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Alfaguara

Debolsillo

Debolsillo, Esp - Random House Mondadori

Lumen

La obra definitiva de Mario Vargas Llosa sobre el erotismo. Rigoberto, un maduro empleado de una compañía de seguros, combate su banal existencia con una rica imaginación que va plasmando en cuadernos. Todo lo que Rigoberto no se atreve a hacer, no se atreve a vivir por sí mismo, sus audacias y aventuras imaginadas, sus deseos ocultos, van quedando reflejados en estas anotaciones que lo distancian cada vez más de su vulgar existencia. Los cuadernos son como un baúl del que se van extrayendo inesperados relatos, atesorados por el personaje con mayor celo que si fueran reales, y constituyen un refinado compendio de la imaginación erótica. Pero la particularidad de estas fantasías es que parten siempre de pinturas, obras literarias y piezas musicales conformando un verdadero y exquisito índice de la pintura y la literatura eróticas de todos los tiempos. Como contrapunto al florido universo de don Rigoberto está el inquietante y perturbador ambiente que se forja alrededor de su hijo, Fonchito. Obsesionado con la vida y la obra del pintor austríaco Egon Schiele, el muchacho se sueña como la encarnación del pintor maldito y su misterioso mundo de niñas perversas y autorretratos angustiosos. Entre ambos personajes, la madrastra. Una mujer que es para ambos la figura principal de ese doble mundo de deseos y realidades. Una mujer a la medida de sus más exigentes fantasías. En Los cuadernos de don Rigoberto (1997) se despliegan ante el lector las claves que nuestra memoria cultural ha dado, a través del arte, sobre los misterios del placer sensual.

Los cuadernos de Don rigoberto

Vuelve la gran escritora brasileña de las últimas décadas y Premio Príncipe de Asturias. «Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, al arte, a la belleza y a la creación.»Mario Vargas Llosa «Soy mujer, brasileña, escritora, cosmopolita, aldeana, un ser de todas partes, de todos los puertos.» Una furtiva lágrima es el diario luminoso, íntimo y singular de una de las escritoras más importantes de la literatura latinoamericana. En este collage impresionista, formado por las reflexiones y los retazos más lúcidos de una inteligencia imparable, Nélida Piñon compone un autorretrato de su historia personal, de su familia y de sus raíces. Las meditaciones en torno a la literatura, el oficio de la escritura, la lengua portuguesa o la historia universal se mezclan de modo natural con un análisis de sí misma, de su condición de mujer, de su condición de escritora y de brasileña. Esta riqueza de enfoques y tentativas son, en el fondo, vías de acceso a una personalidad única y diversa; al fin y al cabo, la propia Nélida Piñon afirma sobre sí misma: «Soy múltiple». La crítica ha dicho...«Esa honradez y esa fidelidad tanto a su fuerte carácter como a su sólida poética [son] los grandes alicientes de este autorretrato de cuerpo entero de la escritora.»Iñaki Ezkerra, Sur «La épica del corazón y la alegría sencilla de existir, con los fracasos y los riesgos que entraña (fórmula misteriosa y perversa), palpita en Una furtiva lágrima, con deseo, curiosidad y el saber de años de oficio. [...] Carta magna. Este libro es una constitución esencial de la memoria que Nélida se escribe a sí misma y nos ofrece como una herencia en vida. »Ana Abelenda, La Voz de Galicia «Qué estupendo libro: [...] provoca el deseo, como quería Borges, de pergeñar su reseña solo con citas del texto.»Nadal Suau, El Cultural de El Mundo «Nélida Piñon eleva una frase a lo sublime. No se corrompe con sentimentalismos vacuos y disimula sus dolores -quién no lo hace- con la fortaleza de quien ha de tomar sus propias decisiones.»Alberto Barciela, El Progreso «Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»María Luisa Blanco, El País «Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»Le Monde «La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión, para dar a sus personajes y sus lectores - una piel con la misma temperatura que la de ellos -.»Carlos Fuentes «Literatura de primerísima calidad. La dimensión amazónica de la imaginación de Nélida Piñon eleva a la autora a la categoría de genio.»Publish ers Weekly «Con la fuerza de su imaginación, tiene la capacidad de expresar literariamente los sueños de todo Brasil e incluso de toda la gran familia latinoamericana.»The New York Times Book Review «Nélida Piñon no solo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC «Tan actual y universal que no tiene nada que envidiar a la obra de autores como John Banville, Philip Roth y Paul Auster, que también fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.»Jonatan Silva, Paraná Online «Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»La Vanguardia

Narrativa Internacional

Una furtiva lágrima

EL BOOM EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL)Cuatro de los más grandes autores contemporáneos en español a través desu correspondencia compartida.

Las cartas del boom

La aclamada autora de Arte y Un dios salvaje deslumbra con «uno de suslibros más hermosos» (Paris Match), en el que su vida se cruza con la devarios criminales.«He visto en los tribunales lo que me obsesiona desde siempre: laimperfección de la vida».Yasmina Reza

Casos reales

Número 1 en Francia. Una emocionante novela sobre el amor a los librospor el autor que ha cautivado a millones de lectores y que ha cosechadoquince premios literarios, entre ellos el Renaudot y el Goncourt desLycéens.

Todos aman a clara

La nueva novela de Elizabeth Strout, ganadora de los premios Pulitzer yLlibreter, entre otros, con tres millones y medio de lectores.

Cuentamelo todo

La gran novela africana por el firme candidato al premio Nobel que aprenderás a pronunciar: Ngugi wa Thiong'o Exiliado de su Kenia natal desde hace más de veinticinco años, Ngugi wa Thiong'o, uno de los escritores africanos más importantes de la actualidad, sitúa esta historia en la imaginaria República Libre de Aburiria. El soberano, dictador inamovible, semidiós y genial estadista, ejerce su poder a capricho sobre todo un país y se regocija en la contemplación de las encarnizadas luchas entre súbditos y ministros para gozar de su favor. El pueblo, sometido a la injusticia y el terror, deberá recurrir a la subversión para tratar de derrocar desde abajo el régimen del tirano. Cualquier arma es útil. Incluso la magia. Corrosiva, humorística y terrible, esta tragicomedia se vale de la rica tradición cuentística africana para analizar con agudeza la dramática realidad poscolonial del continente. El brujo del cuervo moldea las historias de los poderosos y de la gente corriente en un mosaico deslumbrante y confirma el alcance de la sorprendente obra de Ngugi wa Thiong'o. La crítica ha dicho...«Una cáustica sátira social y política de la corrupción de la sociedad africana con un toque de realismo mágico, o, tal vez, de magia realista.»Publishers Weekly «Una magistral narración de realismo mágico sobre la historia del Africa del siglo XX. Indiscutiblemente: una obra maestra.»Scotland on Sunday «Ambicioso, cáustico y apasionado.»New Yorker «La fuerza de El brujo del cuervo se manifiesta en el asombroso laberinto con que comienza cada capítulo, en la ambiciosa combinación de sátira, realismo social e imaginación sobrenatural.»Harper's Magazine «Una traviesa y alucinante sátira sobre un dictador.»Sunday Times «A lo largo de su intensa trayectoria, Ngugi ha formado parte de las paradigmáticas cuestiones y dilemas del escritor africano contemporáneo, tocando la situación política, social, racial y lingüística... El relato es fantástico.»John Updike, The New Yorker

El brujo del cuervo

LA DESGARRADORA HISTORIA DEL AMOR ENTRE UNA MADRE Y UNA HIJA QUE SECONVIRTIÓ EN UN FENÓMENO LITERARIO EN TODO EL MUNDO CON MÁS DE 3MILLONES Y MEDIO DE LECTORESLibro del año por The New York Times y The Washington Post y finalistadel Booker, por la ganadora del Premio Pulitzer.«Una escritora formidable».Zadie Smith«Una forma de narrar que hipnotiza.»Manuel Vilas

Me llamo lucy barton

La obra definitiva sobre la llegada de Mussolini al poder.PREMIO STREGA 2019  «Se esperaba desde hace décadas. Una obra maestra»Roberto Saviano  «Una de las novelas del año.»Ignacio Martínez de Pisón La historia humana está plagada de individuos cuyos nombres perdurarán por siempre; hay otros tan icónicos que se los conoce solo por su nombre de pila. Pero existe otra categoría, la de aquellos que ni siquiera pueden ser nombrados y para quienes basta con una letra: a ella pertenece Benito Mussolini. Esta es la biografía novelada de un hombre y, a través de él, también la de una época entera, la del surgimiento del fascismo. Pero  M. El hijo del siglo es sobre todo una historia vibrante, hipnótica, con la profundidad de un ensayo y el ritmo narrativo de la mejor ficción contemporánea, sobre cómo una sociedad decidió entregarse a los delirios de grandeza de un solo hombre. La crítica ha dicho...«Una novela [de] incontestables conquistas literarias [...]. Scurati revisa la historia. Como Yourcenar, Gore Vidal, Sebald, Echenoz o Cercas. [...] Al partisano y narrador Italo Calvino le hubiese encantado.»El País «Un análisis de la personalidad de Mussolini absolutamente maravilloso porque a través de él pasa todo el siglo XX, esa parte del siglo XX: las entreguerras. Es muy interesante.»Joa quín Sabina «Una narración torrencial, [...] un trabajo impresionante.»Ignacio del Valle, El Comercial «Si este año solo vas a leer un libro, que sea éste.»Matías Vallés, Diario de Mallorca - La Almudaina «Al hilo de Saviano, Cercas, Carrère o Vuillard, Antonio Scurati hace bueno el lema de Manzoni: "Lo verdadero por tema, lo útil por propósito, lo interesante por medio".»Jorge Sanz Barajas, El Heraldo de Aragón - Artes & Letras «Un perfecto equilibrio entre investigación histórica e introspección psicológica. [...] Verosímil y dolorosamente real. Aconsejo leer M como una distopía. Lo que nos narra pertenece al ayer, pero podría escribir el mañana.»Rafael Narbona, El Cultural de El Mundo «Con la escritura afinada y una tensión inimaginable para una historia de la que conocemos su final, Scurati nos convierte en curiosos que escuchan tras la puerta los delirios de grandeza de un hombre que supo ponerse al frente de una cohorte de miserables.»Pilar Manzanares, Esquire «El libro del que todo el mundo está hablando. Una auténtica maravilla.»Benjamín Prado, Cadena Ser «Este libro hay que escalarlo. Tiene esa mezcla de literatura e historia que tanto nos gusta: la elegancia de Éric Vuillard y la extensión y el arrojo de Galdós.»Sergio del Molino, Más de uno (ONDA0) «Una obra titánica donde la mentira, la brutalización de la política y la apuesta política por el miedo y el rencor parece hablarnos de nuestro propio tiempo. [...] Un bombazo editorial.»Marisol Teso, NIUS «Un retrato feroz, sin un ápice de ficción, pero con el pulso de una novela.»Javier Ors, La Razón «No estamos ante un libro de historia ni tampoco ante una novela de no ficción. Esta biografía novelada es en cierta forma un poco de todo ello.»Natalia Blanco, Diario 16 «Scurati ha alcanzado la madurez artística de quien al fin mira cara a cara a sus demonios y puede de una vez por todas ponerle nombre: Mussolini, el nombre de nuestra derrota [...] Scurati nos trae una historia pero también la Historia: la historia de todo el mundo.»Daniele Giglioli, La lettura

M. El hijo del siglo

El tema de la ficción y la vida es una constante que, desde tiempos remotos, aparece en la literatura. Pero acaso en ningún otro autor moderno aparezca con tanta fuerza y originalidad como en las novelas y los cuentos de Juan Carlos Onetti, una obra que, sin exagerar demasiado, podríamos decir está casi íntegramente concebida para mostrar la sutil y frondosa manera como los seres humanos hemos venido construyendo una vida paralela, de palabras e imágenes tan mentirosas como persuasivas, donde ir a refugiarnos para escapar de los desastres y limitaciones que a nuestra libertad y a nuestros sueños opone la vida tal como es. Básicamente lo que yo hago en este ensayo es investigar la manera en la que Onetti utilizó la ficción como un mundo alternativo. La respuesta a la derrota cotidiana es la imaginación: huir hacia un mundo de fantasía. Es decir, aquella operación de donde nació la literatura, por la que existe la literatura y por eso el título del libro. MARIO VARGAS LLOSA

El viaje a la ficción

Mágica como Cien años de soledad, intensa como La casa de los espíritus, monumental como Ana Karenina. «Nino Haratischwili es una de las voces más importantes de la literatura alemana.»Die Zeit Georgia, 1917. Stasia, la hija de un exquisito fabricante de chocolate, sueña con ser bailarina en la Ópera de París pero, recién cumplidos los diecisiete años, se enamora de Simon Iachi, oficial de la Guardia Blanca. La revolución que estalla en octubre obliga a los enamorados a contraer precipitadamente matrimonio. Alemania, 2006. La biznieta de Stasia, Niza, lleva varios años viviendo en Berlín y huyendo de la dolorosa carga del pasado familiar. Cuando Brilka, su sobrina de doce años, aprovecha un viaje a Europa para fugarse de casa, Niza deberá encontrarla para llevarla de vuelta al hogar. Es entonces cuando decide enfrentarse al pasado (el suyo, el de su familia) y escribir, para ella y para Brilka, la historia de las seis generaciones que las precedieron. De Londres a Berlín, de Viena a Tiflis, de San Petersburgo a Moscú, el apasionante destino de los miembros de esta familia georgiana se entremezcla con el de la convulsa historia del siglo XX. El resultado es una de las novelas más potentes y memorables de los últimos años. La crítica ha dicho...«Misteriosament e breve [...]. Esta novela es un pedazo de verdad.»José Luis de Juan, Babelia (El País) «Una narración épica y tolstoiana combinada con una prosa luminosa y cierta dosis de realismo mágico. Nino Haratischwili ha demostrado ser una de las autoras más interesantes y originales de su generación.»New Books «Esta novela tiene todo lo necesario para convertirse en un libro leído durante años.»Kultur Spiegel « La octava vida es una obra clave que explica muchísimas cosas. Nino Haratischwili es una de las voces más importantes de la literatura alemana.»Die Zeit «Nino Haratischwili ha escrito un libro de un volumen exorbitante, pero en el que cada frase es necesaria.»Frankfurter Allgemeine Zeitung «Una novela de gran envergadura, no solamente por su escritura y extensión, sino también por la puesta en escena sus numerosos personajes, todos ellos creíbles y emocionantes.»Die Welt «Con La octava vida, Nino Haratischwilli ha dado un golpe maestro.»ARTE Journal «Nino Haratischwili ha escrito un gran libro [...]. Un regalo nacido de las contradicciones y la grandeza del Este.»Süddeutsche Zeitung «A partir de incontables hilos, Nino Haratischwili ha tejido un inmenso tapiz. Quien esté dispuesto a embarcarse en la opulencia de su longitud vivirá un gran viaje literario.»Kultur radio RBB «Esta novela es una lectura maravillosa para todos aquellos amantes de las sagas familiares.»SRF «Una novela sobre el amor, la vida y la ambición de una familia georgiana entre 1900 y la actualidad. Esta gran novela es tan cautivadora que resulta imposible soltarla.»Cosmopolitan

La octava vida

La novela en que se basó la aclamada película Revolutionary Road, conKate Winslet y Leonardo DiCaprio.

Via revolucionaria (60 aniv.)

El thriller total por el autor de La paciente silenciosa, Premio de los lectores de Goodreads, con más de dos millones y medio de ejemplares vendidos y traducido en cincuenta países.  EN LA LISTA DE MÁS VENDIDOS DEL NEW YORK TIMES «El nuevo Joël Dicker, [...] el nuevo milagro de la literatura europea.»Ell e «Las Doncellas es un libro adictivo de primer nivel.»David Baldacci A sus treinta y seis años, Mariana intenta recuperarse de la pérdida de Sebastian, el gran amor de su vida, ahogado durante unas vacaciones en una isla griega. Ella trabaja en Londres como terapeuta, pero cuando su sobrina Zoe, la única familia que le queda, la llama desde Cambridge para contarle que Tara, su mejor amiga, ha sido brutalmente asesinada cerca de la residencia de estudiantes, decide acudir en su ayuda. Allí conoce a Fosca, un carismático profesor de Filología Clásica. El profesor mantiene un grupo de estudio con un número muy selecto de discípulas, todas hermosas y de familias elitistas, del que Tara formaba parte: las Doncellas. En el dormitorio de la joven, Mariana encuentra una postal con unos versos en griego clásico que exigen un sacrificio. Pronto los cadáveres de otras Doncellas irán apareciendo en el campus con los ojos arrancados y con una piña en la mano, y Mariana no solo deberá enfrentarse a la resolución de estos crímenes, sino a los fantasmas de su propio pasado. La crítica ha dicho:«Los fans de El secreto de Donna Tartt se enamorarán de Las doncellas, del deslumbrante autor de La paciente silenciosa [...]. Con referencias oníricas a la mitología griega y a antiguos asesinatos con rituales, este libro inteligente y adictivo instaura a Michaelides como una fuerza imparable en el universo del thriller.»Esquire «La estábamos esperando y ya está aquí: el argumento es tentador y los ingredientes, irresistibles.»The New York Times «Una lectura que atrapa y transmite emoción helénica con mucha elegancia.»Sunday Telegraph «Lo tiene todo para convertirse en una serie. [...] La narrativa de Michaelides, sobre todo su forma de crear personajes, posee un brillo único, una promesa más alentadora que la de otros escritores.»Daily Mail «Michaelides se consagra para siempre como un autor superior, una mezcla magistral y labrada a fuego lento de la mitología griega con una trama muy afilada. [...] Destinada a ser un bestseller.»Newsweek «Un cóctel de mitología griega y suspense. Esta historia apasionante y retorcida es la mejor manera de empezar con tu lista de libros para el verano. Un bombazo.»Book Riot «La capacidad de Michaelides para crear escenas es tan magistral aquí como en La paciente silenciosa. Nos ha vuelto a conquistar con una novela tensa, inteligente y retorcida.»Booklist «Impresionante. [...] Esta trama inteligente y racional tiene paralelismos con las tragedias de Eurípides, con dramas jacobeos como La duquesa de Malfi o con la poesía de Tennyson. El final es completamente devastador. Michaelides está en racha.»Publishers Weekly «Un viaje emocionante que te dejará con el corazón a punto de salirte por la boca.»Stephen Fry «Una lectura deliciosamente oscura, elegante y compulsiva, con una vuelta de tuerca que me ha dejado alucinado. Me atrevo a afirmar que me gustó más que La paciente silenciosa, ¡que ya es decir!»Lucy Foley, escritora en el New York Times «Elegante, siniestra, con estilo y emocionante, Las Doncellas está aquí para responder esta pregunta: ¿cómo es posible superar uno de los thrillers más importantes de la última década? Escribiendo otro aún mejor.»Chris Whitaker, escritor en el New York Times

Alfaguara Negra

Las doncellas

La más pura esencia del mejor Banville y el mejor Black, Premio Príncipe de Asturias, en una oscura novela negra histórica. «La voluble musa de la historia casi ha borrado el nombre de Christian Stern de sus páginas eternas, aunque a menudo he tenido razones para pensar que habría sido mucho mejor para mí no haber aparecido nunca en ellas.» Christian Stern, un joven alquimista, erudito y ambicioso, llega a Praga en el amargo invierno de 1599 con la intención de hacer fortuna en la corte del Sacro Emperador Romano, el excéntrico Rodolfo II, sobrino de Felipe II. La noche de su llegada, borracho y perdido, Christian tropieza en el Callejón del Oro, junto al castillo, con el cuerpo de una joven tendido en la nieve. Vestida de terciopelo y con gorguera de encaje, luce en el pecho un gran medallón de oro y un profundo tajo a lo largo del cuello. Christian entrará al servicio del emperador, quien pronto le confía la tarea de resolver el misterio del asesinato, pero a medida que se acerca a la verdad advierte que su propia vida está en grave peligro. Los lobos de Praga es la más pura esencia del mejor Banville y el mejor Black, y ofrece al mismo tiempo un fascinante retrato de una ciudad mágica y de una época perdida. La crítica ha dicho...«La mirada del narrador se detiene, aunque sea fugazmente, en todo aquello que insinúe una posibilidad de belleza, un destello de sensualidad# y ahí está Banville. Y, sin embargo, a cargo del ritmo de la narración está claramente Black, llevándonos de la mano en un movimiento continuo sin parar de leer hasta el final. Fascinante.»Libros de Arena, RTVE «En caso de duda, Praga. Y si la duda persiste, Benjamin Black.»Francisco García Pérez, La Nueva España «Una trama inquietante y escenarios deliciosos, evocadores, para todos los que amamos Praga. Para los que no, también.»Ana M. Serrano, LOFF.IT «Black, como Banville, como los maestros, crea personajes que no son solo personajes, que están vivos, en un mundo paralelo al nuestro, el mundo de la Literatura, con mayúsculas.»Laura Fernández, El Cultural de El Mundo «Leer a John Banville es una fiesta. [...] Un gran escritor porque desciende al reino profundo y difuso de lo que representa el ser humano, [...] algo que hace por medio de una escritura delicada, fluida.»Miguel Ángel Oeste, El Cultural de El Mundo «Banville se impone a Black con exquisitas descripciones de la época y del lugar y de las sombras que por allí se proyectan y que incluyen a las de los hechiceros hechizantes John Dee y Edward Kelley y Tycho Brahe.»Rodrigo Fresán, ABC «Una nueva novela síntesis en la que Black y Banville hacen pulso. [...] Praga, tal vez casi tanto como Dublín, está en el ADN de ambos.»Karina Sainz Borgo, VozPópuli «El sueño de cualquier amante de este autor se ha hecho realidad porque este libro es un pulso literario entre John Banville y Benjamin Black. Lo mejor de esta lucha es que quedan en tablas. La verdadera ganadora es la visión de cómo el horror y la belleza, la acción y la calma pueden ir de la mano con mucha elegancia.»14 horas, RNE 1 «Ideal para disfrutar de una lectura entretenida que traslada al lector a una peculiar corte europea. Un diez.»Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «En Los lobos de Praga parecen unirse el Banville más exquisito, y de prodigiosas y un punto poéticas descripciones, y el Black de trama más absorbente para deleitarnos con una novela que participa de lo mejor de cada uno. ¿Se ha roto la esquizofrenia? ¿O quizá, en realidad, nunca la hubo? El Príncipe de Asturias de las Letras que se le concedió en 2014 premió a los dos en uno.»El Imparcial «Un incesante y arduo duelo identitario que atraviesa lo venal de una ciudad mágica.»Zenda «Black es un maestro de la novela negra de altura, del noir literario en la tradición de Simenon y Chandler. La extraordinaria evocación de Praga, la "ciudad de máscaras y fantasías", es otro de los grandes placeres que proporciona esta gran novela.»The Guardian «En la noche helada de Praga, Black y Banville teclean a cuatro manos para mostrarnos en qué medida el horror y la belleza, la acción y la parálisis, pueden conjugarse con sublime elegancia.»Enrique de Hériz, El Periódico «La combinación Black y Banville otorga un estilo brillante y los grandes temas de una obra absorbente, ambiciosa y de gran alcance, en la que la ciudad de Praga es la gran protagonista.»The Irish Times «Los lectores exigentes se deleitarán con este vívido y oscuro mural de Praga a comienzos del siglo XVI.»Kirkus Review

Los lobos de praga

Para conmemorar los cincuenta años de la muerte de Junichiro Tanizaki, once relatos de amor de asombrosa belleza y refinado erotismo, muchos de ellos inéditos, todos traducidos del japonés: once caminos del amor y del deseo.  «Con la muerte de Tanizaki concluyó un periodo de la literatura japonesa. Posee tal grado de vitalidad que hasta hoy me sigue perturbando.»Yukio Mishima, Quimera, «El realismo del Sr. Tanizaki» Estas once historias de perversidad inquietante, cuidadosamente escogidas entre la inmensa producción de uno de los grandes autores de la Modernidad japonesa, abarcan veintiséis años del mejor Tanizaki: desde el clásico «Tatuaje» hasta el divertido «La gata, el amo y sus mujeres», pasando por el turbador «Los pies de Fumiko» o el magistral «El segador de cañas». Algunos inéditos en español, todos traducidos del original japonés, los cuentos seleccionados por el especialista de la literatura japonesa Carlos Rubio nos conducen con ironía, sensualidad y sabiduría a todas las facetas del amor y sus ramificaciones más transgresoras: sadomasoquismo, voyerismo, travestismo o fetichismo. Once caminos para adentrarnos en un gozoso imperio de los sentidos: un viaje del que el lector sale transformado. Reseña:«El escritor más sobresaliente del siglo XX japonés.»Howard Hibbet (Universidad de California)

Cuentos de amor

El thriller literario del año.No devorarás este libro: este libro te devorará a ti.

La sustancia del mal

El maestro irlandés, ganador del Premio Príncipe de Asturias, vuelve a sorprender con una magistral entrega de Quirke. «Una historia obsesiva y oscura en el mejor estilo del irlandés. [...] John Banville suele hablar de lo feliz que está cuandose pone en la piel de Black para contar sus historias policiales. Ya estoy esperando a que se libere de nuevo y nos traiga la novena entrega.» Juan Carlos Galindo, El País «Black es un maestro de la novela negra de altura, del noir literario en la tradiciónde Simenon y Chandler.» The Guardian

Quirke en San sebastian

GANADORA DEL YOUNG LIONS FICTION AWARD, FINALISTA DEL PREMIO DYLAN THOMAS, Y UNA DE LAS MEJORES NOVELAS DEL AÑO SEGÚN VARIOS MEDIOS   «Una obra magistral, su mejor libro hasta la fecha».Publishers Weekly  «Maravillosa, bellísimamente escrita [...], con una atmósfera inquietante [...]. No puedo dejar de insistir en lo dulce, lo ágil y lo entretenida que es esta novela».Lionel Shriver, Financial Times Una persona llega a un pequeño pueblo de Estados Unidos. Las gentes del lugar la encuentran durmiendo en un banco de la iglesia, donde se ha refugiado durante la noche. Es imposible discernir su raza, su edad o su sexo y, aunque entiende el idioma en el que le hablan, se niega a pronunciar palabra o a contar su historia. La comunidad local, unida por una fuerte fe religiosa, se muestra dispuesta a acogerla y le da el nombre de Altar, pero en los seis días siguientes, previos al misterioso Festival del Perdón, su presencia acaba exponiendo los miedos más profundos y las hipocresías de la congregación. Lacey ha creado una fábula hipnótica que nos plantea preguntas urgentes sobre nuestra identidad, nuestro cuerpo y nuestra capacidad de entendimiento: una novela perturbadora y esencial.«La primera oración, por sí sola, es una obra maestra».Rodrigo Fresán «El cruce perfecto entre la autora de El año del pensamiento mágico, Rachel Cusk, Lydia Davis y Otessa Moshfegh sigue abriendo puertas aún por abrir en lo literario existencial. [...] Uno de los libros del año».Laura Fernández, El Periódico «Una fábula hipnótica que plantea preguntas urgentes sobre identidad, cuerpo y capacidad de entendimiento. [...] Un libro perturbador con interrogantes narrativos, pero sobre todo humanos».Marta Gambín, El Nacional «Catherine Lacey se trae todo a casa y deslumbra con aquello que parecía estar demorando para no ser automática e inevitablemente etiquetada como otra narradoradel gótico sureño. Y, sí, mucho de F. O'Connor en Sangre sabia y de Carson McCullers en El corazón es un cazador solitario: desviaciones religiosas y epifanías auto-satisfactorias pero, también, mucho de esas también tan raras Djuna Barnes y Jane Bowles y Jean Rhys y Shirley Jackson así como la presencia tutelar, ya desde el epígrafe, de K. Le Guin. [...] Lacey es una gran narradora y que va a caer [como] una muy fuerte y, sí, muy bíblica lluvia».Rodrigo Fresán, ABC Cultural«Entre una obra del gótico sureño en la onda de Flannery O'Connor, una fábula político-religiosa que recuerda a Margaret Atwood, un cuento de terror en una población pequeña al estilo de Shirley Jackson, o una perversa actualización de la gran obra de Mark Twain El forastero misterioso».Sam Sacks, The Wall Street Journal«Una joven prodigio que escribe con dinamita».Vulture «Inquietante, mundana y divertida, [...] como si unos personajes de Beckett estuvieran deambulando por un paisaje reconocible e incluso realista».James Wood, The New Yorker «Quien valorela literatura que desafía los estándares no puede perderse esta novela».Ryan Smernoff, Los Angeles Review of Books «Peligrosamente incómoda y escrita de manera sublime».Stuart Kelly, The Scotsman «Su novela más profunda».Beejay Silcox, The Times Literary Supplement «Potentísima [...]. Rica y enigmática».Anthony Cummins, The Observer«Una hipnótica fábula ambientada en el sur de Estados Unidos, que recuerda a Shirley Jackson».César Suárez, Telva

Altar

La gran novela japonesa que ha marcado un hito en la literatura contemporánea, una historia de amor inolvidable. Novela ganadora del prestigioso Premio Tanizaki. La crítica ha dicho...«Tremendamente poética, la historia ejerce un sensual y magnético poder sobre el lector. Espléndida.»Ramón Clavijo, Diario de Jerez «El cielo es azul, la tierra blanca es una de las historias de amor más bellas que he leído en mi vida. No me refiero a uno de esos amores cursis y pretenciosos que proliferan tanto en cierto tipo de libros, sino a algo mucho más profundo y real, la lenta y sólida relación de dos seres solitarios, necesitados el uno del otro, capaces de encontrar la ternura y de compartirla con el amado en medio de los más pequeños gestos cotidianos, comer, beber, dar un paseo, sentarse junto a una ventana en la oscuridad... Y narrado de una manera tan delicada, tan justa, que parece un pedazo de vida real -quizá lo sea- pintado en un lienzo y ofrecido a nuestros ojos para ayudarnos a ser más sabios. Léanlo y disfruten.»Ángeles caso, La Vanguardia  «Tsukiko, la protagonista de la novela, ya tiene guardado un lugar de honor en ese hipotético limbo de los personajes femeninos más destacables de la literatura moderna.»Manu González, Qué Leer «Una autora de culto. La japonesa es una reina en el difícil arte de golpear al lector sin hacer ruido.»Eugenio Fuentes, La Opinión de A Coruña «Leer a Kawakami es como darse un baño de agua tibia. Lo más importante es el homenaje que se rinde a la melancolía, o a la imposibilidad o, mejor aún, a este estado de indefinición -prerreflexivo- podríamos decir en el que habitualmente nos movemos los humanos.»Pablo D'Ors, ABC «Con la delicadeza con la que florecen los cerezos y la hermosa naturalidad de un haiku, los protagonistas van trenzando una relación amorosa que desafía convenciones.»Antonio Lozano, La Vanguardia «Lo que Hiromi Kawakami cuenta es tan carnal, hermoso y estimulante para el lector que no exige ser más explícita. Su misterio radica en el extraordinario poder alusivo de la escritura, legado de los grandes artistas de la narrativa japonesa moderna.»Robert Saladrigas, La Vanguardia «El relato transcurre como un viento templado a través de una mosquitera. Posee algo así como el encantamiento de una cantinela. De una rayuela. Uno salta del cielo a la tierra, a la pata coja, con un vaso de sake en la mano, con el corazón sin embargo atormentado, al final, bañado de tanta esperanza.»François Simon, Le Figaro littéraire «La prosa de Kawakami bien puede definirse como cristalina: está construida con la precisión hermosa y reticular, perfectamente conectada, de un cristal.»Ciro García, El Norte de Castilla «Sutileza y delicadeza, una prosa detallada que describe a conciencia las marcas del alma. Un viaje literariamente sugestivo.»Pere Guixà, El País «Hiromi Kawakami: las cosas sencillas son melancólicas. Bellamente melancólicas, como el sol que derrite la nieve, sin dejar huella de ella.»Héctor Abad Faciolince «El estilo de Kawakami es de una gran finura narrativa, de una delicadeza que roza la poesía, pero en la que también caben la oscuridad, el dolor y el desgarro.»Elena Sierra, El Correo

El cielo es azul, la tierra blanca

Una de las grandes novelas de John Banville, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, basada en la vida de Anthony Blunt, el controvertido espía de la Reina de Inglaterra y del Kremlin. Corren los años treinta y la amenaza de la guerra sobrevuela Europa. Fascismo y comunismo amenazan con sacudir los cimientos de Inglaterra, que ignora que tiene al enemigo dentro de sus fronteras: Moscú ha puesto los ojos en un grupo de jóvenes cultos, idealistas y triunfadores, que no levanta sospechas. Cuarenta años después, Victor Maskell ve cómo un comunicado en la Cámara de los Comunes revela su condición de agente doble. Pero ¿quién lo ha sacrificado, y a cambio de qué? ¿Puede un célebre historiador del arte experto en Poussin, marido y padre, agente de la reina, ser al tiempo amante homosexual y espía de Stalin? Y de todas esas traiciones, ¿cuál es la que más pesa? Reseñas:«Fascinante e ingeniosa casi hasta la exageración. Es el libro más completo que leído en mucho tiempo, una obra consumada, del cuño de un autor de inmenso talento.»Richard Ford «La belleza va de la mano de la ironía. Atrae y deleita por la maestría en el desarrollo de la trama y en el dominio de los registros y matices expresivos, y por su reflexión sobre los secretos del corazón humano.»Declaración del Jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras «Relata con agudeza psicológica, ironía a menudo frontera del sarcasmo, y con su habitual virtuosismo estilístico, una época apasionante.»Maria Teresa Lezcano, Sur

El intocable

«Grass escribe con furia, amor, desprecio, sentido de la comedia y de la tragedia... y todo con una conciencia implacable.» John Irving Oskar Matzerath, uno de los personajes literarios más entrañables de nuestro tiempo, es un niño que se resiste a crecer porque la sociedad pequeñoburguesa del nazismo no le gusta. También es un malévolo enano que destroza cristales; un ser vulnerable, enamorado siempre de alguna mujer a la que idealiza; un superdotado obsesionado por el sexo; un ser de pestañas negras y bellas manos y un repulsivo jorobado; un asesino por encima de cualquier moralidad que no vacila en eliminar a quien lo molesta pero consigue crear con su tambor una música arrebatadora. Publicada en 1959, la novela cosechó un éxito inmediato e inauguró la nueva literatura alemana. Medio siglo después, la fascinación que despierta no ha terminado. Lo que antes parecía provocador, pornográfico o blasfemo resulta casi anecdótico, pero quedan el soberbio estilo, la genialidad, la lucidez de su crítica cruel y la irrefrenable imaginación. Oskar Matzerath sigue redoblando y su redoble continúa estremeciendo. «El secreto de Grass radica en el equilibrio precario y único que ha conseguido crear entre su anárquica fuerza imaginativa y su raciocinio artístico superior.» Hans Magnus Enzensberger «Un autor que se ha hecho responsable de forma ejemplar de la credibilidad alemana en el mundo.» Adolf Muschg «Grass escribe como testigo de su época. Su proyecto literario se erige contra el olvido y el silenciamiento del pasado.» Cecilia Dreymuller «A los catorce y quince años había leído dos veces Grandes esperanzas (Dickens hizo que quisiera ser escritor), pero fue la lectura de El tambor de hojalata, a los diecinueve y los veinte, la que me mostró cómo hacerlo. Fue Günter Grass el que me enseñó que era posible ser un escritor vivo y escribir con toda la emoción y el lenguaje desbordado de Dickens.» John Irving

El tambor de hojalata

Una novela de la autora de El cielo es azul, la tierra blanca, ganadora del Premio Akutagawa, el Premio Ito Sei, el Premio Woman Writer's, el Premio Tanizaki y el Man Asian Literary Prize, con más de 1.000.000 de lectores. «¿Qué será el amor? Las personas tienen derecho a enamorarse de otros, no a que los demás las amen.» Todas han amado a Nishino. Todas han sucumbido, aunque solo sea durante una hora, a ese hombre seductor, imprudente y salvaje como un gato, que se inmiscuía de manera natural en la vida de las mujeres a las que deseaba conquistar. Pero, ¿quién era Nishino? Ellas, que guardan en la memoria el vivo recuerdo de su cálido aliento, de sus silencios indescifrables y sus gestos de indiferencia, toman la palabra para recrear la figura llena de encanto de un hombre conmovedor e inalcanzable. A través de este retrato también ellas revelan quiénes son. Sus testimonios son variaciones llenas de humor, sensualidad, inteligencia y melancolía sobre ese extraño sentimiento llamado amor. Reseñas:«Sutileza y delicadeza, una prosa detallada que describe a conciencia las marcas del alma.»Pere Guixà, El País «Si te gusta Haruki Murakami, adorarás Los amores de Nishino.»DozoDomo.com «Los amores de Nishino es una canción que se nos susurra en voz baja y que nos atrapa hasta el infinito.»L'Expre ss «Nunca se sabe dónde están los amores de Nishino. La falta de puntos de referencia, de certezas, fortalece a las mujeres que ama en vez de destruirlas. Esta es la fuerza de la novela; hay amor, nunca víctimas.»Marine Landrot, Télérama «La japonesa es una reina en el difícil arte de golpear al lector sin hacer ruido.»Eugenio Fuentes, La Opinión de A Coruña «Leer a Kawakami es como darse un baño de agua tibia. Lo más importante es el homenaje que se rinde a la melancolía, o a la imposibilidad o, mejor aún, a este estado de indefinición -prerreflexivo- podríamos decir en el que habitualmente nos movemos los humanos.»Pablo D'Ors, ABC «La prosa de Kawakami bien puede definirse como cristalina: está construida con la precisión hermosa y reticular, perfectamente conectada, de un cristal.»Ciro García, El Norte de Castilla «Una capacidad descriptiva y de evocación visual, sutileza y una disección apasionante de las relaciones y la conducta humana.»Flavia Company, El País «Kawakami cautiva con sus palabras y su estilo poético.»Jacinta Cremades, El Mundo «Lo que Hiromi Kawakami cuenta es tan carnal, hermoso y estimulante para el lector, que no exige ser más explícita. Su misterio radica en el extraordinario poder alusivo de la escritura, legado de los grandes artistas de la narrativa japonesa moderna. Sin duda.»Robert Saladrigas, La Vanguardia «Original, ágil y directa, con una prosa liviana que esconde el peso de la vida y sus contrastes: es delicada, pero dura; fría, pero pasional; divertida, pero seria.»Revista Paula (Chile)

Los amores de nishino

«NINGUNA OTRA ÉPOCA HA ESTADO TAN MARCADA POR EL DESEO DE CAMBIAR DEVIDA».Una historia de amor y segundas oportunidades, un Lost inTranslation por el mejor Foenkinos, con más de tres millones delectores y quince premios literarios, entre ellos el Renaudot y elGoncourt des Lycéens.

La vida feliz

Joël Dicker rescata en El libro de los Baltimore a Marcus Goldman,protagonista de su gran novela La verdad sobre el caso Harry Quebert.Más de 22.000.000 de lectoresPor el ganador del Premio Goncourt des Lycéens, del Gran Premio deNovela de la Academia Francesa, del Premio Lire, del Premio Qué Leer ydel Premio San Clemente.#AdictosaDicker«El Libro de los Baltimore es una novela titánica, nabokoviana,altamente recomendable».Laura Fernández, El Cultural

Los cuadernos de Don rigoberto (2015)

Una furtiva lágrima (2019)

Las cartas del boom

Casos reales

Todos aman a clara

Cuentamelo todo (2025)

El brujo del cuervo (2015)

Me llamo lucy barton (2025)

M. El hijo del siglo (2020)

El viaje a la ficción (2008)

La octava vida (2018)

Via revolucionaria (60 aniv.)

Las doncellas (2021)

Los lobos de praga (2019)

Cuentos de amor (2016)

La sustancia del mal (2017)

Quirke en San sebastian (2021)

Altar (2022)

El cielo es azul, la tierra blanca (2017)

El intocable (2015)

El tambor de hojalata (2009)

Los amores de nishino (2017)

La vida feliz

El libro de los baltimore (2016)