40 grandes músicos e intérpretes hablan del arte y de la vidaDe música, por supuesto &#x02015;sus inicios, referencias y maestros, sus trabajos&#x02015;, pero también de otros asuntos más personales &#x02015;sus miedos y sueños&#x02015; y universales &#x02015;amor, drogas, política, religión, muerte&#x02015; es de lo que el autor de este libro, escritor y reconocido periodista cultural con varias biografías de estrellas de la canción española en su haber, ha conversado a lo largo de tres décadas con los 40 grandes músicos e intérpretes que lo protagonizan.Los cantautores &#x02015;Serrat, Sabina, Aute, Krahe&#x02026;&#x02015;, los roqueros &#x02015;Extremoduro, Calamaro, Bunbury, Loquillo, Miguel Ríos, Ramoncín, Ariel Rot, Rosendo&#x02026;&#x02015;, las figuras del pop y el pop/rock &#x02015;Antonio Vega, Pau Donés, Dani Martín, Bosé, Luz Casal, David Summers, Christina Rosenvinge, Amaral, Estopa, Alaska&#x02026;&#x02015;, los flamencos &#x02015;Paco de Lucía, Diego el Cigala, José Mercé, Tomatito&#x02026;&#x02015; y algunos otros artistas de difícil clasificación &#x02015;Raphael, María Jiménez, Kiko Veneno&#x02026;&#x02015; ofrecen en estas páginas su visión del arte y de la vida, y componen un relato coral que ayuda a entender mejor cómo ha evolucionado la música en España en los últimos treinta años.ááComo declararon los Sex Pistols: «Si aceptas las formas convencionales te conviertes en uno de tantos». Todos los nombres que le dan cuerpoá&#x02015;y alma&#x02015; a este volumen huyeron precisamente de eso, de ser uno más, uno de tantos, y crearon mundos propios de gran riqueza artística que han crecido con nosotros y nos han hecho más grata la existencia.

Español

Libros Cupula

Musicos en el divan

Todo el mundo conoce a Eugenio pero en realidad se sabe muy poco de Eugenio Jofra Bafalluy, el hombre que hubo detrás del artista, y que iniciaba sus actuaciones y chistes con un simple e imperecedero: «Saben aquel que diu». Dieciocho años después de su muerte descubriremos quién era en realidad Eugenio. La voz de su hijo, Gerard Jofra, nos descubrirá la persona que se escondía tras el personaje. ¿Cómo llegó a los escenarios? ¿Quiénes fueron sus referentes? ¿Cómo empezó en el mundo del espectáculo? ¿Cuándo empezó a tener éxito y por qué? ¿Por qué fue tan importante Conchita Alcaide, su mujer? ¿Por qué vestía siempre de negro? ¿Por qué abandonó los escenarios? ¿Cómo fue su proceso autodestructivo? En definitiva, ¿quién era realmente Eugenio? Este libro es la crónica de una vida, inédita hasta el momento, la de un inmenso éxito profesional que fue acompañado paradójicamente en paralelo con un gran declive a nivel personal.

Tapa dura

Libros Cúpula

Eugenio

Los cambios y avances en la comunidad LGTBIQ+ a través de los 30 años de historia de la emblemática revista Shangay.¡Yo quiero salir en Shangay!Pocas publicaciones pueden recoger en su «memoria profesional» que los protagonistas de cada momento hayan dicho «¡siempre he querido salir en Shangay!» cuando eran entrevistados. Si a eso se añade que por las páginas de esta revista ha pasado el who is who del mundo del espectáculo, no solo nacional, sino mundial, esto ya asegura que las memorias de la revista tendrán un contenido, como mínimo, interesante. Este libro es un recorrido por tres décadas de la historia de la comunidad LGTBIQ+ en España por donde transitan personajes emblemáticos para la comunidad como Alaska, Mónica Naranjo, Marta Sánchez, Ana Torroja, Madonna, Cher, Kylie Minogue, George Michael, Alejandro Amenábar, Miguel Bosé? Pero no solo son las historias y las anécdotas vividas desde su creación, en 1993, también es el reflejo de unos años en los que se fraguó el cambio de una España de valores católicos, apostólicos y romanos al país diverso, inclusivo y libre que es hoy en día.

Tapa blanda

Memorias de shangay

Una biografía impactante. Una carta de amor a una misma, a la familia, a la vida y al mundo.Unas memorias apasionantes y brutalmente honestas de la superestrella mundial y creadora de la serie Red Table Talk, Jada Pinkett Smith. En un panorama en el que los medios de comunicación ponen el foco en la vida de las grandes celebridades, Jada Pinkett cuenta su verdadera historia en una conversación íntima con los lectores.áEn este libro, explora el camino que tuvo que recorrer hasta llegar a aceptar su poder como mujer.Desde su infancia poco convencional en Baltimore hasta su matrimonio con uno de los hombres más conocidos del mundo, Jada se sincera explicando detalles íntimos jamás contados sobre su vida. Desde siempre, ha recibido etiquetas y ha sido protagonista de infinidad de relatos por parte de la prensa y la sociedad en general, víctima de los roles que la cultura impone a las mujeres. Estas memorias revelan que en el centro de todas las especulaciones e historias falsas hay una mujer que, como tantas mujeres, tuvo que adaptar su vida a las necesidades de las personas que quería y que la rodearon.Válida, el amor que siempre merecíános enseña quién es Jada y cómo abrazar nuestras almas más auténticas.

Worthy

Las memorias del actor Michael J. Fox sobre las etapas de su vida relacionadas con la salud, desde su experiencia con el Párkinson hasta la operación de un tumor benigno en la médula espinal, y en las que relata en primera persona los problemas de salud que ha tenido, y cómo le hicieron perder su optimismo temporalmente.A través de capítulos dinámicos ?llenos de recuerdos, reflexiones y de un gran sentido del humor? relata de forma amena sus momentos más duros.Una historia de lucha, coraje y superación que ofrece un final lleno de esperanza, así como una mirada resiliente ante la dureza de la vida.Unas memorias conmovedoras, a menudo divertidas, en las que Michael J. Fox revela cómo recuperó su sentido del optimismo y reflexiona sobre la edad, la familia y la vida con una discapacidad.

No hay mejor momento que el futuro

Las representaciones de los grupos aficionados realizadas en Castelló son el objeto de estudio de esta obra: las funciones religiosas, desde el siglo XIV, y las del aula de gramática, pasando por el auge de compañías del siglo XIX i de las primeras décadas del XX; la pervivencia de estas agrupaciones aficionadas durante la guerra civil y la postguerra; la reconversión que algunos jóvenes de grupos anteriores realizaron para que Castelló también tuviera grupos de teatro independiente a finales de los años sesenta i los setenta del siglo XX i la fundación, a partir de la década de los ochenta, de una serie de grupos que todavía van naciendo. En estos veinticinco años del Certamen Castelló a Escena se han ampliado repertorios, grupos, actores y actrices que, sobretodo, en el caso de autoras, regidoras i directoras, han ido incorporándose a la escena. Actualmente, cada vez más jóvenes, a partir de la actuación en grupos de aficionados, han optado por continuar estudios superiores de arte dramático i dedicarse al teatro profesional.

Universitat Jaume I. Servei De Comunicació I Publi

25 Anys de castelló a escena

Un breve,ádelicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. á¿Qué hace el arte por nosotros? ¿Y para qué lo necesitamos?Podríamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es fácil entender por qué el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte también lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestión a la vez que animan al resto del mundo a ser más abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Por que el arte

Libro que cuenta con dos grandes partes: por un lado, una catalogación de 26 artistas dominicanos/as de diferentes disciplinas (cine, danza, artes visuales, letras, música...), asentados en España, en la que se incluyen biografías y fotografías de sus obras. Por otro lado, un ensayo en el que, a partir de sus experiencias, se reflexiona sobre los claros y oscuros de la creación artística en contextos de migración. El ensayo se estructura en torno a diferentes ejes temáticos que permiten desmenuzar el binomio arte-diáspora: causas y motivaciones para establecerse en España, las oportunidades y limitaciones dadas por la experiencia migratoria, los contenidos de sus praxis artísticas, los circuitos de difusión en los que se insertan sus productos culturales, los retos económicos y, por último, sugerencias de mejora.

Embajada De La República Dominicana Ante

Arte y diáspora

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en eláFolies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que deseaba».Con estas palabras Eduardo Navarrete explica por qué decidió priorizar su pasión por la moda para convertirse en la que posiblemente es la figura más magnética, hilarante y especial de la industria textil.En este libro abre tanto su corazón como las puertas de su vida para que compruebes que en sus colecciones no hay puntada sin hilo? ni sin grandes anécdotas, por supuesto. Detrás de cada uno de sus diseños hay una historia no exenta de titulares, carcajadas y emociones.Esta autobiografía es una mirada al pasado, al presente e incluso al futuro del diseñador repleta de celebridades y de momentazos que forman ya parte de la historia pop de España. Descubrirás las luces y las sombras de un mundillo tan glamouroso como en ocasiones, disparatado.Como Navarrete es incapaz de hacer las cosas como los demás, no solo ha querido contar su historia más personal y desvelar sus mayores secretos e inspiraciones, sino también explicar sus trucos personales para que puedas realizar en casa sus diseños más destacados.¿Preparado para este viaje de escándalos?

Ediciones Temas De Hoy

Glamour cabaret y vestidos de escandalo

El autor, especialista en Japón y su cultura, reúne en este volumen toda la historia del teatro japonés enfocada a la mujer como protagonista. Es un itinerario que traza desde el origen de los mitos fundacionales nipones hasta llegar a la actualidad en que la mujer ha diversificado sus labores en las artes escénicas. Gracias a las interesantes descripciones de las diferentes facetas del teatro japonés, podremos conocer un poco mejor la poliédrica idiosincrasia del pueblo del País del Sol Naciente.

Mujeres en la historia del teatro japones: De amaterasu a minako seki

Dones vinculades al món teatral. Actrius, vedets, ballarines, empresàries... totes amb la passió per l'escena, per la decisió i la determinació per fer una carrera que els semblava vetada, només pel fet de ser dones.Observem les seves vides dalt de l'escenari i esperem que s'aixequi el teló per veure-les actuar. Creiem que són representatives d'un temps i d'un país.

Catalán

Alberti Editor

Dones de teatre actrius vedets ballarines empresaries...

La actriz Conchita Montes (1914-1994) rompe todas las reglas. Aunque quería ser diplomática y escritora, en el Hollywood de 1936 decide que podría dedicarse al cine y, tras un abracadabrante periplo, durante la Guerra Civil, hace realidad esta meta en la Italia de Mussolini. De vuelta a España en 1941, su relación tan apasionada como desprejuciada con Edgar Neville, su intelectualismo teñido de humor al tiempo que elabora El Damero Maldito en La Codorniz, un círculo de amistades formado por José Ortega y Gasset, Gregorio Marañón y Juan Belmonte, su pertenencia a la Academia Breve de Crítica de Arte que preside Eugenio dÆOrs, la labor de adaptación de textos teatrales y su independencia a ultranza son rasgos de carácter poco frecuentes en una sociedad en el que la mayoría de las mujeres de su clase sólo aspiraban a ser «señoras de».La primera biografía de Conchita Montes reconstruye su trayectoria vital y profesional al tiempo que ofrece un retrato contra el tópico de la cultura y el humor en la España del siglo XX.

Bala Perdida,Editorial

Conchita montes: Una mujer ante el espejo

L'excepcionalitat de Trini Reyes, ballarina nord-americana d'origen ondarenc, és un exemple de com fenòmens socials com la immigració es converteixen de vegades en el punt de partida d'històries tan captivadores com sorprenents. Una existència apassionant a mig camí entre la Marina i Nova York.

Edicions 96 S.l.

D'ondara a broadway

Octubre de 1912. Charles Spencer Chaplin llega a Estados Unidos con la cabeza llena de sueños y ambiciones. Su nombre ya se lo ve a grandes luminosos en la Quinta Avenida.Cómo un chico, nacido en un barrio pobre de Londres, hijo de dos padres artistas fracasados, un padre alcohólico, una madre trastornada, pudo convertirse, a los 25 años, en el mayor cineasta de su época y poner a Hollywood a sus pies; el inventor del cine moderno, creador visionario y actor excepcional, leyenda viva, voz de los desarrapados, de los miserables, de los vagabundos, y productor inmensamente rico, artista comprometido en todas las batallas de su tiempo, severo con los suyos, y cuyo amor por las mujeres le convertía en un coloso con pies de barro en la América puritana. Es esta conquista de América la que retrata este primer volumen. De una vida de miseria a lo Oliver Twist a la gloria absoluta de un gigante, adorado desde Nueva York a San Francisco, ya amenazado por la pasión por y el compromiso político. Esta primera aventura comenzó en 1910 cuando partió de Inglaterra rumbo a los Estados Unidos y finalizó hacia 1920, en plena notoriedad pues ya era una de las personalidades más famosas del mundo.En gran formato y con un grafismo moderno, la reconstrucción de la vida de un mito universal. Primer volumen de la biografía de Charles Chaplin en cómic.

Desfiladero Ediciones

Chaplin en america

La biografía de Bela Lugosi desde su juventud hasta sus últimos días. Recrea su vida en Hungría, la arribada a Nueva York y cómo luego se convertiría en una estrella teatral y cinematográfica. Detalla la rivalidad con Boris Karloff y las películas realizadas para la Universal, MGM y compañías de menor peso. También desgrana la decadencia y la asociación con el director Ed Wood Jr. Una visión muy completa en la que se recoge tanto la vida personal como la carrera de este astro legendario. «Este cómic maravilloso supone todo un festín de datos para conocer una biografía que se recorre de principio a fin: los triunfos, los fracasos, las anécdotas, así como los momentos de gloria y los puntos álgidos en la vida de Lugosi. De estrella rutilante de Hollywood a adicto desesperado luchando contra su dependencia de las drogas, hasta su último intento de mejorar su salud y encarrilar su existencia, este cómic lo cuenta todo.Si eres un seguidor acérrimo de la vida y la carrera de Lugosi, este libro es para ti. Si accedes por primera vez a la vida personal de Lugosi, este libro es para ti. Si solo le conoces por algunas fotos en su clásico papel, sin duda, este libro es para ti».Del prólogo de Joe R. Lansdale.

Lugosi

Charles Chaplin da un gran salto en su carrera al embarcarse en el formato largometraje con títulos hoy míticos: El chico, La quimera del oro, El circo... pero, cuando ha alcanzado la cima, llega un avance técnico que pone en peligro todo lo conseguido: el cine sonoro.El chico, en cierto modo, es una película que Chaplin dedica al hijo que perdió de su primera esposa, Mildred. Durante los primeros años veinte, Chaplin compagina sonados escándalos matrimoniales con sus grandes títulos, como La quimera del oro, que acaban por encumbrarle como genio del séptimo arte.La irrupción del sonoro pone en serio peligro la carrera de Chaplin. Se empecina, además, y como ningún otro artista de su tiempo, en mantener el cine silente contra toda la realidad del mercado. Sin embargo, el público no le abandona. Paralelamente, la ascensión de Hitler al poder y el nacionalismo nipón, que años después desencadenará la Segunda Guerra Mundial, ejercen una influencia directa sobre Chaplin, testigo privilegiado de los cambios sociopolíticos; se codea con celebridades como Churchill, Gandhi o Einstein. Su obra va a cambiar radicalmente.En gran formato y con un grafismo moderno, la reconstrucción de la vida de un mito universal. Segundo volumen de la biografía de Charles Chaplin en cómic, tras Chaplin en América.

Chaplin

"Entregó su corazón y su alma, sin olvidar nunca dónde nació ni a su familia. Ella entraba en un salón y hacía que todo el mundo se quedara sin aliento, tanto hombres como mujeres. Una vida de mujer que yo quisiera revivir un poco cada día, con amor y con respeto: la mujer más hermosa del mundo."

Ediciones Jc

Ava gardner. La diosa descalza

Uno de los pocos mitos vigentes de la historia del cine clásico, su vida fue tan apasionante como la mayoría de sus películas. Fue un hombre a quien el cine le hizo justicia: su elegancia natural estaba en su propia presencia, que llenaba la pantalla. Trabajó con los mejores directores y siempre estuvo al servicio de ellos y de las películas en las que intervenía, que forman ya un pedazo de los mejores recuerdos de las salas oscuras.

Cary grant. La elegancia natural

La única biografía oficial de Audrey Hepburn, iicono del cine y la moda y protagonista de una gran labor humanitaria, en un retrato íntimo avalado por su familia.Pocas celebridades alcanzan el estatus icónico de Audrey Hepburn. De origen humilde, creció en los Países Bajos, donde sobrevivió a la malnutrición mientras colaboraba con la resistencia holandesa durante la Segunda Guerra Mundial, y llegó a convertirse en una de las mayores estrellas de la historia del cine.Reconocida por su trabajo en películas clásicas como Vacaciones en Roma, Charada, My Fair Lady o Desayuno con diamantes, Audrey Hepburn obtuvo prácticamente todos los premios del mundo del espectáculo, incluso la codiciada distinción EGOT, que reconoce a personas que han ganado los cuatro premios más prestigiosos del entretenimiento en Estados Unidos: el Emmy (televisión), el Grammy (música), el Óscar (cine) y el Tony (teatro).Fuera de la pantalla, conquistó al público con su estilo único y vanguardista ?por el que también fue premiada y reconocida? y ya en la madurez se convirtió en la embajadora más destacada de UNICEF, recibiendo la Medalla Presidencial de la Libertad por su labor humanitaria.Más de treinta años después de su muerte, esta figura inspiradora, aspiracional y extraordinariamente talentosa sigue siendo venerada como el epítome de la elegancia, la sofisticación y la belleza.Audrey íntima lleva al lector detrás de la cámara para descubrir a la mujer real, a través de las voces de quienes la conocieron y la amaron, incluida la de su hijo, coautor del libro.á

Lunwerg Editores

Audrey Intima

El arte escénico tiene en el actor su razón de ser. Actuar es más que vivir en el escenario la exis-tencia de un personaje. Los dis-tintos niveles de un sistema pe-dagógico ùeducación infantil, primaria, secundaria, bachille-rato y universidadù deberían poseer en su plan de estudios la enseñanza de actuación, porque ella no solo ejercita al individuo en una dimensión artística y estética, sino que prepara a la mujer y al hombre para la vida. Dentro de esa certeza, este libro viene a plantear una innovadora tesis que demuestra la impor-tancia de las danzas clásicas de la India en la formación actora', más allá de la finalidad de con-vertirse el practicante en baila-rín o bailarina. La investigación aquí de los tratados del mun-do de la escena el Nálya.astra, Dagarupa, Ahhinayadarpava, entre otros, ha servido de sopor-te en la fundamentación de los aportes singulares de las danzas Odissi y Bharatanatyam para el desarrollo de la técnica y la crea-tividad en la interpretación. A su vez, concurre en este vo-lumen, el amplio campo de la teoría teatral contemporánea con un mismo propósito: hacer del teatro una

Debolsillo

Las danzas clasicas de la india en la formación del actor

Uno de los más grandes directores y actores del '900, un relato conmovedor y poético - lleno de historias y personalidades del mundo del espectáculo en la primera mitad del siglo pasado - en la que Vittorio De Sica recuerda las dificultades del comienzo, las habitaciones no se calienta, la primera éxitos teatrales, el fasci smo, la guerra, el debut en el cine y el triunfo películas internacionales. Su publicación es la ocasión propicia para recordar estrechamente, 30 años después de su muerte, uno de los grandes protagonistas del neorrealismo italiano. Entre confesiones privadas, anécdotas y recuerdos, perfiles incisivos de directores, productores y actores, este corto y llamativo monumento se configura como un retrato de esplendor increíble y la miseria del mundo del teatro y el cine.

Confluencias

La puerta del cielo

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais es un conjunto de reseñas cinematográficas que tratan sobre las películas y sobre las muchas cosas que pasan alrededor, antes y después de ellas: referentes literarios, secuelas, precuelas, actores, directores, festivales. No es una selección canónica de títulos ni una hoja de ruta para el lector: se trata de un compendio de títulos que ayuda al autor a contar una historia, hecha de muchas historias más pequeñas, a las que él llega a través de las películas.

Modernito Books

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais

José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía&nbsp;nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la televisión, desde la perspectiva y las anécdotas de su protagonista y del momento histórico que le tocó vivir. Después de más de treinta años de su publicación, la presente edición recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodríguez Merchán dedicó a José Luis López Vázquez en 1989, con el propósito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbró una biografía muy personal del actor, que ahora se amplía con un capítulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejó como legado el inolvidable intérprete de&nbsp;Atraco a las tres,&nbsp;La cabina,&nbsp;Mi querida señorita&nbsp;y muchas otras películas imprescindibles en la historia del cine español.co (acordes para el flamenco). Hay también lugar para perderse en los dédalos de la historia (cuatro claves para fechar el nacimiento del flamenco), en la desconcertante historiografía moderna (singularidades de las aportaciones cósmicas) o en la exploración de las cuestiones colindantes con la también laberíntica sociología musical (las cualidades del intérprete de música contemporánea) o de los terrenos de la estética (los sambenitos con que ha cargado el lenguaje musical de vanguardia). Los tres apéndices, de indudable carácter autobiográfico, hacen un balance retrospectivo de la música matérica del autor (motivo ya de media docena de tesis y trabajos fin de máster, así como de innumerables artículos sobre su música), de sus rupturistas aportaciones escénicas y de su respuesta artística como crítica a la sociedad.Así como es de versátil y caleidoscópico el lenguaje musical, así de disímiles y contrastadas resultarán las propuestas de cada capítulo, pudiendo perderse el melómano, musicólogo, profesional o aficionado a la lectura sin más, en discursos que navegan por la abstracción, la reflexión, el análisis, el ensayo estético, la exactitud de la técnica creativa, la ambigüedad de la metáfora o la subjetividad de lo autobiográfico. Sin renunciar a sondear el lenguaje de la pasión y del intelecto, el texto discurre con naturalidad por la disección más fría, rigurosa y analítica, junto a la ironía y el humor más comedido, la crítica más corrosiva con la sensibilidad y la poesía, la escucha del mensaje más sutil e intelectualizado con la voz popular. Siempre por la sorpresa y fascinación del lenguaje sonoro.res a reconsiderar los lugares en los que pasan la mayor parte de su tiempo y a preguntarse si esos lugares satisfacen sus necesidades. En un momento en el que pasamos más tiempo de lo habitual en el interior, toda la humanidad podría beneficiarse del planteamiento de estas cuestiones. -Barbara Brown, ScienceFascinante y digno de reflexión. Una evaluación aguda y reveladora de las necesidades arquitectónicas urgentes a las que se está haciendo frente. -Kirkus Reviewsopiciado lo bueno que pueda tener, lo malo es solo culpa de la genética. Es por todo esto y sin otro particular que, pese a que tendemos a enroscar ampulosos biopics debajo de nuestras fotos en los programas de concierto, en realidad deberíamos apostillar: fulano, solo pretende emocionar y ser emocionado. Y este libro es una valiosa muestra de ello.

Ediciones Asimetricas,S.l

Jose luis lopez vazquez. Los disfraces de la melancolia

Ganadora del premio Goodreads Choice Award 2023 a la mejor memoria y autobiografía.  Elegido como mejor libro del año 2023 por ELLE, The Washington Post, Vulture, NPR, The New Statesmen y The New Yorker, entre otros. «En sus memorias, Britney Spears se muestra más fuerte que nunca?»New York Times La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia, la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escuchó hablar a Britney Spears en una audiencia pública. El impacto que causó al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambió el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increíble peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la música pop. Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la música y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios términos.La crítica ha dicho:«Emotivo.»Time «Impactante.»Ind ependent  «Un milagro.»Guardian  «Conmovedor.»Vogue «Britney Spears no esconde nada en estas memorias cortas, agridulces y extremadamente poderosas.»Telegraph  «En sus memorias, Britney Spears se muestra más fuerte que nunca? La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan cándida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstancias que ha sufrido a lo largo de más de una década se atenúa gracias a su constante e insistente optimismo.»New York Times  «Las explosivas confesiones de esta biografía han dado mucho que hablar? No obstante, mucho más interesantes son las sutiles confesiones que nos ofrece sobre sí misma? Spears siempre ha sido graciosa e inequívocamente auténtica, incluso cuando recuerda lo mal que la han tratado la mayoría de los hombres de su vida? [En estas memorias] puedes sentir cómo Spears recupera el poder que le arrebataron paso a paso. La mujer que soy es un digno acto de resurrección.»Los Angeles Times

Musicos en el divan (2024)

Eugenio (2018)

Memorias de shangay (2023)

Worthy (2023)

No hay mejor momento que el futuro (2022)

25 Anys de castelló a escena (2018)

Por que el arte (2025)

Arte y diáspora (2025)

Glamour cabaret y vestidos de escandalo (2024)

Mujeres en la historia del teatro japones: De amaterasu a minako seki (2012)

Dones de teatre actrius vedets ballarines empresaries... (2024)

Conchita montes: Una mujer ante el espejo (2018)

D'ondara a broadway (2013)

Chaplin en america (2022)

Lugosi (2022)

Chaplin (2023)

Ava gardner. La diosa descalza (2000)

Cary grant. La elegancia natural (2000)

Audrey Intima (2026)

Las danzas clasicas de la india en la formación del actor (2024)

La puerta del cielo (2015)

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais (2013)

Jose luis lopez vazquez. Los disfraces de la melancolia (2022)

La Mujer Que Soy (2026)