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Joana Vasconcelos, reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, intervendrá los salones y jardines del Palacio de Liria. De esta forma se une con una de las colecciones histórico-artísticas privadas más importantes del mundo, que reúne piezas de artistas como Velázquez, Goya, Rubens, Tiziano o Murillo.Esta supone la primera vez que la artista lisboeta lleva sus obras a un gran palacio habitado, a diferencia de otras intervenciones realizadas en espacio históricos como el palacio de Versalles. Esto dota a la exposición de un diálogo especial no solo entre sus obras y el palacio; sino también entre la propia artista y el duque de Alba.

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the

Histeria del arte,la cuerpos sintomas y resistencia de imag

Sara y Alejandra Ferrer regresan en esta apasionante segunda entrega, donde una maldición ancestral las arrastra a desentrañar los episodios más oscuros del siglo xv.Dur ante las excavaciones arqueológicas del desaparecido Palacio del Real, se halla el Súmmum, un libro repleto de conjuros y rituales que desata un poder demoníaco al que los protagonistas deberán enfrentarse. El maleficio, urdido siglos atrás, afecta profundamente a Andreu Subies, quien, acosado por visiones y pesadillas, se enfrentará al límite de la cordura.En su lucha por combatir el mal, las hermanas contarán con la ayuda de los síndicos del Tribunal de las Aguas, cuyo papel será crucial para descifrar la escritura íbera a través del estudio de las tablillas de plomo que nos legaron nuestros antepasados edetanos.¿Qué acecha en las sombras de la historia?¿Qué línea separa el juicio de la locura, la luz de la oscuridad, el Bien del Mal?

Huellas de plomo

Des de la seva època de formació fins als seus últims dies, Paul Klee fou un artista fascinat per la observació de la natura i els seus fenòmens. La seva curiositat per lÆorigen de la forma i de lÆexpressió artística el van dur a estudiar atentament el seu entorn immediat, als afores de Berna, així com les plantes, animals, paisatges i fenòmens atmosfèrics presents en els diversos viatges que va realitzar al llarg de la seva vida. Aquest bagatge i les lectures de llibres com La metamorfosi de les plantes de J. W. Goethe van marcar la seva posterior etapa com a professor de la Bauhaus, i van donar peu a tot un corpus temàtic que es convertiria alhora en refugi artístic davant del repte que va suposar conviure amb una malaltia fatal els últims anys de la seva vida.

Paul klee I els secrets de la natura

El catálogo Antoni Tàpies. La práctica del arte, editado junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, recoge los textos del comisario, Manuel Borja-Villel; la conservadora del Buffalo AKG Art Museum, Cathleen Chaffee; el comisario y crítico de arte Carles Guerra, y el historiador del arte y comisario de exposiciones Pedro de Llano Neira, así como fragmentos de las entrevistas realizadas al artista por Manuel Borja-Villel y Barbara Catoir en los años 1995 y 1988, respectivamente.

Antoni tapies. La practica de L`art [catala]

Publicado con motivo de la exposición El Greco. Santo Domingo el Antiguo, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de febrero y el 15 de junio de 2025. Las nueve pinturas realizadas por el Greco para el convento toledano de Santo Domingo el Antiguo, su primer encargo en España, fueron la carta de presentación del pintor en Toledo y figuran entre las más memorables de toda su producción artística. Las obras realizadas para los tres retablos de la iglesia deslumbraron en su día por su calidad y su audacia, y contribuyeron decisivamente a forjar una estrecha relación entre el convento y el artista, que eligió enterrarse en él. El conjunto comenzó a dispersarse en 1830, con la venta de la Asunción, la gran tela central del retablo mayor. Esta exposición reúne, por primera vez desde entonces, ocho de esas nueve obras que el Greco pintó entre 1577 y 1579.Este libro que acompaña a la exposición, a cargo de Leticia Ruiz, jefa del departamento de Pintura española del Renacimiento del Museo del Prado, hace un repaso completo a la historia de estas obras, desde su encargo por parte de Diego de Ca

El greco. Santo domingo el antiguo

Teagonía

Shimabuku

Rafael Canogar es, sin duda alguna, uno de los pintores contemporáneos másimportantes del arte español. En 1957 Canogar funda junto con varios pintores ?Luis Feito, Antonio Saura, Manolo Millares, Martín Chirino, JuanaFrancés, Manuel Rivera, Manuel Viola y Pablo Serrano? elgrupo El Paso , y participa activamente en la realización deexposiciones, manifiestos, publicaciones y textos que describenla propuesta artística del grupo.En el caso de la obra y trayectoria de Rafael Canogar (Toledo,1935), todo se vuelve magia y sorpresa. Su vocación pictóricatemprana fue atípica en el panorama español; su evolución a lolargo de siete décadas, sorprendente. Su importancia no soloes capital para España, sino también para Europa y América.Canogar es un artista dotado, dueño de un mundo de formas eimágenes monumentales, contemporáneas y del pasado, queotorgan sentido crítico a su pintura. Toda su obra es unametáfora interminable.

Canogar.

Art nature

El libro reúne una amplia selección de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya práctica vincula la exploración estética con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores.

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture

¿Quién no ha soñado con encontrar una obra maestra?áUna novela insólita sobre Velázquez.Carlos de Amor emprende en esta novela la búsqueda de dos personajes especialmente esquivos. Y hace al lector partícipe y, sobre todo, cómplice de un empeño que tiene mucho de quijotesco.Hace unos meses, como le ocurre a menudo, llegó a su correo un mail que activó su instinto periodístico: un historiador del arte de Barcelona le hablaba de la posibilidad de queáun Velázquez estuviera en manos de un coleccionista privado. El retrato de una dama desconocida.A partir de ahí, se apoderó de Carlos el afán por descubrir quién era esa dama del siglo XVII y dilucidar si detrás de aquel óleo baqueteado por el tiempo estaba la mano del maestro de los maestros de la pintura.Mientras investigaba, el autor empezó a imaginar cómo sería ese Velázquez casi niño, aprendiz en el taller sevillano de Pacheco, enamorado de la hija de su maestro, su primera musa. Le siguió a Madrid, a la corte, donde enseguida su talento le abrió las casas más encumbradas hasta llegar al Rey, de quien se convirtió en pintor predilecto y hombre de confianza?.Carlos del Amor nos invita a ponernos en su piel, a acompañarle a solemnes museos, polvorientos archivos, laboratorios de restauración, madrigueras de coleccionistas, subastas glamurosas? y por el camino, abre una ventana a nuestro Siglo de Oro, y nos retrata al artista ensimismado.

Una dama desconocida

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion

Centros y periferias en la escultura andaluza e hispanoamer

Javier Valenzuela, Montse Morillas... Son algunos de los chavales que nacieron en las barracas de Francisco Alegre, en El Carmel de Barcelona. Es su retrato.  "Hijos de las barracas" dignifica la vida de unas personas y un lugar. Este trabajo fotoperiodístico, a cargo del reportero Jesús Martínez y del fotógrafo Oscar Dhooge, recoge las vivencias de los niños que nacieron en las barracas de Barcelona, los poblados de inmigrantes que dejaron su tierra para buscar un futuro mejor, consecuencia de una posguerra desoladora.

Hijos de las barracas

Historias divertidas, eróticas, subliminales, cotidianas y cachondas.

Metamorfosis y otros relatos

Este libro versa sobre el proceso de institucionalización del Museo del Prado, que le ha permitido llegar a ser el gran museo nacional que es y que atesora algo de lo más valioso que tenemos como país, lo que nos permite a los españoles andar por el mundo con la cabeza muy alta, orgullosos de ser sus legítimos dueños. En él se exponen las corrientes de ideas que contribuyeron a alimentarlo, la lenta afirmación de las colecciones de pinturas reales como un conjunto indivisible, los obstáculos que hubo de salvar para transitar desde un museo real a un museo nacional y los intentos sucesivos que se hicieron, desde su creación, para llegar al actual gobierno autónomo que le permite expresar su singular personalidad. Es, sencillamente, una parte de su historia vista desde un ángulo diferente, en tanto busca acoplar las decisiones jurídicas con los demás factores que lo han ido conformando como la excelsa institución cultural que es hoy.

Historia institucional del museo del prado

Tot va començar el 2009, en concloure l'actuació de Bruce Springsteen i la E Street Band a la mitja part de la Super Bowl. Va ser tan estimulant que en Bruce es va decidir a escriure sobre el que havia experimentat i així, sense saber ben bé què en sortiria de tot plegat i amb força discreció, posà fil a l'agulla i va anar filant-se aquesta monumental autobiografia. Ens descriu com va ser la seva infantesa a Freehold, Nova Jersey; una colpidora barreja de foscor, perill i poesia que va anar conformant l'imaginari de les seves cançons, tot conduint-nos al moment que ell defineix com el seu «Big Bang» particular: la primera vegada que va veure l'Elvis Presley al programa televisiu d'Ed Sullivan. També, amb sinceritat i humor, ens relata la seva lluita per convertir-se en músic, els seus inicis com a líder d'una banda, la formació de la E Street Band i tot el que s'amaga darrere la cançó «Born To Run», el seu himne personal.

Born to run

Max beckmann: Exile figures

Certificar la falsedad de piezas artísticas precisa de una viajada cultura visual, una enorme pericia técnica, un exacerbado desarrollo del gusto ?imposible de situar entre la punta de la lengua y el velo del paladar? y una labia descomunal.  Las valoraciones más eruditas pueden haberse realizado de buena fe, pero siempre nos quedará la duda. ¿Nos estarán dando gato por liebre? La sal y las especias pueden modificar la opinión del comensal sobre la calidad de un guiso, igual que el mercado del arte y las críticas especializadas reconducir las certezas y motivar el convencimiento sobre la antigüedad, la calidad o la autoría de una obra. También influyen los hábitos, las modas, la presentación y la fuente emisora ?que no vale igual la opinión de fulano que la de mengano, despreciando a perengano y zutano? según el interés que pongamos en el relumbrón del interlocutor, la conveniencia del medro, la posibilidad de dejarse embaucar o de salir por patas si las cosas vienen mal dadas y conviene volverse amnésico. Las imposturas artísticas resultan documentos extraordinarios que dicen mucho del porqué, el cuándo, el cómo y el cuánto de nuestras sociedades pasadas y presentes. Su análisis requiere mucha cautela pero su capacidad informativa es providencial. Filólogos y arqueólogos tienen bien claro que una pieza falsaria puede dar mucho juego, no hay por qué demonizarla; a los historiadores del arte nos ha costado más, seguramente porque cultivamos una disciplina no del todo codificada y mucho más sujeta a los vaivenes del mercado y el figureo. Afortunadamente empezamos a vislumbrar las posibilidades de la falsificación como una manifestación más de la historia de las culturas, y, como tal, digna de todos los respetos; más allá de los olfatos, habilidades y autocomplacencias anticuarias.

De falsos, falsarios y otras apostillas sobre patrimonio histórico-artístico

El patrimonio cultural de España atesora un rico legado de palacios y casas señoriales que se reparten por su geografía tanto en las zonas rurales como en los principales núcleos urbanos. Pero de este ingente patrimonio monumental son pocos los palacios que han llegado a nuestros días habilitados como residencias señoriales, pues la mayor parte se ha transformado para adecuarse a nuevos usos públicos o privados.  El medio centenar de edificios señoriales que aquí se presentan ha sido escogido por su alto valor artístico y monumental, como palacios sumamente representativos de cada región.  El tratamiento monográfico de cada edificio, con la presentación de sus rasgos artísticos más destacados y de la historia de sus propietarios, se completa con una exposición sumaria de las peculiaridades que la arquitectura nobiliaria presenta en cada región.

Palacios y casas señoriales de España

Al hablar de la iglesia de Santa María la Mayor, una de las más antiguas de Roma, nos enfrentamos a un espacio dinámico, en permanente construcción, ya que, desde su fundación en el siglo v hasta hoy, continúa siendo objeto de constantes intervenciones. La última de estas es la que protagoniza este libro.La Fundación Endesa ha realizado una nueva iluminación de la iglesia que realza el esplendor y la belleza del que es el templo mariano por excelencia, y ha permitido redescubrir las grandes obras de arte que acoge y bellos detalles de su estructura hasta ahora casi desconocidos. Libro de gran formato, profusamente ilustrado con las fotografías hechas ex profeso por Juan Baraja, acompañadas de brevísimos textos de las personas que han intervenido en el proyecto.

Santa maría la mayor

?¿Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pintura ponen el acento en el pintar, en eso que los pintores hacen, mientras lo están haciendo; y más que a los resultados de esa acción convertidos en cuadro o producto acabado, estos fragmentos quieren referirse a ese hacer e ir haciendo y a lo que de ese hacer e ir haciendo puede quedar vivo e inconcluso aun en el cuadro acabado. La pintura, más como proceso que como fin, más como acontecer que como acontecimiento. Un hacer, más que un hecho.?  José Saborit.  José Saborit (josesaborit.com) pinta, escribe, y trabaja como catedrático en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la UPV, donde enseña pintura. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte e instituciones y recogida en diversos catálogos. Entre ellos, Con el aire (Centro del Carmen, Generalitat Valenciana, 2008), Más al Sur (IVAM, 2012) y La misma savia (Galería Shiras, Valencia 2017). Entre sus libros de ensayo cabe destacar La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, 1988, con cuatro ediciones), La construcción de la Naturaleza (con José L. Albelda, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, 2000), El sol del membrillo. Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López (Nau Llibres-Octaedro, 2003), Formas de caminar (UPV, 2009). Entre sus libros de poesía: Flor de sal (Pre-Textos, 2008), La eternidad y un día (Pre-Textos, 2012), La misma savia (XXX Premio de poesía UNICAJA, Pre-Textos, 2016) y Carta al hijo (Banda Legendaria-Veintiúnversos, 2017). También ha escrito textos para catálogos de artes plásticas, revistas y diarios y junto a Manuel Ramírez ha dirigido la colección de libros de arte y literatura Correspondencias (Pre-textos-UPV). Es académico numerario de la Real Academia de San Carlos.

Lo que la pintura da

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19

"Flamboyant" joana vasconcelos en el palacio de liria / joana vasconcelos at the (2025)

Histeria del arte,la cuerpos sintomas y resistencia de imag (2025)

Huellas de plomo (2025)

Paul klee I els secrets de la natura (2022)

Antoni tapies. La practica de L`art [catala] (2024)

El greco. Santo domingo el antiguo (2025)

Teagonía (2020)

Shimabuku (2025)

Canogar. (2025)

Art nature (2024)

Pedro reyes: Escultura social / social sculpture (2025)

Una dama desconocida (2025)

Sur moderno: Recorridos de la abstraccion (2019)

Centros y periferias en la escultura andaluza e hispanoamer (2025)

Hijos de las barracas (2016)

Metamorfosis y otros relatos (2016)

Historia institucional del museo del prado (2019)

Born to run (2016)

Max beckmann: Exile figures (2018)

De falsos, falsarios y otras apostillas sobre patrimonio histórico-artístico (2018)

Palacios y casas señoriales de España (2018)

Santa maría la mayor (2018)

Lo que la pintura da (2018)

Ilustres e ilustradas,academias de bellas artes ss.18-19 (2020)