Aby Warburg fue el primero en hacer de la supervivencia el motivo central de su aproximación antropológica al arte occidental: ésta es estudiada aquí en su lógica, en sus fuentes y en sus resonancias filosóficas, que van desde la historicidad según Burckhardt al inconscientes según Freud, pasando por los survivals de Tylor, el eterno retorno de Nietzsche, la memoria biológica de Darwin, la morfología según Goethe, la empatía según Vischer, la fenomenología del tiempo según Binswanger...

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Abada Editores

La imagen superviviente

Ver una imagen ¿puede ayudarnos a conocer mejor nuestra historia?  En agosto de 1944, los miembros del Sonderkommando de Auschwitz-Birkenau lograron fotografiar clandestinamente los métodos de exterminio utilizados en el lugar donde ellos mismos se encontraban prisioneros. Nos quedan cuatro fotografías de aquellos momentos. Y este libro intenta analizarlas preguntándose por las condiciones en que determinadas fuentes visuales pueden ser utilizadas por la disciplina histórica. Igualmente, el autor propone una crítica filosófica de lo inimaginable, pero también de lo que, pese a todo, podemos imaginar al respecto. Se trata de comprender, así, lo que significa ese pese a todo en este contexto.  El objetivo es descubrir que las imágenes pueden desvelar lo real, por lo menos de alguna forma, y sustraerse así a los peligros del fetichismo. Para explicar todo esto el autor se refiere a películas como Shoah, de Claude Lanzmann, o Histoire(s) du cinéma, de Jean-Luc Godard; a la noción de la ?redención de la imagen? según Walter Benjamin y Siegfried Kracauer; y al lugar de la imaginación en la cuestión ética en la obra de Hannah Arendt. Y, en fin, se reinterpreta nuestro actual malestar cultural desde la perspectiva de la imagen en la época de la imaginación desgarrada.

Ediciones Paidós

Paidos

Imágenes pese a todo

Este libro narra y cuestiona las prácticas en torno a la histeria que se llevaron a cabo en la Salpetrière en época de Charcot. A través de procedimientos clínicos y experimentales, por medio de la hipnosis y las &quot; presentaciones &quot; de enfermas en estado de crisis (las célebres &quot; lecciones de los martes &quot; ), descubrimos una especie de teatralidad estupefaciente, excesiva, del cuerpo histérico. Este descubrimiento se realiza aquí a través de las imágenes fotográficas que han llegado hasta nosotros, las de las publicaciones de la &quot; Iconographie photographique de la Salpetrière &quot; .  Pero el análisis de estas imágenes también revela el acto de &quot; escenificación &quot; del que las histéricas fueron objeto por parte de los médicos. Charcot fue un &quot; artista &quot; de este género, pero ¿en qué sentido? Esto es precisamente lo que nos presenta esta obra.  Freud fue testigo de todos estos acontecimientos y su testimonio se convirtió en la confrontación de una aproximación totalmente novedosa de la histeria con ese &quot; espectáculo &quot; de la histeria que Charcot ponía en escena. Un testimonio que nos narra los inicios del psicoanálisis bajo la perspectiva del problema de la &quot; imagen &quot; .

Catedra

Ediciones Catedra

La invención de la histeria

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras –por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar– grandes conceptos estéticos que la estética occidental ignora todavía. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galván, cuando baila, nos “ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas”, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de José Bergamín, así como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordóñez o Pepe Luis Vázquez; pero también las enseñanzas de la filosofía de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estética de Eisenstein permiten al autor de estas páginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresión “humilde, lacónica y de inocente temeridad” que es el baile de Israel Galván. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: “Galván baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazón en el fondo de un remate”.

Pre-textos

Editorial Pre-Textos

El bailaor de soledades

Pre-Textos

La pintura encarnada

Asociación Shangrila Textos Aparte

Shangrila Ediciones

Pasados citados por jean-luc godard

La figura del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht sirve de guía a Georges Didi-Huberman para mostrar las encrucijadas de la estética del siglo xx, germen de los problemas del arte actual. Guerra, exilio, vanguardias estéticas, compromiso político y nacimiento de la industria cultural, «Cuando las imágenes toman posición» presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso.  «Un documento encierra al menos dos verdades, la primera de las cuales siempre resulta insuficiente.»

A. Machado Libros S. A.

Antonio Machado Libros

Cuando las imágenes toman posición

Sd Edicions

Con Ojos De Niño

Seamos niños o adultos, constantemente se nos pide que obedezcamos. Pero ¿para qué, con qué objeto? ¿Cuándo obedecer nos salva y cuándo nos atrapa? ¿Cuándo nos protege de lo peor ... o nos priva de lo mejor? ¿Nos da espacio o nos inmoviliza? ¿Cómo se produce el deslizamiento entre el hecho de estar obligados a obedecer ( en espacios abiertamente disciplinarios) y el de ser libres para obedecer ( en los espacios ''normales'' del comercio y de la comuni¡cación)? Este texto luminoso nos ofrece algunas respuestas.&nbsp;

Adriana Hidalgo Editora

Por que obedecer

Inglés

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia

How To Carry The World On One'S Back?

VALORES DE LA CLÍNICA. EMOCIONES QUE GUÍAN EL TRATAMIENTO PSICOANALÍTICO es un libro refrescante, honesto y abierto, en el que Sandra Buechler examina los valores centrales que impregnan el tratamiento orientado psicoanalíticamente. Nos deja claro que los valores que guían el tratamiento derivan de una amplia gama de experiencias humanas de los clínicos, y la autora es admirablemente sincera al relatar las experiencias personales que informan su propia matriz de valores clínicos. Un registro convincente del camino seguido por una extraordinaria terapeuta hasta alcanzar la madurez clínica. Estos valores de la clínica tienen una importancia más general: ejemplifican las diversas formas en que el trabajo clínico productivo de cualquier tipo, en última instancia, gira en torno a la capacidad del terapeuta de sacar el máximo provecho de ser "demasiado humano".

Ágora Relacional

Valores de la clínica

Catalán

Museo Nacional Art Catalunya

Insurreccions

Sugerente, creativo y profundo, Georges Didi-Huberman vuelve a demostrar por qué se cuenta entre los pensadores más potentes de la Europa actual. Un ensayo magistral acerca de la importancia de la crítica para el progreso humano.La crítica es la actividad fundamental de todo pensamiento emancipador. Desde un punto de vista filosófico, es tan delicada como radical y, lejos de adoptar una forma única, la encontramos en gestos muy diferentes. Está el gesto socrático, que Platón denominó el «arte de la crítica» o «discernimiento»; la técnica filológica, que permitió a Lorenzo Valla o a Spinoza cuestionar la autoridad religiosa de ciertos dogmas; la crítica «sensual» de Diderot o, por supuesto, el gesto de la Ilustración en Kant, que distinguió claramente la crítica de cualquier sistema. En los románticos alemanes encontramos una forma de criticar como poetas y, en Marx, un gran esfuerzo crítico orientado a transformar el mundo. En Benjamin hay una crítica que intenta captar a la vez el «coraje de poeta» y, políticamente, una cierta «organización del pesimismo». En Foucault, aparece la idea de la crítica como un gesto para no ser gobernado. Cuando, hace cincuenta años, Miguel Abensour retomó la expresión de Marx «crítica de la política», ¿no creó una colección ejemplar de estos distintos modos de crítica y, en cierto modo, una biblioteca de la libertad?En la primera parte de este libro, Georges Didi-Huberman traza un itinerario por una constelación de figuras, ideas y gestos esenciales para la historia del pensamiento crítico, tras lo cual pasa a adentrarse en la figura de Miguel Abensour, explorando la coherencia y la exigencia que atraviesan, de manera inseparable, su trabajo como editor y su obra filosófica.

Ediciones Cátedra

Gestos Criticos

¿De dónde proceden nuestros gestos de levantamiento? De una cierta potencia para acabar con algo. Pero también de imaginar que algo distinto está a punto de recomenzar. Este libro propone los elementos de una antropología de la imaginación política que, como se apreciará de inmediato, no puede prescindir de una filosofía del tiempo y de la historia. A la estructura abierta a todas direcciones que caracterizaba al primer volumen de esta investigación le sucede ahora una mirada concentrada sobre el momento político, intelectual y artístico ligado al movimiento espartaquista de 1918-1919 en Alemania. ¿Qué ocurre cuando una revolución que tantas esperanzas ha suscitado se ve ahogada en sangre? Descubrimos que, a partir del ¡A pesar de todo! lanzado por Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg la víspera de su asesinato, es todo el pensamiento moderno del tiempo y de la historia el que vuelve a ponerse en acción, a «recomenzar», sobre todo por parte de Ernst Bloch y Walter Benjamin, los dos personajes principales de este libro (opuestos al pensamiento del tiempo desarrollado en la misma época por Martin Heidegger).Toda una constelación gravita aquí en torno a Bloch y Benjamin. En ella se cuentan pensadores como Hannah Arendt o Theodor Adorno, Martin Buber o Gershom Scholem, pero también escritores como Franz Kafka o Kurt Tucholsky, dramaturgos como Bertolt Brecht o Erwin Piscator, o artistas como George Grosz, John Heartfield, Käthe Köllwitz o Willy Römer.La lección que nos proponen estos supervivientes de una «revolución traicionada» es importante. Impregna todo el pensamiento contemporáneo a través del prisma de la imaginación política. Nos incita a repensar la utopía a partir de una cierta relación entre deseo y memoria: lo que Bloch llamaba imágenes-deseos y Benjamin imágenes dialécticas. Y nos ayuda, con ello, a abrir la puerta y dar el paso adelante.

Imaginar recomenzar

Este libro es un ensayo de fenomenología y de antropología ?y hasta una poética? de los gestos de levantamiento. Interroga a los cuerpos con la psique a través del vínculo profundo, paradójico, dialéctico, que se instaura entre el deseo y la memoria. Al igual que hay un «lo que nos mira» más allá de «lo que creemos ser», hay quizás también un «lo que nos levanta» más allá de «lo que creemos ser». Se trata de una cuestión planteada al principio ?o en el interior? de nuestras opiniones o acciones partidarias: una cuestión planteada, pues, a los gestos y a las imaginaciones políticas. Una cuestión planteada a la potencia de levantarse, incluso cuando el poder no está a la vista. Esa potencia es indestructible, como el deseo mismo. Es una potencia de desobedecer. Es tan inventiva que merece una atención a la vez precisa (porque lo singular, en este caso, nos dice más que lo universal) y errática (porque los levantamientos surgen en tiempos, en lugares y a escalas en los que no se los esperaba).

Desear desobedecer

Zapatos demasiado grandes, pantalones demasiado cortos, filas en el barro. Cuerpos desposeídos y animados por la perseverancia inclaudicable de un deseo: pasar. Pasar una frontera. Retorno del extranjero como espectro, secular y sagrado. De la interrogac

Pasar, cueste lo que cueste

Tus gestos te sobrevivirán. Su origen es inmemorial, su duración escapa a los cronómetros. No caerán donde caigas, no hay pala ni palo que los fije a una parcela. Las tumbas son cajas abiertas. Los gestos nos poseen, nos asedian. Son a la historia humana lo que los fósiles son a la historia de la tierra. Instrumentos de la reminiscencia, operadores de la transfiguración. Si hay que leer aquello que todavía no fue escrito, como se lee en las entrañas de los animales, la danza y las estrellas, entre lo visceral y lo sideral está el gesto, la marca humana anterior a la fórmula retórica, resistente a la política. A partir de una fotografía de duelo tomada por Georges Mérillon en Kosovo y su reconversión en escultura de cera fundida, ahuecada y agujereada por Pascal Convert, este libro traza la historia del gesto de lamentación, unido a la voz rota de la queja fúnebre. Oscila sin anclarse entre el pasado y el presente, el cristianismo y el islam, la tragedia griega y las escenas bíblicas, el arte clásico, el cine y la poesía. Acaricia la imagen como una sepultura sensorial, memoria encarnada y rastro genealógico; no retrocede ante el realismo ni el lirismo; opone la imagen al icono, la huella al clisé, la incisión de la herida al fetiche global. Se alza y se expande desde la tragedia kosovar y se remonta hasta la queja fúnebre y empecinada de Antígona, la hermana rebelde, el paradigma de la Ninfa dolorosa ajusticiada por las leyes de los hombres, emparedada viva por creer en una ley superior que la redime. La ley de lo que es justo. Georges Didi-Huberman se inclina sobre el gesto de llorar a nuestros muertos y la potencia de ese gesto para hacer de las lágrimas, nuestras pobres y furibundas lágrimas, el origen de una sublevación.

Asociacion Shangrila Textos Aparte

Ninfa dolorosa

En este libro, Didi-Huberman aúna el rigor del método y la fecundidad del hallazgo fortuito, la figura y la desfiguración, la forma y lo informe, Se hace fasma: insecto indiscernible que se vuelve la materia que come y el lugar que habita, pura intensidad táctil.

Fasmas

No es la mano la que se acerca a la llama de la vela. Ese fuego minúsculo y modesto ha elegido tu mano. Para que lo recuerdes ahora que lo ves y vuelvas a recordarlo cuando lo hayas perdido. No es el ojo el que ve el color. Esa mezcla vibrátil busca tu ojo. Tu ojo como una catapulta, una ballesta, que disparará esa mezcla en tus órganos. Ya estuviste pintado. El color fue mordido, saqueado, lavado por las lágrimas. Ahora regresa y reconoce su antigua casa. Durará tan poco, apenas hará hueco, como el roce de un ala. Miradas hacia dentro y se habrá ido. No es el cuerpo el que se adentra en el bosque. El tacto de los árboles y el rumor del agua, el paso de los animales escondidos, han venido a buscarte. Asedian un ramo invisible de tus nervios. Estuvieron aquí, mientras dormías, mientras rompías la ley. No se sabe en que noche ni en que escuela.Solo esto sabemos: el pasado sobrevive, como una imagen. Imagen de una vela, un bosque o un color. No se sabe a que hora irrumpirá, no sabe concertar una cita. Solo esto tenemos: un cuaderno en el que anotar epifanías, gestos y trazos vistos al pasar, cosas apenas percibidas desde un tren, apuntes de lo que apareció para volver a ser tesoro desaparecido.Como este cuaderno personal de Georges Didi-Huberman, que reúne todo lo que ama; que mira lo bajo y lo pequeño; lo lejano y lo cercano, a la vez; la ruina y el esplendor, al mismo tiempo.

Vislumbres

Hacer una antropología de la imagen: buscar la fisura, el síntoma. Porque la semejanza no es un resultado sino un proceso abierto e inconcluso, una oscilación entre lo animal y lo simbólico, un ir y venir de flujos y reflujos. En las series y las taxonomí

El Humanismo Alterado

A veces quisieran no haber nacido. A veces se conceden el lujo de la esperanza. El historiador Emanuel Ringelblum recoge y archiva las evidencias cotidianas de la vida y la muerte en el gueto de Varsovia, junto a sus compañeros de la organización clandestina Oyneg Shabes. Cuando el muro se cierra en torno al gueto, Ringelblum, cronista del desastre, decide quedarse, ayudar, describir. Vive para registrar y transcribir, para él no hay hechos inefables. Vive para decir: ?recolecten todo lo que puedan?, antes del fin. Para trenzar la historia y la memoria, como una elegía y un reclamo. Ringelblum denuncia (la obscena opulencia de los ricos, la complacencia repugnante de los conversos), examina (los gestos y los rostros, la disposición exacta de los cuerpos), hace números (de deportados, de muertos de hambre, de muertos de frío). Ringelblum mira. Y escribe. En los días de la gran deportación, el archivo se entierra en diez cajas de hojalata y dos latas de leche. Hay un tercer entierro, del que se exhumará solo un fajo de papeles quemados. Cuando este archivo emerja, será el Archivo Ringelblum, un pila de papeles pegados y enmohecidos, adheridos al metal oxidado, que todavía nos hablan, desde el espectral silencio de las cosas, al oído. Durante tres días, Georges Didi-Huberman se inclinó ante este ?tesoro de sufrimientos?, hoy conservado en el instituto histórico judío de Varsovia. Se sumergió en papeles modestos, trazó los paradigmas de su articulación, tembló frente a un método. No quería llorar. Quería, como Ringelblum, contar lo que había visto. Entonces escribió estas páginas, que deberíamos leer, como una invocación o una plegaria, al azar, al menos una vez, cada día. Para saber, ahora mismo, de lo que somos capaces.

La imagen superviviente

Imágenes pese a todo (2004)

La invención de la histeria (2007)

El bailaor de soledades (2008)

La pintura encarnada

Pasados citados por jean-luc godard (2017)

Cuando las imágenes toman posición (2013)

Con Ojos De Niño (2026)

Por que obedecer (2025)

How To Carry The World On One'S Back? (2010)

Valores de la clínica (2018)

Insurreccions (2017)

Gestos Criticos (2026)

Imaginar recomenzar (2023)

Desear desobedecer (2020)

Pasar, cueste lo que cueste (2018)

Ninfa dolorosa (2021)

Fasmas (2015)

Vislumbres (2019)

El Humanismo Alterado (2026)

Dispersas (2021)