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Fondo Editorial Pucp

Universidad De Lima

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Desde los tiempos de la Primera Guerra Mundial, es decir desde hace 100 años, el cine norteamericano ha dominado la cartelera de estrenos en las salas de Lima y del Perú. Sin embargo, hubo una época en que ese dominio fue menos categórico y esa época se sitúa entre 1950 y 1969. En esas dos décadas el volumen de estrenos procedentes de México, en primer lugar, también de Argentina, y luego de países europeos como Italia, Francia, Inglaterra, la Unión Soviética y, en menor medida, Alemania, España y Suecia, sin excluir un país asiático, el Japón, se incrementó de manera significativa y le aportó a la cartelera una variedad que no se había visto antes ni se repetirá después.
Esas dos décadas son la materia de este libro, que hace un registro de los más de diez mil estrenos que se han consignado, con los índices de títulos y de realizadores complementarios; así como un balance tanto del cine que se hacía en esa época, como del que se vio entre nosotros. Es el primer trabajo en esta línea que se realiza en América Latina, superando lo que se había trabajado hasta la fecha: la mera recopilación de fichas básicas de títulos estrenados. Es un libro de utilidad para estudiantes de cine y de comunicaciones y para todos aquellos que se interesan por el fenómeno audiovisual en el siglo XX o por la cultura de masas en la que el llamado ‘séptimo arte’ ocupó y sigue ocupando un lugar privilegiado.

Fondo Editorial De La Universidad De Lima

20 AÑOS DE ESTRENOS DE CINE EN EL PERÚ (1950-1969)

Perú

Es conocida la frase de Peter Bogdanovich de que se puede estudiar la historia de Estados Unidos a través de las películas de John Ford. Esa frase, nos dice Isaac León Frías, editor de este volumen, hay que comprenderla en la perspectiva en que la asumió el cineasta: no como cronista o historiador, sino, simultáneamente, como narrador y poeta. A través del cine, Ford se acerca a los hechos de manera parecida a la de Homero en la Iliada y la Odisea. De allí que la historia estadounidense que se despliega en su filmografía esté atravesada por la fábula y el mito o en una palabra más abarcadora la leyenda.Uno de los grandes directores de la edad de oro de Hollywood, John Ford dejó una obra que no ha dejado de influir en grandes cineastas de las últimas décadas, quienes, además, lo han reconocido expresamente: Clint Eastwood, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Jean-Marie Straub o Pedro Costa.En este volumen, veintidós autores se ocupan de la obra de Ford desde distintas perspectivas, que van desde el análisis propiamente fílmico a nuevas miradas que estudian algunos aspectos de su obra desde los estudios culturales, la antropología, la historia, la temática de la etnicidad y de los roles de género.Este volumen recoge contribuciones de Jaime Bailón, Ricardo Bedoya, María Alejandra Bernedo, Antonella Bertocchi, Brunella Bertocchi, Gustavo Cabrera, Ascanio Cavallo, Óscar Contreras, Alonso Díaz de la Vega, Carlos Esquives, Sha Sha Gutiérrez Ñahui, Claudio Huck, Isaac León Frías, Rogelio Llanos, Miguel Marías, Giovanna Pollarolo, Gabriel Quispe Medina, Eduardo Rojas, Eduardo A. Russo, Alberto Servat, Enrique Silva, Carlos Torres Rotondo y José Carlos Yrigoyen.

EL CINE DE JOHN FORD

A comienzos de 1965 apareció en el medio cineclubístico limeño una revista dedicada al cine que tuvo una existencia accidentada, pero relativamente largo pues alcanzó a editar 77 números en 20 años.
El responsable principal de esa revista llamada "Hablemos de Cine" fue Isaac León Frías, cuya extensa trayectoria en la crítica es ampliamente conocida en el Perú y en los medios especializados en América Latina, España y otros países. León Frías tiene varios libros publicados hasta la fecha, los últimos de los cuales han sido "El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. Entre el mito político y la modernidad fílmica" y "Tierras bravas. Cine Peruano y Latinoamericano", ambos editados por la Universidad de Lima. En "El cine en las entrañas" se entrega un amplio panorama de lo que el autor escribió en "Hablemos de Cine" a lo largo de dos décadas de esa revista pionera en el espacio de la cultura cinematográfica local. El volumen incluye una amplia introducción, que no rehuye la autocrítica, y cinco capítulos presentados como secuencias que ordenan cronológiamente el orden de los textos y que se cierran cronológicamente como notas de evaluación escritas en el 2014, finalizando el libro con las listas de los mejores estrenos en Lima, según la opinión de León Frías, publicadas durante 20 años de vida de la revista. "El cine en las entrañas" ofrece una parte muy relevante de la biografía intelectual de su autor, así como una mirada al cine que se conoció y se vio entre nosotros desde 1965 hasta 1984.

Argos

El cine en las entrañas

El presente volumen reúne un amplio conjunto de artículos publicados en la revista Ventana Indiscreta, de la Universidad de Lima, y en menor medida algunos textos posteados en el blog Páginas del diario de Satán y unos pocos más. El título, entonces, hace referencia y rinde homenaje a nuestra revista de cine y, sobre todo, a la película que inspira el nombre de la publicación: la que dirigió Alfred Hitchcock con el título en inglés de Rear Window en 1954. El subtítulo Páginas de cine, por su parte, alude al blog mencionado, así como al filme que con ese título dirigió el gran danés Carl Theodor Dreyer en 1920.
En la selección de textos algunos dan cuenta de las tendencias y corrientes en el cine de las últimas dos décadas. Otros se internan en obras y en motivos que, aun estando situados u originados en el pasado, siguen teniendo resonancias en el presente, como la producción creativa de Orson Welles, por ejemplo, que no termina de darse a conocer hasta el día de hoy, a más de treinta años de la muerte del director. El cine como ventana del mundo que confrontamos en los últimos veinte años y que se confrontó hace más de un siglo. Eso es lo que intentan registrar y celebrar los textos agrupados en este volumen antológico.

Comunicación (Fondo Editorial U. Lima)

DESDE LA VENTANA INDISCRETA

Para Isaac León Frías, editor del presente volumen, Pier Paolo Pasolini (Italia, 1922-1975), a cien años de su nacimiento y casi cincuenta de su trágica muerte, sigue siendo nuestro contemporáneo. Poeta, narrador y ensayista además de guionista, pintor y columnista de opinión, Pasolini fue una rara avis, a la vez comprometido y disidente y, quizá por ello mismo, voz y consciencia crítica de su país y su época. Y, a pesar de que se iniciaría recién al borde de los cuarenta años en la dirección de cine, nos legaría una filmografía fulgurante y polémica. Sobre ella versan los textos que componen El cine de Pasolini. En los extramuros de la historia.Estas distintas aproximaciones al cine de Pasolini ofrecen miradas panorámicas que recorren toda su producción, ensayos puntuales sobre sus más importantes filmes, aproximaciones a sus cortos y documentales, así como indagaciones acerca de su influencia en la producción fílmica del último medio siglo. Como los lectores y lectoras podrán constatar, cada uno de estos aportes permite comprobar cómo, aún a pesar del paso del tiempo, el cine de Pier Paolo Pasolini aún nos interpela.

EL CINE DE PASOLINI

Con apenas un poco más de un siglo y cuarto de existencia, el cine no se inscribe cómodamente en el sistema de estilos y épocas que la historia del arte prescribe para disciplinas milenarias como la pintura, la música o la literatura. En este libro, Isaac León Frías nos acerca a las particularidades de la historia del cine y al desarrollo de sus distintas estéticas.Esta es la historia del ascenso de un modelo clásico de narración audiovisual que pronto se vuelve hegemónico y, también, de la aparición de formas disidentes las modernidades que contestan esa hegemonía y proponen nuevas estéticas narrativas y hasta antinarrativas. Con singular claridad, desbordante erudición y puntillosa atención a los matices y los casos particulares, Isaac León Frías nos muestra cómo la irrupción de las modernidades viene anunciada por el paulatino desarrollo de premodernidades que se gestan al interior mismo del modelo clásico.Así, Del clasicismo a las modernidades es una puesta en escena de las tensiones entre las convenciones impuestas por la industria y la independencia y creatividad de los autores, así como del modo en que estas entran en juego con los contextos social, cultural y tecnológico. Tensiones estéticas que se agudizan y se modulan, que se disgregan y que convergen a lo largo del tiempo y que van dando forma a ese maravilloso universo de expresiones que es el cine.

DEL CLASICISMO A LAS MODERNIDADES

Las Grandes ilusiones de Isaac León Frías, uno de los críticos y profesores de cine más respetados de América Latina, son un conjunto de propuestas –¿provocaciones sería mejor?– para debatir acerca de la naturaleza cambiante y múltiple del arte del cine. La diversidad de estos textos es a la vez un estímulo y una apariencia. Tiene, por un lado, la virtud de llevar al lector de un tema a otro, de un estilo a su opuesto, de una preocupación a lo que quizás la niega. Pero este aspecto es apenas superfluo: por debajo de él se desliza una consistente visión acerca de los valores del arte fílmico y de las dificultades que estos plantean al espectador y al crítico. De John Ford a Arturo Ripstein, del cine militante a Abbas Kiarostami, de Eisenstein a Almodóvar, Isaac León Frías perfila en estas páginas los debates que deberían estar en todos los ambientes, académicos o domésticos, donde se habla de cine con una pizca de pasión. Este libro queda a disposición de todos aquellos que no han tenido la suerte de ser sus alumnos.

Grandes ilusiones. De eisenstein a la neo-comedia romántica

Taxi Driver, Toro salvaje, Buenos muchachos, Casino, El lobo de Wall Street, Los infiltrados, El irlandés? Con estas y muchas otras películas, Martin Scorsese ha dejado una huella indeleble en el último medio siglo del cine. Protagonista de la renovación del cine estadounidense de los años setenta, es, desde entonces, una de las figuras esenciales del séptimo arte de nuestro tiempo.Ambición, violencia, corrupción, pasiones terrenas y divinas, distintas formas de ser hombre y casi siempre la misma de ser padre (la de la figura ausente) son algunos de los temas recurrentes en el cine de Scorsese. Temas tan intensos como los icónicos personajes encarnados por Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, sus actores fetiche, a través de cuyas vidas el director pinta un amplio fresco, en claroscuro, del sueño americano.Este volumen reúne diecinueve ensayos escritos por críticos y estudiosos de distintos países de América Latina compilados por Isaac León Frías. Juntos ofrecen un recorrido lúcido y múltiple por la filmografía de un autor imprescindible.

EL CINE DE MARTIN SCORSESE

INGMAR BERGMAN. UN CINE A CORAZÓN ABIERTO

"La revista Hablemos de Cine marcó un antes y un después en la crítica cinematográfica en el Perú, así como en la atención al cine peruano y latinoamericano. A un año de la publicación del primer volumen, esta segunda entrega de Hablemos de Cine. Antología. Volumen 2, editada por Isaac León y Feredico de Cárdenas, recoge ensayos que reflexionan sobre el cine, la obra de realizadores y la evolución de cinematografías y géneros.Algunos de los ensayos están dedicados a los viejos maestros, que todavía estaban en actividad en los primeros números de la revista, como John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock o Joseph Mankiewicz; otros, a diversos autores de la modernidad, como Robert Bresson, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Alain Resnais o Miklós Jancsó; finalmente, algunos artículos se centran en los creadores de los «nuevos cines», como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Demy, Pier Paolo Pasolini, Roman Polanski o Brian De Palma. También, un clásico como Serguéi M. Eisenstein es objeto de un amplio estudio y se incluyen, asimismo, cinco entregas en torno a los géneros y subgéneros en el cine norteamericano de la década de 1970.Con esta publicación se amplía significativamente el panorama de la revista peruana que, entre 1965 y 1984, representó un importante aporte al conocimiento del cine realizado en el Perú, en América Latina y en el resto del mundo. Este volumen tiene, además, un significado muy especial, pues está dedicado a Federico de Cárdenas, uno de los editores que hace menos de un mes partió a la eternidad"

Pontificia Universidad Catolica Del Peru

Fondo Editorial De La Pucp

Hablemos de cine - volumen 2

Jean-Luc Godard (París, 1930 - Rolle, Suiza, 2022) fue uno de los revolucionarios críticos que, desde las páginas de Cahiers du Cinéma, promovieron la política de autores: una renovada concepción del director de cine como creador que, mediante la puesta en escena, convertía sus películas en obras de arte. Fue, quizá el más audaz de los cineastas de la nueva ola del cine francés de los años sesenta. Si bien, para muchos, su imagen se diluye un poco luego de esa época dorada, Godard es, sin duda y no solo por su obra temprana, uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos.Este volumen recoge veintitrés ensayos que abordan distintos aspectos de la prolífica carrera cinematográfica de Godard. Desde sus inicios como crítico y su paso a la dirección, hasta los filmes que hizo en el ocaso de su vida, pasando por esas primeras y deslumbrantes cintas que retaban las convenciones narrativas, sus filmes-ensayo, su política incursión en la creación colectiva, sus experimentos con el video, su empeño por llevar al límite los supuestos del lenguaje cinematográfico y el modo en que el cine de este siglo ha asumido su legado.El cine de Jean-Luc Godard: rupturas y aperturas le rinde homenaje a esa figura radical tanto en el sentido de extremo como en el de raigal que dejó una huella indeleble en el modo que tenemos de entender el cine.

EL CINE DE JEAN-LUC GODARD

Este volumen, de gran amplitud, trata de recoger la participación del mayor número posible de redactores de Hablemos de Cine, incluyendo a los colegas extranjeros que colaboraron con nosotros en la sección Aquí Opinamos, que era la que reunía los comentarios analíticos de los films. Destacamos especialmente al español Miguel Marías y al colombiano Andrés Caicedo, pero hubo otros de diversas procedencias.
Sin embargo, la sección Aquí Opinamos estuvo de una manera abrumadoramente mayoritaria a cargo de los redactores locales, a diferencia de aquella que ofrecía estudios sobre la obra de directores internacionales y en la que los colegas extranjeros nos ganaban en conocimiento, pues habían visto más películas de las que aquí se podían ver. Léanse al respecto los magros alcances de nuestros textos sobre Max Ophüls, Jacques Becker o el mismo Ingmar Bergman en los primeros tiempos de la revista que se publicaron en el segundo volumen de la antología. No está de más repetir que lo que conocíamos procedía de lo visto en las pantallas limeñas y en la fidelidad de nuestras memorias. Tiempos prehistóricos para los ojos de las nuevas generaciones.

Hablemos de cine. 3 (antología)

TIERRAS BRAVAS

Durante la década de 1960 aparecieron en América Latina diversas iniciativas en pos de una expresión cinematográfica distinta de la que había caracterizado al cine de la región. En Brasil surgió el Cinema Novo; en Cuba, una corriente documental hecha al calor de la revolución en marcha; en Argentina, la llamada Generación del 60, y así en otros países. Más adelante, las posiciones se extreman y algunos grupos politizan sus propuestas fílmicas; de ese modo, se va configurando el Nuevo Cine Latinoamericano. Este libro se aproxima a ese periodo, discute las teorías que sustentaron los proyectos renovadores, registra las filiaciones cinematográficas de esos movimientos y ubica los films en el marco de las nuevas olas y del llamado cine de la modernidad que se abría paso en Europa. En suma, es un acercamiento polémico a un tema que ha sido y sigue siendo objeto de una notoria mitificación.

EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LOS AÑOS SESENTA

Dos reconocidos críticos de cine han trabajado en forma conjunta para entregarnos una obra didáctica sobre cinematografía, fruto de la investigación y la docencia universitaria de más de 20 años. En Ojos bien abiertos. El lenguaje de las imágenes en movimiento, Ricardo Bedoya e Isaac León estudian, uno a uno, todos los elementos constitutivos del lenguaje audiovisual, con un análisis de sus posibilidades expresivas más saltantes.  Así, el texto trata del encuadre fílmico y su expresividad; de las posiciones y los movimientos significativos de la cámara; de la iluminación, el color, la escenografía, el vestuario y los actores; de los aportes de la banda sonora compuesta por ruidos, música y palabras. También examina la composición del encuadre y del montaje, como operación que articula los tiempos y espacios de una película.  Cada uno de estos elementos del lenguaje audiovisual se ilustra y se explica con fotografías que proceden de películas de largometraje clásicas y contemporáneas, que, reunidas en una galería al final de la obra, hablan por sí mismas.

OJOS BIEN ABIERTOS. EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO

EL CINE EN FUGA

En este libro, Isaac León Frías continúa la tarea que inició en El nuevo cine latinoamericano de los años sesenta. Entre el mito político y la modernidad fílmica (2013) y en Más allá de las lágrimas. Espacios habitables en el cine clásico de México y Argentina (2018). Desde una perspectiva comparada, acomete el análisis del devenir de los cines de América Latina y el Caribe en las últimas tres décadas del siglo XX. Con este libro se completa una suerte de tríptico sobre el periodo del cine sonoro en América Latina en el siglo pasado.Como es habitual en él, León Frías discute y pone en perspectiva las distintas aproxima- ciones al cine del periodo y relativiza, incluso, la validez de la misma delimitación cronológica que propone, siguiendo las líneas de reflexión que planteara en Del clasicismo a las modernidades. Estéticas en tesión en la historia del cine (2022) acerca de la convivencia entre los rezagos del periodo clásico y la irrupción de la modernidad con el surgimietno de los llamados nuevos cines.Sin dejar de atender a las diferencias entre las cinematografías de los distintos países de la región y tomando en cuenta las condiciones sociales y políticas, León Frías nos ofrece un amplio panorama de los cambios en la producción, el mercado, la legislación, los públicos y. sobre todo, las tendencias, los géneros y los estilos y tratamientos del cine latinoamericano y caribeño de fines del siglo pasado.

LOS TRANCES DE LOS CINES DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE

Del clasicismo a las modernidades

El cine de pasolini: En los extramuros de la historia

Hubo una época en que las películas de México y de Argentina se estrenaban regularmente en los cines de Lima y circulaban por las salas de la capital y de las provincias. Esa época se inicia a comienzos de los años treinta y se prolonga, ya en su etapa final, hasta los años sesenta. Eso que se vio en el Perú y que tuvo una enorme acogida del público se repitió con mayor o menor grado de popularidad en toda la región latinoamericana, incluido Brasil. Fueron los tiempos en que las producciones de esos dos países ocupaban casi invariablemente el segundo o el tercer lugar en las preferencias del público de todos esos países. Este libro hace un recorrido por el desarrollo de esas dos poderosas industrias a lo largo de su andadura de más de treinta años. Así, las películas fundadoras (Santa, en México; ¡Tango!, en Argentina), los primeros éxitos comerciales, la construcción industrial y el rol de las empresas, el afianzamiento de las principales figuras (Carlos Gardel, Libertad Lamarque, Cantinflas, María Félix, Pedro Infante, etcétera), la contribución de los realizadores más destacados (Fernando de Fuentes, Manuel Romero, Emilio Fernández, Hugo del Carril, Luis Buñuel, Leopoldo Torre Nilsson, entre otros) y el perfil de los géneros más consolidados (la ranchera, la comedia urbana, el melodrama, el policial) se alternan a lo largo de las páginas de este volumen. Asimismo, desde una perspectiva de historia comparada, se establecen numerosos puntos de encuentro y confluencia entre las dos cinematografías, a la vez que se señalan los rasgos propios que las definieron.

Más allá de las lágrimas.

Este libro es un breve recorrido por la evolución de las pantallas y de la producción de películas y series hasta la aparición de Netflix y los canales de transmisión directa en el marco de un proceso de expansión digital que, aparte de lo que significa como base y fundamento del streaming, ya había transformado antes tanto el soporte fotoquímico de la fabricación y exhibición de películas como el soporte electromagnético del registro y emisión de programas televisivos. La revolución de Netflix en el cine y la televisión quiere dar cuenta, de la manera más clara posible, de uno de los temas más llamativos de la actualidad y pone la atención de manera preferencial en la producción audiovisual de Estados Unidos, porque es allí donde operan las empresas de cine y televisión que dominan la distribución internacional y es allí donde se gesta la mayor parte de las innovaciones digitales y donde aparecen los primeros canales del streaming. Culmina el libro con un amplio anexo dedicado a la película Roma, de Alfonso Cuarón, que es el primer proyecto de coproducción que Netflix ha entablado en México y, por extensión, en América Latina.

La revolución de netflix en el cine y la televisión

En la década de 1990 se publicó “El cine en casa”, columna periodística de la revista TV+ del diario El Comercio a cargo de Isaac León Frías. La extensión de la columna y el tono periodístico y coloquial de las notas semanales concitaron la atención de un público interesado en las películas comentadas, en las semblanzas de actores o en los géneros y periodos del cine del siglo XX. De manera especial, se detuvieron en las últimas décadas de ese siglo y marcaron su punto de culminación en 1995, año de la celebración del primer centenario de la aparición del cinematógrafo. Hoy más de trescientas notas periodísticas agrupadas y ordenadas por su propio autor, han dado como fruto esta obra que adquiere el carácter de una guía de películas, personajes y actores del cine peruano, latinoamericano, norteamericano y europeo.

20 AÑOS DE ESTRENOS DE CINE EN EL PERÚ (1950-1969) (2017)

EL CINE DE JOHN FORD (2024)

El cine en las entrañas (2016)

DESDE LA VENTANA INDISCRETA (2021)

EL CINE DE PASOLINI (2023)

DEL CLASICISMO A LAS MODERNIDADES (2022)

Grandes ilusiones. De eisenstein a la neo-comedia romántica (2008)

EL CINE DE MARTIN SCORSESE (2025)

INGMAR BERGMAN. UN CINE A CORAZÓN ABIERTO (2026)

Hablemos de cine - volumen 2 (2018)

EL CINE DE JEAN-LUC GODARD (2023)

Hablemos de cine. 3 (antología) (2019)

TIERRAS BRAVAS (2014)

EL NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LOS AÑOS SESENTA (2013)

OJOS BIEN ABIERTOS. EL LENGUAJE DE LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO (2011)

EL CINE EN FUGA (2019)

LOS TRANCES DE LOS CINES DE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE (2024)

Del clasicismo a las modernidades (2022)

El cine de pasolini: En los extramuros de la historia (2023)

Más allá de las lágrimas. (2018)

La revolución de netflix en el cine y la televisión (2021)

IMITACIÓN DE LA VIDA (2012)

LA REVOLUCIÓN DE NETFLIX EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN (2020)

MÁS ALLÁ DE LAS LÁGRIMAS (2018)