«Si hay un pintor en el universo que tenga sex appeal para todas las especies imaginables de autores de libros es ciertamente Goya», afirmaba Ortega y Gasset en su libro de 1958 dedicado al artista aragonés. Efectivamente, la obra plástica y la biografía de Goya han atraído a pensadores, historiadores, críticos de arte y creadores literarios que han reflejado su admiración en innumerables páginas de sentida admiración estética. Goya en las literaturas repasa los textos que en forma poética, dramática, narrativa o cinematográfica reflejan la fuerza y genialidad de Francisco de Goya en la creación literaria de muchas lenguas. El libro describe la dinámica trayectoria literaria que abrieron escritores contemporáneos del artista y que sigue activa en una inagotable recreación del universo goyesco.

Tapa blanda

Español

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Astiberri

Marcial Pons

Goya en las literaturas

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Tapa dura

Centro De Estudios Europa Hispánica

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Editorial Rm

Posada monografía

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Siruela

Superrealistas

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

La Fábrica

Louise dahl-wolfe

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan más allá de las primeras décadas del siglo XXI.  El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topógrafos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservación del patrimonio, así como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservación de las áreas patrimoniales.

Abada Editores

Abada Editores, S.l.

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano

Otro

Catalán

Fundacio Joan Miro

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias

El Acantilado

Acantilado

El camino hacia el cubismo

La ilustración científica es imprescindible en la divulgación del conocimiento, para transmitir con rigor y claridad el trabajo de los investigadores y los numerosos conceptos y procesos científicos relacionados con la naturaleza.A lo largo de este manual conocerás el trabajo del ilustrador científico, aprenderás algunas de las técnicas más empleadas, recibirás consejos de profesionales en activo, te propondremos ejercicios y te plantearemos algunas preguntas que te servirán para reflexionar sobre aspectos importantes a la hora de abordar una ilustración científica.Este manual abarca todas las ramas de la ilustración científica, desde la ilustración de plantas y animales hasta la representación de procesos celulares, piezas y escenas arqueológicas e incluso dinosaurios; es decir, todo aquello que pueda ser objeto de un estudio científico.Miquel Baidal Crespo (coord.) Características y procesos, Técnicas y ProfesionalizaciónClara Cerviño (coord.): Características y procesos, Técnicas, Aves y MamíferosFernando Correia (coord.): Ilustración digitalIara Chapuis: PecesLaura Fraile: Cuaderno de campoRomán García Mora: Ilustración botánica e InfografíaVanessa González Ortiz: Invertebrados acuáticosEsperanza Jiménez Martínez: Anfibios y reptilesMaría Lamprecht Grandío: Ilustración biomolecular y microbiológicaAndrea Menéndez: Ilustración arqueológicaJulia Rouaux: InsectosHugo Salais: PaleoarteGiselle Vitali: Ilustración médica humana

Geoplaneta

Manual de ilustracio n cienti fica

Argentina

AgradecimientosPalabras preliminares, por José Emilio BurucúaPrefacio, por Ofelia ManziIntroducciónCapítulo I. Los scriptoria en el contexto histórico-artístico hispánico de los siglos xii-xiii1. Situación político-religiosa general2. Panorama general de los scriptoria hispánicos entre el siglo xii e inicios del siglo xiii3. El surgimiento del Estilo 1200 en el contexto de esplendor del románico hispánicoCapítulo II. La figura del dragón: definición y modalidades representativas1. Entre el mundo de las serpientes: la tradición iconográfica del dragón medieval1.1. La tradición dragontina en la Antigüedad1.2. La tradición dragontina medieval2. Hibridez y bestialidad como fundamentos del perfil dragontinoCapítulo III. El dragón en los manuscritos de la Plena Edad Media hispánica1. Panorama general de las tipologías codicológicas que incluyen al dragón y sus características de representación1.1. El dragón en las miniaturas principales1.2. El dragón en las imágenes secundarias y paratextuales1.2.1. El dragón en las letras capitales y motivos ornamentales1.2.2. El dragón en indicadores de lectura marginales2. Algu

Miño Y Dávila Editores

Miño y Dávila Editores - Esp

El dragón de lo imaginado a lo real

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

Inglés

El Viso

El Viso Ediciones

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Basiliscos, centauro, sirena, grifos, águilas, lobos, monos....En la portada románica de la iglesia de San Esteban de Sos del Rey Católico (Zaragoza) encontramos gran variedad de animales fantásticos y reales. Descubrirlos, identificarlos y desentrañar su sentido simbólico es el objetivo de este libro. Un pequeño paso para desagraviar a los magníficos artífices de la portada, cuya obra ha sido deteriorada por el viento y el paso de los siglos

Loli Ibañez San Millan

Bestiario romanico en la portada de la iglesia de s. Esteban

Gestion Cultural Y Comunicacion, S.l.

Miki leal

Aunque a primera vista pueda parecer un libro, la presente obra es un viaje... en forma de poemario: un recorrido a través de las realidades y las inquietudes más profundas del alma humana, un paseo que se detiene a contemplar las oscuridades más dolorosas del individuo y que se sumerge en sus contradicciones más desconcertantes, pero que también se eleva con sus más gloriosos destellos de divinidad, armonía y plenitud. ¿Qué es la libertad y qué significa en la vida? ¿Cuál es el papel de nuestra raza en la naturaleza, y qué importancia tiene la naturaleza para nuestra raza?... Para las cuestiones realmente vitales no hay respuesta y sobre ellas, las artes siempre aventajarán a la razón.

Canal Distribucion

Libre de poemas

Acercamiento a la figura de Martín Chirino, a la faceta escultórica y a los demás aspectos que le hicieron destacar como uno de los intelectuales más importantes y comprometidos con las artes de la segunda mitad del sigo XX y comienzos del XXI.

Valyunque

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida!

La sidra, el producto más identitario de Asturias, se encuentra muy presente en la vida cotidiana de la región y ha conseguido impregnar hondamente su imaginario colectivo. En torno a sus formas de sociabilidad, producción y consumo, en efecto, se ha generado un rico y complejo conjunto cultural. La sidra es un elemento vertebrador en algunos contextos sociales que le son propios y está presente en muchos otros: en el espacio indispensable de recreo que es el chigre o en el llagar y la espicha, que tan destacado papel juegan en la estructura del ocio regional. En lo que a su dimensión económica se refiere, pese a su imagen de vestigio de un mundo tradicional, la manzana y la sidra acabarían siendo una de las señales más ciertas y seguras de la modernización del sector agrario. Ciertamente, en ninguna otra región productora ha estado tan arraigada, ni presenta un tipismo regional tan definido, ni su consumo ha estado tan difundido ni es tan popular, ni ha sido capaz de generar una ritualización tan compleja, una cultura material tan rica y una serie de manifestaciones que puedan rastrearse con tanta nitidez en el folklore, en la literatura y, de modo sumamente destacado, en las artes plásticas. El sector no solo se enfrentó con éxito a momentos de desaceleración, sino que supo también superar el reto impuesto por la emergencia de la sociedad de consumo, algo que no pudieron hacer otros muchos productos tradicionales. La recuperación rápida y sostenida debió mucho al arraigo y significación del producto en la región, a la vinculación de la comunidad portadora de esta cultura con el elemento identitario. El manzano constituye un cultivo tradicional de la casería asturiana y su plantación se intensificó a medida que el agro se fue modernizando y orientando hacia la especialización ganadera. Fruto y bebida aparecen documentados desde el siglo VIII, constituyendo en la Baja Edad Media la mayor riqueza frutal de la provincia, sobre todo gracias a la extensión de los contratos de mampostería. Dos son los procesos que impulsan y desarrollan de modo sustancial la producción de sidra en la segunda mitad del siglo XIX. El primero, la emigración a ultramar, lo que proporciona la demanda inicial y las conexiones necesarias para la expansión al vasto mercado americano, que será crucial en la conformación de la industria de la sidra champanizada; el segundo, el proceso de industrialización y la consiguiente urbanización regional, que conllevó un notable aumento de la población, el incremento del consumo y, en general, el despegue de otros tipos de pautas culturales en el consumo de bebidas alcohólicas; el mercado regional interno, de este modo, se ampliaba considerablemente convirtiéndose en un notable estimulador de la producción. Todas estas realidades han quedado recogidas en la creación artística de los más destacados pintores, escultores, impresores o litógrafos asturianos, y son razones como las expuestas las que han permitido que la Cultura Sidrera Asturiana sea la candidata española para ser reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por parte de la Unesco.

Ediciones Trea, S.l.

Escanciando

Elba

Mi jardin y otras historias naturales

Esta monografía explora la manera en la que se crean, se disponen y se interpretan los temas visuales vinculados a los animales fabulosos de la Edad Media. Las criaturas fantásticas convivían con los animales reales en la cultura visual del Medievo a través de un rico bestiario imaginado. Estos seres irreales medievales poseen profundos significados que traspasan las fronteras cronológicas de la Edad Media y llegan a nuestro tiempo a través de la cultura popular, literaria y audiovisual. El presente libro recopila un conjunto de ensayos escritos por especialistas en diferentes ámbitos de los estudios visuales, culturales y artísticos de España, Francia e Iberoamérica. La obra mantiene como hilo conductor la construcción del imaginario animalístico medieval en atención a la diversidad de metodologías de análisis de estos programas visuales, a la amplitud de los soportes figurativos que los contenían, así como a la pluralidad de tipologías morfológicas de estas criaturas. Numerosas publicaciones recientes del ámbito internacional han abordado algunas de estas dimensiones de forma parcial. Sin embargo, y aunque se trata de un tema de gran interés para muchas personas ajenas al ámbito académico, no se ha escrito hasta el momento un libro en español como el que aquí se presenta, fruto del interés de los autores por acercar el fabuloso mundo de las criaturas imaginadas medievales tanto al gran público como a los estudiosos de la iconografía medieval.

Las imágenes de los animales fantásticos en la edad media

Primer volumen de la colección de libros ECÒNICA, editada por el Centro de Documentación de Arte Valenciano Contemporáneo Romà de la Calle, y el Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia. Hibridando los términos icónico y ecología en el título, esta nueva propuesta de investigación editorial académica aborda una serie de temas contemporáneos sobre la educación artística a través de tres dimensiones: la estética, la crítica y la sostenibilidad, apostando por la transferencia de conocimientos hacia la cultura y la sociedad. Coordinada por los profesores Matilde Portalés y Ricard Silvestre, de la Facultad de Magisterio de la Universidad de Valencia, esta innovadora publicación interdisciplinar promueve un espacio abierto de diálogo entre la universidad y una selección de artistas nacionales e internacionales que trabajan en la actualidad, y desde diversas disciplinas, entorno a temáticas vinculadas a los diecisiete ODS de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas. Con "Diremos el mar, título de una exposición con inquietud ecocrítica, realizada por la creadora Elena Martí Manzanares en 2022, e inspirada sobre la problemática de los microplásticos en el mar y la poesía de Miquel Martí i Pol, el primer volumen de la colección reflexiona sobre la tríada: arte, educación y naturaleza. Junto a los coordinadores, desde el ámbito universitario, participan los profesores e investigadores Ricardo Marín (Universidad de Granada) y Rebeca Zurru (Universidad de La Rioja). En paralelo a la mirada de Elena Martí, los creadores que participan son: Cristina Almodóvar, Constance Guisset, Emma Giuliani, Émilie Vast, Joana Santamans, Hugo Martínez-Tormo, Xavier Montsalvatge, Laura Palau, Denica Veselinova, Ewa Okolowitz y Patricia Kuëhfuss. El original y cuidado diseño gráfico de Alberto Herranz desde el estudio Promoverd aporta un sello propio a la colección. El libro se presenta en tres idiomas: valenciano, español e inglés.

Universitat De València

Direm el mar

En este libro número 23 de la colección LiberArs editada por Ivorypress Tomás Saraceno presenta sus descubrimientos en su proyecto de investigación sobre proverbios.Spiders in Motion, Rainy Commotion es una colección no cerrada de proverbios realizada por Tomás Saraceno en el contexto de su exposición Tomas Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life, que tiene lugar en la galería Serpentine en Londres entre el 1 de Junio y el 10 de Septiembre de 2023.El artista comenta: Me pregunto si los proverbios populares transmiten el conocimiento para poder predecir el tiempo en otros climas. ¿Qué debe cambiar para que aquellos que hemos olvidado aprendamos a recordar, los reaprendamos? Los proverbios seleccionados en este libro son una invitación, un ejercicio de memoria colaborativa para que cambien nuestros hábitos y no el clima.Nos enfrentamos a una emergencia climática y muchas formas de conocimiento están en crisis. Para algunos parece incuestionable que la única manera de conocer la previsión meteorológica es mirar el móvil Espero que estos proverbios sirvan para ensanchar y reorganizar los conocimientos. Quizás si ocho billones de personas aprendieran a leer la meteorología sin depender exclusivamente de la nube digital, el clima de todo el planeta cambiaría y esta vez para el bienestar de la mayoría.

Ivory Press

Spiders in motion, rainy commotion

Editorial Comares

Tres Relatos De Dibujos De La Naturaleza

Fundacion Museo Jorge Oteiza = Fundazio Musseoa Jo

Aflorar / azaleratu

Les millors fotografies de natura enviades pels telespectadors d'Espai Terra, el programa dirigit per Tomàs Molina, l'objectiu del qual és difondre el coneixement sobre natura i medi ambient.

Goya en las literaturas (2016)

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

Posada monografía (2012)

Superrealistas (2017)

Louise dahl-wolfe (2016)

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano (2014)

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias (2016)

El camino hacia el cubismo (2013)

Manual de ilustracio n cienti fica (2022)

El dragón de lo imaginado a lo real (2020)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Bestiario romanico en la portada de la iglesia de s. Esteban (2021)

Miki leal (2021)

Libre de poemas (2022)

Martin Chirino ¡Sin Pasion No Hay Vida! (2025)

Escanciando (2023)

Mi jardin y otras historias naturales (2023)

Las imágenes de los animales fantásticos en la edad media

Direm el mar (2022)

Spiders in motion, rainy commotion (2023)

Tres Relatos De Dibujos De La Naturaleza (2025)

Aflorar / azaleratu (2022)

Espai terra (2010)

100 Propuestas esenciales para conocer guadalajara (2016)