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Tursen S.a. - H. Blume

"El París de Le Corbusier" analiza las relaciones duales entre la ciudad y el arquitecto: la dialéctica entre la ciudad real - el París donde vivía- y la ciudad ideal - el París abstracto que proyectaba-. Intenta confrontar ambos mundos para entenderlos mejor. París es ocasión para comprender a Le Corbusier; Le Corbusier es ocasión para estudiar París. Ninguno de los dos factores quiere primar sobre el otro. Le Corbusier encarna la dinámica del siglo XX en París. Es ahí donde vive la mayor parte de su vida, donde piensa, donde escribe, donde proyecta. La ciudad de Le Corbusier es el lugar de la realidad y el lugar de la utopía. Sus propuestas: la Villa Radieuse, la Ville Contemporaine, son a la vez un gesto profético y una imagen poética. La confluencia de sus ideales con la realidad de París plantea un diálogo enriquecedor, cuyo desarrollo se expone en este libro a través de un discurso secuencial: Édouard, Jeanneret y Le Corbusier, atendiendo al descubrimiento de París por Édouard, a la dialéctica que París, provocador de energías, establece con Jeanneret, y al París de las propuestas de Le Corbusier, haciendo de ellas una travesía poética y un encuentro vital. Pues Le Corbusier no sólo quiso proyectar la Ville Radieuse sino también vivir en ella.

Editorial Reverte Sa

El parís de le corbusier

Pobre niña rica, coleccionista de maridos y de cuadros, fundadora de la galería y de la colección que dieron entidad al arte del siglo xx, viajera, amante de la noche y de la vida social, gran lectora, divertida, manipuladora, complicada... el perfil humano y profesional de Peggy Guggenheim se desvela por fin en esta biografía breve pero completa, basada en el propio relato de su protagonista y el de quienes la conocieron. Y de fondo, todo el mundo cultural europeo y estadounidense del último siglo.

Peggy guggenheim

Monográfico sobre uno de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX

El lissitzky:

· Un recorrido por la obra del artista chileno Patrick Hamilton a través de sus proyectos más emblemáticos. · Su obra se desarrolla fundamentalmente en el campo de la fotografía, collage, objetos e instalaciones y comprende una reflexión en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura e historia en el Chile de los últimos 50 años; en particular en el Chile de la postdictadura. · En este sentido, supone una reflexión estética sobre las consecuencias de la "revolución neoliberal" implantada en Chile durante los años 80 y su proyección en el campo social y cultural desde entonces hasta ahora. · Incluye textos críticos de Christian Viveros-Fauné (curador y crítico de arte del Village Voice, New York), Gabi Scardi (curadora y crítica de arte, Milán) y una conversación entre el artista y la curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (USA) Alma Ruíz.

Patrick hamilton

Un fascinante relato de los desastres arquitectónicos e ingenieriles a lo largo de la historia. Empezando por las pirámides de Egipto, pasando por la basílica de Santa Sofía o el Campanile de san Marcos en Venecia, hasta el Empire State Building o las Torres Gemelas, los autores nos llevan a un maravilloso viaje a través de la técnica, el genio, la mala suerte y por supuesto la tragedia que ha rodeado la historia de la arquitectura.

Por qué se caen los edificios

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a través de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representación visual en la modernidad, la relación entre imagen y narración y la naturaleza de lo cinemático. William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formación de una gramática visual singular, donde la subjetividad artística se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudáfrica.

William kentridge. Fortuna

Este libro reúne la más importante investigación sobre el Arte Correo en México y sus conexiones con el mundo. A partir de la revisión de quince archivos -públicos y privados- de diferentes artistas e instituciones, se configura un mapa del movimiento del arte correo durante sus décadas de auge; es decir, 1960, 1970 y 1980. Durante esos años, artistas mexicanos utilizaron los servicios postales para tender comunicaciones con sus contemporáneos en todas partes del mundo. El libro contiene obras inéditas de Mathias Goeritz, Pedro Friedeberg, Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Diether Rot, Marcos Kurtycz, Polvo de Gallina Negra, y cientos de artistas de los cinco continentes. Todas tienen en común haber viajado hasta México por medio del correo.

Artecorreo

Richard Holmes supo que se había convertido en biógrafo cuando le devolvieron un cheque: sin darse cuenta, lo había fechado en 1772. Es que son muchos años dedicado a seguir los pasos de los protagonistas de sus libros, viajando en el tiempo y en el espacio. En estas páginas, recorre las Cevenas francesas siguiendo los "Viaje con una burra" de Stevenson. Viaja a París en pleno mayo del 68 y descubre allí las aventuras revolucionarias y sentimentales de Mary Wollstonecraft, la pionera del feminismo. Se asoma a los acantilados italianos que despidieron a Shelley el día en que se ahogó y visita las casas que aún acogen el espíritu de Lord Byron. Vuelve a París decidido a desentrañar el tristísimo misterio de la vida y la muerte de Gérard de Nerval. Y mezcla en cada página la literatura con el romanticismo, el amor, los fantasmas, la aventura...¿Será su vida o será la vida de ellos la que está contando?

Noema

Huellas

Una historia de las imágenes

«Carecemos de pasado», afirma Hitler, lamentándose de que los arqueólogos de las SS se empeñen en excavar en los bosques de Germania para exhumar tan sólo unas pobres vasijas..., pues el pasado de la raza, el que debe llenar de orgullo a los alemanes, se encuentra en Grecia y Roma. Esta obra, que recupera una historia diferente de la Antigüedad, nos conduce al corazón mismo del proyecto nazi, cuyo objetivo no es dominar sólo el presente y el futuro, sino también un pasado reescrito e instrumentalizado.

El nacionalsocialismo y la antigüedad

. Una guía práctica por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. . Empezando con el impresionismo, cada movimiento artístico moderno se describe en un cómodo formato que incluye un breve resumen, una relación de sus principales representantes y sus términos clave, así como una explicación más extensa y reproducciones de aquellas obras que mejor lo ilustran. . Una introducción amena e informativa para amantes y estudiantes de arte que además sitúa en su contexto a todos los grandes artistas visuales de los últimos 150 años, desde maestros modernos como Claude Monet, Pablo Picasso o Andy Warhol, a estrellas contemporáneas como Damien Hirst, Jeff Koons o Banksy.

Turner Libros

...Ismos para entender el arte moderno

Los estudiantes de arquitectura cometen los mismos errores año tras año y se olvidan de los mismos elementos esenciales a la hora de trabajar en el estudio. En esta práctica guía se proporcionan consejos y sugerencias básicos para ayudar a los estudiantes a sacar el máximo provecho de su trabajo, todo ello acompañado de ingeniosas y bellas ilustraciones realizadas por el propio autor. Cada página ofrece un consejo esencial relacionado con los fundamentos de la arquitectura. El objetivo principal de este libro es el de servir de ayuda a la hora de proyectar y mejorar la capacidad de comunicar y de expresar ideas. Casi todo lo que se explica e ilustra se trata a diario en las facultades de arquitectura de todo el mundo: utilícelo a modo de memorándum en tutorias y evaluaciones para poder participar en la tarea más agradable y desafiante que es el diseño de espacios y para comunicar sin esfuerzo lo que quiere transmitir.   Emplee estos principios, recomendaciones y directrices para darle forma a sus propios diseños.   Contenido   Introducción 6 El mundo que nos rodea 8 Reflexionar acerca de la escala 42 Consideraciones acerca del diseño y de los materiales de construcción 54 Comunicabilidad 90 Procedimiento 116 Avanzar 142   Autor   Iain Jackson es conferenciante, Director de estudios y arquitecto en la Liverpool School of Architecture.

Blume,Ediciones

Guía de supervivencia para los estudiantes de arquitectura

El Mal es un ensayo sobre la terrible enfermedad de Huntington - o Mal de San Vito - en Barranquitas. Las historias que se muestran reflejan la dura batalla ante la enfermedad y las ganas y el compromiso ante la vida que demuestran las personas afectadas. Sus experiencias han de servir para remover conciencias y poner el foco en los más necesitados y en las realidades olvidadas.

Rm + Mal De Ojo + Ecléctica Editorial

El mal

Cuauhtémoc Medina es uno de los críticos y curadores de arte más reconocidos en México, sin embargo, acceder a sus escritos es una tarea compleja. Sus ensayos y ponencias elaborados durante los últimos veinte años estaban desperdigados en publicaciones nacionales e internacionales o permanecían inéditos, lo que impedía un análisis amplio de su pensamiento y sus propuestas. Éstas últimas en muchas ocasiones se han convertido en exposiciones y se han hecho públicas en diferentes foros y en la docencia, pero nunca habían sido motivo de una recopilación para ser estudiadas en su conjunto.

Abuso mutuo

Discover the master of Modernist simplicity, Tadao Ando. Bringing our XXL-sized tribute to a smaller, more convenient format, this collection spans the architect's entire career--including new projects like the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico--and profiles each structure through photographs and architectural drawings.

Editorial Taschen

Ando. Complete Works 1975Today

El arte español del Siglo de Oro ùafirma una tradición historiográfica ya centenariaù puso la imitación del natural al servicio de la religión. Su exacerbado naturalismo es el resultado de la apasionada fe de aquel lugar en aquella época. Crimen e Ilusión defiende lo contrario: sostiene que el problema fundamental de los artistas del Barroco español no era la imitación, sino la verdad, y que una parte, tal vez la mejor parte, de la imaginería de nuestro Barroco se entiende mejor como un complejo ejercicio destinado a disipar las dudas de sus espectadores. Sobre el horizonte de un emergente empirismo, los artistas crearon sus imágenes como evidencias, como argumentos para creer. Crimen e ilusión aborda este aspecto judicial o forense de las imágenes de la Alta Edad Moderna en el interior de un triángulo político, religioso y científico. Por último, explora la reflexión escéptica de pintores y escultores ante el problemático vínculo que liga a las artes figurativas con la verdad.

Marcial Pons Ediciones De Historia, S.a.

Crimen e ilusión

Hay arquitectos con un estilo inconfundible, pero no es el caso de Renzo Piano, que busca aplicar ideas coherentes a proyectos extraordinariamente diferentes y diferenciados. Sus edificios impresionan tanto por su diseño particular como por su diversidad de escalas, materiales y formas.Piano irrumpió en el panorama internacional cuando codiseñó el Centro Pompidou de París, un edificio tan osado que según The New York Times puso al mundo de la arquitectura patas arriba. Desde entonces, el arquitecto ha seguido creando numerosos espacios culturales de referencia, como el ala moderna del Art Institute de Chicago, la reforma y ampliación de la Morgan Library de Nueva York y, más recientemente, el Whitney Museum of American Art, un edificio asimétrico de nueve plantas en el distrito de Meatpacking de Manhattan, con galerías de exposición interiores y exteriores. En Nueva York y Londres, el estilo del maestro italiano también ha transformado el skyline con las torres del edificio del The New York Times y The Shard, el edificio más alto de la Unión Europea.Esta introducción a la figura del arquitecto recorre el mundo, desde Osaka (Japón) hasta Berna (Suiza) pasando por numerosas ciudades, islas y construcciones, para descubrir el increíble repertorio de Renzo Piano. Desde la osadía y salida de tono del Centro Pompidou a los armazones livianos y aéreos del Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou de Numea, en Nueva Caledonia, este libro invita a disfrutar de un viaje apasionante por la arquitectura, uno de cuyos encantos, según Piano, es poder experimentar en cada proyecto como si la vida empezara de nuevo.

Piano

El Museo de Arte de Ponce es una institución puertorriqueña cuyo foco principal es el arte europeo. A lo largo de los años, ha reunido una colección española tan ecléctica como interesante, representativa de un impresionante abanico de periodos, géneros, técnicas, formatos y escuelas a lo largo de más de cuatro siglos de pintura y escultura españolas. El presente libro, dedicado al arte español de antes de 1900, ha sido posible gracias a una generosa beca de investigación y publicación de la Andrew W. Mellon Foundation, que brindó la oportunidad de inventariar y reexaminar los 49 objetos incluidos en el catálogo, entre los que destacan obras de Claudio Coello, Francisco de Goya, Pedro de Mena, Bartolomé Esteban Murillo, El Greco y Joaquín Sorolla, entre otros.

Colección española. Museo de arte de ponce

Paisaje en las Américas es un intercambio extraordinariamente rico de arte e ideas, resultado de una asociación dinámica entre la Art Gallery of Ontanario, La Terra Foundation for Art y La Pinaccoteca do Estado de Sao Paulo. La convicción de que el arte tiene el potencial tanto para diferenciar culturas como para unirlas queda implícita en este libro. Paisaje en las Américas, constituye un logro único. Es una exhibición largamente esperada, con un marco panamericano que integra las muchas percepciones, perspectivas y expresiones que constituyen América del Norte y del Sur. El proyecto reúne más de cien años de imaginarios locales diversos y prácticas artísticas, y examina de cerca las nociones mismas de estética, identidad y pertenencia. Paisaje en las Américas es el resultado de un profundo compromiso de las instituciones involucradas para producir conocimiento académico y al mismo tiempo accesible, con el objeto de cultivar una mejor comprensión del arte y la cultura panamericanos.

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

Una reconstrucción de la biografía de un edificio icónico -seguramente el más representativo de Barcelona- y del hombre que le dio vida. Antoni Gaudí es uno de los arquitectos más influyentes del último siglo. Amado y denostado a partes iguales, podríamos afirmar que su obra se cuenta entre las que han sufrido mayores malinterpretaciones en la historia reciente: mientras algunos -Pablo Picasso o George Orwell, entre ellos- le dedicaban terribles adjetivos, otros quedaban cegados por la belleza de sus creaciones, incapaces de ir más allá del innegable atractivo de sus fachadas. Inteligente y desmitificador, este libro busca hacer justicia con la que es, sin lugar a dudas, su obra maestra, a la que Gaudí dedicó la mayor parte de su vida. Inspirada por un arquitecto tan genial como contradictorio, capaz de aunar la inventiva más auténtica y revolucionaria con la sencillez del arte popular, La Sagrada Familia constituye un sobresaliente trabajo de divulgación histórica que nos habla de la aventura de construir un templo en pleno siglo XX, de forma artesanal, en una ciudad azotada por diversas revueltas sociales y anticlericales, y con el mecenazgo casi exclusivo de feligreses de clase humilde. La crítica ha dicho...«Radicalmente alejado del academicismo de su biografía oficial, La Sagrada Familia. El paraíso terrenal de Gaudí es una apasionante crónica sentimental de la geografía mediterránea fusionada con una rigurosa cartografía de las obras de Gaudí.»El Mundo Reseñas a la obra de Gijs van Hensbergen Antoni Gaudí:«Su estudio sobre Gaudí es un hito, al ser el más completo, ambicioso y documentado de los publicados hasta hoy.»El Cultural «Gijs van Hensbergen ha escrito una biografía sobre Gaudí enormemente estimulante.»The New York Times «Van Hensbergen ha conseguido una biografía deslumbrante, meticulosamente documentada, organizada con elegancia, fluidez y claridad. Un revelador fragmento de historia social.»Chicago Tribune «Minuciosa, apasionada y fascinante. El relato de un genio solitario: inspirado, impredecible, inolvidable.»The Observer «Un libro que brilla por su inteligencia.»San Francisco Chronicle

Ensayo (Debolsillo)

La sagrada familia

El catálogo incluye obras de James Ensor, Henri Cartier-Bresson, Le Corbusier, Aldo van Eyck y Palle Nielsen, entre otros.    La exposición usa el término playground para proponer una aproximación histórico-artística al espacio de juego y a su potencial socializador, transgresor y político desde los inicios de la modernidad hasta nuestros días.     La idea de «área de juego en descampado» ;propuesta por el arquitecto danés Carl Theodor Sørensen en 1935; y la de «parque infantil de aventuras» ;impulsada por la arquitecta paisajista Lady Allen of Hurtwood en Londres, y difundida a varias ciudades europeas después de la Segunda Guerra Mundial; sirven para recuperar y significar terrenos residuales o zonas bombardeadas como espacios de juego destinados a la autonomía infantil. En los años sesenta, el niño es reivindicado como sujeto político autónomo, en un contexto dominado por el reclamo del derecho a la ciudad y coincidiendo con el momento álgido de la revuelta del homo ludens ;retomando el ensayo homónimo de Johan Huizinga; en torno a Mayo del 68. Los movimientos de 2011 diseminados por plazas, calles y barrios devolvieron a esos espacios su dimensión pública y democrática. Esta ocupación temporal, articulada por redes virtuales de comunicación, implicaba una reapropiación de lo político y la experimentación de otras formas de organización y vida en común.

Playgrounds

La presenta obra es el resultado del trabajo colectivo que desde 2004 lleva a cabo el Grupo de Investigación Arquitectura y cultura contemporánea, centrado en el análisis de las relaciones entre la Arquitectura y el resto de los ámbitos de la cultura contemporánea, desde el convencimiento de la gran riqueza conceptual que ofrecen los territorios fronterizos entre las diferentes manifestaciones culturales.

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad

Charles-Eduard Jeanneret (La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1887-Cap Martin, Francia, 1965), mundialmente conocido como Le Corbusier desde que así se autobautizara en 1920, es uno de los mejores arquitectos del siglo veinte y un personaje fundamental en la historia de las ideas. A pesar del profundo individualismo que marca su trayectoria e impide adscribirlo a alguna de las corrientes intelectuales de la época, su obra condensa todos los rasgos de la Modernidad, con sus logros y avances, pero también con sus tensiones y ambigüedades. Su anhelo vanguardista por contribuir al nacimiento del hombre nuevo, su fascinación por la civilización de la máquina y su racionalismo se combinan en una suerte de equilibrio inestable con su selectiva atención a la historia, su atracción por las formas orgánicas de la naturaleza y su emotivismo irracionalista. Obsesionado con la búsqueda de la belleza -«de pronto me conmovéis, me hacéis bien, soy dichoso y digo: es bello. Esto es arquitectura»- y dispuesto a prácticamente todo por dar forma construida a sus sueños, Le Corbusier fue siempre un excelente propagandista de su trabajo y un escritor hábil y provocador que revolucionó la forma en que la arquitectura se presenta en sociedad.  Durante los meses de abril y mayo de 2006, el CBA hizo un gran esfuerzo por acercar al público español la obra del arquitecto franco-suizo. En primer lugar, se organizó una exposición en torno al libro El poema del ángulo recto, con el que Le Corbusier quiso sintetizar sus ideas acerca de la creatividad artística y su papel en el mundo contemporáneo. La muestra vino acompañada de una edición facsímil del original lecorbuseriano y del catálogo Le Corbusier y la síntesis de las artes, que proporciona las claves para comprender la naturaleza de esta peculiar obra.  Paralelamente, se organizó un congreso internacional en el que participaron algunos de los estudiosos más conocidos de la obra del arquitecto. Lo que tiene el lector en sus manos son las actas de aquellas jornadas, en las que se trató de estudiar y evaluar, en toda su amplitud y complejidad, la naturaleza y alcance de su legado.  Incluye ensayos de Juan Calatrava, Stanislaus von Moos, Iñaki Abalos, Josep Quetglas, Juan José Lahuerta, Jean- Louis Cohen y Juan Miguel Hernández León.

Círculo De Bellas Artes

Doblando el ángulo recto. 7 ensayos en torno a le corbusier

Las obras de Landa García Landa publicadas en este libro son una magnífica muestra de lo mejor de la arquitectura mexicana actual. Este grupo de arquitectos de Monterrey, formado por Agustín Landa, Roberto García e Ignacio Landa, ha realizado en pocos años una obra ejemplar, sustentada en el oficio y el método, desde su condición funcional y didáctica. Su trabajo destaca por una arquitectura moderna "sin estilo", aunque fácilmente reconocible y enormemente variada que abarca un amplio espectro de tipologías, escalas y funciones. A través de 18 proyectos construidos más 17 proyectos y obras en construcción, se muestra el trabajo de este joven despacho. Tres textos escritos por Humberto Ricalde, Edward R. Burian y Miquel Adrià se intercalan a lo largo del libro.

Landa garcía landa arquitectos. Monterrey, méxico.

El parís de le corbusier (2015)

Peggy guggenheim (2016)

El lissitzky: (2014)

Patrick hamilton (2015)

Por qué se caen los edificios (2015)

William kentridge. Fortuna (2015)

Artecorreo (2012)

Huellas (2016)

Una historia de las imágenes (2018)

El nacionalsocialismo y la antigüedad (2013)

...Ismos para entender el arte moderno (2013)

Guía de supervivencia para los estudiantes de arquitectura (2015)

El mal (2017)

Abuso mutuo (2017)

Ando. Complete Works 1975Today (2020)

Crimen e ilusión (2017)

Piano (2018)

Colección española. Museo de arte de ponce (2015)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

La sagrada familia (2017)

Playgrounds (2014)

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad (2013)

Doblando el ángulo recto. 7 ensayos en torno a le corbusier (2009)

Landa garcía landa arquitectos. Monterrey, méxico.

El parís de le corbusier (2015)

Peggy guggenheim (2016)

El lissitzky: (2014)

Patrick hamilton (2015)

Por qué se caen los edificios (2015)

William kentridge. Fortuna (2015)

Artecorreo (2012)

Huellas (2016)

Una historia de las imágenes (2018)

El nacionalsocialismo y la antigüedad (2013)

...Ismos para entender el arte moderno (2013)

Guía de supervivencia para los estudiantes de arquitectura (2015)

El mal (2017)

Abuso mutuo (2017)

Ando. Complete Works 1975Today (2020)

Crimen e ilusión (2017)

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Colección española. Museo de arte de ponce (2015)

Paisaje en las américas - pintura desde la tierra del fue

La sagrada familia (2017)

Playgrounds (2014)

La arquitectura y el tiempo. Patrimonio, memoria, contemporaneidad (2013)

Doblando el ángulo recto. 7 ensayos en torno a le corbusier (2009)

Landa garcía landa arquitectos. Monterrey, méxico.

Ando. Complete Works 1975Today (2020)