EL BOOM EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL)Cuatro de los más grandes autores contemporáneos en español a través desu correspondencia compartida.

Tapa blanda

Alfaguara

Las cartas del boom

NO APTO PARA LECTORES SENSIBLES. Segunda y formidable entrega de la serie del comandante Verhoeven.La gran novela que supuso el inicio de la fulgurante carrera internacional de Lemaitre. Han pasado varios años desde el caso del asesino en serie que trastocó para siempre su vida, y el comandante Camille Verhoeven aún no se ha repuesta del todo cuando un nuevo desafío vuelve a implicarlo personal y profesionalmente: Alex, una mujer de treinta años, ha desaparecido. No es una mujer cualquiera, y Verhoeven, sin sospechosos ni pistas, debe adentrarse en la investigación de su personalidad para poder encontrarla, mientras ella agoniza en un almacén abandonado. Cada minuto que pasa puede ser el último. Y él no se lo perdonaría nunca. El autor de Vestido de novia e Irène vuelve a sacudirnos con este thriller escalofriante, una trama diabólica e imprevisible que lo confirma como el rey de la novela negra. Alex catapultó a Lemaitre a la fama internacional, al ser aclamado como el sucesor de Stieg Larsson; hoy su estilo es reconocido como único e inconfundible y cuenta con una legión de seguidores. Uno de los mejores libros del año según el Financial Times,en proceso de adaptación al cine,ganador del Dagger Awardy del Premio de Lectores de Novela Negra de Livre de Poche. Por el ganador del Premio Goncourt,del Premio de Novela Negra Europeay del Premio Best Novel Valencia Negra,con más de medio millón de lectores. La crítica ha dicho...«Evito leer novelas traducidas, pero leí a Pierre Lemaitre: un autor de novelas de suspense realmente excelente.»Stephen King «Intriga, tensión medida, precisión psicológica y desasosiego de la mano de otro gran autor entre la novela negra francesa.» Culturamas «Dura y espeluznante (¡ay del que no soporte las ratas!) y con buenos (y odiosos) personajes.» Lilian Neuman, Cultura/s, La Vanguardia «Lemaitre impide dormir con esta historia aclamada como una obra maestra.»Tiempo «Cincuenta por ciento suspense, cincuenta por ciento investigación, cien por cien magnífica.»Le Figaro «Una capacidad original y absorbente para generar incredulidad en el lector.»Jurado del Crime Writers Association International Dagger Award «Lemaitre es, hoy por hoy, el mejor y más en forma novelista noir galo, un tipo capaz de pisarle los talones al maestro (Banville) Black.»Laura Fernández, El Cultural «La trilogía Verhoeven se lee de un tirón y desprende una melancolía notable por un minipoli adorable y la raza humana en general. No se la pierdan.»Ramón de España, El Periódico de Catalunya

Español

Alex (un caso del comandante camille verhoeven 2)

La obra definitiva de Mario Vargas Llosa sobre el erotismo. Rigoberto, un maduro empleado de una compañía de seguros, combate su banal existencia con una rica imaginación que va plasmando en cuadernos. Todo lo que Rigoberto no se atreve a hacer, no se atreve a vivir por sí mismo, sus audacias y aventuras imaginadas, sus deseos ocultos, van quedando reflejados en estas anotaciones que lo distancian cada vez más de su vulgar existencia. Los cuadernos son como un baúl del que se van extrayendo inesperados relatos, atesorados por el personaje con mayor celo que si fueran reales, y constituyen un refinado compendio de la imaginación erótica. Pero la particularidad de estas fantasías es que parten siempre de pinturas, obras literarias y piezas musicales conformando un verdadero y exquisito índice de la pintura y la literatura eróticas de todos los tiempos. Como contrapunto al florido universo de don Rigoberto está el inquietante y perturbador ambiente que se forja alrededor de su hijo, Fonchito. Obsesionado con la vida y la obra del pintor austríaco Egon Schiele, el muchacho se sueña como la encarnación del pintor maldito y su misterioso mundo de niñas perversas y autorretratos angustiosos. Entre ambos personajes, la madrastra. Una mujer que es para ambos la figura principal de ese doble mundo de deseos y realidades. Una mujer a la medida de sus más exigentes fantasías. En Los cuadernos de don Rigoberto (1997) se despliegan ante el lector las claves que nuestra memoria cultural ha dado, a través del arte, sobre los misterios del placer sensual.

Los cuadernos de Don rigoberto

El thriller total por el autor de La paciente silenciosa, Premio de los lectores de Goodreads, con más de dos millones y medio de ejemplares vendidos y traducido en cincuenta países.  EN LA LISTA DE MÁS VENDIDOS DEL NEW YORK TIMES «El nuevo Joël Dicker, [...] el nuevo milagro de la literatura europea.»Ell e «Las Doncellas es un libro adictivo de primer nivel.»David Baldacci A sus treinta y seis años, Mariana intenta recuperarse de la pérdida de Sebastian, el gran amor de su vida, ahogado durante unas vacaciones en una isla griega. Ella trabaja en Londres como terapeuta, pero cuando su sobrina Zoe, la única familia que le queda, la llama desde Cambridge para contarle que Tara, su mejor amiga, ha sido brutalmente asesinada cerca de la residencia de estudiantes, decide acudir en su ayuda. Allí conoce a Fosca, un carismático profesor de Filología Clásica. El profesor mantiene un grupo de estudio con un número muy selecto de discípulas, todas hermosas y de familias elitistas, del que Tara formaba parte: las Doncellas. En el dormitorio de la joven, Mariana encuentra una postal con unos versos en griego clásico que exigen un sacrificio. Pronto los cadáveres de otras Doncellas irán apareciendo en el campus con los ojos arrancados y con una piña en la mano, y Mariana no solo deberá enfrentarse a la resolución de estos crímenes, sino a los fantasmas de su propio pasado. La crítica ha dicho:«Los fans de El secreto de Donna Tartt se enamorarán de Las doncellas, del deslumbrante autor de La paciente silenciosa [...]. Con referencias oníricas a la mitología griega y a antiguos asesinatos con rituales, este libro inteligente y adictivo instaura a Michaelides como una fuerza imparable en el universo del thriller.»Esquire «La estábamos esperando y ya está aquí: el argumento es tentador y los ingredientes, irresistibles.»The New York Times «Una lectura que atrapa y transmite emoción helénica con mucha elegancia.»Sunday Telegraph «Lo tiene todo para convertirse en una serie. [...] La narrativa de Michaelides, sobre todo su forma de crear personajes, posee un brillo único, una promesa más alentadora que la de otros escritores.»Daily Mail «Michaelides se consagra para siempre como un autor superior, una mezcla magistral y labrada a fuego lento de la mitología griega con una trama muy afilada. [...] Destinada a ser un bestseller.»Newsweek «Un cóctel de mitología griega y suspense. Esta historia apasionante y retorcida es la mejor manera de empezar con tu lista de libros para el verano. Un bombazo.»Book Riot «La capacidad de Michaelides para crear escenas es tan magistral aquí como en La paciente silenciosa. Nos ha vuelto a conquistar con una novela tensa, inteligente y retorcida.»Booklist «Impresionante. [...] Esta trama inteligente y racional tiene paralelismos con las tragedias de Eurípides, con dramas jacobeos como La duquesa de Malfi o con la poesía de Tennyson. El final es completamente devastador. Michaelides está en racha.»Publishers Weekly «Un viaje emocionante que te dejará con el corazón a punto de salirte por la boca.»Stephen Fry «Una lectura deliciosamente oscura, elegante y compulsiva, con una vuelta de tuerca que me ha dejado alucinado. Me atrevo a afirmar que me gustó más que La paciente silenciosa, ¡que ya es decir!»Lucy Foley, escritora en el New York Times «Elegante, siniestra, con estilo y emocionante, Las Doncellas está aquí para responder esta pregunta: ¿cómo es posible superar uno de los thrillers más importantes de la última década? Escribiendo otro aún mejor.»Chris Whitaker, escritor en el New York Times

Alfaguara Negra

Las doncellas

El tema de la ficción y la vida es una constante que, desde tiempos remotos, aparece en la literatura. Pero acaso en ningún otro autor moderno aparezca con tanta fuerza y originalidad como en las novelas y los cuentos de Juan Carlos Onetti, una obra que, sin exagerar demasiado, podríamos decir está casi íntegramente concebida para mostrar la sutil y frondosa manera como los seres humanos hemos venido construyendo una vida paralela, de palabras e imágenes tan mentirosas como persuasivas, donde ir a refugiarnos para escapar de los desastres y limitaciones que a nuestra libertad y a nuestros sueños opone la vida tal como es. Básicamente lo que yo hago en este ensayo es investigar la manera en la que Onetti utilizó la ficción como un mundo alternativo. La respuesta a la derrota cotidiana es la imaginación: huir hacia un mundo de fantasía. Es decir, aquella operación de donde nació la literatura, por la que existe la literatura y por eso el título del libro. MARIO VARGAS LLOSA

El viaje a la ficción

El maestro irlandés, ganador del Premio Príncipe de Asturias, vuelve a sorprender con una magistral entrega de Quirke. «Una historia obsesiva y oscura en el mejor estilo del irlandés. [...] John Banville suele hablar de lo feliz que está cuandose pone en la piel de Black para contar sus historias policiales. Ya estoy esperando a que se libere de nuevo y nos traiga la novena entrega.» Juan Carlos Galindo, El País «Black es un maestro de la novela negra de altura, del noir literario en la tradiciónde Simenon y Chandler.» The Guardian

Quirke en San sebastian

Regresa el autor de La sustancia del mal, con más de 300.000 lectores en 42 países, con un nuevo thriller que lo confirma como estrella de la novela negra europea, junto a Dazieri, Lemaitre y Dicker. «Deberías leer La muerte de Erika Knapp, de Luca D'Andrea, antes de que hagan una serie sobre ella. [...] Hay hambre de terror italiano, en suma. Y nadie como D'AndreaY nadie como D'Andrea para saciarla.»Noel Ceballos, GQ Tony Carcano lleva una vida aislada y monótona, en la que las únicas emociones que experimenta son las que describe en sus propios libros, unas novelas de amor que desde hace tiempo le proporcionan éxito y bienestar. Sin embargo, Sibylle, una veinteañera imprudente y encantadora, irrumpe en su vida con una antigua foto que lo retrata joven y sonriente junto al cadáver de una mujer: Erika Knapp. Tony se ve obligado a retomar los hilos de una historia que durante mucho tiempo quiso dejar atrás. Junto a Sibylle, tendrá que volver a adentrarse en las sombras del pequeño pueblo tirolés de Kreuzwirt, donde se esconde un misterio hecho de mentiras, violencia, locura y codicia. Este thriller, de una potencia avasalladora y un ritmo diabólico, hará resurgir un secreto oculto durante más de veinte años abriendo de par en par las compuertas del infierno. La crítica ha dicho...«Sorprendente. [...] El autor ha conseguido un ritmo narrativo sutil pero intenso que mantiene al lector en suspenso casi desde el primer momento. [...] Bien escrita, delicada, rica en descripciones y certera en trazar los retratos de los protagonistas. Gustará.»Crónica Económica «Trepidante e ininterrumpible.»E. García, El Diario «Rompe la placidez cotidiana con una trama trepidante a la altura de lo mejor en novela negra actual.»Ana Abelenda, La Voz de Galicia «Un thriller de una fuerza avasalladora y dotado de un ritmo casi diabólico.»Antonio Gregori Fernández, Furor TV ("Libros para quedarse en casa") «Con esta novela D'Andrea se consolida entre las voces más poderosas del thriller italiano. La muerte de Erika Knapp es un noir salvaje centrado en la velocidad: el ritmo frenético de su escritura nos envuelve en sus espirales y lo convierte en una carrera que nos deja sin aliento.»Daniele Sabbatini, Libristesi «Este libro confirma las impecables cualidades de D'Andrea como narrador, como artesano literario y como maestro del thriller.»Fabrizio Franchi, L'Adige «Una novela de terror en el Alto Adigio [...], un juego complejo que hace un guiño a los admiradores de la ficción pulp de Lovecraft y de su inquietante mitología Cthulhu [...]. La muerte de Erika Knapp es un experimento narrativo consumado.»Il Corriere della Sera «D'Andrea ha escrito una novela apasionante y cautivadora. De lectura obligada. Léela con el cinturón de seguridad abrochado.»Lorenzo Cresci, La Stampa «Con su primera novela, los críticos ya lo compararon con Stephen King y con el David Lynch de Twin Peaks. [...] Luca D'Andrea demuestra que ha absorbido de las lecciones de King acerca de cómo ir ampliando, página a página, el sentimiento de vacío que precede a lo desconocido. Tras cada paso, un detalle inquietante, una imagen borrosa, una mancha de la realidad que captura al lector en un torbellino de ansiedad.»Stefania Parmeggiani, La Repubblica «Con La muerte de Erika Knapp, D'Andrea ofrece a sus lectores lo que adoran: valles profundos, bosques oscuros, almas frías. Una lectura perfecta para el invierno.»Stern «Un libro intrigante y delicioso, que se lee con pasión e interés. [...] Un viaje por los misterios y las rarezas de unos seres humanos atrapados en la locura y el resentimiento.»Roberto Estavio, Milano Nera «Una gran mezcla de crimen y horror.»Der Standard «Una oscura red de mentiras, celos, traición, drogas, ocultismo y locura de la que Erika no fue la única víctima.»Buch Magazin

La muerte de erika knapp

Número 1 en Francia. Una emocionante novela sobre el amor a los librospor el autor que ha cautivado a millones de lectores y que ha cosechadoquince premios literarios, entre ellos el Renaudot y el Goncourt desLycéens.

Todos aman a clara

La aclamada autora de Arte y Un dios salvaje deslumbra con «uno de suslibros más hermosos» (Paris Match), en el que su vida se cruza con la devarios criminales.«He visto en los tribunales lo que me obsesiona desde siempre: laimperfección de la vida».Yasmina Reza

Casos reales

La esperada gran novela de Paul Theroux, fruto de años de reflexión literaria y afectiva. El retrato de una madre única que también se parece a todas. «Uno viene de una familia como de una tierra lejana. La nuestra era un caso aparte, con sus propias costumbres y crueldades.» Para los habitantes de Cape Cod, madre es un ejemplo de piedad, austeridad y trabajo duro. Para su marido y sus siete hijos, es egoísta, a veces mezquina, siempre tirana y disfruta enfrentándolos entre sí. Angela, su favorita que murió en el parto, es la única capaz de entenderla, según dice a los demás. Entre estos se incluyen Fred, un abogado de oficio; Floyd, un divertido profesor; un par de inseparables hermanas cuya devoción por la figura materna ha consumido sus vidas, y JP, el narrador, un escritor de éxito cuyo trabajo menosprecia. Tierra madre es un punzante retrato del impacto que el narcisismo materno puede tener en una familia, un cautivador, doloroso y a menudo divertido relato sobre una gran familia que discute, conspira, se confabula y finalmente vence los dolorosos lazos que la unen. Reseñas:«El resultado es esta memoria prodigiosa que, lejos de ensalzar la figura materna, se vale de los recursos de la ficción para despuntar la imagen de una madre cruel, impaciente y demandante, y que, como una dictadora ejerce un control implacable: dispensas culpas, ofrece recompensas, castiga sin motivo, incita a la división entre los hermanos con el único propósito de mantener el poder en la familia, ese territorio, como dice Paul Theroux, del que se viene como se viene de una tierra extraña.»Diego Gándara, La Razón «Leer Tierra madre es como ver un accidente de coche a cámara lenta. Es un ejercicio sobre la mezquindad y los ajustes de cuentas. También es divertido. Theroux posee un sentido del humor fabuloso y canalla.»Stephen King, New York Times Book Review «Theroux nos brinda la que posiblemente sea su mejor novela: un cautivador, emotivo y despiadado análisis de la familia y de uno mismo. Su prosa triunfa. Sobresale en su representación del tiempo y el espacio. Una agridulce y brutal saga familiar que ofrece la suficiente redención como para que el viaje merezca la pena.»Shelf Awareness «Theroux ha tratado los problemas familiares antes..., pero en Tierra madre ha pasado a otro nivel. Disparatada e impredecible. Su prosa es suave en sus insinuaciones y feroz en sus zarpazos. Fusionando angustia y regocijo, Theroux evoca algo memorable: un reino del que muchos provienen y al que algunos de nosotros no queremos volver.»The Boston Globe «Theroux está más en forma que nunca.»Kirkus Reviews «Página a página, Tierra madre cautiva y divierte. Una afilada comedia doméstica sobre la avaricia, el resentimiento y los lazos que ahogan. El final es emotivo y adecuado. Comedia y tragedia se despliegan a partes iguales.»Portland Press Herald «Rica en detalles, intrincada y oscura.»Library Journal «Theroux sirve una humeante sopa de familia disfuncional.»Vanity Fair

Tierra madre

Tras ponerse en la piel de Chandler, Banville se disfraza de Henry James. La última proeza literaria del Premio Príncipe de Asturias: un doble clásico moderno. «Uno de los mejores libros del año.»The Guardian Huyendo de Roma y de un matrimonio demoledor, Isabel Osmond viaja a Londres, donde se repone de la reciente revelación de la traición de su marido durante largos años. ¿Qué hacer ahora, qué camino debería seguir, y cuál es la salida del complejo laberinto emocional en el que lleva tanto tiempo atrapada? Bajo el estímulo del dolor y la certeza de haber sido seriamente agraviada, está determinada a reemprender la búsqueda de libertad e independencia que animó su juventud. Pero debe regresar a Italia y enfrentarse a Gilbert Osmond y deshacerse de su poderoso yugo. ¿Logrará burlar su influencia y afianzar su venganza? La señora Osmond es una proeza literaria con el Retrato de una dama de Henry James como telón de fondo: una novela magistral sobre la deslealtad, la corrupción y la ambigüedad moral, y el soberbio retrato de una heroína inolvidable. La crítica ha dicho...«La habilidad de Banville para transmitir los ritmos del estilo de Henry James es asombrosa.»Jeffrey Euginides, El Cultural «La forma en que Banville se introduce en la mente de su protagonista para contar sus miedos, sus dudas y cavilaciones y su evolución es sencillamente magistral.[...] Si un día, por fin, le conceden el Nobel no será una sorpresa.»Sagrario Fernández, La Razón «Solo alguien como John Banville podía atreverse a darle una vuelta de tuerca a Henry James. La cuestión, claro, era si lo pintaría bien y haciéndole los honores que le corresponden a su genio y estilo. Excelentes noticias: La señora Osmond es el vivo retrato de una inmensa novela (qué buena es, y qué alivio que sea tan buena). Bienvenida a casa, Isabel Archer.»Rodrigo Fresán «John Banville es uno de los mejores novelistas en lengua inglesa y un experto ventrílocuo. La señora Osmond es una admirable novela.»Edmund White, The Guardian «Una noble secuela [...]. Además de una impresionante recreación de las atmósferas y el ritmo de Henry James, posee un suspense que te atrapa.»The Observer «Una brillante proeza de ventriloquía literaria [...]. Rico y cautivador, este ejercicio de empatía creativa constituye una secuela de altura.»The Sunday Times «Hace tiempo que John Banville es el mejor novelista irlandés de su generación [...]. Una novela deliciosa y absorbente.»Irish Independent Sobre el autor:«El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano... Pericia y elegancia... Leemos a Banville para recordar qué era eso de leer.»Rodrigo Fresán, ABC Cultural «La grandeza de Banville reside en su prosa límpida, armada frase a frase con maneras de orfebre.»Javier Aparicio Maydeu, Babelia «Banville logra algo que se le achaca y agradece a partes iguales: reproducir el estilo del maestro [Henry James], ese estilo preciso y audaz que es también el símbolo del escritor irlandés.»Andrés Seoane, El Cultural  «El escritor de lengua inglesa más inteligente, el estilista más elegante.»George Steiner «Es un maestro y su prosa es un deleite incesante.» Martin Amis

La señora osmond

Mágica como Cien años de soledad, intensa como La casa de los espíritus, monumental como Ana Karenina. «Nino Haratischwili es una de las voces más importantes de la literatura alemana.»Die Zeit Georgia, 1917. Stasia, la hija de un exquisito fabricante de chocolate, sueña con ser bailarina en la Ópera de París pero, recién cumplidos los diecisiete años, se enamora de Simon Iachi, oficial de la Guardia Blanca. La revolución que estalla en octubre obliga a los enamorados a contraer precipitadamente matrimonio. Alemania, 2006. La biznieta de Stasia, Niza, lleva varios años viviendo en Berlín y huyendo de la dolorosa carga del pasado familiar. Cuando Brilka, su sobrina de doce años, aprovecha un viaje a Europa para fugarse de casa, Niza deberá encontrarla para llevarla de vuelta al hogar. Es entonces cuando decide enfrentarse al pasado (el suyo, el de su familia) y escribir, para ella y para Brilka, la historia de las seis generaciones que las precedieron. De Londres a Berlín, de Viena a Tiflis, de San Petersburgo a Moscú, el apasionante destino de los miembros de esta familia georgiana se entremezcla con el de la convulsa historia del siglo XX. El resultado es una de las novelas más potentes y memorables de los últimos años. La crítica ha dicho...«Misteriosament e breve [...]. Esta novela es un pedazo de verdad.»José Luis de Juan, Babelia (El País) «Una narración épica y tolstoiana combinada con una prosa luminosa y cierta dosis de realismo mágico. Nino Haratischwili ha demostrado ser una de las autoras más interesantes y originales de su generación.»New Books «Esta novela tiene todo lo necesario para convertirse en un libro leído durante años.»Kultur Spiegel « La octava vida es una obra clave que explica muchísimas cosas. Nino Haratischwili es una de las voces más importantes de la literatura alemana.»Die Zeit «Nino Haratischwili ha escrito un libro de un volumen exorbitante, pero en el que cada frase es necesaria.»Frankfurter Allgemeine Zeitung «Una novela de gran envergadura, no solamente por su escritura y extensión, sino también por la puesta en escena sus numerosos personajes, todos ellos creíbles y emocionantes.»Die Welt «Con La octava vida, Nino Haratischwilli ha dado un golpe maestro.»ARTE Journal «Nino Haratischwili ha escrito un gran libro [...]. Un regalo nacido de las contradicciones y la grandeza del Este.»Süddeutsche Zeitung «A partir de incontables hilos, Nino Haratischwili ha tejido un inmenso tapiz. Quien esté dispuesto a embarcarse en la opulencia de su longitud vivirá un gran viaje literario.»Kultur radio RBB «Esta novela es una lectura maravillosa para todos aquellos amantes de las sagas familiares.»SRF «Una novela sobre el amor, la vida y la ambición de una familia georgiana entre 1900 y la actualidad. Esta gran novela es tan cautivadora que resulta imposible soltarla.»Cosmopolitan

Narrativa Internacional

La octava vida

El último retrato de Goya está inspirado en diversos episodios de la vida del artista, en una época de agitación política y guerras patrióticas. Durante el largo periodo de caos que marcó en España el salto de siglos entre el XVIII y el XIX, en una época de agitación política y guerras patrióticas, Francisco de Goya tuvo que ganarse la vida como pintor de Corte, haciendo retratos de familia real y de la aristocracia. Pero su retrato más importante quizá no sea ninguno de ellos, sino el fenomenal retablo que integran sus dibujos y grabados, hasta pintar el rostro monstruoso y revuelto de su tiempo. El último retrato de Goya está inspirado en diversos episodios de la vida del artista. Es, por así decirlo, una serie de diálogos de alto contenido iconográfico, la antítesis de una «comedia de época». Los autores, dando réplica al genio inventivo y a la tremenda expresividad de Goya, trazan una semblanza del pintor que nos lo sitúa en su tiempo sin dejar de presentárnoslo como un hombre que nos habla desde el presente, como si hubiera conocido nuestros problemas actuales, como si hubiera pintado el futuro.

El último retrato de goya

A merced de una corriente salvaje

La más pura esencia del mejor Banville y el mejor Black, Premio Príncipe de Asturias, en una oscura novela negra histórica. «La voluble musa de la historia casi ha borrado el nombre de Christian Stern de sus páginas eternas, aunque a menudo he tenido razones para pensar que habría sido mucho mejor para mí no haber aparecido nunca en ellas.» Christian Stern, un joven alquimista, erudito y ambicioso, llega a Praga en el amargo invierno de 1599 con la intención de hacer fortuna en la corte del Sacro Emperador Romano, el excéntrico Rodolfo II, sobrino de Felipe II. La noche de su llegada, borracho y perdido, Christian tropieza en el Callejón del Oro, junto al castillo, con el cuerpo de una joven tendido en la nieve. Vestida de terciopelo y con gorguera de encaje, luce en el pecho un gran medallón de oro y un profundo tajo a lo largo del cuello. Christian entrará al servicio del emperador, quien pronto le confía la tarea de resolver el misterio del asesinato, pero a medida que se acerca a la verdad advierte que su propia vida está en grave peligro. Los lobos de Praga es la más pura esencia del mejor Banville y el mejor Black, y ofrece al mismo tiempo un fascinante retrato de una ciudad mágica y de una época perdida. La crítica ha dicho...«La mirada del narrador se detiene, aunque sea fugazmente, en todo aquello que insinúe una posibilidad de belleza, un destello de sensualidad# y ahí está Banville. Y, sin embargo, a cargo del ritmo de la narración está claramente Black, llevándonos de la mano en un movimiento continuo sin parar de leer hasta el final. Fascinante.»Libros de Arena, RTVE «En caso de duda, Praga. Y si la duda persiste, Benjamin Black.»Francisco García Pérez, La Nueva España «Una trama inquietante y escenarios deliciosos, evocadores, para todos los que amamos Praga. Para los que no, también.»Ana M. Serrano, LOFF.IT «Black, como Banville, como los maestros, crea personajes que no son solo personajes, que están vivos, en un mundo paralelo al nuestro, el mundo de la Literatura, con mayúsculas.»Laura Fernández, El Cultural de El Mundo «Leer a John Banville es una fiesta. [...] Un gran escritor porque desciende al reino profundo y difuso de lo que representa el ser humano, [...] algo que hace por medio de una escritura delicada, fluida.»Miguel Ángel Oeste, El Cultural de El Mundo «Banville se impone a Black con exquisitas descripciones de la época y del lugar y de las sombras que por allí se proyectan y que incluyen a las de los hechiceros hechizantes John Dee y Edward Kelley y Tycho Brahe.»Rodrigo Fresán, ABC «Una nueva novela síntesis en la que Black y Banville hacen pulso. [...] Praga, tal vez casi tanto como Dublín, está en el ADN de ambos.»Karina Sainz Borgo, VozPópuli «El sueño de cualquier amante de este autor se ha hecho realidad porque este libro es un pulso literario entre John Banville y Benjamin Black. Lo mejor de esta lucha es que quedan en tablas. La verdadera ganadora es la visión de cómo el horror y la belleza, la acción y la calma pueden ir de la mano con mucha elegancia.»14 horas, RNE 1 «Ideal para disfrutar de una lectura entretenida que traslada al lector a una peculiar corte europea. Un diez.»Sagrario Fernández-Prieto, La Razón «En Los lobos de Praga parecen unirse el Banville más exquisito, y de prodigiosas y un punto poéticas descripciones, y el Black de trama más absorbente para deleitarnos con una novela que participa de lo mejor de cada uno. ¿Se ha roto la esquizofrenia? ¿O quizá, en realidad, nunca la hubo? El Príncipe de Asturias de las Letras que se le concedió en 2014 premió a los dos en uno.»El Imparcial «Un incesante y arduo duelo identitario que atraviesa lo venal de una ciudad mágica.»Zenda «Black es un maestro de la novela negra de altura, del noir literario en la tradición de Simenon y Chandler. La extraordinaria evocación de Praga, la "ciudad de máscaras y fantasías", es otro de los grandes placeres que proporciona esta gran novela.»The Guardian «En la noche helada de Praga, Black y Banville teclean a cuatro manos para mostrarnos en qué medida el horror y la belleza, la acción y la parálisis, pueden conjugarse con sublime elegancia.»Enrique de Hériz, El Periódico «La combinación Black y Banville otorga un estilo brillante y los grandes temas de una obra absorbente, ambiciosa y de gran alcance, en la que la ciudad de Praga es la gran protagonista.»The Irish Times «Los lectores exigentes se deleitarán con este vívido y oscuro mural de Praga a comienzos del siglo XVI.»Kirkus Review

Los lobos de praga

La novela en que se basó la aclamada película Revolutionary Road, conKate Winslet y Leonardo DiCaprio.

Via revolucionaria (60 aniv.)

«NINGUNA OTRA ÉPOCA HA ESTADO TAN MARCADA POR EL DESEO DE CAMBIAR DEVIDA».Una historia de amor y segundas oportunidades, un Lost inTranslation por el mejor Foenkinos, con más de tres millones delectores y quince premios literarios, entre ellos el Renaudot y elGoncourt des Lycéens.

La vida feliz

GANADORA DEL YOUNG LIONS FICTION AWARD, FINALISTA DEL PREMIO DYLAN THOMAS, Y UNA DE LAS MEJORES NOVELAS DEL AÑO SEGÚN VARIOS MEDIOS   «Una obra magistral, su mejor libro hasta la fecha».Publishers Weekly  «Maravillosa, bellísimamente escrita [...], con una atmósfera inquietante [...]. No puedo dejar de insistir en lo dulce, lo ágil y lo entretenida que es esta novela».Lionel Shriver, Financial Times Una persona llega a un pequeño pueblo de Estados Unidos. Las gentes del lugar la encuentran durmiendo en un banco de la iglesia, donde se ha refugiado durante la noche. Es imposible discernir su raza, su edad o su sexo y, aunque entiende el idioma en el que le hablan, se niega a pronunciar palabra o a contar su historia. La comunidad local, unida por una fuerte fe religiosa, se muestra dispuesta a acogerla y le da el nombre de Altar, pero en los seis días siguientes, previos al misterioso Festival del Perdón, su presencia acaba exponiendo los miedos más profundos y las hipocresías de la congregación. Lacey ha creado una fábula hipnótica que nos plantea preguntas urgentes sobre nuestra identidad, nuestro cuerpo y nuestra capacidad de entendimiento: una novela perturbadora y esencial.«La primera oración, por sí sola, es una obra maestra».Rodrigo Fresán «El cruce perfecto entre la autora de El año del pensamiento mágico, Rachel Cusk, Lydia Davis y Otessa Moshfegh sigue abriendo puertas aún por abrir en lo literario existencial. [...] Uno de los libros del año».Laura Fernández, El Periódico «Una fábula hipnótica que plantea preguntas urgentes sobre identidad, cuerpo y capacidad de entendimiento. [...] Un libro perturbador con interrogantes narrativos, pero sobre todo humanos».Marta Gambín, El Nacional «Catherine Lacey se trae todo a casa y deslumbra con aquello que parecía estar demorando para no ser automática e inevitablemente etiquetada como otra narradoradel gótico sureño. Y, sí, mucho de F. O'Connor en Sangre sabia y de Carson McCullers en El corazón es un cazador solitario: desviaciones religiosas y epifanías auto-satisfactorias pero, también, mucho de esas también tan raras Djuna Barnes y Jane Bowles y Jean Rhys y Shirley Jackson así como la presencia tutelar, ya desde el epígrafe, de K. Le Guin. [...] Lacey es una gran narradora y que va a caer [como] una muy fuerte y, sí, muy bíblica lluvia».Rodrigo Fresán, ABC Cultural«Entre una obra del gótico sureño en la onda de Flannery O'Connor, una fábula político-religiosa que recuerda a Margaret Atwood, un cuento de terror en una población pequeña al estilo de Shirley Jackson, o una perversa actualización de la gran obra de Mark Twain El forastero misterioso».Sam Sacks, The Wall Street Journal«Una joven prodigio que escribe con dinamita».Vulture «Inquietante, mundana y divertida, [...] como si unos personajes de Beckett estuvieran deambulando por un paisaje reconocible e incluso realista».James Wood, The New Yorker «Quien valorela literatura que desafía los estándares no puede perderse esta novela».Ryan Smernoff, Los Angeles Review of Books «Peligrosamente incómoda y escrita de manera sublime».Stuart Kelly, The Scotsman «Su novela más profunda».Beejay Silcox, The Times Literary Supplement «Potentísima [...]. Rica y enigmática».Anthony Cummins, The Observer«Una hipnótica fábula ambientada en el sur de Estados Unidos, que recuerda a Shirley Jackson».César Suárez, Telva

Altar

De la autora de La octava vida (para Brilka),una nueva novela con la dimensión de un clásico universal. «Uno tiene la sensación por momentos de estar leyendo una actualización de Dostoievski, otras de Henry James... Estaríamos ante una mezcla de Guerra y paz y la serie más frenética de televisión. [...] Un novelón que, pese a su peso, cuesta dejar. No es solo lo mejor que he leído en los últimos días, sino un libro importante, del que se seguirá hablando.»Xavi Ayén, La Vanguardia «Una novela de una potencia casi tolstoiana.»Kultur NDR Chechenia, 1995: Nura sueña con huir de su aldea, donde los clanes marcan la ley y la guerra amenaza con aplastar todos sus sueños de libertad, que para ella se concentran en su posesión más preciada, un cubo de Rubik. Mientras tanto, en Moscú, el joven ruso Aleksandr Orlov abandona al amor de su vida para irse al frente. Veinte años después, este joven idealista y lector se ha convertido en un oligarca al que en Berlín conocen como el General, y los recuerdos de aquellos años de guerra lo persiguen. Emprende entonces un viaje en busca de la Gata, una misteriosa joven actriz a la que vio por última vez con un cubo de Rubik en la mano. La culpa, la expiación y la redención guían este viaje en el que todos tratan de encontrar su lugar. La crítica ha dicho...«Haratischwili cuenta una historia muy ambiciosa y se pasea con igual poderío por la historia con mayúsculas y las 'microhistorias' de cada uno de los protagonistas. Culpa y redención, amor y frustración, carne y espíritu, estamos ante un novelón de los que dejan huella.»Ana Bretón, El Mundo «Uno tiene la sensación por momentos de estar leyendo una actualización de Dostoievski, otras de Henry James... Estaríamos ante una mezcla de Guerra y paz y la serie más frenética de televisión. [...] Un novelón que, pese a su peso, cuesta dejar. No es solo lo mejor que he leído en los últimos días, sino un libro importante, del que se seguirá hablando.»Xavi Ayén, La Vanguardia «La Dostoievski actual, sus obras son una auténtica joya y [...] en un futuro se estudiarán. Su última novela [...] es un apasionante recorrido por Chechenia, Rusia y la Alemania actual.»Yurena Guerra, MEW Magazine «Una de las voces más importantes de la literatura alemana.»Die Zeit «Una vez que lo hayas empezado, solo vas a dejar La Gata y el General cuando hayas leído la última frase. Entre medias no hay descansos. Seguimos a la georgiana con el corazón en un puño a través del Berlín actual y nos adentramos en la provincia chechena, atravesamos la guerra y la violencia, la culpa y la vergüenza, el amor y las seducciones más peligrosas. Y no nos va a parecer suficiente.»Barbara Weitzel, Die Welt am Sonntag kompakt «He devorado el libro, no puedo dejar de vivir con sus personajes, paso miedo junto a ellos, solo quiero seguir leyendo y no hacer nada más [...]. Nino Haratischwili es una narradora llena de talento.»Heide Soltau, NDR Info «Una opera magna. Es la única autora en la literatura alemana realmente capaz de escribir una obra así. »Insa Wilke, SWR2 Lesenswert Quartett «De nuevo observamos la singular habilidad de la autora para tejer un poderoso retrato de un tiempo y un país a partir de recorridos individuales. Haratischwili se ha convertido en una de las autoras contemporáneas alemanas más respetadas. Hace que los extraños nos resulten un poco más familiares.»Katharina Deschka, Frankfurter Allgemeine Zeitung «Cualquiera podría pensar en Dostoievski al leer La Gata y el General, una obra impresionante sobre la culpa y la expiación con personajes difíciles de olvidar.»Thomas André, Hamburger Abendblatt «Haratischwili es una escritora ardiente y sensible que tiene el vigor de Isabel Allende. Esta novela resplandece con su deseo de deleitarnos.»Michael Kluger, Frankfurter Neue Presse «La Gata y el General logra una mirada despiadada y precisa sobre Rusia durante la ruptura de la década de los noventa.»Andreas Platthaus, Frankfurter Allgemeine Zeitung «Haratischwili ha escrito una novela enormemente convincente de una potencia casi tolstoiana. Habla de guerra y paz, culpa y expiación, venganza, traición y espionaje, pero por supuesto también de amor y muerte. [...] Una gran narradora con una empatía psicológica y un aliento amplísimos.»Heide Soltau, Kultur NDR «Nino Haratischwili enriquece la literatura alemana con una voz emocionante cuyos ecos resuenan hasta el

La gata y el general

La obra definitiva sobre la llegada de Mussolini al poder.PREMIO STREGA 2019  «Se esperaba desde hace décadas. Una obra maestra»Roberto Saviano  «Una de las novelas del año.»Ignacio Martínez de Pisón La historia humana está plagada de individuos cuyos nombres perdurarán por siempre; hay otros tan icónicos que se los conoce solo por su nombre de pila. Pero existe otra categoría, la de aquellos que ni siquiera pueden ser nombrados y para quienes basta con una letra: a ella pertenece Benito Mussolini. Esta es la biografía novelada de un hombre y, a través de él, también la de una época entera, la del surgimiento del fascismo. Pero  M. El hijo del siglo es sobre todo una historia vibrante, hipnótica, con la profundidad de un ensayo y el ritmo narrativo de la mejor ficción contemporánea, sobre cómo una sociedad decidió entregarse a los delirios de grandeza de un solo hombre. La crítica ha dicho...«Una novela [de] incontestables conquistas literarias [...]. Scurati revisa la historia. Como Yourcenar, Gore Vidal, Sebald, Echenoz o Cercas. [...] Al partisano y narrador Italo Calvino le hubiese encantado.»El País «Un análisis de la personalidad de Mussolini absolutamente maravilloso porque a través de él pasa todo el siglo XX, esa parte del siglo XX: las entreguerras. Es muy interesante.»Joa quín Sabina «Una narración torrencial, [...] un trabajo impresionante.»Ignacio del Valle, El Comercial «Si este año solo vas a leer un libro, que sea éste.»Matías Vallés, Diario de Mallorca - La Almudaina «Al hilo de Saviano, Cercas, Carrère o Vuillard, Antonio Scurati hace bueno el lema de Manzoni: "Lo verdadero por tema, lo útil por propósito, lo interesante por medio".»Jorge Sanz Barajas, El Heraldo de Aragón - Artes & Letras «Un perfecto equilibrio entre investigación histórica e introspección psicológica. [...] Verosímil y dolorosamente real. Aconsejo leer M como una distopía. Lo que nos narra pertenece al ayer, pero podría escribir el mañana.»Rafael Narbona, El Cultural de El Mundo «Con la escritura afinada y una tensión inimaginable para una historia de la que conocemos su final, Scurati nos convierte en curiosos que escuchan tras la puerta los delirios de grandeza de un hombre que supo ponerse al frente de una cohorte de miserables.»Pilar Manzanares, Esquire «El libro del que todo el mundo está hablando. Una auténtica maravilla.»Benjamín Prado, Cadena Ser «Este libro hay que escalarlo. Tiene esa mezcla de literatura e historia que tanto nos gusta: la elegancia de Éric Vuillard y la extensión y el arrojo de Galdós.»Sergio del Molino, Más de uno (ONDA0) «Una obra titánica donde la mentira, la brutalización de la política y la apuesta política por el miedo y el rencor parece hablarnos de nuestro propio tiempo. [...] Un bombazo editorial.»Marisol Teso, NIUS «Un retrato feroz, sin un ápice de ficción, pero con el pulso de una novela.»Javier Ors, La Razón «No estamos ante un libro de historia ni tampoco ante una novela de no ficción. Esta biografía novelada es en cierta forma un poco de todo ello.»Natalia Blanco, Diario 16 «Scurati ha alcanzado la madurez artística de quien al fin mira cara a cara a sus demonios y puede de una vez por todas ponerle nombre: Mussolini, el nombre de nuestra derrota [...] Scurati nos trae una historia pero también la Historia: la historia de todo el mundo.»Daniele Giglioli, La lettura

M. El hijo del siglo

La última novela que escribió Thomas Bernhard es su obra magna, la que reúne todo lo mejor de un escritor incomparable. «Grandiosa, imponente, sobrecogedora.»Los Angeles Times «Extinción representa, sin duda ninguna, el momento más divertido de toda la literatura. Lo terrible se convierte en gracioso, disfrutable, y hace que uno se quede con ansias de más cosas que se le parezcan.»Geoff Dyer Franz-Josef Murau padece una obsesión y una especie de «complejo de lugar natal» que bien podría resumirse en un solo topónimo: Wolfsegg. Allí creció Murau, contra Wolfsegg tuvo que desarrollarse y de allí hubo de huir. Ahora, instalado en Roma, se ve obligado a volver tras el fallecimiento de sus padres y su hermano en un accidente de automóvil. El rechazo del lugar más detestado le hace comprender, no obstante, la necesidad de superar ese odio corrosivo. Quizá pueda curarse escribiendo sobre Wolf-segg, el lugar sobre el que ahora le ha tocado poner orden, y esos apuntes llevarán el título de Extinción. Su único objetivo es aniquilar el tema del que se ocupan, dejar sin raíz ni sentido todos los significados de la palabra Wolfsegg. La crítica ha dicho...«Hay escritores horribles, malos, pasables, buenos y excelentes. Los hay incluso, geniales. Pero también hay otros en los que su calidad es un asunto secundario, aunque sin duda se les reconozca. Son los escritores que crean adicción [...]. De esos autores se lee todo y se quiere siempre más [...] Para mí, como para mucha otra gente de toda Europa, Thomas Bernhard ha sido el penúltimo escritor de esta índole.»Javier Marías «Una intensidad sostenida impresionante [...]. Bernhard arremete contra el mundo moderno a través de la voz de Murau.»Chicago Tribune «No todos los lunáticos delirantes son unos genios. A muchos se los denomina así, pero pocos son los elegidos. Es un club bastante exclusivo, pero Bernhard ha logrado entrar [...]. Como en el caso de Swift, Bernhard escribe como si fuera un monstruo sagrado [...]. Es un artista literario notable: un hombre que llega a los extremos en formas que revitalizan nuestro sentido de las capacidades humanas, por destructivas que estas sean.»The Wall Street Journal «Extrañamente conmovedor [...]. Un tipo de escritura muy original que se asemeja a unos patrones musicales, a sus variaciones y su recapitulación [...]. Todo un logro de la narrativa, fino y convincente.»The Washington Times «La particular cima de Extinción radica en su representación de una conciencia en funcionamiento: Murau puede ser débil, admirable, reprensible o malvado, pero su mente, como es evidente en cada página, parece absolutamente fiel a la vida.»Washington Post Book World

Extinción

Vuelve la gran escritora brasileña de las últimas décadas y Premio Príncipe de Asturias. «Literatura pura, auténtica, íntegra, hecha a partir del amor a la palabra, a la vocación, al arte, a la belleza y a la creación.»Mario Vargas Llosa «Soy mujer, brasileña, escritora, cosmopolita, aldeana, un ser de todas partes, de todos los puertos.» Una furtiva lágrima es el diario luminoso, íntimo y singular de una de las escritoras más importantes de la literatura latinoamericana. En este collage impresionista, formado por las reflexiones y los retazos más lúcidos de una inteligencia imparable, Nélida Piñon compone un autorretrato de su historia personal, de su familia y de sus raíces. Las meditaciones en torno a la literatura, el oficio de la escritura, la lengua portuguesa o la historia universal se mezclan de modo natural con un análisis de sí misma, de su condición de mujer, de su condición de escritora y de brasileña. Esta riqueza de enfoques y tentativas son, en el fondo, vías de acceso a una personalidad única y diversa; al fin y al cabo, la propia Nélida Piñon afirma sobre sí misma: «Soy múltiple». La crítica ha dicho...«Esa honradez y esa fidelidad tanto a su fuerte carácter como a su sólida poética [son] los grandes alicientes de este autorretrato de cuerpo entero de la escritora.»Iñaki Ezkerra, Sur «La épica del corazón y la alegría sencilla de existir, con los fracasos y los riesgos que entraña (fórmula misteriosa y perversa), palpita en Una furtiva lágrima, con deseo, curiosidad y el saber de años de oficio. [...] Carta magna. Este libro es una constitución esencial de la memoria que Nélida se escribe a sí misma y nos ofrece como una herencia en vida. »Ana Abelenda, La Voz de Galicia «Qué estupendo libro: [...] provoca el deseo, como quería Borges, de pergeñar su reseña solo con citas del texto.»Nadal Suau, El Cultural de El Mundo «Nélida Piñon eleva una frase a lo sublime. No se corrompe con sentimentalismos vacuos y disimula sus dolores -quién no lo hace- con la fortaleza de quien ha de tomar sus propias decisiones.»Alberto Barciela, El Progreso «Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»María Luisa Blanco, El País «Una de las protagonistas más relevantes y originales de la cultura brasileña, que nunca duda en participar en todas las formas de lucha.»Le Monde «La magia de Nélida Piñon consiste en unir imaginación y compasión, para dar a sus personajes y sus lectores - una piel con la misma temperatura que la de ellos -.»Carlos Fuentes «Literatura de primerísima calidad. La dimensión amazónica de la imaginación de Nélida Piñon eleva a la autora a la categoría de genio.»Publish ers Weekly «Con la fuerza de su imaginación, tiene la capacidad de expresar literariamente los sueños de todo Brasil e incluso de toda la gran familia latinoamericana.»The New York Times Book Review «Nélida Piñon no solo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC «Tan actual y universal que no tiene nada que envidiar a la obra de autores como John Banville, Philip Roth y Paul Auster, que también fueron galardonados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.»Jonatan Silva, Paraná Online «Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»La Vanguardia

Una furtiva lágrima

La crónica de un viaje por Turquía, Extremo Oriente y Siberia, con el tren como lugar de encuentro, que inauguró un nuevo género de literatura de viajes. Desde niño, Paul Theroux no es capaz de escuchar el silbido de un tren sin sentir un deseo imperioso de subirse a él. Ahora bien, al contrario que el viajero tradicional, que utiliza este medio de transporte de forma meramente utilitaria para llegar a su destino, lo que a Theroux le interesa son los ferrocarriles mismos. Quiere conocerlos todos, y para ello se propone ir desde la londinense estación de Victoria hasta Tokio saltando a todos los que encuentre a su paso. Reseñas:«En la mejor tradición del viaje sin otro propósito que la diversión y la aventura. Una lectura compulsiva.»Graham Greene «Divertido, sardónico, extremadamente sensible... y muy ameno.»The New York Times

El gran bazar del ferrocarril

Una de las primeras novelas del Man Booker Prize y Príncipe de Asturias de las Letras JohnBanville, en la que indaga sobre la memoria, la familia y el fin de la inocencia. Novela galardonada con el Allied Irish Bank's Prize y el Irish Arts Council Macaulay Fellowship. «Existo, luego pienso. Eso parece innegable. En esta casa desmadrada dedico las noches a devanar mis recuerdos.» Cuando Gabriel Godkin regresa a Birchwood tras varios años, la gran casa familiar no es más que una propiedad ruinosa con habitantes enajenados. Hurgando en los recuerdos, rememora sus primeras experiencias de amor y de pérdida, pero los desastres se suceden y el joven decide huir con un circo ambulante para buscar a su hermana gemela, desaparecida tiempo atrás. Pronto descubrirá que el hambre y el malestar acechan el campo y que Irlanda también está arruinada. La crítica ha dicho...«Regreso a Birchwood representa un punto de inflexión en la literatura irlandesa contemporánea: es una novela en la que la historia se convierte en una divertida comedia negra repleta de alborotos rurales y de personajes góticos, y un sentido de desconcierto hacia la naturaleza del universo llena sus páginas.»Colm Tóibín «El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano... Pericia y elegancia... Leemos a Banville para recordar qué era eso de leer.»Rodrigo Fresán, ABC Cultural «El más respetado de los escritores irlandeses, el mayor estilista en lengua inglesa.»Elena Hevia, El Periódico de Cataluña «John Banville, recurrente candidato al Nobel, se mueve en terrenos proustianos y nabokovianos armado con un arma definitiva: el estilo.»Nadal Suau, El Cultural «A las palabras, John Banville, autor insólito, sugerente, les saca brillo.»Jesús Ruiz Mantilla, El País «La grandeza de Banville reside en su prosa límpida, armada frase a frase con maneras de orfebre.»Javier Aparicio Maydeu, Babelia «Solo unos pocos escritores son auténticos estilistas, capaces de encandilar al lector con palabras mágicas. Entre estos pocos bendecidos, en diferentes modos, se encuentran Fitzgerald, Updike, Styron, Capote y Chandler. Y también el novelista irlandés John Banville es miembro de la fraternidad.»Washington Post Review «Birchwood es una de las más deslumbrantes hazañas de la literatura irlandesa en lo que va de siglo.»Seamus Deane «Regreso a Birchwood cuenta la vuelta de Gabriel Godkin a casa, bajo ese pretexto la novela reflexiona sobre los recuerdos, la distorsión de los mismos y la vida, el amor y la pérdida; de los recuerdos como reflejos de la luz bajo el agua en movimiento. [...] Elegancia, sutileza, profundidad, poesía y un tempo único en John Banville.»Huffington Post «Lo que define y deleita es la prosa y voz narrativa de Banville: acaso la mejor y más exquisita entre los escritores británicos en activo.»Rodrigo Fresán, Vanity Fair «Una divertida comedia negra repleta de personajes góticos.»Miren Artetxe, Gara Zazpika

Las cartas del boom

Alex (un caso del comandante camille verhoeven 2) (2015)

Los cuadernos de Don rigoberto (2015)

Las doncellas (2021)

El viaje a la ficción (2008)

Quirke en San sebastian (2021)

La muerte de erika knapp (1980)

Todos aman a clara

Casos reales

Tierra madre (2018)

La señora osmond (2018)

La octava vida (2018)

El último retrato de goya (2017)

A merced de una corriente salvaje (2022)

Los lobos de praga (2019)

Via revolucionaria (60 aniv.)

La vida feliz

Altar (2022)

La gata y el general (2020)

M. El hijo del siglo (2020)

Extinción (2019)

Una furtiva lágrima (2019)

El gran bazar del ferrocarril (2018)

Regreso a birchwood (2017)