La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.

Tapa dura

Español

Taschen

Hiroshige - eisen. Las sesenta y nueve estaciones del kisoka

La serie Dónde andaba (Ciudad de México, 2005), realizada con una cámara de formato de 6 x 7 cm (2.4 x 2.8 pulgadas), sigue -y representa- la evolución de una serie previa tanto en contenido como en forma. Las imágenes yuxtaponen la vida de las plantas silvestres con la arquitectura, y exploran el tema de la persistencia de la vida a pesar de sus condiciones ambientales. Akna, la diosa maya del nacimiento y la fertilidad, también es considerada una santa protectora. Las fotografías de esta serie, Akna (Chiapas, 2006), las primeras que Lynch realizó con una cámara de 20.3 x 25.4 cm (8 x 10 pulgadas), son retratos de tocones de árbol antropomorfos en una reserva natural, en los que investiga el tema de la regeneración. Lynch también realizó la serie que cierra el libro, La fosa común (Ciudad de México, 2007), con una cámara de 8 x 10, en una fosa común, en funciones aún después de un siglo, que se encuentra, centralmente, en la ciudad. Las fotografías de las diversas etapas de la vegetación a lo largo de su ciclo de vida, acompañadas de las sutiles sugerencias del entorno, propician la exploración de nociones de pérdida y muerte iniciada en El jardín de juegos en 2002-2003, y, simultáneamente, celebran la vida y su intricada belleza.

Otro

Editorial Rm

Radius Books + Rm

Jardines de México

Mónica Mayer (México, 1954), creadora, crítica, docente y activista, representa la referencia más clara y consistente en el arte feminista mexicano desde la década de 1970. Este libro ofrece la primera retrospectiva de su trabajo artístico.  El libro presenta la obra de Mayer como un fenómeno integral y multidisciplinario, incorporando una amplia gama de producción, tanto individual como en colaboración con otros artistas y diversos públicos, replanteando aspectos medulares de la lectura del arte contemporáneo mexicano a partir de su consideración.

Tapa blanda

Rm+Muac

Mónica mayer

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Peter

Mi vida es el único libro que escribió Marc Chagall. Sus palabras son como sus colores, felicidad y melancolía, verdad o ensueño, que alzan el vuelo con los personajes de sus cuadros, tan concretos como milenarios. Tan rotundos. Aquí se dibujan los años transcurridos en Vitebsk, su humilde ciudad natal, en el seno de una familia entrañable, pobre, que utilizaba sus cuadros para sacudirse la tierra de los zapatos. Allí asoman San Petersburgo y Moscú, los años de aprendizaje y la apertura de un nuevo mundo para el joven pintor. Más allá París y su bohemia, el taller de "la Ruche", luego la Gran Guerra y el retorno a una Rusia en la que estalla la Revolución bolchevique en un telón de fondo rasgado de tristeza.

Acantilado

El Acantilado

Mi vida

El Museo de Arte de Ponce es una institución puertorriqueña cuyo foco principal es el arte europeo. A lo largo de los años, ha reunido una colección española tan ecléctica como interesante, representativa de un impresionante abanico de periodos, géneros, técnicas, formatos y escuelas a lo largo de más de cuatro siglos de pintura y escultura españolas. El presente libro, dedicado al arte español de antes de 1900, ha sido posible gracias a una generosa beca de investigación y publicación de la Andrew W. Mellon Foundation, que brindó la oportunidad de inventariar y reexaminar los 49 objetos incluidos en el catálogo, entre los que destacan obras de Claudio Coello, Francisco de Goya, Pedro de Mena, Bartolomé Esteban Murillo, El Greco y Joaquín Sorolla, entre otros.

Colección española. Museo de arte de ponce

Argentina

PRÓLOGO. Antizoo, antivivo: la otra vida en la vidapor Gabriel Giorgi INTRODUCCIÓNEl cambio de sigloExperiencias políticasUmbrales, retornos, desbordesLo viviente afuera de marcoDespués del hombre y el animalCuerpo, materia, escrituraEngranajes de lectura1. UMBRALESI. Nuno Ramos: el fósil como umbral Inscripción fósil: aparecer mediante huellas y huecosPlacas de fósiles: la nueva vidaEl fósil: ¿un viviente muerto?El hacer del ahí sin serMaterias y suelos actuantesDel viviente muerto al fósil parlanteII. João Gilberto Noll: cuerpos a la intemperieA cielo abiertoCuerpos-umbralHacia el umbral del sueloUmbrales de visibilidadUmbrales de lenguajeAfuera de marco, superficies2. RETORNOSI. Vacío, materia y memoria: formas de dar sepultura en 111VacíoDel documento vacío al documento hápticoResistencia y sepulturaUn decir de tulII. Del lixo al junco: un pathos material Una coreografía de gestos (vegetales) Agencias mineralesFlujos y restosIII. El zombi en BerazachussettsQué monstruo es el zombiEl terror de la zombi: el mundo al que llegaDel ya muerto al muerto-vivo: retornos subjetivantesRevolución zombi3. DESBORDES I

Miño Y Davila Editores

Miño y Dávila Editores - Esp

¿Qué está vivo?

Los animales en los beatos

Charles Darwin es conocido principalmente por su trabajo sobre la evolución de los animales, pero gran parte de su contribución a las ciencias naturales se centra en el reino vegetal. Descubre cómo se desarrollaron conceptos clave que han sido esenciales para el avance científico actual en la anatomía y funciones de las plantas. ¿Cómo se lleva a cabo la polinización? ¿Por qué trepan las vides? ¿Cuáles son los procesos digestivos que tienen que llevar a cabo las especies carnívoras? «Darwin y la botánica» recopila fragmentos de seis obras diferentes a menudo pasadas por alto, dedicadas completamente a estos seres vivos, y empareja cada extracto con ilustraciones de la biblioteca de la Fundación Oak Spring Garden, creando un bello volumen diferente a todo lo visto hasta ahora. James T. Costa, experto en historia de la ciencia y botánico evolutivo, aporta su experiencia a cada entrada, situando las palabras del célebre británico en el contexto del conocimiento y la investigación de la época. Mientras que la ilustradora Bobbi Angell acompaña cada capítulo de hermosas imágenes que reflejan la delicadeza y complejidad de los especímenes sobre los que el naturalista nos habla. El resultado es una nueva forma de visualizar el trabajo de uno de los mayores eruditos de todos los tiempos y una mayor comprensión de cómo sus hallazgos han moldeado nuestro mundo.«Una apasionada y equilibrada celebración de la obsesión por la investigación que sostuvo Darwin durante toda su vidaà Costa logra su objetivo de exponer la visión del científico y la importancia que aún tienen sus métodos a día de hoy», Nature

Pinolia

Editorial Pinolia

Darwin y la botanica

Están en todas partes: en los bosques y en el pan, en losrecetarios de cocina de otoño y en el aire que respiramos,en la corteza de un limón que se pudre, en los cuentosfolklóricos y en el queso, en las aceras, en el excrementode los herbívoros y en el fondo del mar. También en lacopa de vino, la jarra de cerveza y los antibióticos. Son loshongos, organismos multiformes a los que no se concedióun reino propio hasta 1959, pese a que llevaban millonesde años en el planeta. Desde entonces los fungi,denominación científica, comparten corona con el reinoanimal, el mineral y el vegetal. Y «Hongos» es una introduccióndescacharrante a ese mundo diverso, planteada demodo original, no como un libro divulgativo al uso, sinoen forma de revista o boletín de noticias redactado y editadopor los propios hongos. Son ellos quienes explican,en tono humorístico, su larga historia y la multiplicidadde sus formas, tamaños y características, cómo se relacionancon otros seres, qué papel desempeñan en el gransistema ecológico y cómo han influido en la historia dela humanidad. El boletín, ilustrado y diseñado de maneraespectacular, está salpicado de relatos protagonizadospor hongos, así como poemas, leyendas, mitos y algunaque otra propuesta de experimento casero, además deuna serie de instrucciones para buscadores de setas. Todoello acompañado por un riguroso glosario de términostécnicos y científicos.

Libros Del Zorro Rojo

Hongos

Hace ahora más de doscientos años, Patrick Syme describió y completó La nomenclaturadel color de Werner con la pretensión de establecer un sistema universal de referencia de los colores, el cual acabó convirtiéndose en un recurso inestimable no sólo para artistas, sino también para zoólogos, botánicos, mineralogistas, anatomistas y exploradores, incluido Charles Darwin en su famoso viaje a bordo del Beagle.Este libro pone el extraordinario volumen de Syme a disposición de los lectores de hoy día en un volumen mejorado con aportaciones de destacados expertos en historia natural, más de mil ilustraciones de la época de todos los animales, plantas y minerales a los que Werner hizo referencia junto a cada muestra de color y seis páginas desplegables. Los colores de la naturaleza es el volumen de referencia ilustrado ideal para artistas plásticos, naturalistas y cualquier persona atraída por la magia del color.

Folioscopio

Los colores de la naturaleza

Hay un aspecto de la naturaleza que ha fascinado al ser humano desde el principio de la evolución, y que es común a todas las culturas y civilizaciones: la asombrosa belleza de sus elementos, tanto animales como vegetales.Presentamos un libro de belleza absoluta; tanta, tan concentrada, tan diversa, que sobran las palabras: no es necesario decir nada para extasiarse ante el sentido estético de los seres vivos que verás en las páginas de esta obra singular.Naturaleza asombrosa, una antología de las ilustraciones más bonitas e impresionantes que hemos publicado en Mosquito.

Mosquito Books

Mosquito Books Barcelona

Naturaleza asombrosa

Editorial Abada 
EL POSTMODERNISMO REVISADO. ¿Es salvar al capitalismo el objetivo fundamental de la socialdemocracia?, ¿vivimos en un mundo en el que el curator de una exposición es más creativo que el artista?, ¿qué relación hay entre los derivados financieros, la cultura y el sujeto postmoderno?, ¿son lo mismo «globalización» y «postmodernidad»? Este libro responde al deseo de Fredric Jameson de actualizar algunas de las tesis que expuso en su célebre ensayo de 1984 sobre el postmodernismo. Para ello analiza fenómenos inequívocamente contemporáneos dando muestras de su habitual perspicacia. Y lo hace manteniendo la perspectiva política que desde el comienzo de su carrera ha guiado sus interpretaciones. El resultado es un texto que aborda cuestiones tanto filosóficas como económicas, que se ocupa de aspectos relativos a la estética y a la política. Que trata, en fin, de poner nombre al presente sin renunciar a la posibilidad de transformarlo.

Abada

Abada Editores

Postmodernismo revisado

Si bien puede parecer que ya no queda mucho más que mostrar sobre los modelos y temas de los desnudos más importantes de la historia del arte, nada más lejos de la realidad: en estas obras maestras hay mucho más de lo que se puede ver a simple vista. Rose-Marie y Rainer Hagen nos acercan a los secretos de la carne, combinando análisis extensos con nítidas ampliaciones de 12 obras emblemáticas que forman parte del canon de la historia del arte.Historias bíblicas sobre moralidad o representaciones modernas del placer, trabajos como Susana y los viejos, de Tintoretto, o Almuerzo sobre la hierba, de Manet, ofrecen diversas visiones de la belleza natural. Cada obra de arte se presenta en reproducciones de la mayor calidad, obtenidas directamente de las originales, conservadas en el Louvre, el Museo de Orsay y la Galería Uffizi, entre muchos otros.Desde los que muestran la máxima belleza femenina, como la Venus del espejo, de Velázquez, a la hipnótica imagen del declive del cuerpo en Las edades y la muerte, de Hans Baldung, estos cuadros tienen en común la maestría con la que muestran la forma humana desnuda, ya sea durante la vida o tras ella. A través de esta exploración de los secretos recóndidos de los cuerpos desvestidos, las figuras abandonan el plano bidimensional y cobran vida.

Editorial Taschen

Los secretos de las obras de arte: Bellos desnudos

El Cabinet of Natural Curiosities de Albertus Seba es uno de los mayores logros de la historia natural del siglo XVIII y continúa siendo uno de los libros de historia natural más valorados de todos los tiempos. El farmacéutico de µmsterdam Albertus Seba (1665&#x02013;1736) comenzó recogiendo especímenes naturales para la investigación, pero la pasión de coleccionista le condujo muy pronto más allá de la llamada del deber. Su sorprendente colección sin precedentes con animales, plantas e insectos de todo el mundo le granjeó la fama durante su vida.En 1731, tras décadas de recopilación, Seba encargó ilustraciones de todos y cada uno de los especímenes y organizó la publicación de un catálogo de cuatro volúmenes, detallando su colección completa, que abarcaba de extrañas y exóticas plantas a serpientes, ranas, cocodrilos, crustáceos, corales, insectos, mariposas y otros muchos ejemplares, pero también bestias fantásticas como una hidra y un dragón.Esta reproducción está tomada de un excepcional original coloreado a mano. La introducción ofrece información de fondo sobre la fascinante tradición del gabinete de curiosidades a que Seba pertenecía y un anexo adicional, escrito por biólogos contemporáneos, proporciona descripciones de miriadas de especímenes maravillosos.

Inglés

Cabinet Of Natural Curiosities. The Complete Plates In Colour 1734-1765

La autografía más provocadora del cómico menos políticamente correcto de la historia. Lenny Bruce escribió este libro espoleado por Hugh Heffner, que lo publicó por capítulos en su revista Playboy. Es una autobiografía con algunos rasgos de ficción, donde Bruce recrea la que fue su vida hasta pocos años antes de morir. Este carácter poco riguroso en cuanto a fechas, situaciones o responsabilidades no impide que en Cómo ser grosero e influir en los demás se reúna lo mejor de la filosofía de Lenny Bruce, las ideas clave que le convirtieron en uno de los cómicos más polémicos de la historia.

Malpaso Ediciones

Malpaso

Malpaso Editorial

Pepitas De Calabaza

Malpaso Ediciones Sl

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book)

Macba

De animales y monstruos

España

Los caminos no sólo son reconocibles por las hileras de viajeras que los recorren, lo son también por ellos mismos, porque parecen estar desgastados. A fuerza de ser pisados, incluso por pequeñísimas patas, se hacen más lisos y, como sucede comúnmente, cuando cruzan un jardín pueden distinguirse muy fácilmente de su entorno porque la hierba en ellos es menos densa y sus briznas están más separadas las unas de las otras. Plinio98 pretende que las hormigas, como resultado de pasar y volver a pasar, desgastan las piedrecillas que encuentran en sus pistas. Cita realmente este hecho como ejemplo de lo que puede lograrse por acciones muy repetidas, no importa cuán insignificantes puedan parecernos a nosotros. Este ejemplo, sin embargo, no es tan concluyente como el ofrecido por las piedras de nuestros propios umbrales, en lugares mucho más frecuentados. Es más seguro que el roce de nuestros zapatos pueda a la larga ahuecar piedras grandes, que no la pata de las hormigas producir ese efecto en las piedrecillas*.

Grupo Editor Visión Net

Vision Libros Grupo Vision Net

Historia natural de las hormigas 2 edición

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbarosà este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

Turner

Accionismo vienés

Hiroshige fue uno de los últimos maestros del ukiyo-e, el género de estampación con planchas xilográficas que dio forma a la idea visual de Japón que tiene el mundo occidental. Este libro introductorio conduce al lector por un mundo de cerezos en flor, mujeres bellas y vigorosos panoramas oceánicos.

Hiroshige

Elaborado en colaboración con el Musée Rodin, esta introducción esencial examina las obras clave de Auguste Rodin, el innovador escultor francés autor de El beso y El pensador. Con ricas ilustraciones y esclarecedores textos exploramos su forma de trabajar el modelado y la composición, así como sus innovadoras ideas sobre el movimiento, la expresión corporal y la influencia del azar.

Rodin

áIdea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80 es una exposición ensayo que aborda una situación específica de la escena artística española de ese momento centrándose para ello en el trabajo de cinco artistas: Alfonso Albacete, Miguel Angel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido. Todos ellos provienen, de un modo u otro, de una relación con las prácticas conceptuales de los primeros años 70, y encauzan sus investigaciones a través del lenguaje pictórico en los años que cubre la exposición. Las obras reunidas, fechadas entre 1978 y 1984, ejemplifican la toma de posición artística y estética de sus autores, quienes asumen la práctica pictórica como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas.  El catálogo, además de la reproducción de las obras expuestas, contiene un ensayo del comisario de la exposición, Armando Montesinos, y un texto de Mariano Navarro en el que se analizan pormenorizadamente los cuadros y el contexto histórico-artístico en el que se crearon.

Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía/ Siruela

Siruela

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1

Descubra la obra completa de Pieter Bruegel el Viejo, el artista más destacado de la pintura renacentista holandesa. En conmemoración del 450 aniversario de su muerte y su primera exposición monográfica en el Museo de Historia de Viena, esta monografí

Pieter Bruegel. The Complete Works

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografía breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del último siglo.

Hiroshige - eisen. Las sesenta y nueve estaciones del kisoka (2023)

Jardines de México (2011)

Mónica mayer (2016)

Peter (2016)

Mi vida (2012)

Colección española. Museo de arte de ponce (2015)

¿Qué está vivo? (2023)

Los animales en los beatos (2022)

Darwin y la botanica (2024)

Hongos (2025)

Los colores de la naturaleza (2023)

Naturaleza asombrosa

Postmodernismo revisado (2012)

Los secretos de las obras de arte: Bellos desnudos (2018)

Cabinet Of Natural Curiosities. The Complete Plates In Colour 1734-1765 (2001)

Cómo ser grosero e influir en los demás (incluye e-book) (2015)

De animales y monstruos (2012)

Historia natural de las hormigas 2 edición (2008)

Accionismo vienés (2017)

Hiroshige (2016)

Rodin (2020)

Idea: Pintura fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Idea: Painting-force. The hinge between the 1 (2013)

Pieter Bruegel. The Complete Works (2018)

Peggy guggenheim (2016)