La arquitectura es más que una ?poética casual? y este libro busca ahondar en sus rimas. Para ello, mediante un recorrido por las principales corrientes arquitectónicas con espíritu inconformista, Lorenzo Rocha busca darle el peso funcional y teórico que merece. A través de la obra de Le Corbusier, Giancarlo de Carlo, Lacaton , Vassal, Alejandro Aravena y los principales ejemplos de la Costa este de Estados Unidos, este libro recorre las principales tendencias de los últimos años para encontrar los cimientos que comparten los espíritus más libres.

Tapa blanda

Español

Turner

Turner Publicaciones S.l.

Arquitectura crítica

En este libro de ensayos, Oscar Tusquets, diseñador, pintor y arquitecto, se presenta, por encima de todo, como un fino observador alejado de prejuicios que nos ofrece una generosa mirada sobre el hecho artístico entendido en su más honda humanidad: aquello que, huyendo de lo engolado, destila oficio, amor y conocimiento. Su aproximación al arte, a la arquitectura o al oficio es siempre un acercamiento alejado por sistema de cualquier juicio previo o cualquier actitud preestablecida: de ahí su radical y profunda iluminación. Los personajes que le sirven de punto de partida y que configuran este friso son, tal como afirma el autor en su título, «dignos de ser amados».

Acantilado

Amables personajes

He aquí el esperado regreso de uno de los psicópatas más atractivos de la literatura contemporánea. Tom Ripley vive muy feliz con Heloise, su encantadora esposa francesa, disfrutando de una refinada y pacífica vida en el pueblecito francés en el que se ha instalado, cuando hacen su aparición los Pritchard, una enigmática pareja de americanos. Simultáneamente, Ripley comienza a recibir llamadas telefónicas de alguien que dice ser Dickie Greenleaf, el primer muerto que Ripley tiene en su haber. Los Pritchard, por su parte, también parecen saber mucho sobre Murchison, otro de los cadáveres que Tom dejó atrás en su azarosa «carrera». ¿Qué hará Ripley ante este ominoso retorno del pasado, que lo asalta desde diversos frentes?

Anagrama

Editorial Anagrama

Compactos

Ripley en peligro

¿Cómo pudo desaparecer de un almacén del Museo Reina Sofía una enorme escultura de Richard Serra de treinta y ocho toneladas? La historia que narra esta novela es del todo inverosímil... y sin embargo sucedió. Es increíble, pero es verdad: un museo de primer nivel internacional ?el Reina Sofía? encarga para su inauguración en 1986 una obra a una estrella de la escultura, el norteamericano Richard Serra. El escultor entrega una pieza creada ad hoc para la sala en la que iba a exhibirse. La escultura en cuestión ?Equal-Parallel/Guernica-Bengasi? consta de cuatro bloques de acero independientes de grandes dimensiones. Inmediatamente se eleva la pieza a obra maestra del minimalismo. Finalizada la muestra, el museo decide guardarla, y en 1990, por falta de espacio, la confía a una empresa de almacenaje de arte, que la traslada a su nave en Arganda del Rey. Cuando quince años después el Reina Sofía quiere recuperarla, resulta que la escultura ?¡de treinta y ocho toneladas!? se ha volatilizado. Nadie sabe cómo ha desaparecido, ni en qué momento, ni a manos de quién. Para entonces la empresa que la custodiaba ya ni siquiera existe. Cero pistas sobre su paradero.La misteriosa desaparición queda elevada también a categoría de obra maestra. Como el escándalo adquiere resonancia mundial, Serra acepta replicar la pieza y darle rango de original, y el Reina Sofía, sumarla a su exposición permanente. Entre la novela de no ficción y la crónica novelada, entre el disparate y lo alucinógeno, Obra maestra reconstruye a ritmo de thriller trepidante un caso que lleva a hacerse algunas preguntas perturbadoras: ¿cómo es posible que algo así sucediera? ¿Cómo se convierte en original una copia? ¿Qué es arte en el arte contemporáneo? ¿Cuál fue el verdadero destino de la famosa, enorme y pesada escultura de acero convertida en aire? ¿Es posible que un día aparezca?Para responder a estas y otras preguntas, las páginas de la novela acogen una sucesión de voces muy dispares: las de la fundadora del Reina Sofía, algunos de sus directores, los policías de la Brigada de Patrimonio que investigaron la desaparición, la jueza que instruyó el caso, personal del museo, ministros, el empresario que custodió la obra, galeristas americanos, el propio Richard Serra, su amigo ?y antiguo ayudante? Philip Glass, marchantes de arte, críticos, artistas, concejales, coleccionistas, un coreógrafo que danzó alrededor de la escultura, ingenieros, periodistas, historiadores, vigilantes, políticos, una terrorista, un jubilado, un camionero, un chatarrero, un taxista, una agente de la Interpol, el propio autor del libro, en tratos con una editora para escribirlo, o César Aira, que propone una teoría tan loca como deliciosa sobre el verdadero destino de la escultura.

Obra maestra

Este libro es una herramienta indispensable que proporciona consejos esenciales y útiles a los estudiantes, diseñadores y a cualquiera interesado en el vasto mundo de la moda. Las ilustraciones emplean el humor, la estadística o ejemplos sacados directamente de la vida real para enfatizar y arrojar luz sobre cada tema. Un libro para detenerse en cada una de sus páginas, para dejar que surjan las lecciones ocultas tras cada lección. ¡Una licenciatura en moda en 202 páginas!

Abada Editores

Abada

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda

Un manuscrito de una obra inédita de Rafael Cansinos Assens desapareció en 2012 en una empresa en la que había sido depositado para su digitalización. La Fundación-ARCA, responsable de la custodia del mismo, no puede precisar si fue hurtado, robado, destruido de forma voluntaria o accidental, escondido o perdido en las instalaciones de la empresa de gestión documental y seguridad de la información Normadat S.A., sita en San Sebastián de los Reyes en Madrid. Dadas las características del manuscrito ?fue entregado, mediante un recibí, con otros de tipología similar pero era el único que formaba una unidad documental completa y estaba firmado por el autor? y las circunstancias de su digitalización en Normadat, lo más verosímil es suponer que fuera sustraído. Al director de la Fundación le consta que Normadat incumplió protocolos de seguridad y de sentido común al realizar la digitalización en una sala industrial por la que circulaban a diario decenas de personas, accesible incluso a las visitas, cuando estaba convencido de que el trabajo se estaba realizando en un bunker de alta seguridad. El director de la Fundación-ARCA puso una denuncia ante la Brigada de Patrimonio Histórico, que abrió una investigación. La Brigada de Patrimonio Histórico dio de alta toda la información relativa al manuscrito en los canales que Interpol mantiene para estos casos. Esta edición es una transcripción exacta del contenido del sitio web https://manuscrito-desaparecido.cansinos.org, publicado desde agosto de 2014, y, como el sitio web, tiene como finalidad dificultar cualquier transmisión del documento y facilitar el mayor número de datos posibles que puedan ayudar a la recuperación de este manuscrito de Rafael Cansinos Assens desaparecido en Normadat. Si usted, a la vista de la información y datos reseñados aquí, conoce alguna circunstancia relevante que nos ayude a localizar el manuscrito, le rogamos que contacte con la Fundación o con cualquier comisaría española para que lo comuniquen a la Brigada de Patrimonio Histórico con la referencia «Caso el sefardí».

Arca Ediciones

Manuscrito de rafael cansinos assens desaparecido en normadat

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aquí se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Allí asoman San Petersburgo y Moscú, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Más allá París y su bohemia, el taller de "la Ruche", luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolución bolchevique en un telón de fondo rasgado de tristeza.

El Acantilado

Mi vida

El libro homónimo del fotógrafo Pablo López Luz, es la primera publicación de este autor mexicano. A través de 63 fotografías realizadas durante los últimos cinco años, Pablo López Luz nos presenta un recorrido visual paisajístico que, incluye fotografías de la Ciudad de México, Tijuana, Chiapas, Acapulco y también una serie realizada en la ciudad de Hong Kong. Los paisajes que encontramos en este libro han sido fotografiados, en su mayoría, a una distancia semejante al punto de vista de un pájaro, proponiendo así también una visión de la realidad como escenario. El diseño de la publicación, presentada y distribuida por Editorial RM, ha sido realizado por Olivier Andreotti, reconocido diseñador gráfico francés, y la coordinación editorial estuvo a cargo de Alexis Fabri (ambos socios y creadores de Toluca Editións). El libro también incluye dos textos en inglés y español, el primero por parte de Horacio Fernández, importante historiador, crítico y curador español y el segundo de Itzel Vargas, actual directora del Museo de Bellas Artes y curadora de arte contemporáneo.

Tapa dura

Rm Verlag, S.l

Editorial Rm

Tajamar Editores

Pablo lópez luz

Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital, mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la metafísica.

Inglés

La Fabrica

Will

Las obras de Arte Antiguo de los grandes museos del mundo tienen una historia que se cuenta y otra que se oculta. Sharon Waxman ha investigado esta última: la historia de cómo fueron saqueadas de sus países de origen. Una historia turbia de expolio, sobornos, tráfico, subastas y, en numerosas ocasiones, daño o destrucción.  La autora realiza un apasionante recorrido tanto por los principales museos occidentales (el Louvre, el British Museum, el Metropolitan de Nueva York...), como por los lugares de procedencia de las antigüedades (Egipto, Turquía, Grecia, Italia...), evocando los episodios del pasado y analizando las demandas actuales de devolución de las piezas por parte de estos países.

Saqueo

Lo que no te enseñaron en la escuela de arte es una guía práctica, concisa y perfectamente estructurada dirigido a todos aquellos que se inician en el mundo del arte con un cierto vacío en todo lo que se refiere al negocio. El artista necesita convertirse en su propio manager, administrador, agente de marketing, comisario, y director de arte y con frecuencia estos aspectos quedan relegados durante los años de formación. Este libro está concebido como un complemento a esa formación. Una guía llena de consejos expertos, trucos prácticos e inspiración para ayudarte a construir una carrera de éxito.

Promopress

Lo que no te enseñaron en la escuela de arte

Un volumen exhaustivo sobre un periodo clave en la vida y la obra de Marc Chagall

Chagall. Los años decisivos, 1911-1919.

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Peter

?Jazzamoart la soledad del pintor? es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra.   El libro, que abarca la totalidad de su carrera, reúne un cuerpo de obra numeroso y una serie de textos críticos escritos por: Julio Patán, Kim Levin, Graciela Kartofel, Evodio Escalante, Manuel Marín, Jorge F. Hernández y Rafael Pérez y Pérez.  Se completa la monografía con una biografía, cronología o línea de tiempo y una lista de obras. El libro también incluye fotografías de Jazzamoart en acción tanto en el ejercicio de la pintura como personales.   Con un diseño exclusivo del destacado diseñador mexicano Alejandro Magallanes.   Edición bilingüe de español-inglés en paralelo.

Jazzamoart

En 2002 salió a la luz Expolio y fraude en el arte, una publicación destinada principalmente a especialistas y digna de figurar tanto en las bibliotecas de los organismos públicos con competencias en el control, protección o conservación de bienes artísticos, como en las de las entidades privadas que albergan colecciones de bienes culturales. Transcurridos once años desde aquella primera publicación, y agotada esta, su autor nos sorprende gratamente con esta segunda edición actualizada, y que ofrece a instituciones y particulares la oportunidad de disponer de una obra que aporta información amena sobre diferentes materias tanto legislativas como puramente técnicas, estas últimas avaladas por la experiencia profesional del autor, quien defiende la necesidad de aplicar métodos científicos y las nuevas tecnologías en el laborioso trabajo que desarrolla el experto o perito en la elaboración de la data o autoría de una obra de arte.  J. Marcial P. Domínguez. Inspector jefe del Cuerpo Nacional de Policía  De este magnífico libro hay que resaltar la sistematología que ha utilizado. Los capítulos en los que está dividida la obra tocan todos y cada uno de los aspectos del expolio del arte. Entre los de mayor interés, se encuentra el apartado relativo a legislación, en el que se puede apreciar la dispersión legislativa existente, desde las Administraciones central y autonómicas, a la vinculante firmada por España con los organismos internacionales que tienen competencia en esta materia. Por todo ello, considero este libro no solo de interés para los profesionales que trabajan en el comercio de las obras de arte, sino también para profesionales de otros sectores, como son las Administraciones involucradas, los aficionados a esta materia y, en general, toda persona sensibilizada con la protección del patrimonio histórico.  Pedro Ortega Calahorro. Jefe de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil  Es una ardua labor la emprendida por muchos profesionales que, como José Manuel Lluent, contribuyen a la protección de nuestro patrimonio cultural, de cada una de las piezas que se suman para reflejar la historia de nuestro pueblo dentro de cada época, nuestra identidad. Lluent analiza y detalla minuciosamente la problemática relacionada con el fraude y el expolio, dando un repaso a la legislación aplicable para la lucha contra el fenómeno de una manera clara y sencilla. Resulta relevante la difusión que esta obra ha tenido en diferentes ámbitos relacionados con el mundo del arte y su inclusión como lectura obligatoria en el ámbito universitario. Ahora su reedición confirma que nos encontramos en el buen camino, que cada día somos más conscientes de la importancia de preservar esa parte de nosotros de la que no podemos, ni debemos, prescindir.  Luz Prados Núñez. Jefa de la Unidad Central de Robos con Fuerza y Patrimonio Histórico. División de Investigación Criminal. Policía de la Generalitat, Mossos d?Esquadra  José Manuel Lluent nació en León en 1945. Tras sus estudios en Llotja (Barcelona) y Groupe IESA (París), desarrolla su profesión de experto en arte con la creación del gabinete de expertos ASART. Una de sus principales especializaciones es la de documentar una obra con el fin de dar credibilidad a la legitimidad de su procedencia.  Fue miembro de ORDINEX (Ginebra), CECOA (París) y fundador de AREXPERT (España). Introdujo el sistema de identificación SGS-INART en Scotland Yard y en los ministerios del Interior y de Cultura españoles y franceses, e intervino en las gestiones de identificación de obras del patrimonio del Vaticano. Especializado en la lucha contra el fraude y el expolio en el arte, colabora con el Grupo de Delitos contra el Patrimonio Histórico y la Interpol.  Autor de varias publicaciones en distintos medios como Revista de Museología (RdM) y BatiK, y responsable de la sección de arte de Medical Vip. Participa en charlas en el Museo del Greco, el Museo de América, Sa Nostra Cultural y el Museu Marítim y en jornadas dedicadas al patrimonio de la Iglesia. En la actualidad está preparando un libro sobre los certificados de autenticidad.

Ediciones Trea, S.l.

Ediciones Trea

Expolio y fraude en el arte

En la estela de su admirado Marcel Duchamp, que nos legó un extraordinario volumen de conversaciones, en Fuera de aquí, Enrique Vila-Matas, incitado por su traductor al francés y amigo, André Gabastou, repasa la gestación y el inagotable anecdotario que se esconde detrás de cada uno de sus libros y traza una inimitable panorámica de su poética singular, desde sus narraciones juveniles hasta su producción última aún pendiente de publicarse. Dotando al diálogo de un sentido nuevo que permite conocer los entresijos de toda su obra, Vila-Matas se nos muestra como el creador de mundos de los shandys o los bartlebys, explorador de nuevos conceptos, como el mal de Montano, inventorde personajes inolvidables como el doctor Pasavento, revisitador de ciudades como París, Veracruz, Lisboa o, tras su salto inglés, de ese Dublín joyciano, que tanto ha marcado el curso de esa enorme aventura que es su obra literaria. Al mismo tiempo, sin perder la solapada ironía siempre presente en sus escritos, nos permite asistir a la galería de escritores que le han influido, de Kafka a Walser, pasando por una extensa lista absolutamente definidora de su particular gusto literario. Y también adentrarnos en los lugares, lecturas e imágenes que han hecho de Vila-Matas uno de los escritores más singulares de nuestro tiempo y un motor inagotable de ideas literarias. Esta especie de autobiografía conversada conforma, pues, un eslabón más en la trayectoria de uno de los grandes creadores de ficciones de la literatura contemporánea, y se erige en un título imprescindible de su bibliografía. Fuera de aquí se completa con una extensa antología de fragmentos escogidos de la obra vilamatiana y con una selección de textos nunca hasta ahora publicados en libro.

Galaxia Gutenberg, S.l.

Galaxia Gutenberg

Fuera de aquí

Hace 100 años Walter Gropius fundó la Bauhaus, la escuela que introdujo una nueva concepción del arte y del diseño. Los nombres de quienes participaron en aquella asombrosa experiencia son casi tan reconocibles como su producción artística. Kandinski, Klee, Moholy-Nagy, Albers, Breuer, Van der Rohe? Las ideas visionarias que le dieron forma cobran vida en esta esperada biografía de Gropius. MacCarthy entrelaza su trayectoria personal y profesional con los acontecimientos que afrontó durante su vida: sirvió durante la Primera Guerra Mundial, se sumó a la revolución que desembocó en la República de Weimar, padeció el ascenso de Hitler y la Segunda Guerra Mundial? Así, la autora nos traslada, de una forma meticulosa y absorbente, a la vida cotidiana de una de las grandes figuras del panorama artístico del siglo xx.

Turner Libros

Walter gropius

La sociedad, la política y el futuro de Cuba son una prioridad en la agenda del mundo en el siglo XXI. Explorando performance y política en el estado postrevolucionario cubano, este libro es un estudio fascinante de la cultura contemporánea en Cuba a través de algunos de sus artistas más arriesgados y experimentales. Coco Fusco analiza las formas en que el régimen ha ejercido influencia sobre los artistas en los últimos tiempos y muestra cómo el lenguaje de la performance se ha convertido en el medio preferido para las reivindicaciones sociales. Centrándose en una serie de prácticas performativas en las artes visuales, la música, la poesía y el activismo político, Fusco examina la relación entre la expresividad del cuerpo humano en la performance y el cuerpo político de un estado definido oficialmente como revolucionario y que, sin embargo, trata de limitar y restringir la disidencia.

Pasos peligrosos

El presente ensayo emprende un viaje por la cultura del paisaje de uno de los más fascinantes períodos de la historia de China: la dinastía Song (960-1279), conocido como el Renacimiento chino debido al gran esplendor cultural, científico y artístico que tuvo lugar durante esos siglos. La cultura del paisaje de esta época ha ejercido una influencia tan grande en el desarrollo histórico sínico que aún hoy sigue siendo un referente fundamental en la China contemporánea.

La experiencia del paisaje en china

Esta obra propone focalizar la atención en algunos marchantes y agentes de arte y sus prácticas con la voluntad de contribuir a la exploración de un campo todavía bastante ignoto, por no decir desconocido, de la historia del arte. La actividad de los marchantes, traficantes y agentes de arte es fundamental, entre otros aspectos, para conocer la mentalidad y los objetivos de los coleccionistas, las causas que afectaron a la dispersión de los objetos de arte o la variabilidad de los diferentes códigos éticos ante los bienes patrimoniales. Dentro de este amplio y complejo panorama, las autoras han seleccionado algunos de los marchantes más representativos, como son Francis Lathrop (1849-1909), el segundo marqués de la Vega Inclán (1858-1942), Jacques Seligmann (1858-1923), Bernhard Berenson (1865-1959), Joseph Duveen (1869-1939), Josep Pijoan (1881-1963), Arthur Byne (1884-1935) y Mildred Stapley (1879-1941). Todos ellos actuaron en la época dorada del coleccionismo internacional, por lo que su estudio es de capital importancia puesto que no solo vendieron valiosos objetos de arte, sino que también fueron capaces de crear nuevos gustos entre los coleccionistas de renombre. De este modo, algunos de los marchantes tratados en este estudio llegaron a convertir sus galerías en firmas de bandera, propiciando la compra de importantes piezas por parte de coleccionistas y de los museos más reputados de Europa y especialmente de Estados Unidos.

Agentes, marchantes y traficantes de objetos de arte (1850-1950)

El libro nos aproxima a través de las fotografías de Jean Marie del Moral al universo íntimo de Miró.

La Fábrica Editorial

La Fábrica

El ojo de miró

En una conocida anécdota, el compositor John Cage cuenta que se introdujo en una cámara anecoica con la esperanza de escuchar el silencio absoluto. Llevaba poco rato encerrado cuando escuchó dos sonidos, uno agudo y otro grave. El ingeniero encargado de la cámara le explicó que el agudo era el ruido de su sistema nervioso y el grave, el de su sangre circulando. «En realidad», concluyó Cage, «por mucho que intentemos hacer un silencio, no podemos». No podemos, en efecto, acceder a ese silencio total pero podemos reflexionar, imaginar e intentar representar su complejidad e intensidad. En estos ensayos Marcela Labraña recorre y compara algunas de sus entonaciones en distintas épocas y culturas: el trayecto del gesto harpocrático desde sus orígenes herméticos hasta hoy, un mapa vacío de Lewis Carroll, un plano imposible de Juan Luis Martínez, los monocromos de Yves Klein, las curiosas páginas de Laurence Sterne, un poema erótico de Octavio Paz. Estos y otros ejemplos analizados en este libro ;écfrasis, poemas visuales, emblemas, ilustraciones, catálogos, cartografías y cuadros; se sitúan en la encrucijada entre la literatura y las arte visuales, por lo que se resisten a un estudio estrictamente disciplinario. Así, se despliega la naturaleza heterogénea del silencio, que opera como señal de respeto ante los misterios divinos, estrategia política o síntoma de una dificultad expresiva, pero también como signo de ironía, de absurdo existencial o de plenitud.

Siruela

Ensayos sobre el silencio

Richard Holmes supo que se había convertido en biógrafo cuando le devolvieron un cheque: sin darse cuenta, lo había fechado en 1772. Es que son muchos años dedicado a seguir los pasos de los protagonistas de sus libros, viajando en el tiempo y en el espacio. En estas páginas, recorre las Cevenas francesas siguiendo los "Viaje con una burra" de Stevenson. Viaja a París en pleno mayo del 68 y descubre allí las aventuras revolucionarias y sentimentales de Mary Wollstonecraft, la pionera del feminismo. Se asoma a los acantilados italianos que despidieron a Shelley el día en que se ahogó y visita las casas que aún acogen el espíritu de Lord Byron. Vuelve a París decidido a desentrañar el tristísimo misterio de la vida y la muerte de Gérard de Nerval. Y mezcla en cada página la literatura con el romanticismo, el amor, los fantasmas, la aventura...¿Será su vida o será la vida de ellos la que está contando?

Noema

Huellas

En el mundo clásico, el pensamiento religioso, los hábitos sociales y la divergencia entre lo masculino y lo femenino dieron lugar a un peculiar arte erótico cuyo estudio ayuda a entender la compleja naturaleza de estas sociedades. Carmen Sánchez no plantea aquí un ensayo sobre la sexualidad en el mundo griego y romano, sino un recorrido por el imaginario visual del erotismo clásico, donde los textos se han tratado como ilustraciones con la intención de entender, explicar y, sobre todo, oír las imágenes.  Este libro explora el erotismo en el arte de la cultura clásica, desde la invención del desnudo público hasta la construcción de las populares escenas de cortejo homosexual masculino, desde la utilización del falo como amuleto hasta la exploración de la alteridad del erotismo sobrenatural y mágico.

Arquitectura crítica (2018)

Amables personajes (2014)

Ripley en peligro

Obra maestra (2022)

101 Cosas que aprendí en la escuela de moda (2014)

Manuscrito de rafael cansinos assens desaparecido en normadat (2024)

Mi vida (2012)

Pablo lópez luz (1901)

Will (2016)

Saqueo (2011)

Lo que no te enseñaron en la escuela de arte (2017)

Chagall. Los años decisivos, 1911-1919. (2018)

Peter (2016)

Jazzamoart (2018)

Expolio y fraude en el arte (2013)

Fuera de aquí (2013)

Walter gropius (2019)

Pasos peligrosos (2016)

La experiencia del paisaje en china (2014)

Agentes, marchantes y traficantes de objetos de arte (1850-1950) (2012)

El ojo de miró (2015)

Ensayos sobre el silencio (2017)

Huellas (2016)

La invención del cuerpo (2015)