Esta edición recopila algunas de las entrevistas realizadas por Djuna Barnes, para renombradas revistas como Vanity Fair y McCallÆs, durante el convulso periodo transcurrido entre 1914 y 1931. En ellas la prestigiosa autora de&nbsp;El bosque de la noche&nbsp;despliega su estilo inimitable y su característica mirada, irónica e ingeniosa, para acercarnos a personajes de la talla de Coco Chanel, David W. Griffith, Yvette Guilbert, James Joyce, Kiki de Montparnasse, Alfred Stieglitz y Franz Harris, entre otros.«La abundancia celebrada en estas conversaciones se parece más al banquete al que llegamos después de un tiempo de privación que al exceso redundante en el que eventualmente se adormecen los sentidos y la inteligencia».Sara Torres&#65279;

Tapa dura

Español

La Micro Ediciones

Entrevistas. Djuna barnes

Tapa blanda

Applehead Team Creaciones

Contra el tiempo

Este libro es algo más que una biografía de Alberto Closas. Pretende, en primer lugar, subsanar la inexistencia de una recopilación exhaustiva de su actividad teatral y cinematográfica, así como aclarar cuál fue su origen, ya que mucha gente le cree nacido en Madrid o incluso en Argentina. En segundo lugar, reivindicar la memoria de su padre, Rafael Closas, comprometido con la causa republicana desde varios puestos de responsabilidad en la Generalitat de Catalunya bajo la presidencia de Francesc Macià, hasta el de Conseller en el último gobierno de Lluís Companys en 1938. Ese fue el detonante que provocó el exilio de toda la familia a Francia, en enero de 1939, y posteriormente el de los dos hermanos mayores a Argentina desde París. Su labor se desarrolló siempre en la sombra, lejos de la notoriedad pública. Y su memoria no debe perderse lentamente entre el olvido y la melancolía.Esta es, pues, también una historia del exilio que padeció una familia que, como tantas otras, sufrió la derrota que, tras la Guerra Civil, dispersó como un vendaval a tantos habitantes de un país dividido y humillado en el que, en realidad, todos perdieron. En este caso, para uno de sus miembros por lo menos, Alberto Closas, el éxito acompañó su deambular y acabó como una historia de triunfos y reconocimientos.La magnitud del archivo familiar ha permitido a los sobrinos Francis y Silvia la reconstrucción de un período histórico de una ciudad y de un país y entresacar lo mejor de las personas y los personajes, dibujando con sus luces, y también con algunas de sus sombras, un retrato lo más exacto posible de un hombre y su circunstancia, particular y común, propia e intransferible, especial y general. Una vida más, ni más ni tampoco menos.

Ediciones Cátedra

Alberto closas

A través de una joven generación de actrices que imaginaron nuevos modos de ser mujer desde la indisciplina y la liberación de sus cuerpos, este libro invita a revisar el periodo convulso de la transición democrática en España. La historia del cine español rara vez ha estudiado esta energía creativa, ni la repercusión que tuvieron estas actrices en la sociedad al prefigurar nuevas formas activas del deseo y provocar desajustes y rupturas morales y sexuales. En primer lugar, se analiza cómo, atrapadas a menudo en tramas ambivalentes y expuestas a una cámara ambigua o claramente victimizadas, las actrices supieron inventar fugaces tácticas de resistencia y configuraron un "star system" femenino inseparable de las promesas democráticas y de las luchas feministas. También se reconoce en ellas el deseo de experimentar unas libertades más intuidas que reales, así como la radicalidad de aquellas figuras de la disidencia (niñas, amas de casa, trabajadoras, artistas y quinquilleras) que se revelan como claves en la nueva contracultura. La publicación culmina con el retrato de diez actrices (Ana Belén, Ángela Molina, Victoria Abril, Carmen Maura, Ana Torrent, Charo López, Amparo Muñoz, Assumpta Serna, Rafaela Aparicio y Verónica Forqué) que transformaron para siempre la representación de las mujeres, y no solo en el cine español.

Cuando las actrices soñaron la democracia

Stela Literaria

Lear.

Fernando Gómez aborda en este libro la historia real de 5 mujeres del pueblo de Nagyrév, (Hungría), que entre 1914 y 1929 envenenaron y mataron a más de 100 personas, suministrándoles arsénico. Un drama en cuatro actos que se adentra en la personalidad de las 5 protagonistas y sus razones para tales crímenes.

Libros Del Mississippi

Veneno. Drama en cuatro actos

Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la neurociencia ha empezado a comprender lo que el teatro ha sabido desde siempre».A partir de esta idea Javi Luna ha centrado su trabajo e investigación de los últimos años. Al estudio de los grandes maestros de la interpretación ha unido el estudio de algunos de los nombres que más importancia están cobrando en el mundo de la neurociencia (Antonio Damásio, Giacomo Rizzolatti, Ignacio Morgado, Nazareth Castellanos o Mariano Sigma). Pero siempre desde un punto de vista práctico y experimental, usando sus clases como laboratorio donde «testar» cada una de las conexiones que intuía entre estos dos mundos. Un viaje fascinante, que le ha llevado a entender eláporqué de muchas de esas cosas que los actores y los directores hacemos o decimos, sin saber muy bien el por qué. El resultado es un estudio muy práctico y lleno de ejemplos concretos. Cuestiones como la memoria, las neuronas espejo, las emociones y los sentimientos, el proceso de identificación personaje/actor/espectador, la creatividad, la imaginación y la intuición; explicados y dirigidos al servicio del arte actoral. Todo con el fin de dotar al interprete de unas herramientas concretas, que le den seguridad y confianza. En nuestro cerebro está la base de nuestro comportamiento (de nuestras emociones y sentimientos), entendamos cómo funciona, y tal vez podamos comportarnos (emocionarnos y sentir) como lo haría nuestro personaje.

Laertes,S.a. De Ediciones

Más contradicciones que certezas

El legendario ?e incombustible a sus 97 años? Mel Brooks resiste incólume y sigue marcando la pauta en la comedia televisiva, cinematográfica y teatral. Ahora, por primera vez, este grafómano y simpar bufón, miembro del selecto círculo de los EGOT (dícese de todo aquel militante de la farándula que se ha hecho con un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony), nos comparte, de su puño y letra ?y para alivio de nuestra uretra? la desternillante crónica de sus añoranzas, alabanzas, labranzas, chanzas, venganzas, enseñanzas y, cómo no, de sus no menos azarosas andanzas.Para los amantes de la comedia norteamericana, se hace saber que la larga espera ha terminado. He aquí una jugosa ristra de anécdotas y recuerdos celosamente custodiados, historias jamás desveladas, pifias gloriosas, hallazgos inesperados e incontables secretos de una mente deliciosamente enferma.¡Todo sobre mí! narra el meteórico ascenso de un Melvin Kaminsky (Mel Brooks para la gran mayoría de sus incondicionales) que sobrevivió a la Depresión en Brooklyn y a una guerra mundial para ?a fin de ir resumiendo? hacerse con la Medalla Nacional de las Artes. Ya fuera en el Ejército o en sus primeros tientos profesionales como comediante adolescente en Catskills, buscaba incansablemente material en sus propias vivencias siempre en busca del chiste perfecto. Su fulgurante carrera arranca con Your Show of Shows, de la mano de Sid Caesar, donde formó parte de la mejor caterva de guionistas de la historia, junto a Carl Reiner, Neil Simon y Larry Gelbart. Tras participar en la redacción de los exitosos álbumes del célebre The 2000 Year Old Man y trabajar en el clásico de la televisión Superagente 86 despega su estelar carrera cinematográfica. Escribió, dirigió y protagonizó películas como Los productores, Las doce sillas, Sillas de montar calientes, El jovencito Frankenstein, La última locura, Máxima ansiedad, La loca historia del mundo y La loca historia de las galaxias, además de producir películas como El hombre elefante, La mosca y Mi año favorito. No contento con Hollywood, Brooks conquistaría, acto seguido, Broadway con su adaptación musical de Los productores.Las amistades y colaboraciones de las que Brooks disfrutó ?Sid Caesar, Carl Reiner, Gene Wilder, Madeline Kahn, Alfred Hitchcock y el gran amor de su vida, Anne Bancroft? pueblan ese inventario de luchas, desconsuelos, logros y camaraderías (con docenas de fotografías). Tributo, en suma, de obligada lectura para quien desee zambullirse en la vida y obra de uno de los artistas más consumados y queridos de la historia.

Libros Del Kultrum

Todo sobre mi

Marcello Mastroianni tenía once años cuando se unió a la pequeña compañía teatral de su parroquia. A los veinte, Visconti lo escogió para el teatro y le hizo ser parte de su Olimpo; luego, Fellini haría de él la encarnación del latin lover. Gracias al cine Mastroianni lo fue todo: unas veces gran mujeriego, otras impotente, celoso o cornudo, pero siempre dispuesto a revelarnos el lado más humano de sus personajes y sus propias vivencias, las de un hombre que forma parte de la esencia misma del cine no ya italiano, sino mundial.Este es el cuaderno de notas de un actor en su madurez, un hombre que supo encandilar a la muerte contándole historias del ayer? Y la muerte, como todos sabemos, se quedó escuchándole hasta que el maestro hubo escrito la última palabra.

Plataforma Editorial

Si ya me acuerdo

El motiu de l&#x02019;escriptura d&#x02019;aquest llibre és la celebració del Centenari de l&#x02019;Elenc Artístic Arbocenc, un grup amateur de teatre que ha mantingut viva la seva activitat durant un mínim de cent anys i que esperem també que segueixi viu almenys cent anys més. L&#x02019;origen d&#x02019;aquest estudi cal cercar-lo en una tesi doctoral que la seva autora va defensar a la Universitat de Barcelona el gener del 2001, i que en el seu moment no es va poder publicar. Aquesta tesi analitzava el teatre amateur en general i tot el teatre produït i vist a l&#x02019;Arboç en particular. Per tant, només una part d&#x02019;aquest estudi se centrava en l&#x02019;anàlisi de l&#x02019;Elenc, anàlisi que ara, sortosament, publiquem. I esperem que més endavant podrem publicar també l&#x02019;estudi de tot el teatre de l&#x02019;Arboç (dels altres grups amateurs de la vila, dels grups amateurs forans, de les companyies professionals que hi van venir a actuar, etc.).

Catalán

Publicacions De L'abadia De Montserrat, S.a.

L'elenc artístic arborcenc. 100 anys

Esta biografía reconstruye la vida y obra de una de las figuras más audaces y desconocidas de la escena teatral española. Figurinista, escenógrafa, catedrática, escritora y lesbiana visible en un tiempo adverso, Durán desbordó los márgenes impuestos a las mujeres de su época. Este libro ofrece un recorrido exhaustivo y documentado por su trayectoria profesional y sentimental, desde sus primeros pasos en las artes decorativas hasta su trabajo en el exilio argentino. A través de cartas, figurines, entrevistas y documentos inéditos, se revela no solo su innovación en el lenguaje escénico, sino también la fuerza personal con la que sostuvo su deseo hacia otras mujeres, su arte y su independencia. Esta biografía no solo reivindica a una creadora fundamental, sino que incorpora al relato histórico español una figura que la tradición anglosajona sí posee: un icono lésbico visible y poderoso. La trayectoria vital de Victorina Durán se vuelve imprescindible para comprender la historia cultural desde una perspectiva feminista y queer. Un referente necesario, hasta ahora ausente, en el imaginario colectivo.«Una biografía apasionante que confirma a Victorina Durán como una de las grandes figuras artísticas de su generación». Tània Balló«Victoria Durán, la artista total, la gran escenógrafa del 27 regresa por fin a nuestro presente. Tras años de trabajo de archivo a ambos lados del Atlántico, Eva Moreno-Lago desarmariza a Vicáy su mundo con entusiasmo, rigor y una profunda admiración a la experiencia y el trabajo de una mujer libre e intensa». Nuria Capdevila-ArgüellesPrimera biografía de Victorina Durán: icono lésbico de la España del siglo XX y pionera del vestuario teatral moderno.Victorina Durán Cebrián (1899-1993) fue una intelectual rebelde y transgresora del entorno de la Generación del 27, comprometida con la renovación del teatro en España. Pintora, escenógrafa, figurinista, profesora, periodista, directora y dramaturga, su vínculo con la escena le viene de cuna: su madre y su abuela fueron bailarinas de puntas. A los nueve años ingresó en el Conservatorio para estudiar piano y, más tarde, declamación. «Yo quería ser actriz?», pero la familia la disuadió y se volcó en el dibujo. En 1917 entró en la Escuela de Bellas Artes y frecuentó tertulias vanguardistas. Mujer moderna, participó de las oportunidades del nuevo siglo: salía sola, viajó a París y Londres, tuvo estudio propio, fue socia fundadora del Lyceum, ganó en 1929 la Cátedra de Indumentaria y vivió libremente su sexualidad desde 1921. En los años treinta colaboró con Margarita Xirgu y Rivas Cherif en el Teatro Español y cofundó el innovador Teatro Escuela de Arteá(T.E.A.). Exiliada en 1937, trabajó en múltiples compañías de Buenos Aires y en el Teatro Colón durante catorce años. Regresó a España en 1963; se vinculó aláTeatro Español y desarrolló proyectos conáNati Mistral hasta dedicarse en los setenta a la pintura. Falleció a los 94 años, sin dejar de crear.Eva Moreno-Lago es doctora en Estudios Filológicos con Mención Internacional y Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad de Sevilla, donde es profesora del Departamento de Literatura Española e Hispanoamericana. Especialista en literatura de la Edad de Plata, ha centrado su investigación en figuras olvidadas como Victorina Durán y algunas escritoras andaluzas. Es autora de Hijas de España. Vidas y autobiografías de las intelectuales de la Edad de Plata (2021) y de A teatro descubierto. Victorina Durán (2019), primera edición crítica de los textos dramáticos que habían permanecido inéditos. Desde 2013 forma parte del Grupo de Investigación Escritoras y Escrituras y codirige la Revista Internacional de Culturas y Literaturas desde 2017. Ha sido presidenta de AUDEM (2018-2024) y actualmente es su vicepresidenta. También imparte docencia en la Universidad Ateneum de Gdansk (Polonia). Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio María Moliner de Innovación Docente (2021) y el Premio Mujer e Investigación del Ayuntamiento de Sevilla (2022).

Libreria Y Editorial Renacimiento S.a

Victorina Duran, Una Vida Llamada Teatro

En 1983, hace ahora cuarenta años, José Luis Garci se alzó con el primer Óscar de la historia del cine español y también en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la película "Volver a empezar". Se trata de algo más que un homenaje destinado a aprobar varias asignaturas pendientes con el director madrileño. Porque en este libro, ideado a modo de catálogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, como periodista ?premiado por sus artículos con galardones como el Mariano de Cavia? y divulgador cultural, empeñado en dar a conocer el séptimo arte a varias generaciones.

Reino De Cordelia S.l.

Garci, asignaturas pendientes

Alicantinos en el cine, cineastas en Alicante habla de los actores y actrices, directores, guionistas, directores de fotografía, compositores, diseñadores de vestuario, decoradores, coreógrafos y otros profesionales nacidos en la provincia de Alicante, o vinculados a ella, que han desarrollado toda o una parte de su trayectoria en el mundo del séptimo arte desde 1896. A través de sus biografías podemos comprender el proceso evolutivo del cine y la presencia en él de todos aquellos alicantinos que, de una manera u otra, se vieron y se ven involucrados en la industria cinematográfica.

Alicantinos en el cine. Cineastas en alicante

En su prestigiosa carrera como fotógrafo de Hollywood, Bob Willoughby tomó fotografías de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda que hicieron historia, pero sigue siendo fiel a su musa: Audrey Kathleen Ruston, más tarde Edda van Heemstra Hepburn-Ruston, más conocida como Audrey Hepburn. Una mañana de 1953 le pidieron a Willoughby que fotografiara a la actriz en ciernes recién llegada a Hollywood. Aquel era un encargo rutinario para el retratista, de quien a menudo se dijo que había alcanzado la perfección con sus fotografías promocionales de películas; sin embargo, en cuanto vio a aquella joven de origen belga, Willoughby quedó prendado de ella. Según el fotógrafo: «Me tendió la mano como si fuera una princesa, y me deslumbró con aquella sonrisa que Dios creó para derretir el corazón de los mortales».Cuando la carrera de Hepburn comenzó a despegar después de ganar un Óscar con su debut en Vacaciones en Roma, Willoughby entabló una sólida amistad con la actriz, a la que retrató en el plató y en privado. Sus fotografías inolvidables, perfeccionistas y entrañables revelaban las muchas facetas de la belleza y la elegancia de Hepburn mientras se convertía en la estrella rutilante de My Fair Lady en 1963. Las fotografías de Willoughby, donde Hepburn aparece en el plató, se prepara para una escena, interactúa con actores y directores, y regresa a su vida privada, nos muestran una de las historias de amor platónico más bellas de la fotografía y constituyen una retrospectiva única de una de las mujeres más inolvidables del siglo xx.

Inglés

Taschen

Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1953?1966

La difusión del revolucionario «sistema» con que Stanislavski enriqueció el teatro del siglo xx, ha sufrido una serie de oscurecimientos que han dificultado su recta apreciación. Solo pudo supervisar en vida la primera parte de su libro. El trabajo del actor sobre sí mismo. La visión de su trabajo es incompleta si no se la considera conjuntamente con El trabajo del actor sobre su papel. La aproximación norteamericana tiene su fuente en un encuentro de pocas semanas entre el mismo Stanislavski y Stella Adler en un momento en que las investigaciones del director ruso no habían alcanzado el contraste al que las sometió más tarde. La mayor parte del conocimiento que tenemos de Stanislavski llega a España y Latinoamérica a través de la versión estadounidense que soslaya la enorme importancia del habla escénica, reduciéndola a la mera interioridad. La prueba a que fue sometido el sistema por E. Vajtángov, V. Meyerhold y M. Chéjov hizo revisar al gran maestro sus aproximaciones; y así surge al final de su vida el sistema de las acciones físicas donde la aceleración del proceso de construcción del personaje se halla en la elucidación física de la acción, mucho más potente que la elucidación psíquica a la que hasta entonces se había dado preeminencia. María àsipovna Knébel fue discípula directa de Stanislavski, compañera y amiga de E. Vajtángov y M. Chéjov, de quien editó su legado fundamental, El arte del actor. El último Stanislavski -el análisis activo- es una extraordinaria herramienta empleada por muchos directores de todo el mundo, que ya da sus frutos en los trabajos del Teatro de la Abadía (Madrid) y que en la práctica se convierte en una guía esencial para el actor, un mapa para orientarse en el océano de palabras que es el texto teatral.

Editorial Fundamentos

El último stanislavski (ed. Revisada)

«Las chicas buenas van al cielo; las malas, a todas partes». Una de las frases más recordadas de Mae West resume a la perfección su vida: actriz, dramaturga, guionista, cantante y comediante, pero, sobre todo, el primer símbolo sexual del cine. Desde los felices años veinte hasta la década de los cuarenta, pasando por los años del crack y la ley seca, Mae West sacudió la moral puritana con su feminidad arrolladora y un descaro nunca antes visto. La presente recopilación recoge algunas de sus frases más inolvidables, aquellas en las que su sentido de la ironía, su chispa, su inteligencia y su procacidad aún nos cautivan (y nos arrancan una sonrisa de admiración) en la actualidad.

El ingenio y la sabiduria de mae west

Ñaque Editora

El texto insumiso

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Alemán. Quizá sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog también contribuyeron de forma importante a la creación de una innovadora cinematografía alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyó su filmografía no tiene parangón en el cine europeo. Hizo treinta y nueve películas entre 1969 y 1982, más dos cortometrajes previos en 1966. Dirigió también dos series de televisión y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficción catódica europea.

Donostia Kultura

Rainer werner fassbinder. Amor y rabia

Durante mucho tiempo, Javier Lahoz ha deseado escribir sobre el cine y sobre quienes lo construyen. Para ello solo le faltaba un empujón. Se lo ha dado el excelente ilustrador Nacho Rúa, que además de buen amigo que manejaba la idea de un proyecto en común. Ambos retratan con palabras y con el lápiz un centenar de intérpretes seleccionados caprichosamente al azar de entre el imaginario de los que les regalan, o les han regalado, momentos necesarios. Faltan muchos actores y actrices, porque había que poner un número y la centena es un buen corte para redondear. Todos los textos y los dibujos son el resultado de un cariño inmenso por un mundo que ha supuesto una fuente de luz inagotable que solo las pantallas y los escenarios saben irradiar. Este libro supone un homenaje a una profesión que comparte con el público la ficción como una forma de vida.

Mis 100 del cine español

Ediciones Universidad De Valladolid

Estudios de historia y estética del cine. 50 aniversario de la cátedra de cine de la universidad de

UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA.«Cuando veo que estoy muy arriba, que me va a entrar el vértigo, que se me queda la cabeza como sin sangre y empiezo a temblar, me bajo. Esto es lo que he aprendido a hacer, a bajarme cuando me da el mal de altura. Y no me refiero solo a la fama, que no es más que una variable que no depende del todo de ti. Me refiero también a la ansiedad de las redes sociales, a la soledad, al miedo al fracaso..., a un montón de emociones que también te pueden dejar sin aire y como suspendido en el vacío.»Juan José Ballesta, popularmente conocido como el Bola desde que ganó un Goya en el año 2000 con solo diez años, decidió dejar de ser actor en el momento álgido de su carrera, tras recibir la Concha de Plata en San Sebastián con diecisiete. A partir de entonces se puso a estudiar y a trabajar como marmolista para volver a conectar con la «vida mejor»: el contacto con la naturaleza, la familia, las pequeñas cosas, lo que realmente importa. Al cabo de unos años regresó a la interpretación con un pensamiento y autoestima mucho más sólidos.Fresco, natural y sencillo, Ballesta nos ofrece en este libro un homenaje al cine y nos habla de sus rodajes y de los excesos de la fama, pero también del valor del sentido común y de esa «vida mejor», con un mensaje inspirador que conectará con todos los lectores. «Cuando no puedes salir de casa, cuando todo el mundo te mira, cuando pierdes tu libertad y tu forma inocente de relacionarte con la gente, cuando nadie te trata con naturalidad y te envidian o te desprecian o te odian o quieren aprovecharse de ti porque has dejado de ser una persona y te has convertido en ?un famoso?, entonces ser famoso es una puta mierda. Así que decidí dejar el cine, porque no era feliz.»

Ediciones Destino

La vida mejor

Las memorias (y mucho más) del célebre actor Matthew McConaughey.Matthew McConaughey es hijo de Jim y Kay McConaughey ?dos veces divorciados y tres casados?, es un hombre casado, padre de tres hijos y un autoproclamado hombre afortunado. Se considera narrador por profesión, escribe poesía y es un músico frustrado («pero bueno, todavía hay tiempo?»).«He comido peyote en Real de Catorce, México, en una jaula con un puma. He hecho que me cosieran setenta y ocho puntos de sutura en la frente, y que lo hiciera un veterinario. He tenido cuatro conmociones cerebrales por caerme de cuatro árboles, tres de ellos en luna llena.áHe tocado desnudo los bongos hasta que la policía me ha arrestado?Este libro ha sido mi obsesión durante los últimos dos años. Ahí es donde he estado. Ha sido mi única obsesión en cuanto al trabajo. Es la extensión permanente más verdadera que he sacado o creado de mí mismo.Desde que aprendí a escribir he estado llevando conmigo un diario y escribiendo cualquier cosa que me despertara algo, fueran risas, lágrimas o dudas... Hace dos años reuní el coraje de juntar todos esos diarios y aislarme para trabajar en ellos y ver qué demonios tenía. Y volví con esto, un libro.Se llama Greenlights porque es una historia sobre cómo yo y todos podemos obtener más luces verdes de la vida que vivimos. No nos gustan las luces rojas ni amarillas porque nos roban tiempo. Cuando nos damos cuenta de que todas se acaban poniendo verdes, ahí es cuando la vida se convierte en un poema y empezamos a conseguir lo que queremos y necesitamos. Estas no son unas memorias convencionales, ni un libro de consejos, sino más bien un libro de jugadas basado en aventuras de mi vida.»

Libros Cupula

Greenlights edicion tapa blanda

Estas páginas son un recordatorio de que eres alguien único y poderoso y de que no hay nadie más como tú.¿Sabrías decir quién eres? Para la mayoría de personas esta es una de las preguntas más complicadas que puedes hacerles.Este libro está diseñado para ayudarte en tu viaje de autoconocimiento para descubrir todo el potencial que tienes. Te servirá también para confesar lo que te encanta de ti mismo, destruir tus más profundas inseguridades y enfrentar tus mayores miedos.Este es un libro para rasgar, dibujar, quemar, enterrar y crear. Un libro que acabará hecho trizas si lo haces bien. Este es un libro tuyo. Entonces te lo vuelvo a preguntar?¿Quién eres? Es hora de descubrirlo.

You need to exist

La biografía oficial y autorizada de IZAL, banda de referencia del pop-rock indie español.Doce años bastaron para que IZAL llegara a ser no solo uno de los grupos más grandes de la escena alternativa, sino del pop-rock español de este siglo. La biografía oficial de una banda que se convirtió en la máxima revelación del indie español. Una banda que se autogestionó, pero que acabó reventando las radios.Esta es la historia de Mikel Izal, Alejandro Jordá, Emanuel Pérez (Gato), Alberto Pérez e Iván Mella, cinco chicos que confluyeron en la capital para tratar de hacer realidad su sueño. Y a fe que lo consiguieron; hasta unos límites que jamás habían imaginado.Miguel Ángel Bargueño, periodista musical, cuenta la historia de IZAL. A través de largas horas de entrevistas con el quinteto y personas de su entorno, este libro repasa al detalle su trayectoria, desde sus inicios por separado y sus primeras giras como banda, su progresivo ascenso a la fama? hasta su apoteósica despedida el 29 de octubre de 2022 en Madrid. Sin olvidar el factor humano; más que una biografía musical al uso, este volumen es un emocionante relato sobre la vida, el compromiso, la motivación y la búsqueda de la felicidad.Cinco sueños individuales que se convirtieron en un sueño colectivo.

Entrevistas. Djuna barnes (2024)

Contra el tiempo (2021)

Alberto closas (2020)

Cuando las actrices soñaron la democracia (2025)

Lear. (2026)

Veneno. Drama en cuatro actos (2024)

Más contradicciones que certezas (2024)

Todo sobre mi (2023)

Si ya me acuerdo (2023)

L'elenc artístic arborcenc. 100 anys (2017)

Victorina Duran, Una Vida Llamada Teatro (2025)

Garci, asignaturas pendientes (2023)

Alicantinos en el cine. Cineastas en alicante (2011)

Bob Willoughby. Audrey Hepburn. Photographs 1953?1966 (2026)

El último stanislavski (ed. Revisada) (1996)

El ingenio y la sabiduria de mae west (2024)

El texto insumiso (2018)

Rainer werner fassbinder. Amor y rabia (2019)

Mis 100 del cine español (2019)

Estudios de historia y estética del cine. 50 aniversario de la cátedra de cine de la universidad de

La vida mejor (2024)

Greenlights edicion tapa blanda (2025)

You need to exist (2024)

Izal (2024)