Bestiario o cortejo de Orfeo (de Odessa) reproduce en versión bilingüe la obra de G. Apollinaire con dibujos de Miguel Angel Moreno Gómez realizados en la ciudad marítima del Mar Negro. Estos textos acompañaron al ilustrador durante su largo periplo de Ulises. Allí mismo entre la multitud de personajes extravagantes se topó con varios bichos órficos que plasmó en los dibujos. En el entorno del Mar Negro se situaban legendarios escenarios mitológicos, entre ellos: la Cólquida, donde Jasón acompañado de los Argonautas, fue a buscar el vellocino de oro o la Isla Blanca donde Tetis llevo el cuerpo de su hijo muerto (Aquiles) para darle la nueva vida.

Español

Círculo D'escritores

Mestas

Bestiario o cortejo de orfeo (de odessa)

Apollinaire publicó Las once mil vergas con sus iniciales entre 1906 y 1907, destinada a un círculo muy restringido, y pronto todos los salones mundanos y literarios de París hablaban de ella en voz baja. Sin embargo, en los círculos culturales de vanguardia la identidad del autor de Las once mil vergas era un secreto a voces –Pierre Mac Orlan poseía un ejemplar de la primera edición con una dedicatoria del autor–. Picasso, Braque, Jacob, Bretón, Eluard y Aragón, entre otros, reivindicaron a Apollinaire como uno de los precursores del surrealismo. Un catálogo clandestino de libros eróticos, fechado en 1907, decía lo siguiente sobre Las once mil vergas: «Deja muy atrás las obras más escandalosas del divino marqués ... No se ha escrito nada más aterrador que la orgía en el coche-cama, culminada por un doble asesinato ... Nada más conmovedor que el episodio de la japonesa Kilyemu, cuyo amante, afeminado confeso, muere empalado tal como ha vivido ... Hay escenas de vampirismo sin precedentes cuya actriz principal es una enfermera de la Cruz Roja, bella como un ángel, que, insaciable, viola a los muertos y a los heridos ... Las escenas de pederastia, de safismo, de necrofilia, de escatomanía, de bestialidad se combinan de la forma más armoniosa...»

Tapa blanda

Valdemar

Las once mil vergas

Dedalus Editores

La desaparición de honoré subrac

El marqués de Sade, por Guillaume Apollinaire. Traducción de Enrique Alda y Federico Corriente. Prólogo de Julio Monteverde «El marqués de Sade es el espíritu más libre que haya existido hasta la fecha». Con estas sencillas &#x02014;pero contundentes&#x02014; palabras define Guillaume Apollinaire al divino marqués en este sucinto estudio bio-bibliográfico que sirvió en 1909 de introducción a la edición, por parte de la Comedia Francesa, de algunas obras de Sade. Sin la pretensión de ser meticuloso en exceso ni con la vida, ni con la obra del marqués &#x02014;los estudios más rigurosos llegaron a posteriori&#x02014; el texto que aquí presentamos goza de todo el encanto y todo el mérito de ser «la obra» que redimensionó a Sade y su inconmensurable «creación», desplazada entonces, por todo el abanico de los guardianes de la moral pública, al insondable ostracismo de la locura, y más recientemente a la pringosa «suciedad» de la pornografía. Zoloé y sus dos acólitas o Unas semanas en la vida de tres bellas mujeres, [atribuido al] Marqués de Sade. Traducción de Javier Rodríguez. Prólogo de Juan Carlos Otaño. Se dan cita en este libelo, de corte libertino, los ambientes de las semanas previas a la unión entre Napoleón y Josefina, se bosquejan los comportamientos privados de la Corte, sus entretenimientos e intrigas, y se perfila el escenario del marital reencuentro entre la Iglesia y el Estado moderno, en pleno auge de la agitación popular anti-bonapartista. Dado a la imprenta en 1800 de manera anónima, pero atribuido desde muy temprano al divino marqués, ésta es la primera vez que se traduce y publica en castellano.

Pepitas De Calabaza

El marqués de sade & zoloé y sus dos acólitas

Publicada por primera vez en 1907, en una de las clásicas edicionesde literatura indecorosa clandestina de la época, Las 11.000vergas fue primeramente consagrada como novela surrealista aprincipios de los años treinta, gracias a los elogios de CeorgesBraque, y posteriormente, en los años sesenta, ensalzada comouna de las más representativas de las novelas pornográficas.Sorprende que en la literatura homosexual nunca se hayacontemplado Las 11.000 vergas como un clásico y que nunca losmilitantes gays hayan intentado recuperar una novela que se haincluido más en la literatura erótica en general aún teniendo muypoco de sensibilidad heterosexual. Señalemos ese más de la mitadde «combinaciones» homosexuales que colman la novela, inimaginablessiquiera en el más perverso de los sentidos.Quizá la numerosa presencia de mujeres en la obra haya confundidoigual a unos y a otros, por más que quede bien claro desdeun principio que Mony, príncipe de Vibescu, se deja sodomizarde manera normal por su ayuda de cámara, el bien dotado Cornaboeux,y sólo logra ponerse en forma cada mañana una vezha sido debidamente satisfecho por el peluquero y unos cuantosasistentes más.Las 11.000 vergas es una fantasía desmadrada, una ensoñaciónsadomasoquista sin límites, llena de un humor macabro y violento,morbosamente recomendable para lectores «faltos de seriedad».

Laertes Editorial, S.l.

Once mil vergas, las (n.e.)

El libro reúne treinta estrofas, casi todas de cuatro versos en dobles pareados en la versión original francesa, y que están dedicadas a Orfeo y a los animales que acompañan su música. El pintor Daniel Tamayo, renunciando al color, vuelve a estampar sus personales trazos y el escritor Seve Calleja adapta literariamente a partir de la versión original. El Bestiario o Cortejo de Orefeo, que Guillaume Apollinaire publicó en 1911 con los grabados sobre madera del pintor Raul Dufy, es buenejemplo de su estilo simbolista y de su devoción por la cultura medieval, con sus contantes referencias al lenguaje de los animales, tanto en la literatura como en el arte.

El Desvelo

Bestiario

Francés

Editions Payot & Rivages

Les exploits D'un jeune don juan

Pintora de poderoso talento, Marie Laurencin (París 1883-1956) expondrá en el Salón de los Independientes de 1907, frecuentará los círculos&nbsp;fauvistas&nbsp;de Matisse y los cubistas de Picasso, y será la compañera y musa de Guillaume Apollinaire.&nbsp;Acabada la Primera Guerra mundial, dará con su característico estilo personal -elegante, etéreo, delicado y atemporal- que le abrirá las puertas del éxito, convirtiéndose en la retratista de la alta sociedad parisina, además de en ilustradora afamada y referente de la moda de su país.

Archivos Vola

Marie laurencin, pintora (1883-1956)

Catalán

Adesiara Editorial

Heresiarca I cia

Points

Poesies Libres

Inglés

Gardners

The Cubist Painter

« Mlle Marie Laurencin, a su exprimer, dans l'art majeur de la peinture, une esthétique entièrement féminine. Dès ses premières peintures, ses premiers dessins, ses premières eaux fortes, bien que ces essais ne se signalassent que par une certaine simplicité naturelle, on pouvait deviner que l'artiste qui allait bientt se révéler exprimerait un jour la grâce et le charme du monde. » Peintre au talent puissant, Marie Laurencin (Paris 1883&#8208;1956), à ses débuts, exposa au Salon des Indépendants en 1907, fréquenta les cercles fauves de Matisse et les cubistes de Picasso, et fut la compagne et la muse de Guillaume Apollinaire.&nbsp;&nbsp;Après la Première Guerre mondiale, elle trouvera son style personnel&nbsp;&#820 8;&nbsp;élégant, délicat et intemporel&nbsp;&#8208;&nbsp;qui lui ouvrira les portes du succès, devenant la portraitiste de la haute société parisienne, ainsi qu'une référence de la mode françaisefomenten la convivencia armónica, valorando la diversidad como una riqueza y estimulando la creación de proyectos comunes, el respeto mutuo y la resolución pac¡fica de conflictos.

Casimiro

Marie laurencin

En 1917, un an après sa blessure, un an avant sa mort, dans son uniforme bleu horizon quÆil continuait de porter, le front entouré dÆun bandeau, Guillaume Apollinaire était devenu un personnage qui aurait bien étonné lÆApollinaire du début du siècle. Il sÆétait donné à la guerre comme à la poésie, avec sa fougue habituelle. Mais le fantaisiste, le bohème, nÆétait pas plus désireux de sÆeffacer devant lÆécrivain officiel que de lui disputer la place. Laissant le poète grave sÆexprimer dans les strophes de Vital Impedere Amori, il écrivit lÆopéra bouffe que voici: Casanova.Le poète ne prétendit pas transcrire un épisode réel de la vie de Casanova. Il se contenta de situer lÆaction - une folle aventure dÆun soir de Carnaval - à Venise. Sic¡lia d'avui dia, una desfilada dÆarist.crates pollosos, pol¡tics analfabets, gàngsters ineptes i dramaturgs ploramiques que faria avergonyir (o cargolar-se de riure) Tomasi di Lampedusa i Pirandello. Una comèdia parapolic¡aca exuberant i escenogràfica. La Sic¡lia que no ens pensàvem que pogués existir. En efecte: una&nbsp;farsa.illez y la metáfora, el romanticismo inoc

Casanova

"Picasso es el heredero de todos los grandes artistas; Picasso es de aquellos a los que Miguel Ángel reservaba el nombre de águilas, porque superan a los demás y atraviesan las nubes hasta alcanzar la luz del sol."

Casimiro Libros

Picasso, 1905-1918

Portugués

Assirio & Alvim

O seculo das nuvens

Tapa dura

Bestiario o cortejo de orfeo (de odessa) (2013)

Las once mil vergas (2008)

La desaparición de honoré subrac (2011)

El marqués de sade & zoloé y sus dos acólitas

Once mil vergas, las (n.e.) (2021)

Bestiario (2017)

Les exploits D'un jeune don juan (2023)

Marie laurencin, pintora (1883-1956) (2024)

Heresiarca I cia (2010)

Poesies Libres

The Cubist Painter

Marie laurencin (2025)

Casanova (2024)

Picasso, 1905-1918 (2017)

O seculo das nuvens