Tapa dura

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Beascoa

Taschen

Un libro muy divertido para primeros lectores o para leer a los más pequeños. Todo empezó cuando el topo asomó la cabeza por su madriguera y le cayó aquello gordo, marrón, que se parecía a una salchicha. De mal humor, se dispuso a buscar al culpable. ¿Pudo hacerlo una paloma? ¿Tal vez una vaca? ¿Encontrará el topo finalmente a quien lo hizo? Así empieza El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza: «Todo empezó cuando, un día, el topo asomó la cabeza por su agujero para ver si ya había salido el sol...»

El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza

íUn libro de amigos para recordar a los compañeros del colegio, con las ilustraciones de El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza! El topo y sus amigos, los personajes del best seller infantil El topo que quería saber quién se había hecho eso en su cabeza, acompañarán a los más pequeños en este libro de amigos. Entre cacas, moscas y otras manchas, los niños y niñas podrán dejar constancia de su nombre, su juguete favorito, lo que quieren ser de mayores... íIncluso podrán dibujar e incluir sus fotografías! íLa pandilla del colegio siempre será recordada!

El libro de mis amigos

Un repaso exhaustivo, hito a hito, de un movimiento artístico rompedor  Según muchos historiadores del arte, la aventura del arte moderno surgió en la década de 1870 en París, cuando un grupo de artistas, los impresionistas, empezaron a pintar con pinceladas rápidas e imprecisas. En vez de ampulosas escenas heroicas, retrataban la vida cotidiana y huían de la influencia del círculo tradicional de galeristas organizando sus propias exposiciones.   Una vez superados los principios academicistas, nada les podía detener. En un constante deseo de desafiar, innovar e inspirar, los nuevos estilos artísticos se fueron sucediendo: simbolismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo, arte abstracto, realismo renovado, surrealismo, expresionismo abstracto, pop art, arte minimalista y arte conceptual.   Este compendio imprescindible ilustra la energía incontenible del arte moderno (desde 1870 a 2000) a través del análisis introductorio y la enumeración, año a año, de las más revolucionarias obras de arte, aquellas que, rompiendo barreras, pusieron en jaque a los cánones establecidos. Con descripciones detalladas de las obras y sus artistas y reseñas sobre los movimientos más relevantes e influyentes.

Otro

Bibliotheca Universalis

Arte moderno

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representación. No ha dejado de crear imágenes inolvidables: obras con líneas gráficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, crónica del estilo de vida californiano en la década de 1970; así como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Además de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfín de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio más moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentación.Esta edición especial combina los dos volúmenes de la monografía David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronológica como un diálogo entre sus obras y distintas voces de cada época, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotográficos e imágenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, página tras página, que revelan cómo Hockney aborda su investigación artística, cómo se desarrolla su pintura y dónde encuentra inspiración para su trabajo multifacético.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Ma Non Troppo

David hockney. Una cronología.

Mientras sus circunstancias personales viven un constante vaivén, el artista chino Ai Weiwei sigue irradiando su magnetismo cultural. Conocido tanto por sus ideas políticas y su activismo en las redes sociales como por sus intervenciones sociales, su aproximación contemporánea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesanía tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende más allá del mundo artístico.A partir de la Edición de Coleccionista limitada de TASCHEN, esta monografía de Ai Weiwei explora todas las etapas de su carrera con igual detalle y profundidad. Incluye numerosas imágenes y fotografías que permiten seguir la evolución del artista, desde sus comienzos en Nueva York hasta su liberación tras el arresto y detención que sufrió durante cuatro años en China. Y a lo largo del camino, momentos clave, como el éxito internacional alcanzado a principios del siglo XXI, sus famosas pipas de girasol de porcelana que cubrieron el suelo de la sala de turbinas de la londinense Tate Modern, su respuesta al terremoto de Sichuan en 2008 y su detención en 2011. A través de imágenes, que incluyen fotografías y planos de producción, y declaraciones de Weiwei extraídas de entrevistas, se ofrece una mirada privilegiada al proceso creativo, las influencias y la relevancia de Ai.La obra incluye textos de Uli Sigg, un viejo amigo de Ai y antiguo embajador suizo en China, y de Roger M. Buergel, comisario de Documenta 2007, que acogió la pieza Fairytale.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Ai weiwei. 40th anniversary edition

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plásticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardó en triunfar en entornos más convencionales y expuso en galerías de todo el mundo.El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadía palabras y frases. Su obra inspiró a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotéricas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondía ?realeza, heroísmo y las calles?. En 1983 empezó a colaborar con la estrella más famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murió a los 27 años se había convertido ya en uno de los artistas más exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edición XXL, este acercamiento inédito al arte de Basquiat está disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A través de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos más destacados podrá admirar al detalle los complejos signos y crípticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introducción del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus temáticas y evolución creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capítulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto histórico.Sobre la serie¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Jean-michel basquiat. 40th anniversary edition

Desde cuadros existenciales y motivos pintados del revés hasta esculturas de madera desbastada y remezclas de cuadros anteriores, el arte de Georg Baselitz es un desafío constante. Esta monografía XXL con más de 400 imágenes presenta toda su obra con una profundidad y un detalle asombrosos.Edición de Coleccionista limitada (No. 126-1.125), numerada y firmada por Georg Baselitz.

Georg baselitz

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con líneas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecía matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Después, en 2010, Hockney empezó a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla más grande, amplió su repertorio artístico y permitió una interacción aún más compleja de luz, línea y color.Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a través de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetación en el alféizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a través de los ojos de David Hockney.Este libro de artista, que apareció por primera vez en una exclusiva edición firmada, vuelve ahora en tirada ilimitada y con un generoso formato XL que muestra las impresiones de Hockney en brillante resolución. Así que ahora es la ocasión perfecta para hacer caso al consejo del crítico del Times sobre este libro: "Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad."

David hockney. My window

Julian Schnabel convierte la vida en arte: pinta sobre materiales cotidianos con un profundo sentido de la historia, dirige películas que retratan a artistas y otros héroes, o construye su propio sueño de un palacio veneciano en Nueva York. Este libro de gran formato en edición limitada, realizado en estrecha colaboración con el artista, es el primero que permite experimentar el arte multidisciplinar de Schnabel de un modo que solo puede superar la contemplación directa de sus obras.Edición de Coleccionista limitada (No. 136-1.135), numerada y firmada por Julian Schnabel.

Schnabel

Georg Baselitz, proverbialmente conocido por su audaz y sencilla estrategia de pintar el motivo del revés, ha sido un artista en permanente desafío desde el comienzo de la década de 1960. Su obra está siempre muy cargada pero es sorprendentemente variada, desde la figuras existenciales de cuadros como The Big Night Down the Drain, conocida por haber sido retirada de su primera exposición por ofensiva, hasta la serie ?Heroes? que retrataba figuras discapacitadas y expuestas en un paisaje y un orden destruidos. Con el paso del tiempo el propio espacio del cuadro se iba fracturando y, a finales de la década, el artista acabó de poner el mundo patas arriba: árboles, fábricas, águilas o autorretratos desnudo pintados cabeza abajo. Esto le permitió pintar libremente y centrarse en esquemas de color conceptuales o temas poco convencionales como hombres comiendo naranjas, recuerdos de cuadros de propaganda soviética o, más recientemente, las llamadas remezclas, en un reencuentro con su propia obra anterior a modo de diálogo en el tiempo. Baselitz, que ya era un maestro del dibujo, la xilografía y el grabado, creó también a partir de 1980 esculturas en bruto talladas en madera con hachas y motosierras, y a finales de la década de 2000 añadió el bronce a sus materiales.Esta monografía actualizada e ilimitada sobre la obra del artista presenta reproducciones de gran formato de más de 400 obras en todos los medios, además de planos de instalaciones y retratos, junto con textos que abordan el tema desde diferentes perspectivas: un retrato del artista y su oscuro sentido del humor realizado por el veterano conocedor Richard Shiff, un ensayo sobre su formación y desarrollo como pintor por el crítico Jonathan Jones, otro sobre la obra escultórica de su escandaloso éxito en la Bienal de Venecia de 1980 por la historiadora del arte y comisaria Eva Mongi-Vollmer, otro sobre sus estrategias artísticas por la historiadora del arte y comisaria Carla Schulz-Hoffmann, una colección de pequeños textos literarios relacionados con el uso que el artista hace del mito y la historia por el autor y director Alexander Kluge, y una conversación de estudio con el periodista de arte Cornelius Tittel. Este estudio sin precedentes sobre la obra de Georg Baselitz se completa con declaraciones del artista a lo largo de los años y una biografía ilustrada.

Salvador Dalí, uno de los titanes de la pintura contemporánea, fue el surrealista por excelencia, pero también destacó como performer, diseñador y visionario. Esta publicación presenta su obra con un tamaño y un nivel de detalle sin precedentes, acompañada de una cronología que sigue su trayectoria de ida y vuelta desde Cataluña a Hollywood pasando por París, ilustrada con fotos, bocetos y páginas de revistas. Edición de Coleccionista de 10.000 ejemplares numerados Edición de 10.000 Tapa dura, 36,7 x 50 cm, 438 páginas, con desplegables, estampación metalizada y cantos dorados, acompañado de un cuaderno de 40 páginas un catálogo de ilustraciones, en estuche de bisagra, 41 x 56,2 cm, encuadernado en terciopelo negro con gofrado dorado y una reproducción en adhesivo; contiene una cronología forrada en tela, 22 x 28,9 cm, 624 páginas; peso total: 16 kg

El topo que quería saber quién se había hecho aquello en su cabeza (2016)

El libro de mis amigos (2018)

Arte moderno (2015)

David hockney. Una cronología.

Ai weiwei. 40th anniversary edition (2020)

Jean-michel basquiat. 40th anniversary edition (2020)

Georg baselitz

David hockney. My window

Schnabel (2020)

Georg baselitz (2024)

Dalí baby sumo (2025)