Otro

Tapa blanda

Tapa dura

Catalán

Español

Francés

Gallego

Inglés

Alba

Alba Editorial

Albertí Editor

Alfar

Alianza Editorial

Anagrama

Applehead Team Creaciones

Arte / Teoria Teatral

Asociación Shangrila Textos Aparte

Atalanta

B De Bolsillo (Ediciones B)

Bala Perdida,Editorial

Bandaàparte Editores

Biblioteca Nueva

Booket

Bookland Press Editores

Cambridge University Press

Catedral

Cinestesia

Confluencias

Contraluz

Contraluz Editorial

Cult Boks

Debate

Debolsillo

Donostia Kultura

Ediciones Akal, S.a.

Ediciones Algorfa

Ediciones Asimetricas,S.l

Ediciones b

Ediciones Cátedra

Ediciones Destino

Ediciones Jc

Ediciones Mayi

Ediciones Peninsula

Ediciones Tantin

Ediciones Temas De Hoy

Ediciones Torremozas

Ediciones Universidad De Valladolid

Edicions 96 S.l.

Edicións Laiovento, S.l.

Editorial Alrevés

Editorial Dalya

Editorial Fundamentos

Editorial Grao

Editorial Planeta

Editorial Tirant Lo Blanch

Editorial Universidad De Granada

Editorial Uoc

Eride Ediciones

Es Pop Ediciones

Extravertida Editorial

Galaxia Gutenberg, S.l.

Gedisa

Hilos De Emociones

Iberoamericana Editorial Vervuert, S.l.

La Esfera De Los Libros, S.l.

La Fábrica

La Micro Ediciones

La Pajarita De Papel Ediciones

Laertes

Laertes,S.a. De Ediciones

Libros Cúpula

Libros Del Mississippi

Los Aciertos

Luciernaga Cas

Lumen

Lunwerg

Lunwerg Editores

Ma Non Troppo

Maxi Tusquets

Modernito Books

Ñaque Editora

Notorious Ediciones

Notorious Ediciones S.l

Now Books

Pepitas De Calabaza

Phaidon Press Limited

Plataforma Editorial

Plaza & Janes

Plot

Plot Ediciones, S.l.

Punto De Vista Editores

Reino De Cordelia

Reino De Cordelia S.l.

Sevilla Press

Susaeta Ediciones

T&b Editores

Taschen

Temas De Hoy

Timun Mas

Tirant Humanidades

Torres De Papel

Tusquets Editores S.a.

Universitat Jaume I. Servei De Comunicacio I Publi

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en eláFolies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que deseaba».Con estas palabras Eduardo Navarrete explica por qué decidió priorizar su pasión por la moda para convertirse en la que posiblemente es la figura más magnética, hilarante y especial de la industria textil.En este libro abre tanto su corazón como las puertas de su vida para que compruebes que en sus colecciones no hay puntada sin hilo? ni sin grandes anécdotas, por supuesto. Detrás de cada uno de sus diseños hay una historia no exenta de titulares, carcajadas y emociones.Esta autobiografía es una mirada al pasado, al presente e incluso al futuro del diseñador repleta de celebridades y de momentazos que forman ya parte de la historia pop de España. Descubrirás las luces y las sombras de un mundillo tan glamouroso como en ocasiones, disparatado.Como Navarrete es incapaz de hacer las cosas como los demás, no solo ha querido contar su historia más personal y desvelar sus mayores secretos e inspiraciones, sino también explicar sus trucos personales para que puedas realizar en casa sus diseños más destacados.¿Preparado para este viaje de escándalos?

Glamour cabaret y vestidos de escandalo

Todo el mundo conoce a Eugenio pero en realidad se sabe muy poco de Eugenio Jofra Bafalluy, el hombre que hubo detrás del artista, y que iniciaba sus actuaciones y chistes con un simple e imperecedero: «Saben aquel que diu». Dieciocho años después de su muerte descubriremos quién era en realidad Eugenio. La voz de su hijo, Gerard Jofra, nos descubrirá la persona que se escondía tras el personaje. ¿Cómo llegó a los escenarios? ¿Quiénes fueron sus referentes? ¿Cómo empezó en el mundo del espectáculo? ¿Cuándo empezó a tener éxito y por qué? ¿Por qué fue tan importante Conchita Alcaide, su mujer? ¿Por qué vestía siempre de negro? ¿Por qué abandonó los escenarios? ¿Cómo fue su proceso autodestructivo? En definitiva, ¿quién era realmente Eugenio? Este libro es la crónica de una vida, inédita hasta el momento, la de un inmenso éxito profesional que fue acompañado paradójicamente en paralelo con un gran declive a nivel personal.

Eugenio

Las memorias del actor Michael J. Fox sobre las etapas de su vida relacionadas con la salud, desde su experiencia con el Párkinson hasta la operación de un tumor benigno en la médula espinal, y en las que relata en primera persona los problemas de salud que ha tenido, y cómo le hicieron perder su optimismo temporalmente.A través de capítulos dinámicos ?llenos de recuerdos, reflexiones y de un gran sentido del humor? relata de forma amena sus momentos más duros.Una historia de lucha, coraje y superación que ofrece un final lleno de esperanza, así como una mirada resiliente ante la dureza de la vida.Unas memorias conmovedoras, a menudo divertidas, en las que Michael J. Fox revela cómo recuperó su sentido del optimismo y reflexiona sobre la edad, la familia y la vida con una discapacidad.

Libros Cupula

No hay mejor momento que el futuro

Una biografía impactante. Una carta de amor a una misma, a la familia, a la vida y al mundo.Unas memorias apasionantes y brutalmente honestas de la superestrella mundial y creadora de la serie Red Table Talk, Jada Pinkett Smith. En un panorama en el que los medios de comunicación ponen el foco en la vida de las grandes celebridades, Jada Pinkett cuenta su verdadera historia en una conversación íntima con los lectores.áEn este libro, explora el camino que tuvo que recorrer hasta llegar a aceptar su poder como mujer.Desde su infancia poco convencional en Baltimore hasta su matrimonio con uno de los hombres más conocidos del mundo, Jada se sincera explicando detalles íntimos jamás contados sobre su vida. Desde siempre, ha recibido etiquetas y ha sido protagonista de infinidad de relatos por parte de la prensa y la sociedad en general, víctima de los roles que la cultura impone a las mujeres. Estas memorias revelan que en el centro de todas las especulaciones e historias falsas hay una mujer que, como tantas mujeres, tuvo que adaptar su vida a las necesidades de las personas que quería y que la rodearon.Válida, el amor que siempre merecíános enseña quién es Jada y cómo abrazar nuestras almas más auténticas.

Worthy

40 grandes músicos e intérpretes hablan del arte y de la vidaDe música, por supuesto &#x02015;sus inicios, referencias y maestros, sus trabajos&#x02015;, pero también de otros asuntos más personales &#x02015;sus miedos y sueños&#x02015; y universales &#x02015;amor, drogas, política, religión, muerte&#x02015; es de lo que el autor de este libro, escritor y reconocido periodista cultural con varias biografías de estrellas de la canción española en su haber, ha conversado a lo largo de tres décadas con los 40 grandes músicos e intérpretes que lo protagonizan.Los cantautores &#x02015;Serrat, Sabina, Aute, Krahe&#x02026;&#x02015;, los roqueros &#x02015;Extremoduro, Calamaro, Bunbury, Loquillo, Miguel Ríos, Ramoncín, Ariel Rot, Rosendo&#x02026;&#x02015;, las figuras del pop y el pop/rock &#x02015;Antonio Vega, Pau Donés, Dani Martín, Bosé, Luz Casal, David Summers, Christina Rosenvinge, Amaral, Estopa, Alaska&#x02026;&#x02015;, los flamencos &#x02015;Paco de Lucía, Diego el Cigala, José Mercé, Tomatito&#x02026;&#x02015; y algunos otros artistas de difícil clasificación &#x02015;Raphael, María Jiménez, Kiko Veneno&#x02026;&#x02015; ofrecen en estas páginas su visión del arte y de la vida, y componen un relato coral que ayuda a entender mejor cómo ha evolucionado la música en España en los últimos treinta años.ááComo declararon los Sex Pistols: «Si aceptas las formas convencionales te conviertes en uno de tantos». Todos los nombres que le dan cuerpoá&#x02015;y alma&#x02015; a este volumen huyeron precisamente de eso, de ser uno más, uno de tantos, y crearon mundos propios de gran riqueza artística que han crecido con nosotros y nos han hecho más grata la existencia.

Musicos en el divan

Estas páginas son un recordatorio de que eres alguien único y poderoso y de que no hay nadie más como tú.¿Sabrías decir quién eres? Para la mayoría de personas esta es una de las preguntas más complicadas que puedes hacerles.Este libro está diseñado para ayudarte en tu viaje de autoconocimiento para descubrir todo el potencial que tienes. Te servirá también para confesar lo que te encanta de ti mismo, destruir tus más profundas inseguridades y enfrentar tus mayores miedos.Este es un libro para rasgar, dibujar, quemar, enterrar y crear. Un libro que acabará hecho trizas si lo haces bien. Este es un libro tuyo. Entonces te lo vuelvo a preguntar?¿Quién eres? Es hora de descubrirlo.

You need to exist

Los cambios y avances en la comunidad LGTBIQ+ a través de los 30 años de historia de la emblemática revista Shangay.¡Yo quiero salir en Shangay!Pocas publicaciones pueden recoger en su «memoria profesional» que los protagonistas de cada momento hayan dicho «¡siempre he querido salir en Shangay!» cuando eran entrevistados. Si a eso se añade que por las páginas de esta revista ha pasado el who is who del mundo del espectáculo, no solo nacional, sino mundial, esto ya asegura que las memorias de la revista tendrán un contenido, como mínimo, interesante. Este libro es un recorrido por tres décadas de la historia de la comunidad LGTBIQ+ en España por donde transitan personajes emblemáticos para la comunidad como Alaska, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Ana Torroja, Madonna, Cher, Kylie Minogue, George Michael, Alejandro Amenábar, Miguel Bosé? Pero no solo son las historias y las anécdotas vividas desde su creación, en 1993, también es el reflejo de unos años en los que se fraguó el cambio de una España de valores católicos, apostólicos y romanos al país diverso, inclusivo y libre que es hoy en día.

Memorias de shangay

Dones vinculades al món teatral. Actrius, vedets, ballarines, empresàries... totes amb la passió per l'escena, per la decisió i la determinació per fer una carrera que els semblava vetada, només pel fet de ser dones.Observem les seves vides dalt de l'escenari i esperem que s'aixequi el teló per veure-les actuar. Creiem que són representatives d'un temps i d'un país.

Alberti Editor

Dones de teatre actrius vedets ballarines empresaries...

Cuaderno de filosofía y cine sobre personalismo filmico

El montaje cinematográfico es una de las disciplinas más apasionantes y trascendentales, a la vez que desconocidas, de las artes cinematográficas y audiovisuales. ¿Qué hacen realmente los montadores/as? ¿Qué secretos se esconden en la sala de montaje? A través de los ocho capítulos que integran esta obra, protagonizados por algunos de los más prestigiosos y reconocidos profesionales de este oficio, como Pedro del Rey, Elena Jaumandreu, Marisa Pino, Teresa Font, Pablo Blanco, Nacho Ruiz Capillas, Fernando Franco o Irene Blecua, se presenta a los lectores una visión personal de esta disciplina mediante los testimonios de sus propios artífices. Un recorrido repleto de anécdotas y curiosidades que harán las delicias de cualquier aficionado al cine. El trabajo sintetiza una investigación con más de veinticinco horas de conversaciones, una obra realizada con gran cariño y profunda admiración hacia el montaje y a sus extraordinarios profesionales. Hoy, por fin, las eminencias grises de nuestro cine salen a la luz.

La eminencia gris conversaciones en la sala montaje cinemat

XX adn la historia del festival universitario de cortometraj

UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA.«Cuando veo que estoy muy arriba, que me va a entrar el vértigo, que se me queda la cabeza como sin sangre y empiezo a temblar, me bajo. Esto es lo que he aprendido a hacer, a bajarme cuando me da el mal de altura. Y no me refiero solo a la fama, que no es más que una variable que no depende del todo de ti. Me refiero también a la ansiedad de las redes sociales, a la soledad, al miedo al fracaso..., a un montón de emociones que también te pueden dejar sin aire y como suspendido en el vacío.»Juan José Ballesta, popularmente conocido como el Bola desde que ganó un Goya en el año 2000 con solo diez años, decidió dejar de ser actor en el momento álgido de su carrera, tras recibir la Concha de Plata en San Sebastián con diecisiete. A partir de entonces se puso a estudiar y a trabajar como marmolista para volver a conectar con la «vida mejor»: el contacto con la naturaleza, la familia, las pequeñas cosas, lo que realmente importa. Al cabo de unos años regresó a la interpretación con un pensamiento y autoestima mucho más sólidos.Fresco, natural y sencillo, Ballesta nos ofrece en este libro un homenaje al cine y nos habla de sus rodajes y de los excesos de la fama, pero también del valor del sentido común y de esa «vida mejor», con un mensaje inspirador que conectará con todos los lectores. «Cuando no puedes salir de casa, cuando todo el mundo te mira, cuando pierdes tu libertad y tu forma inocente de relacionarte con la gente, cuando nadie te trata con naturalidad y te envidian o te desprecian o te odian o quieren aprovecharse de ti porque has dejado de ser una persona y te has convertido en ?un famoso?, entonces ser famoso es una puta mierda. Así que decidí dejar el cine, porque no era feliz.»

La vida mejor

Este libro contiene una pequeña pero sentida muestra de la escena española, una mínima cata de ese paisaje del que participan el teatro, el cine y la televisión.  Se trata de textos ditirámbicos, laudatorios, sobre algunos de los personajes que alumbran los platós y los escenarios españoles; un breve recopilatorio, a modo de perfiles subjetivos, en los que el autor trata de significar algún matiz diferencial en el trabajo de cada uno de los profesionales que integran este volumen. Son breves textos con los que se aspira a desvelar la excelencia de la escena española: aquellas singularidades, que son muchas, de quienes destacan (sean actores, directores, guionistas u otros profesionales de este grandísimo universo) en cada una de sus disciplinas, hasta el punto de cautivarnos, de seducirnos, contribuyendo así --casi siempre con escaso reconocimiento de su esfuerzo y de su talento-- a la magia, a la emoción, a la fascinación de la escena.

Elogio de la escena

«Las chicas buenas van al cielo; las malas, a todas partes». Una de las frases más recordadas de Mae West resume a la perfección su vida: actriz, dramaturga, guionista, cantante y comediante, pero, sobre todo, el primer símbolo sexual del cine. Desde los felices años veinte hasta la década de los cuarenta, pasando por los años del crack y la ley seca, Mae West sacudió la moral puritana con su feminidad arrolladora y un descaro nunca antes visto. La presente recopilación recoge algunas de sus frases más inolvidables, aquellas en las que su sentido de la ironía, su chispa, su inteligencia y su procacidad aún nos cautivan (y nos arrancan una sonrisa de admiración) en la actualidad.

El ingenio y la sabiduria de mae west

De la mano de Alexsinos exploraremos la cultura popular de las dos primeras décadas de los 2000 para divertirnos al revivirlas y recordarlasDe la mano del creador de contenido Alexsinos, nos internaremos en las dos primeras décadas de los 2000. Para ello, entraremos en Guadalix de la Sierra, asistiremos a una gala de Operación Triunfo, veremos Sálvame, chatearemos por Messenger, jugaremos a la serpiente, y repasaremos películas, series y un montón de música. También seremos influencers, comeremos las uvas, recordaremos los éxitos de la Roja y seremos protagonistas de algún que otro casting o talent show, bien vestidas para la ocasión.La historia de la cultura popular de los dos mil como nunca te la han contado. Una historia con un sinfín de capítulos que aún están sin escribir

Recordar el ayer

Poetica y logica del esbozo

La figura de Marilyn Monroe vista a través de los impresionantes dibujos del ilustrador Alejandro MogolloAlejandro Mogollo sabe captar los gestos, las miradas y las expresiones de las grandes actrices del Hollywood clásico con gran precisión y preciosismo. Este libro presenta toda su creación sobre Marilyn Monroe con una estética y colorido tan fascinantes que representan en sí mismos la esencia del glamour hollywoodiense.&nbsp;

Marilyn by alejandro mogollo

Los renglones torcidos de hollywood

Prince. La imagen púrpura

Este libro es un regalo inestimable del director de las obras de Shakespeare más grande de nuestro tiempo.En La calidad de la misericordia, Peter Brook reflexiona sobre una fascinante variedad de temas shakesperianos.&nbsp;En esta sucesión de ensayos pondera sobre cuestiones como quién escribió las obras de Shakespeare, por qué nunca pasan de moda y cómo deberían abordar los actores el verso shakesperiano. Brook analiza con una lucidez extraordinaria algunos de los textos que ha dirigido, como El rey Lear, Tito Andrónico y, por supuesto, El sueño de una noche de verano.&nbsp;Este libro, inmensamente sabio, ofrece una mirada esclarecedora y sugestiva sobre la relación de un gran director y uno de los mayores dramaturgos de todos los tiempos&nbsp;En el año 2019, Peter Brook fue galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes.&nbsp;

La calidad de la misericordia

Vajtángov está considerado como uno de los grandes innovadores del arte del teatro. Este libro nos acerca exhaustivamente una buena parte de su pensamiento creador.El nombre de Vajtángov evoca siempre para mí la primera toma de contacto con el arte del teatro.El arte del teatro tal como lo concebía Vajtángov, era un trabajo de un colectivo de personas, cuyos miembros estuviesen unidos por una misión y un fin comunes: servir al pueblo.Vajtángov creaba sus puestas en escena siguiendo el principio de una comunidad de artistas que constituían una gran familia, en la cual, la tarea de cada uno sería inseparable de su propia existencia. Esta idea presidía nuestra formación en el arte del teatro.Vajtángov nos enseñaba el arte del teatro y era también el educador que nos hacía entender la vida.Al decidir dedicarme al arte del teatro, tomé la resolución de estudiar, junto a otros compañeros, dirección escénica.Estudiábamos además el método de Stanislavski. Nos lo enseñaban actores del Teatro de Arte de Moscú y adeptos al método que a veces no tenían relación directa con el arte del teatro, por ejemplo, psicólogos y hasta médicos.Lo que no enseñaban esos maestros ûcuyas clases no habían sido muy satisfactorias para nosotros- se evidenció confuso, arduo y hasta emparentado casi con la mística.Nos ejercitábamos, entre otras cosas, en el prana, es decir, a emitir, con las manos extendidas, una irradiación a través de los extremos de los dedos. Era necesario, que el compañero sobre el cual señalábamos con los dedos sintiera esa irradiación.Nosotros teníamos la intuición de que ôesoö no era el verdadero método que preconizaba Stanislavski.En esa época, Vajtángov era en el ambiente teatral uno de los directores más populares; siempre estaba buscando nuevos caminos para el arte del teatro. Por todas partes se repetía lo que Stanislavski había dicho de Vajtángov: ôMi método lo enseña mejor que yoö.Fui elegido por mis compañeros para dirigirme a Vajtángov y pedirle que accediera a darnos clases.&nbsp;Vajtángov me recibió en su camerino, después de la representación de El diluvio, donde encarnaba el personaje de Frazer.Lo que pude haber dicho a Vajtángov durante los diez o quince minutos que hablé con él, ya no lo recuerdo. Su rostro, extremadamente móvil, sus manos quitándose el maquillaje, sus ojos alegres y un poco burlones fijos sobre mí desde el fondo del espejo, es lo único que se ha grabado en mi memoria.&nbsp;Esa noche, Vajtángov estaba de buen humor y aceptó darnos clases.Vajtángov experimentaba sin cesar. Nos enseñaba a los que éramos sus alumnos, a trabajar una puesta en escena recurriendo a los procedimientos más diversos y complejos.Si le proponía, en La princesa Turandot, al actor que encarnaba el personaje de Timur que se apoyara no en un bastón, sino en un trozo de madera con el cual se apuntalaba la escenografía, era porque quería subrayar con eso, el hecho de que el argumento se desarrollaba no en una China real, sino en un cuento puesto en escena.Si proponía que algunos personajes se cubrieran con una media en lugar de ponerles sobre la cabeza el pequeño gorro que llevan en la Comedia del Arte; si aconsejaba no esconder el hecho de que el vestuario estuviese puesto por encima de fracs, quería decir a los espectadores: ôNo estamos reconstruyendo las viejas formas de la representación teatral, sino que buscamos nuevos elementos para el teatro popularö.Cuando se evocan las últimas creaciones de Vajtángov: El milagro de San Antonio, de Maeterlinck; Eric XIV, de Strindberg; El dibuk, de Ansky; La boda y El aniversario, de Chéjov; La princesa Turandot de Gozzi; se ve netamente que logró alcanzar el punto culminante de la expresión escénica, aquel que denominó grotesco.En la concepción de Vajtángov, el grotesco no tiene nada que ver con la exageración grosera, con la caricatura vulgar y arcaica.Vajtángov defendía el derecho que tienen el director y el actor a recurrir a las imágenes más audaces.Vajtángov buscaba un arte del teatro lleno de poesía, de emociones dinámicas y conflictos muy definidos.Trabajando con los actores en la creación de sus personajes, trataba de mostrar formas reales y acontecimientos verídicos, aunque las situaciones parecieran inverosímiles. Durante los ensayos, creaba a menudo las situaciones más increíbles, para justificar el juego de los actores. Ayudaba al actor a encontrar la verdad, en lo que parecía algunas veces, imposible de motivar.&nbsp;Vajtángov conocía a la perfección la naturaleza del actor, y sabía sugerir la acción o el matiz emocional que ayudarían al actor a resolver por el camino más corto el objetivo planteado. Para eso, si era necesario, participaba él mismo en el juego del arte del actor.&nbsp;Nos decía Vajtángov: ôEn el escenario el actor se desenvuelve en un ambiente de ômentirasö. Su compañero lo llama su padre, hace pasar por suyas palabras que no le pertenecen, toma paisaje pintados por paisajes auténticos; y los instantes en que el actor hace de su mentira una verdad, son los instantes de creación. La fe del actor en la realidad de lo que no existe se comunica a los espectadores. El espectador vive con el actor mientras el actor continúa creyendo en lo que hace. A partir del momento en que el actor deja de estar convencido de que todo lo que sucede a su alrededor de él es verdad, el espectador lo siente y comienza a separarse de él. Se asombrará tal vez de su trabajo, pero ya no creerá en él. ¿Qué quiere decir creer? El actor no puede creer que tiene en la mano una caja de bombones si tiene un cuaderno; pero puede aprender a comportarse con ese cuaderno como lo haría con una caja de bombones. Eso es suficiente para hacer de la verdad escénica su propia verdad. El actor sabe que delante de él no está Lear, sino su compañero. Por consecuencia no puede creer que es Lear, pero puede comportarse con su compañero como lo haría con Lear. Ese cambio voluntario de actitud es lo que llamamos fe. Creer que hay gente sentada en sillas vacías no quiere decir: Ver esa gente. Esto último sería exigir alucinaciones, y no fe de actor. Hay que decir: Sepan comportarse con respecto a esas sillas, como se comportarían con respecto a las personas que se sientan en ellasö.Del director solo reclamaba una cosa: Comportarse con cada una de sus nuevas realizaciones como con su primera puesta en escena. No hay que temer introducir elementos nuevos. Hay que atenerse siempre a las particularidades de la obra. Tener como colaborador a un escenógrafo que no sea un ilustrador de la obra, sino el coautor de la puesta en escena; que sea un compañero que comparte sus ideas sobre el arte del teatro. Hay que respetar al autor, pero no hay que ponerse de rodillas frente a él. No hay que olvidar que el arte del teatro debe enriquecer al dramaturgo mediante el talento de los actores, del director, del escenógrafo y de todos los componentes del colectivo creador. La puesta en escena debe conmover a los espectadores, porque ante ellos se desarrolla una vida donde sufren y se alegran los seres humanosö.&nbsp;En las puestas en escena de Vajtángov todo vivía.Nikolai Gorchakov

Vajtangov

Un pacto con el tiempo

Éste es un libro atractivo y apasionante. Atractivo porque la personalidad de Ingrid Bergmantambién lo es. Apasionante porque su vida es una extraordinaria sucesión de éxitos e infortunios, de aconteceres contradictorios e inesperados. El lector de esta singular autobiografía nodeja de interesarse, ni un solo instante, al revivir los años de esa vida que Ingrid llenó con suin teligencia, su encanto, la fuerza de su carácter y la autenticidad de su vocación. En su carreraex cepcional, Ingrid conoció a escritores, músicos, actores y directores, de los que nos dibujó,con espontaneidad y humor, excelentes retratos. Por este libro desfilan Bernard Shaw, ErnestHemingway, Eugene O'Neill, Arthur Honegger, David O. Selznick, Alfred Hitchcock, George Cu -kor, Anatole Litvak, Jean Renoir, Ingmar Bergman, Gary Cooper, Spencer Tracy, Cary Grant,Char les Boyer y un largo etcétera.«Escribe de forma directa y sincera sobre sus problemas, sin dramatismo, sin autocompasióny sin falsos pudores.» ?Time«Entre las autobiografías de grandes actrices, ésta resalta por su alto nivel de calidad e interés.» ?Publishers Weekly«Esta maravillosa actriz, esta mujer de carácter, despierta la más honda admiración cuando seexpresa personalmente.» ?Le Monde«Sabe ver y contar. La saga de Ingrid Bergman nos la hace infinitamente cercana e infinitamente querida.» ?Nouvelles Littéraires

Ingrid bergman

En æAmarga victoria: La vida de Bette DavisÆ, el reputado crítico y biógrafo Ed Sikov pinta el más detallado de los retratos que se han trazado acerca de esta mujer fuerte, inteligente y original. Una actriz que vivió marcada por su amor al cine, pero también por las inseguridades, los excesos con el alcohol, los fracasos amorosos y su legendario mal carácter. En palabras de una amiga íntima, «Bette Davis fue uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX». A partir de entrevistas inéditas con amigos, directores y admiradores, de un minucioso trabajo de documentación y de un novedoso examen de sus películas, esta biografía íntima y estilosa reconstruye la historia personal y profesional de miss Davis de una forma tan esclarecedora como poco compasiva. Desde una perspectiva lúcida y bien informada sobre la historia y los méritos de algunos clásicos de la historia del cine ûJezabel, Eva al desnudo, La extraña pasajera, ¿Qué fue de Baby Jane?û, y sobre la turbulenta historia y complicada personalidad de la mujer que los hizo posible, Sikov ilumina el inconfundible estilo cinematográfico de Bette Davi

Amarga victoria

Glamour cabaret y vestidos de escandalo (2024)

Eugenio (2018)

No hay mejor momento que el futuro (2022)

Worthy (2023)

Musicos en el divan (2024)

You need to exist (2024)

Memorias de shangay (2023)

Dones de teatre actrius vedets ballarines empresaries... (2024)

Cuaderno de filosofía y cine sobre personalismo filmico (2023)

La eminencia gris conversaciones en la sala montaje cinemat (2023)

XX adn la historia del festival universitario de cortometraj (2023)

La vida mejor (2024)

Elogio de la escena (2017)

El ingenio y la sabiduria de mae west (2024)

Recordar el ayer (2024)

Poetica y logica del esbozo (2024)

Marilyn by alejandro mogollo (2024)

Los renglones torcidos de hollywood (2019)

Prince. La imagen púrpura (2019)

La calidad de la misericordia (2021)

Vajtangov (2022)

Un pacto con el tiempo (2020)

Ingrid bergman (2020)

Amarga victoria (2021)