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México en el louvre

Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX

Louise dahl-wolfe

Esta monografía es una edición facsímil del primer libro dedicado al gran ilustrador y grabador mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913), publicado en 1930.  En este volumen se reproducen unos 400 grabados de la vasta producción de Posada recopilados por Paul O'Higgins, los que entonces se pudieron localizar y reunir.  Las imágenes de las alegres -y a veces macabras- hojas volantes del artista son parte de las miles que integran su obra, entre ellas las "calaveras", los corridos o las ilustraciones de canciones y oraciones religiosas, que con su gran calidad plástica engrandecieron la tradición del grabado popular mexicano.  Además de las imágenes, el libro incluye una introducción de Frances Toor, legendaria editora de la revista Mexican Folkways, y un ensayo de Diego Rivera sobre el grabador.  Según Diego Rivera, la importancia de esta publicación consistía en no dejar que Posada cayera en el olvido. Es entonces una "primera piedra de este monumento, porque es el primer documento permanente de la obra de José Guadalupe Posada". Sus ilustraciones, a pesar de apreciadas y todavía en uso en la época, circulaban desunidas de su nombre y faltaba un merecido reconocimiento.

Posada monografía

El arte no es sino un medio para ver, para ver lo invisible en lo visible. Y Apollinaire, Picasso, Duchamp, De Chirico o Picabia encontraron en los rayos-x y la huella de su paso a través de los cuerpos un recurso analógico con que dar a ver sus visiones. Esta incursión en el arte de comienzos del siglo XX se ocupa de las resonancias del descubrimiento de los rayos-x en el pensamiento y la práctica artística de la época, planteando que, más allá de categorizaciones «ísmicas» simplificadoras y de matices propios de toda subjetividad, todos estos artistas reclamaban un realismo más profundo y dinámico que el realismo mimético canónico. Todos querían ser más realistas, superrealistas. Y encontraron en los rayos x una analogía idónea, tanto formal como procesual, de ese modo de ver y presentar la realidad en profundidad, desplegando inagotablemente nuevos horizontes de visión y de conocimiento, en la que todos ellos se empeñaron.

Superrealistas

Yves Klein es uno de los principales referentes del arte del siglo XX, pionero del arte acción y las prácticas inmaterialees del arte contemporáneo.  Este libro sirve de catálogo de la primera exposición retrospectiva en América Latina de Yves Klein. En sus páginas, a través de un recorrido por la corta pero prolífica trayectoria de Klein - desde los objetos y monocromos del periodo azul, sustentados en la concepción del Azul Internacional Klein como campo inmaterial, hasta la relación ente pintura y acción de la serie Antropometrías -, se profundiza en los planteamientos estéticos relacionados con el valor y la condición de la obra de arte y sus infinitas posibilidades de producción material.

Yves klein

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Crimen e ilusión

A menos que se llegue a un acuerdo sobre los nuevos e innovadores modelos de gestión de dichas áreas, existe el peligro real de que las ciudades históricas tal como las conocemos en la actualidad no sobrevivan más allá de las primeras décadas del siglo XXI.  El presente libro es un recurso de incalculable valor para aquellos arquitectos, urbanistas, topógrafos e ingenieros de todo el mundo que se dediquen a la conservación del patrimonio, así como para los funcionarios y gestores locales dedicados a la conservación de las áreas patrimoniales.

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano

H. Blume

Cómo construir un rascacielos

El camino hacia el cubismo

Juan Agustín Ceán Bermúdez (1749-1829) fue un personaje clave de la historiografía artística española, cuya vida y cuyos escritos estuvieron estrechamente ligados a los de otros ilustrados de su tiempo como Jovellanos, para quien trabajó durante muchos años, o Goya, a quien frecuentó y del cual tuvo numerosas obras, entre ellas buena parte de los dibujos con copias de Velázquez que el aragonés había hecho para después grabarlos.  Partiendo de fuentes inéditas y de una nueva lectura de las que ya se conocían, el presente estudio ofrece una amplia y renovada visión de un personaje mucho más complejo e importante de lo que hasta ahora se creía. A través de cinco artículos, un catálogo de más de 150 obras y una completa cronología, distintos especialistas analizan el legado de Ceán en una doble faceta: como historiador del arte (puesto que sentó las bases científicas de su disciplina mediante obras pioneras y escritos fundamentales sobre arquitectura, arqueología, pintura, coleccionismo, grabado y dibujo) y como coleccionista de dibujos y estampas.  Este volumen constituye el catálogo de la exposición del mismo título celebrada en la Biblioteca Nacional de España.  Elena M.ª Santiago Páez, doctora por la Universidad Complutense, es bibliotecaria emérita de la Biblioteca Nacional de España (BNE), donde dirigió la Sección de Geografía y Mapas (1966-1982) y el Servicio de Dibujos y Grabados (1983-2004). Entre las muchas exposiciones que ha comisariado se cuentan «Ydioma universal», Goya en la B.N. (junto con J. Wilson, 1996); El gabinete de Ceán Bermúdez (1997); Del Amor y la Muerte. Dibujos y grabados de la B.N. (2001); o La luz de la sombra. Grabados de Rembrandt (junto con G. Lambert, 2004-2005).

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias

Esta obra se acerca a los edificios de bibliotecas y a la arquitectura bibliotecaria en las universidades desde un punto de vista inédito en la bibliografía española e incluso internacional. Dividida en dos partes, la primera analiza la situación de los edificios, su evolución histórica, sus vínculos con la sociedad de la información y la relación entre la función y la forma en estos espacios, que derivan en el modelo actual y venidero. La segunda aborda la planificación de los edificios y espacios bibliotecarios, vinculándola a los procesos de calidad y evaluación, de la que se desarrolla y propone un nuevo modelo.

Trea Ediciones

Los edificios de bibliotecas universitarias. Planificación y evaluación

Blume Ediciones

Arquitectura. Toda la historia (2019)

No hace tanto, muchos veían en la madera un material antiguo que con el tiempo fue sustituido por otros más modernos como el hormigón y el acero. Nada más lejos de la realidad. Gracias a las nuevas técnicas de fabricación y a sus ventajas ecológicas, la madera ha experimentado un resurgimiento extraordinario en la arquitectura contemporánea.Esta edición de la Bibliotheca Universalis presenta las creaciones y las invenciones de arquitectos de todo el mundo que se han atrevido con este material elemental. Mediante el análisis de construcciones caprichosas y edificios inmensos, pasando por ambiciosos proyectos de renovación urbanística, rinde homenaje al uso de la madera por parte de arquitectos de todo el mundo. Este material transforma de inmediato los espacios urbanos, como ocurre con el Metropol Parasol de Sevilla de Jürgen Mayer H., y se presta a intervenir con sensibilidad en entornos naturales, como se consiguió en el recinto de las Termas Geométricas Hot Springs en Pucón (Chile), de Germán del Sol.En la línea de los libros de arquitectura de TASCHEN, esta edición rinde homenaje a jóvenes promesas internacionales, así como a figuras ilustres como Tadao Ando y Renzo Piano. Celebra el carácter visionario e innovador de cada uno de ellos, además de analizar las técnicas, las tendencias y los principios que hay detrás de su trabajo con la madera. Examina además el fresado asistido por ordenador, que ha permitido obtener formas novedosas; la tala responsable, que permite adecuar el uso de la madera a nuestra preocupación por el medio ambiente y, sobre todo, el atractivo perenne de este material para nuestros sentidos y nuestra mente, confortando la frenética vida moderna con una suerte de comunión con la naturaleza.Sobre la serieBiblioth eca Universalis ? Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

100 Contemporary wood buildings

Esta Estética de lo performativo, que presentamos ahora en español con una introducción de Oscar Cornago y que fue publicada en Alemania en 2004, se ocupa de los problemas fundamentales de las realizaciones escénicas del arte de la performance, del teatro experimental y de las que tienen lugar en el ámbito público. La realización escénica como acontecimiento se revela así como fundamental para una nueva comprensión del arte y de su relación con lo público.

Estética de lo performativo

Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artísticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triángulo cuyos vértices están separados por más de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la crítica a la razón de Goya y los postulados próximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesar del tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa ágil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no sólo al público universitario, sino también a lectores interesados en la literatura, la estética, la psiquiatría, el cine y la historia de las ideas.

Rostros de la locura cervantes - goya - wiseman. Cervantes · goya · wiseman

Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de "Oriente" desde el mundo occidental.

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia

Este ensayo, centrado sobre la relación existente en el discurso patrimonial entre el concepto de lo auténtico y lo memorial, se despliega en una constelación de palabras que parecen tener la densidad de conceptos. Pero ni la belleza, ni la ciencia, ni tampoco la historia, la riqueza o el mito, pueden apartarnos del umbral del abismo al que nos arrastra la memoria.

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión

Este libro nos invita a reflexionar acerca de cómo la perspectiva, además de un concepto ligado a la visión -óptica- y a los sistemas de representación, es también y especialmente una forma de mirar que tiene que ver no tanto con la posición física del espectador ante su entorno inmediato, como con su forma de contemplar, entender, ordenar, interpretar e incluso proyectar su concepción del mundo.

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental

Catálogo de la exposición de la fundación Botín de Santander, con alguno de los trabjos más conocidos del prestigioso fotógrafo británico

La Fabrica

La Fábrica Editorial

Europe: America

Martín Chambi es uno de los Peruanos más universales del siglo xx. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel de Chambi para mirar don él miró. Pero no ha querido hacerlo mimetizando su estilo, sino utilizando su propia y particular mirada.

Martín chambi perú castro prieto

Situado en el barrio rojo de Hamburgo, el Café Lehmitz era un lugar de encuentro de prostitutas, proxenetas, travestis, matones y delincuentes. Anders Petersen (Estocolmo, 1944) tenía dieciocho años cuando llegó a Hamburgo y encontró el Café Lehmitz casi por azar. En 1968 regresó al Lehmitz, conoció a nuevos clientes, entabló contactos y comenzó a hacer fotografías, turbadoras en su franqueza y autenticidad, desprovistas de voyerismo y falsa compasión.

Café lehmitz

En Lalibela,García Rodero fotografía las celebraciones coptas de la Epifanía y la Semana Santa retratando a los cristianos coptos de Etiopía, sus rituales y la vehemente religiosidad de sus cuerpos en oración.

Lalibela

El continente europeo es el hogar de algunos de los edificios más fascinantes y de exitosos arquitectos. Europa ha forjado una larga tradición de arquitectura rica y diversa que abarca milenios. Hoy en día, a medida que la globalización se afianza en nuestras sociedades, la arquitectura europea toma otras dimensiones, influenciada por las preocupaciones ambientales mundiales, las nuevas tendencias de estilo de vida y los avances tecnológicos.

Instituto Monsa De Ediciones

Best Of European Architecture

México en el louvre (2013)

Louise dahl-wolfe (2016)

Posada monografía (2012)

Superrealistas (2017)

Yves klein (2017)

Crimen e ilusión (2017)

El paisaje urbano histórico. La gestión del patrimonio en un siglo urbano (2014)

Cómo construir un rascacielos (2018)

El camino hacia el cubismo (2013)

Ceán bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (2016)

Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias (2016)

Los edificios de bibliotecas universitarias. Planificación y evaluación (2017)

Arquitectura. Toda la historia (2019) (2019)

100 Contemporary wood buildings (2022)

Estética de lo performativo (2011)

Rostros de la locura cervantes - goya - wiseman. Cervantes · goya · wiseman (2012)

Orientalismo. Arte y arquitectura. Entre granada y venecia (2013)

Autenticidad y monumento. Del mito de lázaro al de pigmalión (2013)

A través de la mirada. Anatomía, arquitectura y perspectiva en la tradición artística occidental (2014)

Europe: America (2011)

Martín chambi perú castro prieto (2011)

Café lehmitz (2017)

Lalibela (2017)

Best Of European Architecture (2021)