas de la estética del siglo xx, germen de los problemas del arte actual. Guerra, exilio, vanguardias estéticas, compromiso político y nacimiento de la industria cultural, «Cuando las imágenes toman posición» presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso.  «Un documento encierra al menos dos verdades, la primera de las cuales siempre resulta insuficiente.»

Antonio Machado Libros

Cuando las imágenes toman posición

Este libro narra y cuestiona las prácticas en torno a la histeria que se llevaron a cabo en la Salpetrière en época de Charcot. A través de procedimientos clínicos y experimentales, por medio de la hipnosis y las &quot; presentaciones &quot; de enfermas en estado de crisis (las célebres &quot; lecciones de los martes &quot; ), descubrimos una especie de teatralidad estupefaciente, excesiva, del cuerpo histérico. Este descubrimiento se realiza aquí a través de las imágenes fotográficas que han llegado hasta nosotros, las de las publicaciones de la &quot; Iconographie photographique de la Salpetrière &quot; .  Pero el análisis de estas imágenes también revela el acto de &quot; escenificación &quot; del que las histéricas fueron objeto por parte de los médicos. Charcot fue un &quot; artista &quot; de este género, pero ¿en qué sentido? Esto es precisamente lo que nos presenta esta obra.  Freud fue testigo de todos estos acontecimientos y su testimonio se convirtió en la confrontación de una aproximación totalmente novedosa de la histeria con ese &quot; espectáculo &quot; de la histeria que Charcot ponía en escena. Un testimonio que nos narra los inicios del psicoanálisis bajo la perspectiva del problema de la &quot; imagen &quot; .

La invención de la histeria

Editorial Pre-Textos

La pintura encarnada

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relación tanto en la práctica como en la teoría.  Hoy en día, toda la crítica de imágenes oscila entre una confianza excesiva en esta relación (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografía bajo el ángulo fenomenológico del «esto-ha-sido») y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulación (por ejemplo, cuando en una fotografía no vemos sino una ilusión, una mentira producida por la sociedad del espectáculo).  Planteamos la reflexión, pues, en una perspectiva más dialéctica, más matizada, para buscar cuáles son los puntos de contacto que la imagen, por libre e imaginativa que sea, puede establecer con lo real.

Círculo De Bellas Artes

Cuando las imágenes tocan lo real

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras –por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar– grandes conceptos estéticos que la estética occidental ignora todavía. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galván, cuando baila, nos “ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas”, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de José Bergamín, así como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordóñez o Pepe Luis Vázquez; pero también las enseñanzas de la filosofía de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estética de Eisenstein permiten al autor de estas páginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresión “humilde, lacónica y de inocente temeridad” que es el baile de Israel Galván. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: “Galván baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazón en el fondo de un remate”.

El bailaor de soledades

Ce que nous voyons ce qui nous regarde

Survivance des lucioles

Con Ojos De Niño

Hacer una antropología de la imagen: buscar la fisura, el síntoma. Porque la semejanza no es un resultado sino un proceso abierto e inconcluso, una oscilación entre lo animal y lo simbólico, un ir y venir de flujos y reflujos. En las series y las taxonomí

Asociacion Shangrila Textos Aparte

El Humanismo Alterado

Seamos niños o adultos, constantemente se nos pide que obedezcamos. Pero ¿para qué, con qué objeto? ¿Cuándo obedecer nos salva y cuándo nos atrapa? ¿Cuándo nos protege de lo peor ... o nos priva de lo mejor? ¿Nos da espacio o nos inmoviliza? ¿Cómo se produce el deslizamiento entre el hecho de estar obligados a obedecer ( en espacios abiertamente disciplinarios) y el de ser libres para obedecer ( en los espacios ''normales'' del comercio y de la comuni¡cación)? Este texto luminoso nos ofrece algunas respuestas.&nbsp;

Por que obedecer

VALORES DE LA CLÍNICA. EMOCIONES QUE GUÍAN EL TRATAMIENTO PSICOANALÍTICO es un libro refrescante, honesto y abierto, en el que Sandra Buechler examina los valores centrales que impregnan el tratamiento orientado psicoanalíticamente. Nos deja claro que los valores que guían el tratamiento derivan de una amplia gama de experiencias humanas de los clínicos, y la autora es admirablemente sincera al relatar las experiencias personales que informan su propia matriz de valores clínicos. Un registro convincente del camino seguido por una extraordinaria terapeuta hasta alcanzar la madurez clínica. Estos valores de la clínica tienen una importancia más general: ejemplifican las diversas formas en que el trabajo clínico productivo de cualquier tipo, en última instancia, gira en torno a la capacidad del terapeuta de sacar el máximo provecho de ser "demasiado humano".

Valores de la clínica

En este libro, Didi-Huberman aúna el rigor del método y la fecundidad del hallazgo fortuito, la figura y la desfiguración, la forma y lo informe, Se hace fasma: insecto indiscernible que se vuelve la materia que come y el lugar que habita, pura intensidad táctil.

Fasmas

Sugerente, creativo y profundo, Georges Didi-Huberman vuelve a demostrar por qué se cuenta entre los pensadores más potentes de la Europa actual. Un ensayo magistral acerca de la importancia de la crítica para el progreso humano.La crítica es la actividad fundamental de todo pensamiento emancipador. Desde un punto de vista filosófico, es tan delicada como radical y, lejos de adoptar una forma única, la encontramos en gestos muy diferentes. Está el gesto socrático, que Platón denominó el «arte de la crítica» o «discernimiento»; la técnica filológica, que permitió a Lorenzo Valla o a Spinoza cuestionar la autoridad religiosa de ciertos dogmas; la crítica «sensual» de Diderot o, por supuesto, el gesto de la Ilustración en Kant, que distinguió claramente la crítica de cualquier sistema. En los románticos alemanes encontramos una forma de criticar como poetas y, en Marx, un gran esfuerzo crítico orientado a transformar el mundo. En Benjamin hay una crítica que intenta captar a la vez el «coraje de poeta» y, políticamente, una cierta «organización del pesimismo». En Foucault, aparece la idea de la crítica como un gesto para no ser gobernado. Cuando, hace cincuenta años, Miguel Abensour retomó la expresión de Marx «crítica de la política», ¿no creó una colección ejemplar de estos distintos modos de crítica y, en cierto modo, una biblioteca de la libertad?En la primera parte de este libro, Georges Didi-Huberman traza un itinerario por una constelación de figuras, ideas y gestos esenciales para la historia del pensamiento crítico, tras lo cual pasa a adentrarse en la figura de Miguel Abensour, explorando la coherencia y la exigencia que atraviesan, de manera inseparable, su trabajo como editor y su obra filosófica.

La imagen superviviente

Lo que vemos lo que nos mira (1997)

Pasados citados por jean-luc godard (2017)

Cuando las imágenes toman posición (2013)

La invención de la histeria (2007)

La pintura encarnada

Cuando las imágenes tocan lo real (2018)

El bailaor de soledades (2008)

Ce que nous voyons ce qui nous regarde

Survivance des lucioles

Con Ojos De Niño (2026)

El Humanismo Alterado (2026)

Por que obedecer (2025)

Valores de la clínica (2018)

Fasmas (2015)

Gestos Criticos (2026)